Regreso al futuro

Regreso al futuro
Afiche de estreno en cines de Drew Struzan
Dirigido por	Robert Zemeckis
Escrito por	Robert Zemeckis Bob Gale
Producido por	Bob Gale Neil Cantón
Protagonizada por	Michael J. Fox Cristóbal Lloyd Lea Thompson Crispin Glover
Cinematografía	Decano Cundey
Editado por	Arthur Schmidt Harry Keramidas
Música de	Alan Silvestri
Compañía productora	Entretenimiento Amblin
Distribuido por	Imágenes universales
Fecha de lanzamiento	3 de julio de 1985 ( 03-07-1985 )
Duración del programa	116 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	19 millones de dólares
Taquillas	388,8 millones de dólares

Regreso al futuro es una película de ciencia ficción estadounidense de 1985 dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Zemeckis y Bob Gale . Está protagonizada por Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson , Crispin Glover y Thomas F. Wilson . Ambientada en 1985, sigue a Marty McFly (Fox), un adolescente enviado accidentalmente de regreso a 1955 en un automóvil DeLorean que viaja en el tiempo construido por su excéntrico amigo científico Emmett "Doc" Brown (Lloyd), donde inadvertidamente evita que sus futuros padres se enamoren, amenazando su propia existencia, y se ve obligado a reconciliarlos y de alguna manera regresar al futuro.

Gale y Zemeckis concibieron la idea de Volver al futuro en 1980. Estaban desesperados por una película exitosa después de numerosos fracasos de colaboración, pero el proyecto fue rechazado más de cuarenta veces por varios estudios porque no se consideró lo suficientemente picante como para competir con las comedias exitosas de la época. Se consiguió un acuerdo de desarrollo con Universal Pictures después del éxito de Zemeckis al dirigir Tras el corazón roto (1984). Fox fue la primera opción para interpretar a Marty, pero no estaba disponible; Eric Stoltz fue elegido en su lugar. Poco después de que comenzara la fotografía principal en noviembre de 1984, Zemeckis determinó que Stoltz no era el adecuado para el papel e hizo las concesiones necesarias para contratar a Fox, incluida la refilmación de escenas ya filmadas con Stoltz y la adición de $ 4  millones al presupuesto. Volver al futuro se filmó en California y sus alrededores y en sets de Universal Studios , y concluyó el siguiente abril.

Después de unas pruebas de proyección muy exitosas, la fecha de estreno se adelantó al  3 de julio de 1985, lo que le dio a la película más tiempo en los cines durante el período de mayor actividad del año teatral. El cambio dio como resultado un cronograma de posproducción apresurado y algunos efectos especiales incompletos. Regreso al futuro fue un éxito de crítica y comercial, recaudando 381,1  millones de dólares para convertirse en la película más taquillera de 1985 en todo el mundo. Los críticos elogiaron la historia, el humor y el elenco, particularmente Fox, Lloyd, Thompson y Glover. Recibió múltiples nominaciones a los premios y ganó un premio de la Academia , tres premios Saturn y un premio Hugo . Su tema principal, " The Power of Love " de Huey Lewis and the News , también fue un éxito.

Desde entonces , Regreso al futuro ha crecido en estima y ahora es considerada por los críticos y el público como una de las mejores películas de ciencia ficción y una de las mejores películas jamás realizadas . En 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . La película fue seguida por dos secuelas, Regreso al futuro parte II (1989) y Regreso al futuro parte III (1990). Impulsada por el seguimiento devoto de la película y su efecto en la cultura popular, Universal Studios lanzó una franquicia multimedia , que ahora incluye videojuegos , atracciones de parques temáticos , una serie de televisión animada y un musical de teatro . Su duradera popularidad ha dado lugar a numerosos libros sobre su producción, documentales y anuncios comerciales.

En 1985, el adolescente Marty McFly vive en Hill Valley, California , con su madre alcohólica y deprimida, Lorraine ; sus hermanos mayores, que son fracasos profesionales y sociales; y su dócil padre, George , que es intimidado por su supervisor, Biff Tannen . Después de que la banda de Marty falla en una audición musical, le confía a su novia, Jennifer Parker, que teme volverse como sus padres a pesar de sus ambiciones.

Esa noche, Marty se encuentra con su excéntrico amigo científico, Emmett "Doc" Brown , en el estacionamiento del centro comercial Twin Pines . Doc revela una máquina del tiempo construida a partir de un DeLorean modificado , impulsada por plutonio que estafó a los terroristas libios. Después de que Doc ingrese una hora de destino del 5 de noviembre de 1955 (el día en que concibió por primera vez su invento de viaje en el tiempo), los terroristas llegan inesperadamente y lo matan a tiros. Marty huye en el DeLorean, activando inadvertidamente el viaje en el tiempo cuando alcanza las 88 millas por hora (142 kilómetros por hora).

Al llegar a 1955, Marty descubre que no tiene plutonio, por lo que no puede regresar a 1985. Mientras explora un floreciente valle de Hill, Marty se encuentra con su padre adolescente y descubre que Biff estaba intimidando a George incluso entonces. George cae en el camino de un auto que se aproxima mientras espiaba a la adolescente Lorraine cambiándose de ropa, y Marty queda inconsciente mientras lo salva. Se despierta y se encuentra atendido por Lorraine, quien se enamora de él. Marty rastrea y convence a un Doc más joven de que es del futuro, pero Doc explica que la única fuente disponible en 1955 capaz de generar los 1,21 gigavatios de energía necesarios para viajar en el tiempo es un rayo. Marty le muestra a Doc un folleto del futuro que documenta un próximo rayo en el juzgado de la ciudad. Cuando los hermanos de Marty comienzan a desaparecer de una foto que lleva consigo, Doc se da cuenta de que las acciones de Marty están alterando el futuro y poniendo en peligro su existencia; Se suponía que Lorraine debía cuidar de George en lugar de Marty después del accidente automovilístico. Los primeros intentos de que sus padres se conozcan fracasan y el enamoramiento de Lorraine por Marty se profundiza.

Lorraine invita a Marty al baile de la escuela, y él planea fingir avances inapropiados hacia ella, lo que permite que George intervenga y la rescate, pero el plan sale mal cuando la pandilla de Biff encierra a Marty en el maletero del coche de la banda que está actuando, mientras Biff se mete a la fuerza con Lorraine. George llega esperando encontrar a Marty, pero es atacado por Biff. Después de que Biff lastima a Lorraine, un enfurecido George lo deja inconsciente y acompaña a la agradecida Lorraine al baile. La banda libera a Marty de su coche, pero el guitarrista principal se lastima la mano en el proceso, por lo que Marty toma su lugar, actuando mientras George y Lorraine comparten su primer beso. Con su futuro ya no en peligro, Marty se apresura a ir al juzgado para encontrarse con Doc.

Doc descubre una carta de Marty advirtiéndole sobre su futuro y la rompe, preocupado por las consecuencias. Para salvar a Doc, Marty recalibra el DeLorean para que regrese diez minutos antes de que haya dejado el futuro. El rayo cae, enviando a Marty de regreso a 1985, pero el DeLorean se estropea, lo que obliga a Marty a correr de regreso al centro comercial. Llega cuando Doc está recibiendo un disparo. Mientras Marty llora a su lado, Doc se sienta, revelando que había reconstruido la nota de Marty y que usaba un chaleco antibalas. Lleva a Marty a casa y parte hacia 2015 en el DeLorean. Marty se despierta a la mañana siguiente y descubre que su padre ahora es un autor de ciencia ficción seguro y exitoso , su madre está en forma y feliz, sus hermanos tienen éxito y Biff es un valet servil al servicio de George. Mientras Marty se reúne con Jennifer, Doc reaparece de repente en el DeLorean, insistiendo en que regresen con él al futuro para salvar a sus hijos de destinos terribles. ^[a]

• Michael J. Fox como Marty McFly, un estudiante de secundaria y aspirante a músico ^[1]
• Christopher Lloyd como Emmett "Doc" Brown, un científico excéntrico que experimenta con viajes en el tiempo ^[2]
• Lea Thompson como Lorraine Baines McFly, una adolescente de 1955 que se convierte en la madre alcohólica e infeliz de Marty ^[3]
• Crispin Glover como George McFly, un estudiante de secundaria nerd de 1955 que se convierte en el padre cobarde y sumiso de Marty ^[3]
• Thomas F. Wilson como Biff Tannen, un matón de la escuela secundaria de 1955 que se convirtió en el jefe de George en 1985 ^[4]

La parte de la película de 1985 presenta un elenco que incluye a Claudia Wells como la novia de Marty, Jennifer Parker, y Marc McClure y Wendie Jo Sperber como los hermanos de Marty, Dave McFly y Linda McFly . ^[5] Elsa Raven interpreta a la Dama de la Torre del Reloj. El cantante Huey Lewis tiene un papel secundario como juez del concurso Battle of the Bands. ^{[6] [7]} Richard  L. Duran y Jeff O'Haco interpretan a los terroristas libios. ^[8]

