Música folklórica escocesa

La música folclórica escocesa (también música tradicional escocesa ) es un género de música folclórica que utiliza formas que se identifican como parte de la tradición musical escocesa. Hay evidencia de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia durante la Baja Edad Media, pero la única canción con melodía que sobrevivió de este período es la "Canción de Pleugh". Después de la Reforma , la tradición popular secular de la música continuó, a pesar de los intentos de la Iglesia , particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir el baile y eventos como las bodas por peniques . La primera referencia clara al uso de las gaitas de las Tierras Altas menciona su uso en la Batalla de Pinkie Cleugh en 1547. Las Tierras Altas a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de gaitas, incluyendo a los MacCrimmons , MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch . También hay evidencia de la adopción del violín en las Tierras Altas. Músicos conocidos incluyeron a la violinista Pattie Birnie y al gaitero Habbie Simpson . Esta tradición continuó hasta el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Niel y su hijo Nathaniel Gow . Hay evidencia de baladas de este período. Algunas pueden remontarse a la época medieval tardía y tratar sobre eventos y personas que se remontan al siglo XIII. Se mantuvieron como tradición oral hasta que se recopilaron como canciones populares en el siglo XVIII.

La primera colección impresa de música secular data del siglo XVII. La colección comenzó a ganar impulso a principios del siglo XVIII y, a medida que la oposición de la Iglesia a la música disminuía, hubo una avalancha de publicaciones, incluido el compendio de versos de Allan Ramsay , The Tea Table Miscellany (1723) y The Scots Musical Museum (1787 a 1803) de James Johnson y Robert Burns . Desde finales del siglo XIX hubo un renovado interés en la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan y Gavin Greig . Los principales intérpretes incluyeron a James Scott Skinner . Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que en efecto fue una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia, con compositores como Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale, Hamish MacCunn y John McEwen .

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia fue marginada, pero siguió siendo una tradición viva. Esto fue cambiado por individuos como Alan Lomax , Hamish Henderson y Peter Kennedy , a través de coleccionismo, publicaciones, grabaciones y programas de radio. Los cantantes tradicionales que popularizaron incluyeron a John Strachan , Jimmy MacBeath , Jeannie Robertson y Flora MacNeil . En la década de 1960 hubo una floreciente cultura de clubes folk y Ewan MacColl emergió como una figura líder en el resurgimiento en Gran Bretaña. Los clubes acogieron a intérpretes tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewarts of Blairgowrie , junto a intérpretes ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall , Jimmie Macgregor , The Corries y el Ian Campbell Folk Group . También hubo una corriente de música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, que se basó en imágenes de lo escocés derivadas de la tartanería y los estereotipos empleados en el music hall y las variedades , ejemplificado por el programa de televisión The White Heather Club que se emitió de 1958 a 1967, presentado por Andy Stewart y protagonizado por Moira Anderson y Kenneth McKeller . La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como folk barroco , iniciada por figuras como Davy Graham y Bert Jansch . Otros abandonaron totalmente el elemento tradicional, incluido Donovan and the Incredible String Band , que se ha visto como el desarrollo del folk psicodélico . Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Natural Acoustic Band , Battlefield Band , The Clutha y The Whistlebinkies.

El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico por grupos escoceses como JSD Band y Spencer's Feat.

Five Hand Reel , que combinaba personal irlandés y escocés, emergió como los exponentes más exitosos del estilo. Desde finales de la década de 1970, la asistencia y el número de clubes folclóricos comenzaron a disminuir, a medida que nuevas tendencias musicales y sociales comenzaron a dominar. Sin embargo, en Escocia, el circuito de ceilidhs y festivales ayudó a apuntalar la música tradicional. Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 que surgieron de este circuito de bandas de baile fueron Runrig y Capercaillie . Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales e identidad en sus orígenes en las naciones celtas. De los Estados Unidos, esto incluye las bandas escocesas Seven Nations , Prydein y Flatfoot 56. De Canadá son bandas como Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies y Spirit of the West .

