Mae Barnes
Mae Barnes | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Edith Mae Stith |
| Nacido | ( 23 de enero de 1907 )23 de enero de 1907 (incierto) Ciudad de Nueva York , Estados Unidos |
| Fallecido | 13 de diciembre de 1996 (13 de diciembre de 1996)(89 años) Nueva York, Estados Unidos |
| Géneros | Jazz , blues , melodías de espectáculos |
| Ocupación(es) | Cantante, bailarina, animadora. |
| Años de actividad | Década de 1919-1980 |
Mae Barnes (nacida Edith Mae Stith , posiblemente el 23 de enero de 1907 - 13 de diciembre de 1996) fue una cantante de jazz , bailarina y artista cómica estadounidense. Fue la responsable de introducir el baile charlestón en Broadway en la revista Runnin' Wild de 1924. Después de que terminó su carrera como bailarina, se convirtió en una exitosa cantante de clubes nocturnos y artista discográfica.
Biografía
Nació en la ciudad de Nueva York . Hay cierta incertidumbre sobre su año de nacimiento. La mayoría de las fuentes dan 1907, pero los investigadores de blues Bob Eagle y Eric LeBlanc dan 1892, basándose en los registros del censo de EE. UU. de 1900 y 1910 , [1] aunque la fecha de 1892 sugeriría que murió a la edad de 104 años. [2]
Alrededor de 1919, dejó la escuela, supuestamente para mudarse a Cleveland, Ohio , pero en su lugar comenzó a trabajar como corista . [3] Desarrollando experiencia como cantante y bailarina de claqué , trabajó en vodevil y realizó giras por el sur en espectáculos como Bon Bon Buddy Jr. y Dinah . En 1924, hizo su debut en Broadway en Runnin' Wild , en el que introdujo el baile charlestón , y se hizo conocida como "la Ann Pennington de bronce ". [4]
En su segunda gira, en Shuffle Along (1927), el artista Bill "Bojangles" Robinson la llamó "la mejor bailarina de claqué viva". Participó en la producción de Broadway de 1927 de Rang Tang , así como en la producción de Broadway de Rainbow, con Charlie Ruggles , en la que bailó una versión "increíblemente cómica" de Black Bottom . Continuó actuando como bailarina y animadora en espectáculos de Broadway, incluidos Ziegfeld Follies y Hot Rhythm , y realizó giras en el circuito de vodevil de Keith durante la mayor parte de la década de 1930. [2] [5] [6]
En 1938, se rompió la pelvis en un accidente automovilístico. Esto terminó efectivamente con su carrera como bailarina y desvió sus energías hacia el canto. Cantó en clubes nocturnos de Hollywood , Honolulu y la ciudad de Nueva York , incluida una residencia de siete años en el Boite en Greenwich Village y en clubes de Park Avenue . A fines de la década de 1940, apareció en fiestas, incluidas las organizadas por la socialité Elsa Maxwell , y dio espectáculos benéficos para recaudar fondos para hospitales. Realizó una gira por Europa en 1950 y se quedó en Londres para liderar la revista de Jack Hylton , Knight of Madness . [2] [3] [5]
Tras regresar a Nueva York en 1951, se convirtió en la principal atracción del club Bon Soir de la calle Octava , acompañada por un grupo vocal, los Three Flames ( Tiger Haynes , Roy Testamark y Averill Pollard). Atrajeron la atención de Ahmet y Nesuhi Ertegun de Atlantic Records , que publicaron el primer EP de Barnes en 1953 y un LP , Fun with Mae Barnes , al año siguiente. Estuvo acompañada por Garland Wilson y los Three Flames, y las canciones incluyeron «(I Ain't Gonna Be No) Topsy», una celebración del orgullo negro , y « On the Sunny Side of the Street », que se convirtió en su canción insignia . [2] Se hizo conocida por sus interpretaciones de canciones «atrevidas» y por «sus interpolaciones irreverentes en letras familiares». [3] [7]
A mediados de la década de 1950 apareció regularmente en programas de variedades de televisión y fue cabeza de cartel en el Teatro Apollo . Grabó otro álbum, Mae Barnes , en el que estuvo respaldada por un grupo de jazz liderado por el trompetista Buck Clayton , en 1958 para Vanguard Records . Aunque no tuvo éxito, continuó como un acto en vivo popular, y en 1960 los Erteguns grabaron su actuación en el Playboy Club para un álbum adicional, aunque permaneció inédito. [5] En 1959 apareció en la película de Harry Belafonte "Odds Against Tomorrow" como cantante de club. Continuó actuando en clubes durante las décadas de 1970 y 1980, y apareció en un documental , Wild Women Don't Have the Blues , en 1987. [2] [8]
Mae Barnes murió de cáncer en un hospital de Nueva York en 1996 (no en Boston en 1997, como informaron algunas fuentes). [1] No dejó parientes cercanos. [3]
Discografía
- Diversión con Mae Barnes (Atlantic, 1954)
- Mae Barnes (Vanguardia, 1958)
Referencias
- ^ ab Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pág. 259. ISBN 978-0313344237.
- ^ abcde Opal Louis Nations, "La historia de Mae Barnes", Doctor Jazz Magazine. Consultado el 25 de octubre de 2016
- ^ abcd Stephen Holdenjan, "Mae Barnes, 89, Jazz Singer Famous for the Charleston", New York Times, 18 de enero de 1997. Consultado el 25 de octubre de 2016.
- ^ Bernard L. Peterson, Perfiles de artistas escénicos y gente del teatro afroamericanos, 1816-1960, Greenwood Publishing Group, 2001
- ^ abc Biografía de Scott Yanow, Allmusic.com. Consultado el 25 de octubre de 2016
- ^ Mark Knowles, El vals perverso y otros bailes escandalosos: indignación por el baile en pareja en los siglos XIX y principios del XX. McFarland, 2009, pág. 226
- ^ Frank Cullen, Vaudeville antiguo y nuevo: una enciclopedia de espectáculos de variedades en Estados Unidos, Volumen 1, Psychology Press, 2009, pág. 68
- ^ "Mae Barnes 1958", Jazz, Blues, Vocalistas Femeninas y Más.... Consultado el 25 de octubre de 2016
Enlaces externos
- Mae Barnes en IMDb