El reparto que aparece en la parte de 1955 incluye a George DiCenzo y Frances Lee McCain como los padres de Lorraine, Sam y Stella Baines, ^[5] y Jason Hervey como el hermano menor de Lorraine, Milton. La pandilla de Biff incluye a Jeffrey Jay Cohen como Skinhead, Casey Siemaszko como 3-D y Billy Zane como Match. Norman Alden interpreta al dueño del café Lou, y Donald Fullilove aparece como su empleada (y futura alcaldesa) Goldie Wilson. Harry Waters Jr. interpreta al primo de Chuck Berry , Marvin Berry; Will Hare aparece como Pa  Peabody; y Courtney Gains interpreta a Dixon, el joven que interrumpe el baile de George y Lorraine. ^[8] James Tolkan interpreta al director de la escuela secundaria Hill Valley , Strickland, tanto en 1955 como en 1985. ^[5]

Los colaboradores de mucho tiempo Bob Gale y Robert Zemeckis concibieron Regreso al futuro en 1980. ^{[9] [10] [11]} Querían desarrollar una película sobre viajes en el tiempo, pero luchaban por crear una narrativa satisfactoria y estaban desesperados por un proyecto exitoso después de los fracasos críticos o comerciales de sus recientes esfuerzos en colaboración con el mentor de Zemeckis, Steven Spielberg . ^{[9] [10] [11]}

Tras el estreno de su comedia Used Cars (1980), Gale visitó a sus padres y se encontró con el anuario de la escuela secundaria de su padre . ^{[11] [12]} Se preguntó si él y su padre habrían sido amigos si hubieran asistido juntos a la escuela. No lo creía, pero se dio cuenta de que podía probar su teoría si pudiera viajar a una época en la que él y sus padres tenían una edad similar. ^[12] Compartió la idea con Zemeckis, quien recordó que las historias de la infancia de su madre a menudo eran contradictorias. ^[11]

Gale y Zemeckis comenzaron un borrador a fines de 1980. Dibujaron y actuaron cada escena para ayudar a desarrollar el diálogo y las acciones. ^[12] Creían que muchas películas de viajes en el tiempo se enfocaban en que el pasado era inmutable y querían mostrar que el pasado se alteraba y el efecto que esos cambios tendrían en el futuro. ^[11] En el borrador, el pirata de videos Profesor Brown construye una máquina del tiempo que envía a su joven amigo Marty de regreso a la década de 1950, donde interrumpe el primer encuentro de sus padres. ^[13] En septiembre de 1980, Gale y Zemeckis presentaron su idea al presidente de Columbia Pictures, Frank Price , a quien le había gustado Used Cars y estaba ansioso por trabajar con la pareja. Gale recordó haber tenido que frenar el discurso entusiasta de Zemeckis antes de que Price tuviera tiempo de cambiar de opinión. ^[10] Gale y Zemeckis completaron el primer borrador para Price el  21 de febrero de 1981, pero Price creía que necesitaba un refinamiento significativo. ^[13]

Algunos conceptos iniciales fueron abandonados. Originalmente, las acciones de Marty en 1955 tuvieron un impacto más significativo en el futuro, haciendo que 1985 fuera más futurista y avanzado, pero todas las personas que leyeron el guion estuvieron en desacuerdo con la idea. ^{[9] [14]} El padre de Marty también se convirtió en boxeador, como resultado de su puñetazo de nocaut a Biff. ^[14] La máquina del tiempo era un objeto estacionario que se movía en la parte trasera de un camión. ^{[7] [14] [15]} Inspirada en el documental The Atomic Cafe , la máquina del tiempo agotada fue escrita para que fuera impulsada por Marty al conducirla hacia una explosión nuclear, combinada con un ingrediente adicional: Coca-Cola . ^[b] Gale y Zemeckis se inspiraron en cuentos de científicos legendarios, optando por hacer que el creador de la máquina del tiempo fuera un individuo en lugar de una corporación o gobierno sin rostro. ^[9] La pareja quería que el incidente incitador del viaje en el tiempo fuera un accidente para que no pareciera que el héroe buscaba un beneficio personal. ^[14]

Gale y Zemeckis extrajeron humor de los contrastes culturales entre 1955 y 1985, como cuando Marty entra en una tienda de refrescos de 1955 con ropa de 1985; el dueño de la tienda le pregunta a Marty si es marinero porque su chaleco de plumas se parece a un salvavidas . También identificaron las comodidades de 1985 que Marty había dado por sentado, pero que se le negarían en 1955. Gale y Zemeckis lucharon con la escritura, ya que tenían 30 años y no se identificaban particularmente con ninguna de las épocas. ^[12] Se inspiraron en la estética totalmente estadounidense de las películas de Frank Capra con vallas blancas y personajes exagerados similares a Biff, ^[18] The Twilight Zone , películas de ciencia ficción y libros de Robert Silverberg y Robert Heinlein . ^[19] La relación romántica entre Lorraine de 1955 y su futuro hijo fue uno de los desafíos de escritura más difíciles. ^[20] Gale y Zemeckis intentaron llevar el concepto lo más lejos posible para mantener al público alerta. Creían que tenía que ser Lorraine quien terminara la relación; ella comenta que besar a Marty se siente como besar a su hermano. Gale dijo en broma que nadie le preguntó cómo podía hacer esa comparación, pero que el público la aceptaría porque no querían que la relación sucediera. ^[10] El segundo borrador se completó el  7 de abril de 1981. ^[13]

Price optó por no dar luz verde al segundo borrador; aunque le gustó, no creía que fuera a atraer a nadie más. ^[21] Las comedias más exitosas de la época, como Animal House (1978), Porky's (1981) y Fast Times at Ridgemont High (1982), presentaban elementos sexuales y obscenos; Regreso al futuro se consideró demasiado insulsa en comparación. ^{[22] [10]} El proyecto entró en un proceso de reestructuración (un proceso que permitió a otros estudios comprar la idea). ^{[10] [23]} El guion fue rechazado unas cuarenta veces, a veces varias veces por los mismos estudios. ^[9] Las razones dadas incluyeron que el concepto era poco atractivo para la juventud rebelde contemporánea ^[23] y los fracasos de otras películas de viajes en el tiempo, como The Final Countdown (1980) y Time Bandits (1981). ^{[10] [24]} Walt Disney Productions lo rechazó porque consideraron que la lucha de Marty contra los avances de su futura madre era demasiado atrevida para su marca. ^[22] El único partidario del proyecto era Spielberg, pero como sus colaboraciones anteriores se consideraban fracasos relativos, Gale y Zemeckis temían que otro paso en falso sugiriera que sólo podrían conseguir trabajo siendo amigos de Spielberg. ^{[9] [22]}

Zemeckis aceptó el siguiente proyecto que le ofrecieron, Tras el corazón roto (1984). ^{[11] [22] [25]} Contra las expectativas, la película fue un éxito significativo y le dio a Zemeckis la credibilidad suficiente para volver a Regreso al futuro . ^[c] Zemeckis guardaba rencor contra los estudios que habían rechazado el proyecto y recurrió a Spielberg, quien había creado su propia compañía de producción, Amblin Entertainment , en Universal Studios , donde ahora trabajaba Price. ^{[18] [27]} A Spielberg no le gustaba Price porque había rechazado E.T. el extraterrestre (1982) y exigió que su participación en Regreso al futuro fuera mínima. Sidney Sheinberg se instaló como director ejecutivo para supervisar la inversión del estudio en el proyecto. ^[28] Los ejecutivos de Amblin, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, se unieron a Spielberg como productores ejecutivos de la película . ^{[10] [29]}

Sin embargo, los derechos de Regreso al futuro permanecieron en manos de Columbia Pictures. El sucesor de Price en Columbia Pictures, Guy McElwaine , estaba desarrollando una sátira de la película negra propiedad de Universal Double Indemnity (1944) llamada Big Trouble (1986). Sus similitudes con Double Indemnity significaban que el estudio violaría los derechos de autor de Universal Pictures. Con la producción inminente, McElwaine pidió los derechos a Price; a cambio, Price obtuvo los derechos de Regreso al futuro . ^[30]

Sheinberg sugirió modificaciones a la película, incluyendo cambiar el título de Plutón a Space Man , creyendo que Regreso al futuro no resonaría entre el público. ^{[19] [31]} Gale y Zemeckis no sabían cómo rechazar las sugerencias de Sheinberg sin arriesgarse a su ira. Spielberg intervino, enviándole a Sheinberg un memorando que decía: "Hola Sid, gracias por tu memorando tan gracioso, todos nos reímos mucho, sigue así". Spielberg sabía que Sheinberg estaría demasiado avergonzado como para admitir que su memorando debía ser tomado en serio. ^{[18] [31]} Sheinberg luego afirmó que la historia era "una mierda". ^[32] Sheinberg también quería cambiar el nombre de la madre de Marty de Meg a Lorraine (un homenaje a su esposa Lorraine Gary ), y cambiar el nombre del Profesor Brown a Doc Brown porque lo consideraba más accesible. ^{[19] [33]} El tercer borrador se completó en julio de 1984. ^[33] El largo desarrollo permitió a Gale y Zemeckis refinar los chistes del guión, especialmente aquellos que habían quedado obsoletos desde 1980. ^[12] El chiste sobre el ex actor Ronald Reagan convirtiéndose en presidente de los Estados Unidos se mantuvo después de su reelección en 1984. ^[12]