Hay evidencia de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia en la Baja Edad Media . Esto incluye la larga lista de canciones que se dan en The Complaynt of Scotland (1549). Muchos de los poemas de este período también fueron originalmente canciones, pero de ninguno ha sobrevivido una notación de su música. Las melodías han sobrevivido por separado en la publicación posterior a la Reforma de The Gude and Godlie Ballatis (1567), ^[1] que eran sátiras espirituales sobre canciones populares, adaptadas y publicadas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . ^[2] La única canción con una melodía que sobrevivió de este período es la "Pleugh Song". ^[1] Después de la Reforma , la tradición popular secular de la música continuó, a pesar de los intentos de la Iglesia, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir el baile y eventos como las bodas de penique en las que se tocaban melodías. ^[3]

La primera referencia clara al uso de las gaitas de las Highlands proviene de una historia francesa, que menciona su uso en la batalla de Pinkie Cleugh en 1547. George Buchanan afirmó que habían reemplazado a la trompeta en el campo de batalla. Este período vio la creación del ceòl mór (la gran música) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales, con melodías de batalla, marchas, reuniones, saludos y lamentos. ^[4] Las Highlands a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de gaitas, incluidas las MacCrimmonds , MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch . También hay evidencia de la adopción del violín en las Highlands con Martin Martin señalando en su A Description of the Western Isles of Scotland (1703) que conocía a dieciocho jugadores solo en Lewis . ^[5] Entre los músicos más conocidos se encuentran la violinista Pattie Birnie (c. 1635-1721) y el gaitero Habbie Simpson (1550-1620). ^[3] Esta tradición continuó hasta el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Niel (1727-1807) y su hijo Nathaniel Gow (1763-1831), quienes, junto con un gran número de músicos anónimos, compusieron cientos de melodías y variaciones para violín. ^[6]

Hay evidencia de baladas de este período. Algunas pueden remontarse a la era medieval tardía y tratar sobre eventos y personas que se pueden rastrear hasta el siglo XIII, incluyendo " Sir Patrick Spens " y " Thomas the Rhymer ", pero para las cuales no hay evidencia hasta el siglo XVIII. ^[7] Las baladas escocesas son distintas, mostrando algunas influencias precristianas en la inclusión de elementos sobrenaturales como las hadas en la balada escocesa " Tam Lin ". ^[8] Siguieron siendo una tradición oral hasta que el creciente interés en las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy a publicar volúmenes de baladas populares. ^[8]

En Escocia, la primera colección impresa de música secular fue obra del editor John Forbes, publicada en Aberdeen en 1662 con el título Songs and Fancies: to Thre, Foure, or Five Partes, both Apt for Voices and Viols . Se imprimió tres veces en los siguientes veinte años y contenía setenta y siete canciones, de las cuales veinticinco eran de origen escocés. ^[9] Las publicaciones del siglo XVIII incluyeron la Colección de melodías escocesas originales (llenas de humores de las Tierras Altas) para violín de John Playford (1700), el Libro de música de Margaret Sinkler (1710), la Colección de poemas escoceses cómicos y serios de James Watson, tanto antiguos como modernos, de 1711. La opresión de la música y el baile seculares por parte de la Iglesia comenzó a aliviarse entre 1715 y 1725 y el nivel de actividad musical se reflejó en una avalancha de publicaciones musicales en periódicos y compendios de música como el compendio de versos de makar Allan Ramsay , The Tea Table Miscellany (1723), Orpheus Caledonius: o, una colección de canciones escocesas de William Thomson (1733), The Caledonian Pocket Companion de James Oswald (1751) y Canciones escocesas antiguas y modernas, baladas heroicas, etc.: recopiladas de la memoria, la tradición y los autores antiguos de David Herd (1776). Estos fueron utilizados para la colección más influyente, The Scots Musical Museum, publicada en seis volúmenes entre 1787 y 1803 por James Johnson y Robert Burns , que también incluía nuevas palabras de Burns. The Select Scottish Airs, recopilada por George Thomson y publicada entre 1799 y 1818, incluía contribuciones de Burns y Walter Scott . ^[10] Entre las primeras obras de Scott se encontraba la influyente colección de baladas Minstrelsy of the Scottish Border (1802-03). ^[11]