Michael J. Fox fue la primera opción para interpretar a Marty McFly. Gale y Zemeckis creyeron que su timing actoral en la comedia de NBC Family Ties (1982-1989) como el sofisticado Alex P. Keaton podría traducirse a la torpeza de Marty. ^{[11] [34]} Spielberg le pidió al productor del programa Gary David Goldberg que Fox leyera el guion. Preocupado de que la ausencia de Fox dañara el éxito de Family Ties , especialmente con su compañera estrella Meredith Baxter de baja por maternidad , Goldberg no le dio el guion a Fox. ^[35] Se consideraron otras estrellas jóvenes, entre ellas: John Cusack , C. Thomas Howell , Johnny Depp , Ralph Macchio , Charlie Sheen , Jon Cryer , Ben Stiller , Peter DeLuise , Billy Zane, George Newbern , Robert Downey Jr. , Christopher Collet , Matthew Modine y Corey Hart (que se negó a audicionar). ^[d] Howell era el favorito, ^[37] pero Sheinberg prefirió a Eric Stoltz , quien había impresionado con su interpretación de Rocky Dennis en una proyección temprana de la película dramática Mask (1985). ^{[40] [38]} Con la fecha de filmación acercándose, Zemeckis optó por Stoltz. ^[40] Sheinberg prometió que si Stoltz no funcionaba, podrían volver a filmar la película. ^[10] El nombre del personaje se deriva del asistente de producción de Used Cars , Marty Casella. Zemeckis sugirió a McFly porque sonaba "All-American". ^[9]

Entre otros, Jeff Goldblum , John Lithgow , Dudley Moore , Ron Silver , Robin Williams , John Cleese , Mandy Patinkin , Gene Hackman , James Woods y Mark Mothersbaugh fueron considerados para el papel de Doc Brown. ^[e] El productor Neil Canton sugirió a Lithgow, habiendo trabajado con él y Christopher Lloyd en Buckaroo Banzai (1984). Lithgow no estaba disponible, y el papel fue ofrecido a Lloyd. Se mostró reacio a unirse a la producción hasta que un amigo lo animó a aceptar el papel. ^[43] Albert Einstein y el director de orquesta Leopold Stokowski inspiraron el cabello blanco y salvaje de Lloyd. ^[44] Lloyd adoptó una postura encorvada para bajar su altura de 6 pies 1 pulgada (1,85 metros) más cerca de los 5 pies 5 pulgadas (1,65 m) de altura de Fox. ^[38]

Los realizadores se dieron cuenta de Lea Thompson mientras investigaban a Stoltz para la comedia dramática The Wild Life (1984). ^[45] Crispin Glover usó muchos de sus propios gestos al interpretar a George McFly. Gale describió su actuación como "loca", y Zemeckis, al parecer, no estaba contento con las decisiones de actuación de Glover, y le indicó que fuera más comedido como el George mayor. ^{[14] [46]} Glover perdió la voz durante el rodaje y más tarde fue doblado en algunas líneas. ^[7] Deluise, Zane, Tim Robbins y J.  J. Cohen fueron considerados para interpretar a Biff Tannen. ^{[7] [47] [48]} Cohen no fue considerado lo suficientemente intimidante contra Stoltz, y el papel fue para Thomas  F. Wilson, su primer papel protagónico en un largometraje. ^{[49] [50]} Zane y Cohen fueron elegidos como los secuaces de Biff, Match y Skinhead. ^{[47] [51]} El nombre de Tannen fue tomado del ejecutivo de Universal Studios, Ned Tanen , quien había sido desagradable con Gale y Zemeckis. ^[7]

Melora Hardin fue elegida como Jennifer Parker en un contrato de dos películas. Después del reemplazo de Stoltz, el equipo fue encuestado sobre si Hardin era más alto que Fox; el equipo femenino votó abrumadoramente que Marty no debería ser más bajo que su novia. ^{[38] [52] [53]} Hardin fue reemplazada por Claudia Wells , quien previamente había rechazado el papel debido a su compromiso con la serie de televisión de corta duración Off the Rack (1984). ^{[38] [52] [54]} Las actrices Kyra Sedgwick y Jill Schoelen también fueron consideradas; a Schoelen le dijeron que parecía demasiado "exótica" y no lo suficientemente estadounidense. ^{[55] [56]} La mascota de Doc Brown, un perro llamado Einstein, originalmente fue escrita como un chimpancé llamado Shemp. Sheinberg insistió en que las películas con chimpancés nunca funcionaron bien. ^{[7] [24]} James Tolkan fue la primera opción para el director Strickland después de que Zemeckis lo viera en el drama criminal Prince of the City (1981). ^[57] El cantante y colaborador de la banda sonora Huey Lewis hace un cameo como juez de la Batalla de las Bandas. Lewis aceptó aparecer siempre y cuando no apareciera en los créditos y pudiera usar un disfraz. ^[6] Gale hace un cameo como la mano con el traje de radiación que toca la pantalla de tiempo del DeLorean. ^[58]

La fotografía principal comenzó el  26 de noviembre de 1984, con un cronograma de 14 semanas que debía concluir el  28 de febrero de 1985, con un  presupuesto estimado de 14 millones de dólares. ^{[59] [60]} El rodaje se llevó a cabo principalmente en el estudio Universal Studios y en locaciones en California . ^[14] Dean Cundey fue el director de fotografía; él y Zemeckis habían colaborado en Tras el corazón de Stone . ^[14] El editor Arthur Schmidt fue contratado después de que Zemeckis viera su trabajo en Firstborn (1984); Schmidt recomendó contratar a Harry Keramidas como coeditor. ^[61] Frank Marshall también fue director de segunda unidad. ^[62]

Debido al apretado calendario, la edición se realizó simultáneamente con el rodaje. ^[63] El  30 de diciembre de 1984, Zemeckis revisó las escenas existentes con Schmidt y Keramidas. ^[64] Zemeckis se mostró reacio a revisar el metraje porque sería autocrítico, ^[65] pero creía que la actuación de Stoltz no estaba funcionando y ya había enumerado varias escenas que quería volver a filmar. ^{[9] [14] [65]} Zemeckis llamó a Gale y a los productores para mostrarles el metraje; estuvieron de acuerdo en que Stoltz no era adecuado para el papel. ^[9] Stoltz estaba interpretando el papel con un tono intenso y serio, no con la energía " loca " que deseaban. ^{[34] [49]} Gale caracterizó a Stoltz como un buen actor en el papel equivocado. ^[66]

Stoltz utilizó el método de actuación y se mantuvo en el personaje de Marty cuando no estaba filmando, negándose a responder a su propio nombre. Esto resultó en peleas con algunos miembros del elenco y el equipo, incluido Wilson. Stoltz puso toda su fuerza en presionar a Wilson en lugar de imitarlo, a pesar de las protestas de Wilson. ^[49] Spielberg dijo que Zemeckis necesitaba un reemplazo antes de despedir a Stoltz, o se arriesgaba a que la producción se cancelara. ^[67] Zemeckis y los productores pidieron permiso a Sheinberg para hacer lo que fuera necesario para acomodar la participación de Fox; ^[49] Spielberg hizo otra llamada a Goldberg. El  3 de enero de 1985, Goldberg le dijo a Fox que le retenían el guion de Regreso al futuro , y los cineastas querían saber si estaba interesado. Baxter había regresado al programa y podían ser más flexibles con Fox siempre que Family Ties tuviera prioridad. Fox aceptó unirse sin leer el guion. ^[68] La transición no pudo realizarse inmediatamente y el rodaje continuó con Stoltz en el papel principal, sin saber que iba a ser reemplazado. ^[49]

El 10 de enero de 1985, Zemeckis le informó a Stoltz que lo despedirían. ^{[10] [49] [69]} Zemeckis lo describió como "la reunión más difícil que he tenido en mi vida y fue todo culpa mía. Le rompí el corazón [a Stoltz]". ^[10] Se informó que Stoltz le dijo a su maquillador que no era comediante y que no entendía por qué lo habían elegido. ^[70] Los productores informaron al elenco principal y al resto del equipo que gran parte de la película se volvería a filmar. ^{[49] [71]} Cundey dijo que la mayoría del equipo vio la destitución de Stoltz como una "buena noticia". ^[14] Los miembros del equipo dijeron más tarde que había señales obvias de que Stoltz sería reemplazado; se les dijo a los diseñadores de escenarios que no cambiaran el escenario de 1955, y se filmó una escena que involucraba una discusión entre Marty y Doc mostrando solo a Doc. ^[49] Stoltz había filmado numerosas escenas clave, incluyendo la de Marty viajando a 1955 en el DeLorean, su avería mientras se prepara para regresar a 1985, y su escena final fue el regreso de Marty a 1985. ^{[46] [49]} El rodaje se retrasó, con 34  días de rodaje perdidos y un coste adicional de 3,5 a 4 millones de dólares  , incluido el salario completo que recibió Stoltz. ^{[10] [66] [72]} El equipo de marketing de Universal Pictures se encargó de mitigar la publicidad negativa de un proyecto que reemplazaba a su estrella principal. ^[73]

El primer día de Fox en el set fue  el 15 de enero de 1985. ^[74] Filmó Family Ties durante el día antes de viajar al lugar de rodaje de Back to the Future . A menudo, no regresaba a casa hasta temprano a la mañana siguiente, y los fines de semana, el cronograma se retrasaba aún más ya que Family Ties se filmaba frente a una audiencia en vivo. ^{[10] [14] [34]} Los conductores de camioneros encargados de dejar a Fox en casa a menudo tenían que llevar al actor a la cama. ^[10] Esto continuó hasta abril, cuando terminó el rodaje de Family Ties . ^[75] Gale dijo que la juventud de Fox significaba que podía lidiar con menos sueño de lo habitual; ^[14] Fox lo describió como agotador, pero que valía la pena el esfuerzo. ^[34] Más adelante en el cronograma de filmación, Fox estaba enérgico durante sus escenas, pero luchaba por mantenerse despierto fuera del set. Improvisó algunas líneas cuando olvidó el diálogo previsto, ^{[14] [76]} y recordó haber buscado una videocámara en el set de Family Ties , antes de darse cuenta de que era un accesorio en Back to the Future . ^[76] También tuvo que aprender a imitar la interpretación de la guitarra y coreografió rutinas de skate enseñadas por Per Welinder y Bob Schmelzer. ^[77]

Para compensar sus horarios conflictivos y reducir los costos de producción, algunas escenas que involucraban a Marty se filmaron sin Fox, quien filmó su parte por separado. ^{[11] [14]} Volver a filmar escenas permitió a los realizadores identificar problemas e implementar nuevas ideas. Para evitar construir un set de clase adicional, la toma inicial a través de la matriz de relojes en el laboratorio de Doc Brown reemplazó una escena inicial donde Marty activa una alarma de incendios para salir de la detención. ^{[17] [78]} Las diferencias de altura entre Stoltz y Fox requirieron otros cambios, como una escena de Fox enseñando a George a golpear porque Fox no podía alcanzar el accesorio necesario. ^[79] Según Gale, una vez que Fox reemplazó a Stoltz, la atmósfera en el set mejoró. ^[10] Thompson dijo anecdóticamente que mientras Stoltz almorzaba solo en su remolque, Fox almorzaba con el elenco y el equipo. ^[80]

La producción utilizó muchas ubicaciones en Los Ángeles y sus alrededores . La torre del reloj es una estructura en el lote de Universal Studios en Universal City, California . ^{[81] [82]} Cuando se filmó desde abajo, Lloyd se colocó en una recreación de la torre del reloj, pero cuando se filmó desde arriba, Lloyd se paró sobre la torre misma. ^[83] El diseñador de producción Lawrence G. Paull insistió en usar los sets de backlot de Universal debido a las dificultades y los costos involucrados en hacer que un área en el lugar se vea apropiada para 1955. ^[84] Whittier High School en la ciudad de Whittier es la escuela secundaria Hill Valley. La casa de Marty y las propiedades circundantes de Lyon están en Arleta, Los Ángeles . Varias de las ubicaciones residenciales se filmaron en Pasadena: las casas de Lorraine y George de 1955, y la casa de Doc Brown de 1955. (Su exterior es la Casa Gamble ; los interiores se filmaron en la histórica Casa Blacker ). ^[82] El centro comercial Puente Hills en City of Industry, California, sirve como el centro comercial Twin Pines, que luego se convierte en el centro comercial Lone Pine después de que Marty derriba uno de los árboles en el rancho Twin Pines en 1955, que se filmó en el Golden Oak Ranch , propiedad de Walt Disney Studios, en Newhall, Santa Clarita, California . ^{[49] [82]} Otras ubicaciones incluyen el sótano de la Iglesia Metodista Unida de Hollywood , donde se filmó el baile de la escuela, y Griffith Park , donde Marty comienza su viaje al palacio de justicia para regresar a 1985, pasando por un poste de luz afuera del Teatro Griego . ^[82]

El rodaje concluyó después de 107 días el  26 de abril de 1985. El último día de rodaje incluyó tomas de Marty y Einstein, el perro, en el DeLorean. ^[75]

Arthur F. Repola fue el supervisor de posproducción, pero se hizo responsable de muchos aspectos ajenos a su función, como los presupuestos, el guion gráfico y la resolución de problemas generales. Esos roles pertenecían a Kennedy y Marshall, pero ambos estaban ocupados en otras películas. ^[85] Schmidt encontró difícil editar la película porque tenía que imaginar dónde se añadirían los efectos especiales más adelante; no había tiempo ni presupuesto para volver a editar después. ^[86]

Una versión preliminar de la película fue montada para una proyección de prueba en el cine Century 22 en San José, California , a mediados de mayo de 1985, solo tres semanas después de que concluyó el rodaje. El público aparentemente no estaba interesado en la apertura con mucha exposición, pero se involucró después de que apareció el DeLorean. ^[87] En una proyección de prueba en Long Beach, California , el 94% de la audiencia respondió que recomendaría la película; el 99% la calificó como muy buena o excelente. ^[22] Gale dijo que hubo cierta preocupación cuando el perro de Doc, Einstein, fue enviado a través del tiempo, ya que el público creyó que lo habían asesinado. ^[14] La película fue reeditada y proyectada nuevamente en el cine Alfred Hitchcock en Universal Studios para ejecutivos, incluido Sheinberg. ^[88] Quedó tan impresionado que adelantó la fecha de estreno programada al  3 de julio de 1985, para darle más tiempo en los cines durante la temporada alta de verano. ^[66] La nueva fecha redujo el cronograma de posproducción a solo nueve semanas para efectos especiales y edición. ^{[14] [66]} Zemeckis pasó gran parte de junio apresurándose para terminar la película. ^[22]

Las escenas eliminadas incluyen: Doc mirando un número de Playboy , comentando que el futuro se ve mejor; una escena de George de 1985 siendo obligado a comprar una gran cantidad de turrón de maní a una niña; ^{[9] [89]} una escena del joven George atrapado en una cabina telefónica por el hombre que interrumpe su baile con Lorraine; ^[90] y la escena de Marty fingiendo ser "Darth Vader", que fue acortada. ^[89] Zemeckis consideró cortar la actuación de "Johnny  B. Goode" porque no avanzaba la historia, pero el público de prueba reaccionó bien. ^[91] Existe una disputa sobre si una toma de la mano de Stoltz está en la película terminada en la escena donde Marty golpea a Biff. Gale señaló que es imposible saberlo sin verificar el negativo de la película original, lo que correría el riesgo de dañarlo. ^{[51] [92]} El corte final de 116 minutos se completó el 23 de junio de 1985. ^{[93] [94]} Universal Studios publicó un anuncio de página completa en la revista Variety , agradeciendo al equipo de posproducción por completar su trabajo a tiempo. ^[93] El presupuesto final fue de 19  millones de dólares. ^{[95] [96]}

Alan Silvestri – Regreso al futuro

Alan Silvestri quería crear un tema "heroico" que pudiera reconocerse sólo con unas pocas notas.

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Alan Silvestri compuso la banda sonora de Regreso al futuro ; había trabajado con Zemeckis en Tras el corazón de Stone . La única instrucción que le dio Zemeckis fue "tiene que ser grande". Silvestri utilizó una banda sonora orquestal para crear un sonido que contrastara con el entorno de la pequeña ciudad y los importantes acontecimientos que cambian el tiempo que ocurren en ella. Quería un tema heroico que fuera reconocible al instante. ^[10]

Huey Lewis fue contactado para escribir una canción para la película; venía del éxito de su reciente álbum Sports . Se reunió con Gale, Spielberg y Zemeckis, quienes tenían la intención de que Huey Lewis and the News fuera la banda favorita de Marty. Aunque se sintió halagado, Lewis no quiso participar porque no sabía cómo escribir canciones para películas y no quería escribir una llamada "Back to the Future". Zemeckis le aseguró a Lewis que podía escribir cualquier canción que quisiera. Lewis aceptó enviar la siguiente canción que escribió, que fue " The Power of Love ". ^[6] Lewis mantiene que "Power of Love" fue su primera presentación, pero Zemeckis recordó una primera canción diferente que fue rechazada. ^{[97] [98]} Lewis accedió más tarde a la solicitud de Zemeckis de una segunda canción, " Back in Time ". ^[6]