Desde finales del siglo XIX hubo un renovado interés en la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. La colección de ocho volúmenes The English and Scottish Popular Ballads (1882-92) del profesor de Harvard Francis James Child (1825-1896) ha sido la más influyente en la definición del repertorio de los intérpretes posteriores, y el profesor de música inglés Cecil Sharp fue probablemente el más importante en la comprensión de la naturaleza de la canción popular. ^[12] En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan (1848-1917) y Gavin Greig (1856-1914), que recopiló más de 1.000 canciones, principalmente de Aberdeenshire. ^[13] La tradición continuó con figuras como James Scott Skinner (1843-1927), conocido como el "Rey Strathspey", que tocaba el violín en lugares que iban desde las funciones locales en su natal Banchory , hasta los centros urbanos del sur y en Balmoral . En 1923 se fundó la Royal Scottish Country Dance Society en un intento de preservar los bailes tradicionales escoceses que se vieron amenazados por la introducción de los bailes de salón continentales como el vals o las cuadrillas . El acordeón también comenzó a ser un instrumento central en los bailes y bailes de las Highlands. ^[14]

Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que en efecto fue una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia. Entre los principales compositores se encontraban Alexander Mackenzie (1847-1935), William Wallace (1860-1940), Learmont Drysdale (1866-1909), Hamish MacCunn (1868-1916) y John McEwen (1868-1948). ^[15] Mackenzie, que estudió en Alemania e Italia y mezcló temas escoceses con el romanticismo alemán, ^[16] es más conocido por sus tres Rapsodias escocesas (1879-1880, 1911), Pibroch para violín y orquesta (1889) y el Concierto escocés para piano (1897), todos ellos con temas escoceses y melodías populares. ^[15] La obra de Wallace incluía una obertura, In Praise of Scottish Poesie (1894). ^[17] La ​​obra de Drysdale a menudo trataba temas escoceses, incluyendo la obertura Tam O' Shanter (1890), la cantata The Kelpie (1891). ^[18] La obertura de MacCunn The Land of the Mountain and the Flood (1887), sus Six Scotch Dances (1896), sus óperas Jeanie Deans (1894) y Dairmid (1897) y obras corales sobre temas escoceses ^[15] han sido descritas por IGC Hutchison como el equivalente musical de los castillos baroniales escoceses de Abbotsford y Balmoral . ^[19] De manera similar, Pibroch (1889), Border Ballads (1908) y Solway Symphony (1911) de McEwen incorporaron melodías folclóricas tradicionales escocesas. ^[20]

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia fue marginada, pero, a diferencia de Inglaterra, siguió siendo una fuerza mucho más fuerte, con la casa Céilidh todavía presente en las comunidades rurales hasta principios de la década de 1950 y el material tradicional todavía interpretado por la generación más vieja, incluso si la generación más joven tendía a preferir estilos modernos de música. Este declive fue modificado por las acciones de individuos como el musicólogo estadounidense Alan Lomax , quien recopiló numerosas canciones en Escocia que fueron publicadas por Columbia Records alrededor de 1955. Las transmisiones de radio de Lomax, Hamish Henderson y Peter Kennedy (1922-2006) también fueron importantes para generar conciencia sobre la tradición, en particular As I Roved Out de Kennedy , que se basó en gran medida en la música escocesa e irlandesa. La Escuela de Estudios Escoceses se fundó en la Universidad de Edimburgo en 1951, con Henderson como investigador asociado y una colección de canciones iniciada por Calum Maclean (1915-1960). ^[21] Entre los artistas que se popularizaron se encuentran John Strachan (1875-1958), Jimmy MacBeath (1894-1972), Jeannie Robertson (1908-1975) y Flora MacNeil (1928-2015). ^[22] Varios festivales también popularizaron la música, como el Festival Popular de Edimburgo (1951-1953) y el Festival Folclórico de Aberdeen (1963-). ^[21] En la década de 1960, floreció una cultura de clubes folclóricos . El primer club folclórico fue fundado en Londres por Ewan MacColl (1915-1989), quien emergió como una figura líder en el resurgimiento en Gran Bretaña, grabando discos influyentes como Scottish Popular Ballads (1956). ^[23] Los clubes folclóricos escoceses eran menos dogmáticos que sus contrapartes inglesas, que rápidamente adoptaron una política de canciones folclóricas completamente inglesas, y continuaron fomentando una mezcla de material escocés, irlandés, inglés y estadounidense. Al principio, acogieron a artistas tradicionales, como Donald Higgins y los Stewarts of Blairgowrie , junto a artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall (1936-1998), Jimmie Macgregor (nacido en 1930) y The Corries . Varios de estos nuevos artistas, incluido el Ian Campbell Folk Group , surgieron del movimiento skiffle . ^[21]

También hubo una corriente de música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, que se basaba en imágenes de lo escocés derivadas de la tartán y los estereotipos empleados en el music hall y el teatro de variedades . Entre los defensores se encontraba Andy Stewart (1933-1993), cuyo programa semanal The White Heather Club se emitió en Escocia de 1958 a 1967. Entre los invitados frecuentes se encontraban Moira Anderson (nacida en 1938) y Kenneth McKeller (1927-2010), que disfrutaban de sus propios programas. ^[24] Los programas y su música fueron inmensamente populares, aunque su versión de la música y la identidad escocesas fue despreciada por muchos modernistas. ^[25]

La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como folk barroco , iniciada por figuras como Davy Graham y Bert Jansch . ^[12] Esto condujo en parte a la música folk progresiva británica , que intentó elevar la música folk a través de una mayor musicalidad o habilidades de composición y arreglos. ^[12] Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluido Jansch, que se convirtió en miembro de la banda Pentangle en 1967. ^[12] Otros abandonaron en gran medida el elemento tradicional de su música. Particularmente importantes fueron Donovan (que fue más influenciado por los músicos de folk progresivo emergentes en Estados Unidos como Bob Dylan ) y la Incredible String Band , que a partir de 1967 incorporaron una variedad de influencias que incluían música medieval y oriental en sus composiciones, lo que llevó al desarrollo del folk psicodélico , que tuvo un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico . ^[26] Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a Ossian y Silly Wizard . ^[27] The Boys of the Lough and Battlefield Band , surgió de la floreciente escena folk de Glasgow. ^[21] También de esta escena fueron los muy influyentes The Clutha , cuya formación, con dos violinistas, fue aumentada más tarde por el gaitero Jimmy Anderson, y los Whistlebinkies, que siguieron un formato fuertemente instrumental, apoyándose en instrumentos tradicionales, incluido un Clàrsach (arpa celta). ^[23] Muchos de estos grupos tocaron principalmente música originaria de las Tierras Bajas, mientras que más tarde, las bandas más exitosas tendieron a favorecer los sonidos gaélicos de las Tierras Altas. Aunque bastante populares dentro de los círculos folk, ninguno de estos grupos logró el éxito de grupos irlandeses como The Chieftains y The Dubliners . Algunas de estas bandas produjeron solistas destacados, entre ellos Andy M. Stewart de Silly Wizard, Brian McNeill de Battlefield Band y Dougie MacLean de Tannahill Weavers. MacLean es quizás el más conocido de ellos, ya que escribió " Caledonia ", una de las canciones más queridas de Escocia.