El músico Eddie Van Halen interpretó el riff de guitarra que Marty (vestido como "Darth Vader") usa para despertar a George. Los cineastas querían usar la música de Van Halen , pero la banda se negó a participar, por lo que Eddie participó por su cuenta. Mark Campbell proporcionó la voz de Marty, pero no recibió crédito, ya que los cineastas querían fingir que Fox cantaba. Cuando el supervisor musical Bones Howe se enteró de esto, le aseguró a Campbell un pequeño porcentaje de los ingresos de la banda sonora como compensación. ^{[89] [99]} Paul Hanson le enseñó a Fox cómo usar una guitarra para tocar " Johnny B. Goode ", y el coreógrafo Brad Jeffries pasó cuatro semanas enseñándole a Fox a replicar varios movimientos de estrella de rock popularizados por artistas como Pete Townshend , Jimi Hendrix y Chuck Berry. ^{[100] [101]} Berry retuvo el permiso para usar "Johnny B. Goode" hasta el día antes de la filmación, recibiendo $ 50,000 por los derechos. ^[102] Harry Waters  Jr. proporcionó la voz en " Earth Angel ". ^[103]

Industrial Light & Magic (ILM) desarrolló los efectos especiales de la película bajo la supervisión de Ken Ralston y Kevin Pike . ^{[2] [104]} Contiene aproximadamente 27 a 32 tomas de efectos especiales, en comparación con las 300 tomas típicas de las películas contemporáneas de mayor presupuesto. ^{[2] [7] [85]} A pesar de trabajar simultáneamente en Los Goonies y Cocoon , Ralston asumió el proyecto adicional porque requería relativamente pocos efectos y quería hacer realidad el final planeado de Marty conduciendo la máquina del tiempo hacia una explosión nuclear. ^{[2] [85]} El equipo tenía un cronograma de nueve semanas y media, reducido a menos de nueve una vez que Universal Pictures adelantó la fecha de estreno. ILM estuvo trabajando en Regreso al futuro hasta el momento en que tuvo que ser entregado para imprimir los rollos de película para cines. ^{[2] [105]}

El apretado calendario afectó la calidad de los efectos especiales. Ralston se sintió decepcionado por la escena en la que la mano de Marty se desvanece mientras su futuro se altera. Fox fue filmado por separado de su mano y los dos fueron compuestos juntos; la mano fue filmada con una lente gran angular, lo que la hizo parecer demasiado grande, y tuvo que ser reducida. Zemeckis quería un desvanecimiento sutil, pero resultó en un pequeño círculo de la mano que se desvanecía y no hubo tiempo para arreglarlo. ^{[2] [106]} En la misma escena, Marty y sus hermanos se desvanecen de una foto. A ILM le resultó difícil desvanecer los aspectos individuales de la foto, especialmente porque se movía en el mástil de una guitarra. Se construyó una réplica del mástil de la guitarra a cuatro veces el tamaño normal; las cuerdas de la guitarra estaban hechas de cable de hasta un cuarto de pulgada de espesor. Se adjuntó una placa de aluminio de 11 por 14 para sostener la fotografía ampliada. ILM usó una versión de la foto sin Marty ni sus hermanos y pegó individualmente cada personaje en la foto. Cuando esto falló, se utilizaron cuatro fotos diferentes: una que contenía el fondo y otra para cada hermano McFly. Una cámara mecánica recorrió cada foto y la imprimió en la película. ^[106] La guitarra agrandada se movió para agregarle realismo. ^[2]

El final original de la explosión nuclear se consideró demasiado complicado y costoso, con un costo estimado de $1  millón. ^{[2] [15] [17]} El director de arte Andrew Probert hizo el storyboard de la escena, que se habría creado usando decorados y miniaturas . ^{[15] [106]} Con el final trasladado a la torre del reloj, ILM investigó tormentas para lograr la estética adecuada. ^[106] Las nubes se construyeron con relleno de fibra de poliéster , se suspendieron en una red y se filmaron desde arriba mientras Ralston proyectaba una luz potente desde abajo. ^[83] Usó un reóstato para cambiar rápidamente la intensidad de las luces para imitar un rayo. ^[83]

Desarrollado por el departamento de animación de Wes Takahashi , el rayo que golpea la torre del reloj fue descrito como "el rayo más grande en la historia cinematográfica". Se pretendía que se originara en la distancia y se acercara, pero el metraje se filmó demasiado cerca de la torre y no había suficiente espacio entre ella y la parte superior del marco. ^[107] También hubo un problema con mostrar el rayo en pantalla durante demasiado tiempo, ya que lo hacía más obviamente animado. ^{[83] [107]} Se redujo el recuento de fotogramas, pero el rayo no se veía lo suficientemente caótico. ^[83] Zemeckis seleccionó un solo fotograma del rayo en una  formación de "S" y pidió que el efecto se centrara en esa forma y se redujera a veinte fotogramas. ^{[83] [107]} El rayo se dibujó con tinta negra sobre papel blanco; el departamento óptico agregó efectos de difusión y un brillo. ^[107]

El DeLorean fue desarrollado bajo la supervisión de Lawrence Paull, ^[104] quien lo diseñó con el artista Ron Cobb y el ilustrador Andrew Probert . ^{[24] [108]} Ellos querían que el vehículo pareciera estar compuesto de piezas comunes. ^[104] La máquina del tiempo fue concebida originalmente como un dispositivo estacionario; en un momento fue un refrigerador. Spielberg vetó la idea, preocupado de que los niños espectadores pudieran intentar subirse a uno. ^[15] Zemeckis sugirió el DeLorean porque ofrecía movilidad y un diseño único; las puertas de ala de gaviota parecerían un ovni extraterrestre para una familia de los años 50. ^{[9] [10] [11]} La Ford Motor Company ofreció $75,000 para usar un Ford Mustang en su lugar; Gale respondió: "Doc Brown no conduce un maldito Mustang". ^[10] Michael Fink fue contratado como enlace del departamento de arte y se le encargó realizar los bocetos de Cobb y supervisar la construcción del automóvil. Fue reclutado por Paull y Canton, quienes habían trabajado con él en Blade Runner (1982) y Buckaroo Banzai , respectivamente. Fink tenía un proyecto en mente, pero aceptó ayudar en las semanas libres que le quedaban. ^[104] Se compraron tres DeLorean usados ​​a un coleccionista: uno para acrobacias, otro para efectos especiales y una versión de héroe más detallada para tomas de cerca. ^{[108] [109]} No eran confiables y a menudo se estropeaban. ^[10] Se eligió 88 millas por hora (142 kilómetros por hora) como la velocidad de viaje en el tiempo porque era fácil de recordar y se veía "genial" en el velocímetro. ^[102]

El DeLorean volador de la escena final utilizó una combinación de imágenes de acción en vivo, animación y un modelo a escala 1:5 (aproximadamente 33 pulgadas (840 milímetros) de largo) construido por Steve Gawley y el equipo del taller de modelos. ^{[2] [110] [2]} El acto del DeLorean viajando a través del tiempo se llamó el efecto de "fragmento temporal". Zemeckis solo sabía que quería que la transición fuera violenta. Lo describió como un " neandertal sentado en el capó del DeLorean y descascarando el tejido del tiempo frente a él". ^[107] El efecto es tan rápido que es imperceptible. Zemeckis lo prefería, ya que no quería que la audiencia pensara demasiado en cómo funcionaba todo. ^[111]

Se utilizaron marcas reales, como Texaco , para hacer que los decorados fueran más realistas, y los productores ordenaron la inclusión de ciertas marcas que habían pagado para aparecer en la película. Una compañía de gas no identificada ofreció una gran suma para ser incluida, pero Paull usó Texaco porque le recordaba un chiste de The Milton Berle Show . ^{[9] [112]} Esta elección provocó algunas disputas, como que la empresa matriz de Pepsi , PepsiCo , quisiera omitir un chiste sobre la bebida Tab hecha por su rival Coca-Cola . ^[9] Se necesitaron veinte encargados de sincronizar los numerosos relojes en la escena de apertura, y se utilizaron poleas para ponerlos en marcha simultáneamente. ^[102] Drew Struzan produjo el póster de la película. ^[113] Los productores esperaban que su demandada obra de arte para el póster generara más interés en la película. ^[114]

La película utiliza una adaptación estilizada de la estética de los años 50 , más cercana a las interpretaciones de programas de televisión que a una recreación exacta. Se utilizaron tecnologías modernas como telas contemporáneas porque los diseñadores creían que las modas de la época no eran interesantes. ^[20] Para representar personajes a lo largo de tres décadas, los realizadores no querían que actores mayores sustituyeran a los más jóvenes, creyendo que el cambio sería obvio y distractor. El artista de efectos especiales Ken Chase realizó pruebas de maquillaje en los actores jóvenes para envejecerlos; los resultados iniciales fueron desalentadores. Creó un cuello protésico y una gorra calva con una línea de cabello en retroceso para Glover, pero los consideró excesivos. A Chase le resultó difícil equilibrar el envejecimiento de los actores y conservar lo suficiente de su apariencia natural para seguir siendo reconocibles. ^[108]

Se hicieron moldes de las caras de los actores, a partir de los cuales se hicieron moldes de yeso. Chase esculpió efectos más sutiles sobre los moldes de yeso usando látex. Para Lorraine, elaboró ​​papadas y bolsas debajo de los ojos, además de relleno corporal para reflejar su aumento de peso y abuso de alcohol. ^[115] En lugar de una línea de cabello en retroceso, Chase cambió el estilo del cabello de George; usó prótesis solo para darle una línea de mandíbula menos definida. ^[116] El personaje de Biff cambió más significativamente porque Chase quería que se viera "desagradable"; lo engordaron, le pusieron patillas y un peinado con peine para ocultar una calva creciente. ^[116] Las prótesis se combinaron con maquillaje e iluminación para envejecer aún más a los personajes. ^[108]

Chase encontró el trabajo frustrante en comparación con sus experiencias con prótesis más fantásticas que hacían más fácil ocultar los defectos. ^[108] El látex de caucho no reflejaba la luz de la misma manera que la piel natural, por lo que Chase utilizó un proceso de punteado (creando un patrón con pequeños puntos) para matizar los rostros de los actores y ocultar mejor el punto de unión entre la piel y las prótesis; ^[116] Se evitaron los primeros planos. ^[116] La apariencia de Doc no se alteró significativamente. Chase pintó látex sobre Lloyd que, al retirarlo, provocó arrugas en la piel, sobre las que se pintaron otros elementos, como manchas de la edad y sombras. ^[116]

En junio de 1985, la industria teatral había experimentado una caída del 14% en las ventas de entradas en comparación con el  récord de ventas de 4 mil millones de dólares del año anterior. El período de verano (que comenzó la última semana de mayo) tenía 45  películas programadas para estrenarse, incluidas Rambo: First Blood Part II , The Goonies , Brewster's Millions , Fletch y la última película de James Bond, A View to a Kill . ^[117] Este aumento del 25% con respecto a los estrenos del año anterior generó preocupaciones entre los profesionales de la industria de que la competencia dividiría a las audiencias y limitaría los retornos financieros, en un momento en que el costo promedio de hacer y comercializar una película había aumentado a $ 14.5  millones y $ 7  millones, respectivamente. ^[117] Un presupuesto más alto para asegurar un elenco popular y, por lo tanto, rentable, se consideró un riesgo adecuado. ^[117] La ​​mayoría de las películas programadas para estrenarse estaban dirigidas a audiencias más jóvenes, centrándose en la fantasía y lo sobrenatural. Como reflejo de la época, estos elementos de fantasía a menudo empleaban una fuente tecnológica en lugar de una mágica. ^[118] Sólo unas pocas películas, como Cocoon y Prizzi's Honor , estaban dirigidas al público adulto. ^[119]

Inicialmente, Regreso al futuro estaba previsto que se estrenara en mayo de 1985, ^[120] pero se retrasó hasta  el 21 de junio, lo más temprano que Zemeckis podía tener lista la película. El retraso causado por el reemplazo de Stoltz retrasó el estreno hasta  el 19 de julio y, más tarde, hasta agosto. ^[10] Sheinberg adelantó la fecha de estreno al  3 de julio, lo que le dio dieciséis días adicionales de tiempo en pantalla en los cines durante el período más rentable del año para la industria. La medida ofreció alrededor de 100.000 proyecciones adicionales, con un valor estimado de 40  millones de dólares. Dijo que también quería evitar la percepción negativa de las películas estrenadas más tarde en el período de verano; otras películas de gran éxito normalmente se estrenaban antes. ^[66] El cambio requirió renegociaciones con los propietarios de los cines para asegurar pantallas en un mercado ya abarrotado. En algunas ciudades, se exigía legalmente que se mostrara una película a los exhibidores antes de comprarla; se mostró un corte inacabado de la película a los propietarios de los cines y a las audiencias de prueba jóvenes. Lo describieron como menor que ET  el extraterrestre o Los cazafantasmas , pero aún así un éxito de taquilla garantizado. ^[66] Fox no estaba disponible para trabajos promocionales porque estaba filmando Family Ties Vacation (1985) en Londres. ^[121]

En Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá, Regreso al futuro se estrenó ampliamente el  3 de julio de 1985, antes del fin de semana festivo del Día de la Independencia . ^{[5] [122]} La película ganó $ 3.6  millones durante el miércoles y jueves de apertura, ^[122] y otros $ 11.3  millones durante su fin de semana inaugural en 1,420 salas, un promedio de $ 7,853 por sala. ^[123] Regreso al futuro terminó como la película número uno del fin de semana por delante de Western Pale Rider ($ 7  millones), en su segundo fin de semana, y Rambo: First Blood Part  II ($ 6.4  millones) en su séptimo. ^[124] Mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $10.6  millones, por delante de la película de acción debut Mad Max Beyond Thunderdome ($7.8  millones) y Cocoon ($5  millones), ^[125] y en su tercer fin de semana, por delante del relanzamiento de ET  the Extra-Terrestrial ($8.8  millones) y Mad Max Beyond Thunderdome ($5.4  millones). ^[126] Aunque cayó al número dos en su cuarto fin de semana, detrás del debut de National Lampoon's European Vacation ($12.3  millones), Back to the Future recuperó la posición número uno en su quinto fin de semana y permaneció allí durante las siguientes ocho semanas. ^{[123] [127]} Recordando las primeras semanas, Gale dijo, "nuestro segundo fin de semana fue más alto que nuestro primer fin de semana, lo que es indicativo de un gran boca a boca ". ^[9]

La película siguió siendo un éxito constante, recaudando 155  millones de dólares en octubre, superando los 149 millones de dólares en taquilla de Rambo: First Blood Part II para convertirse en la película más taquillera del año. [ 128  ] ^{[ 119]} En total, Regreso al futuro fue la película número uno durante once de sus doce primeras semanas y se mantuvo entre las diez películas más taquilleras durante un total de veinticuatro. ^[123] Al final de su recorrido en cines, Regreso al futuro obtuvo una recaudación de taquilla aproximada de 210,6 millones de dólares, ^{[96] [f]} convirtiéndola en la película más taquillera de 1985, por delante de Rambo: First Blood Part II (150,4 millones de dólares), el drama deportivo Rocky IV (127,9 millones de dólares) y el drama El color púrpura (94,2 millones de dólares). ^{[129] [130]} Box Office Mojo estimó que se vendieron más de 59 millones de entradas. ^[131] Los expertos de la industria sugieren que en 1997 las ganancias de taquilla para el estudio (menos la parte de los cines) fueron de 105,5 millones de dólares. ^{[132] [g]}         

El año fue considerado un año de fracaso para el cine. A pesar de un número récord de estrenos de películas, las ventas de entradas bajaron un 17% en comparación con 1984. ^{[119] [133]} Los ejecutivos de la industria culparon del problema, en parte, a la falta de originalidad, ^[134] y a un exceso de películas orientadas a los jóvenes dirigidas a los menores de  18 años. ^{[119] [135]} Solo Regreso al futuro y Rambo: First Blood Part  II fueron consideradas éxitos de taquilla, recaudando más del doble de la taquilla de Cocoon . ^[119] Las películas que ofrecían escapismo y temas pro-estadounidenses también tuvieron un buen desempeño. ^[135] Después de años de malos resultados, Regreso al futuro , junto con Fletch , Brewster's Millions y Mask , revirtieron la suerte de Universal Pictures. ^{[135] [136]}

Fuera de los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó unos 170,5  millones de dólares adicionales, ^{[137] [h]} convirtiéndola en la tercera película más taquillera del año, detrás del drama romántico Out of Africa (179,1  millones de dólares) y Rocky  IV (172,6  millones de dólares). ^[137] En total, Regreso al futuro recaudó 381,1  millones de dólares a nivel mundial, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1985, por delante de Rocky  IV (300,5  millones de dólares) y Rambo: First Blood Part  II (300,4  millones de dólares). ^{[96] [138] [139] [i]} Regreso al futuro ha recibido varios relanzamientos en cines para celebrar aniversarios, incluida una versión remasterizada proyectada en 2010. Estos lanzamientos han elevado el total mundial de la película a 388,8  millones de dólares. ^{[140] [141]}

Regreso al futuro recibió críticas generalmente positivas de los críticos. ^{[142] [143] [144]} La mayoría de los críticos coincidieron en que Regreso al futuro fue una de las películas más entretenidas del año, en parte por su enfoque en la narración en lugar del espectáculo puro. ^{[145] [146]} Attansio y Gene Siskel argumentaron que, si bien Regreso al futuro parecía ser "todo lo malo" de las películas dirigidas a los jóvenes, subvirtió con éxito las expectativas al centrarse en una narrativa identificable con un núcleo emocional y empleó un humor irreverente y bondadoso. Ellos, junto con Richard Corliss , coincidieron en que perduraría porque ofrecía algo para niños y adultos. ^{[146] [147] [148]} Algunos críticos, como Corliss y Leonard Maltin, coincidieron en que la apertura, cargada de exposición, fue la parte más débil de Regreso al futuro , pero condujo a una mitad más fuerte llena de "ingenio", "asombro", "epifanía cómica" e ideas originales. ^{[3] [142] [147]}