Aunque quizás no sean tan populares como algunos de sus homólogos de fusión celta, los artistas tradicionales escoceses siguen haciendo música. Entre ellos se incluyen la cantante de las Hébridas Julie Fowlis , el "supergrupo gaélico" Dàimh y Lau . Old Blind Dogs también han tenido éxito cantando en el dialecto dórico escocés de su Aberdeenshire natal . Albannach ha ganado reconocimiento por su distintiva combinación de gaitas y tambores.

El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico , tocando música folclórica tradicional escocesa con instrumentación de rock, desarrollado por Fairport Convention y sus miembros a partir de 1969. Donovan usó el término "rock celta" para describir el folk rock que creó para su álbum Open Road en 1970, presentó una canción con "rock celta" como título. ^[28] La adopción del folk rock británico fuertemente influenciado por la música tradicional escocesa produjo grupos como JSD Band The Natural Acoustic Band (1970) y Spencer's Feat. De los restos de este último en 1974, el guitarrista Dick Gaughan formó probablemente la banda más exitosa en este género Five Hand Reel , que combinó personal irlandés y escocés, antes de embarcarse en una influyente carrera en solitario. ^[29]

Desde finales de la década de 1970, la asistencia y el número de clubes folclóricos comenzó a disminuir, a medida que nuevas tendencias musicales y sociales, incluido el punk rock , la nueva ola y la música electrónica , comenzaron a dominar. Sin embargo, en Escocia, el circuito de cèilidhs y festivales ayudó a apuntalar la música tradicional. ^[12] Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 surgieron de este circuito de bandas de baile. A partir de 1978, cuando comenzaron a lanzar álbumes originales, Runrig produjo folk rock escocés muy pulido, incluido el primer álbum comercialmente exitoso con Play Gaelic en 1978. ^[30] A partir de la década de 1980 , Capercaillie combinó música folclórica escocesa, instrumentos eléctricos y voces inquietantes con un éxito considerable. ^{[31] Si bien las gaitas se habían convertido en un elemento esencial en las bandas folclóricas escocesas, eran mucho más raras en los conjuntos de folk rock, pero} Wolfstone las integró con éxito en su sonido a partir de 1989, quien se centró en una combinación de música de las tierras altas y rock. ^[32] Más recientemente, bandas como Mànran y Tide Lines también se han centrado en una combinación de música celta y pop-rock. Además, grupos como Shooglenifty y Peatbog Faeries mezclaron la música tradicional de las Tierras Altas con sonidos más modernos, como los ritmos del dubstep, creando un género a veces denominado "Acid Croft". Niteworks inspiró a las dos bandas mencionadas anteriormente y el sampling electrónico de Martyn Bennett ha desarrollado aún más la música electrónica celta que se ha descrito como Gaelictronica ^[33] y Celtictronica.

Los grupos de rock de estadio escoceses de gran éxito, como Simple Minds de Glasgow y Big Country de Dunfermline, incorporaron sonidos celtas tradicionales en muchas de sus canciones. Los primeros basaron su éxito " Belfast Child " en la canción tradicional irlandesa " She Moved Through the Fair " e incorporaron el acordeón a su formación, mientras que los sonidos de guitarra y batería de los últimos en sus primeros álbumes estaban muy influenciados por las bandas de gaitas escocesas, en particular en canciones como " In a Big Country " y " Fields of Fire ". Big Country también hizo una versión de " Killiecrankie " de Robert Burns.

Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales e identidad en sus orígenes en las naciones celtas. Si bien parece que los músicos jóvenes de estas comunidades generalmente eligieron entre su cultura folclórica y las formas de música convencionales como el rock o el pop, después de la llegada del punk celta , comenzaron a surgir un número relativamente grande de bandas que se autodenominaban rock celta. Esto es particularmente notable en los Estados Unidos y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. De los EE. UU., Esto incluye Seven Nations , Prydein y Flatfoot 56. De Canadá son bandas como Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies y Spirit of the West . Estos grupos fueron influenciados por formas de música estadounidenses, algunos contenían miembros sin ascendencia celta y cantaban comúnmente en inglés. ^[34]

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