Dave Kehr comentó que Gale y Zemeckis estaban entre la primera generación de cineastas abiertamente influenciados por crecer con entretenimiento televisado, y sus inspiraciones son evidentes en todo momento. The Hollywood Reporter dijo que a pesar del papel de productor de Spielberg, fue la visión de Zemeckis, siendo más sutil, más gentil y "menos ruidoso". ^{[149] [150]} Algunos críticos lo compararon favorablemente con el drama de fantasía de 1946 ¡Qué bello es vivir !, que ofrecía una premisa similar de un personaje central que cambia su futuro. Roger Ebert dijo que la película ofrecía humanidad, encanto, humor y muchas sorpresas que estaban entre sus "mayores placeres". ^{[3] [150] [151]} Sheila Benson fue más crítica; encontró que Regreso al futuro estaba sobreproducida y subdesarrollada, presentando un final hueco centrado en recompensas materialistas y carente de tensión porque el éxito de Marty nunca pareció estar en duda. Siskel respondió que la tensión provenía de desafiar las expectativas de una típica película de viajes en el tiempo al hacer que el pasado sea mutable y el futuro incierto. ^{[148] [152]} Paul Attanasio criticó algunos aspectos que parecían estar diseñados "mecánicamente" para crear el atractivo para la audiencia más amplia. ^{[145] [146]}

Las actuaciones del reparto fueron generalmente bien recibidas, en particular las de Fox, Lloyd, Thompson y Glover. ^{[118] [146] [150]} Los críticos elogiaron constantemente la "atractiva" actuación de Fox, aunque algunos creyeron que la actuación de Lloyd eclipsó al resto. ^[j] Kehr y Attanasio consideraron que su actuación descontrolada y su "intensidad" única eran un tributo a los personajes de científicos locos, interpretados por personajes como Sid Caesar y John Belushi , al tiempo que creaban el arquetipo definitivo de científico para el público moderno. ^{[146] [149] [150]} Por el contrario, Vincent Canby y la reseña de Variety dijeron que la actuación "engañosamente apasionada" de Thompson y el personaje torpe y confiado de Glover proporcionaron las actuaciones destacadas de Regreso al futuro . [ ^{3] [118]} Algunos críticos consideraron que el uso de terroristas libios, un miedo real en ese momento, era de mal gusto. ^{[150] [152]}

Regreso al futuro recibió cuatro nominaciones en la 43.ª edición de los Globos de Oro , a mejor película (musical o comedia) , mejor actor en una película (musical o comedia) (Fox), mejor canción original ("The Power of Love") y mejor guion (Gale y Zemeckis). ^{[11] [153]} La película también fue nombrada película favorita en la 12.ª edición de los People's Choice Awards . ^[154] En los Premios Óscar de 1986 , Regreso al futuro recibió un premio a la mejor edición de efectos de sonido ( Charles  L. Campbell y Robert Rutledge ). Recibió otras tres nominaciones: mejor guion original (Gale y Zemeckis), mejor sonido ( Bill Varney , B. Tennyson Sebastian II , Robert Thirlwell y William B. Kaplan ) y mejor canción original ("The Power of Love"). ^[155]

En la 39.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Regreso al futuro recibió cinco nominaciones, incluyendo Mejor película , Mejor guion original (Gale y Zemeckis), Mejores efectos visuales (Pike y Ralston), Mejor diseño de producción (Paull) y Mejor montaje (Schmidt y Keramidas). ^[156] En la 13.ª edición de los Premios Saturn , la película ganó tres premios: Mejor película de ciencia ficción , Mejor actor (Fox) y Mejores efectos especiales (Pike). ^[157] También ganó el Premio Hugo a la mejor presentación dramática . ^[158] Regreso al futuro tuvo un buen desempeño internacional: ganó Mejor productor extranjero (Spielberg) y Mejor guion extranjero en los premios David di Donatello (Italia), Mejor película extranjera de la Academia de Japón y el Goldene Leinwand (Alemania) por vender más de tres millones de entradas en sus primeros dieciocho meses. ^[159]

Regreso al futuro se lanzó en VHS el 22 de mayo de 1986, con un precio de $79.95, ^{[160] [161]} convirtiéndose en la primera película en vender 450,000 unidades a ese precio, y también fue el casete más alquilado del año. ^{[162] [163]} No se planeó una secuela hasta después del estreno en cines de Regreso al futuro , y se agregó un gráfico "  Continuará  ..." al final del lanzamiento en casa para promover el conocimiento de futuras películas. ^[164] Cuando Regreso al futuro se lanzó en DVD en 2002, el gráfico se eliminó porque Gale y Zemeckis querían que fuera fiel a una experiencia en el cine. ^{[161] [164] [165]} Debutó en Blu-ray en 2010 para el 25 aniversario de la película  . El lanzamiento incluyó un documental de seis partes que incluía entrevistas con el elenco y el equipo, imágenes detrás de escena, escenas eliminadas y videos musicales asociados de las tres películas. El lanzamiento también incluyó el debut público de imágenes de Stoltz interpretando a Marty McFly. ^[k] Para su 35.° aniversario en 2020, se lanzó  una versión remasterizada en 4K Ultra HD en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray . Junto con los extras incluidos en lanzamientos anteriores, esta edición incluyó imágenes de audiciones y una exploración de los accesorios de la película presentada por Gale. También estaban disponibles estanterías de acero de edición limitada y una réplica de exhibición de la patineta voladora levitante de Regreso al futuro  II . ^[167]

La banda sonora de Regreso al futuro se lanzó en julio de 1985 en casete , disco LP y disco compacto (CD). ^[168] El sencillo principal de la banda sonora, "The Power of Love", alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Las ventas fueron inicialmente lentas, pero finalmente alcanzó el puesto número doce en el Billboard 200 , en parte debido al éxito de "The Power of Love". ^[169] La banda sonora de Silvestri recibió un lanzamiento limitado en 2009 en  CD, que contiene la banda sonora de la película y variaciones inéditas. ^[170] Las bandas sonoras de las tres películas de Regreso al futuro se lanzaron por primera vez en  disco LP en 2016, individualmente y como colección. Silvestri supervisó la remasterización de las grabaciones maestras originales, incluidas las pistas inéditas, y Gale contribuyó con las notas del álbum. ^[171]

En 1985, el merchandising cinematográfico era un concepto relativamente nuevo, popularizado por la trilogía cinematográfica original de Star Wars (1977-1983). ^[172] Como Regreso al futuro no estaba específicamente dirigido a los niños, no hubo merchandising significativo que acompañara su lanzamiento. ^[173] Aunque se lanzó una novelización de George Gipe en 1985, ^[174] uno de los primeros artículos para niños, un DeLorean montable, no se lanzó hasta 1986. ^[173] Desde entonces, la película y sus secuelas han estado representadas en una amplia variedad de productos que incluyen: Playmobil , naipes, ropa, cerámica, carteles, ^[175] juegos de mesa, ^{[175] [176]} figuras esculpidas, juguetes de peluche, ^[176] figuras Funko POP!, figuras de acción, ^[173] Hot Wheels y vehículos de fundición a presión , ^{[173] [177]} libros, álbumes de música, ^[178] y adornos navideños. ^[177]

Back to the Future recibió varias adaptaciones de videojuegos. Back to the Future se lanzó junto con la película para Amstrad CPC , Commodore 64 y ZX Spectrum . ^{[179] [180] [181]} Un juego de aventuras arcade, Back to the Future , fue lanzado en 1989 para Nintendo Entertainment System . Gale lo llamó uno de los peores juegos jamás hechos y aconsejó a las personas que no lo compraran. ^{[180] [182]} Back to the Future: The Pinball fue lanzado en 1990, aunque Fox rechazó el permiso para que el juego usara su imagen. ^[182] Un juego de aventuras gráficas episódico , Back to the Future: The Game , fue lanzado en 2010. Gale contribuyó a la narrativa del juego, que tiene lugar después de los eventos de la tercera película. ^{[182] [183]} ​​Un área en Lego Dimensions está basada en Back to the Future y presenta el trabajo de voz de Lloyd. ^{[182] [184]}

Back to the Future: The Ride , una atracción de simulación , funcionó de 1991 a 2007 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida . El desarrollo de la atracción fue supervisado por Spielberg y presentó a Doc Brown (Lloyd) persiguiendo a Biff (Wilson) que ha robado el DeLorean. Una versión de la atracción en Universal Studios Japan funcionó de 2001 a 2016. ^{[183] ​​[185]} En 2015 se lanzóun juego de mesa Monopoly con temática de Regreso al futuro . ^{[175] [186]} En 2020 se lanzó un juego de mesa Funko. Presenta a los jugadores como uno de los personajes principales de las películas para luchar contra diferentes Tannens a lo largo de la historia. ^{[176] [187]}

Se han publicado varios libros sobre la realización de la serie de películas. We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy es una historia oral de los involucrados en la producción. ^[185] Back to the Future: The Ultimate Visual History , un libro que narra el desarrollo de toda la franquicia Back to the Future , se lanzó en 2015. ^[188] El British Film Institute lanzó BFI Film Classics: Back to the Future sobre los antecedentes de la película. ^[178] La serie también incluye cómics que detallan las aventuras de Doc y Marty antes y después de los eventos representados en las películas. ^[189] Un crossover entre las franquicias Back to the Future y Transformers incluyó un juguete DeLorean transformable y cómics asociados. ^[190]

El tema principal de Regreso al futuro se centra en tomar el control y la responsabilidad personal sobre el propio destino: una situación se puede cambiar incluso si parece imposible de superar de otra manera. ^[9] Thompson dijo que la película representa cómo un momento puede tener un impacto significativo y duradero en la vida de una persona. ^{[14] [45]} Gale creía que Doc proporcionaba el resumen perfecto del tema principal de la serie, cuando en Regreso al futuro parte III dijo: "Tu futuro es lo que tú hagas de él, así que haz que sea bueno". ^[9]

Al comienzo de la película, Marty es rechazado en Battle of the Bands y admite que teme que sus ambiciones no se hagan realidad. Le preocupa terminar como sus padres y ve evidencia directa en 1955 de George, también temeroso del rechazo y de ser incapaz de acercarse a Lorraine; sus temores ponen en riesgo el futuro de Marty. ^{[89] [191]} Marty se propone manipular el pasado para asegurar su supervivencia sin preocuparse por el impacto que su presencia en 1955 está teniendo en los demás. A su regreso a 1985, es recompensado con padres más ricos y un auto más lindo, pero al mismo tiempo ha dañado el futuro de Biff, reduciéndolo a un valet de los McFly. ^{[46] [192]} Glover criticó la moralidad del final de la película, creyendo que la recompensa de Marty debería ser unos padres felices y enamorados el uno del otro, y lo consideró un resultado de que la película sirve a los intereses corporativos, promoviendo la acumulación de riqueza y la compra de objetos materiales. ^[46] En 2015, Zemeckis dijo que el final era perfecto para su época, pero que sería diferente si lo hiciera ahora, aunque Gale no estuvo de acuerdo y dijo que no se disculpó por la escena. El público estadounidense en general no tuvo problemas con este final, pero fue criticado por algunos públicos internacionales. ^[193]

A pesar del rechazo de los estudios cinematográficos por no ser lo suficientemente atrevida, ^[10] Regreso al futuro alude a la agresión sexual, el racismo y el complejo de Edipo  , una teoría psiquiátrica que sugiere que un niño tiene un deseo sexual inconsciente por su padre del sexo opuesto, como en la relación entre Marty y su futura madre Lorraine en 1955. ^{[118] [192]} Las relaciones entre padres e hijos son la base de muchos elementos de la película. Thompson creía que la película había seguido siendo relevante para las nuevas generaciones debido a su idea central de que los padres de Marty y del espectador alguna vez fueron niños y tuvieron los mismos sueños y ambiciones que ellos. ^{[14] [19] [45]}

Los críticos Justin Chang y Mark Olsen sugieren que la película puede verse como una promoción del reaganismo  (las posiciones políticas del presidente Ronald Reagan) que respalda los valores más antiguos del sueño americano, la iniciativa y el avance tecnológico. El Hill Valley de 1985 se describe como deteriorado y en decadencia, mientras que en 1955 se presenta como una época más simplista y aparentemente más segura, vista a través de una lente nostálgica. ^[192] El futuro de Marty mejora porque vuelve a 1955 y le enseña a George a ser más asertivo y autosuficiente; su iniciativa conduce a un futuro más próspero para Marty con recompensas materiales. ^{[191] [192]} La película utiliza muchas marcas de la época, aparentemente para hacer que el entorno sea más realista, por ejemplo, Mountain Dew , Pepsi y Texaco , pero los cineastas recibieron una compensación financiera de los propietarios de las marcas, lo que hace que su inclusión sea promocional y comercial en lugar de artística. ^{[9] [191]}

La profesora de estudios cinematográficos Sorcha  Ní Fhlainn sostiene que muchas películas de los años 1980 fueron el resultado del deseo del público estadounidense de escapar de las ansiedades y los miedos culturales, entre ellos la proliferación nuclear, el desempleo, el crimen, la creciente desigualdad y la crisis del sida. En su opinión, películas como las de la serie La guerra de las galaxias y Regreso al futuro ofrecían una garantía infantil de seguridad y comodidad, haciendo hincapié en los valores estadounidenses idealizados y en los efectos positivos de inculcar poder en una figura patriarcal como George McFly o Darth Vader. ^[194] La profesora de inglés Susan Jeffords consideraba que Doc Brown era un análogo de Reagan, un hombre que abraza el avance tecnológico, que entra en conflicto con los terroristas libios y proporciona los medios para que una familia en crisis mejore. ^[195]

La canción "Johnny B. Goode" de Chuck Berry se utiliza durante el acto final de la película. Berry inicialmente se resistió a permitir que la canción se usara en la película. NPR argumentó que si bien la resistencia de Berry puede haber sido una cuestión de dinero, hay problemas raciales subyacentes involucrados en Marty, un hombre blanco , aparentemente reescribiendo la historia para inventar el género musical rock and roll , que fue fuertemente influenciado por la música afroamericana. ^{[185] [192]} El segmento de 1955 también presenta una visión distorsionada de Estados Unidos, mostrando una banda afroamericana tocando en el baile de la escuela secundaria, lo que habría sido prohibido. ^[152] De manera similar, el personaje afroamericano Goldie Wilson aparentemente se inspira para trabajar para convertirse en alcalde por la intervención de Marty, inspirando una iniciativa y autosuficiencia al estilo Reagan. ^[191]

Como fanáticos del cine, las influencias de Gale y Zemeckis se ven en Regreso al futuro . Hay referencias a El mago de Oz (1939), The Shaggy Dog (1959), Dr. Strangelove (1964), Encuentros en la tercera fase (1977), la serie de películas de Star Wars y programas de televisión como Mister Peabody , Star Trek: La serie original , The Outer Limits y The Twilight Zone . ^{[19] [89]} También hay alusiones a La máquina del tiempo de 1960 (basada en la novela de 1895 de H. G. Wells del mismo nombre ) y Un yanqui en la corte del rey Arturo de Mark Twain , en la que el personaje central aparentemente se mueve a través del tiempo. ^[196] El cronómetro del tablero del DeLorean usa el mismo esquema de color que el dispositivo de tiempo de La máquina del tiempo . ^[197] El crítico Ray Loynd opinó que Doc puede ser visto como un personaje tipo Rey Arturo , con Marty sirviendo como su caballero. ^[3]

Desde su estreno, Regreso al futuro ha seguido siendo una piedra de toque duradera de la cultura popular , ^{[185] y en 2007, la} Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. ^[198] La película elevó a Fox de un actor con dificultades económicas a una de las estrellas más solicitadas y reconocidas mundialmente en Hollywood, ^{[199] [34]} y Gale recibió cartas de fans durante décadas después de su estreno. Dijo que entendía el continuo aprecio por la película original, ya que era la "más pura" y "más completa" de la serie. ^[9] Fox la comparó con El mago de  Oz (1939), diciendo que todavía atrae a los niños porque no la consideran una película antigua. ^[200] En 2012, Thompson la llamó el mejor papel de su carrera. ^[45] Dean Cundey creía que resonó entre los fans porque ofrece la fantasía de retroceder en el tiempo para cambiar las cosas y mejorar el presente. ^{[14] [201]} Lloyd describió que algunos fanáticos de todo el mundo se acercaron a él y le dijeron que la película los inspiró a convertirse en científicos. ^[202]

Muchos de los miembros del elenco principal se han reunido desde el estreno de la película. A menudo, estas reuniones son para caridad, incluida la Fundación Michael J. Fox para la enfermedad de Parkinson (Fox fue diagnosticado con la enfermedad a los  29 años) y Project HOPE . ^[l] Una reunión de 2019 para el TCM Classic Film Festival presentó el  estreno restaurado en 4K de Regreso al futuro . ^[206] Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , Josh Gad presentó una retrospectiva de Regreso al futuro con muchos miembros del elenco y el equipo. ^[207] El elenco también ha aparecido en anuncios relacionados vagamente con Regreso al futuro , aprovechando su popularidad asociada. ^[208]

La película tiene un atractivo popular mundial, particularmente en los Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Argentina, los Países Bajos y Japón. ^[209] El  21 de octubre de 2015 (el día en que Doc y Marty viajan al final de Regreso al futuro , como se muestra en Regreso al futuro  II ), se estima que 27  millones de usuarios de redes sociales discutieron las películas; los usuarios más activos estaban en los Estados Unidos, México, el Reino Unido, Canadá y Brasil. ^{[185] [210]} Ronald Reagan también era un fanático, refiriéndose a la película durante su discurso sobre el Estado de la Unión de 1986 para apelar a los jóvenes votantes de Estados Unidos, diciendo: "Nunca ha habido un momento más emocionante para estar vivo, un momento de asombro y logro heroico. Como dijeron en la película Regreso al futuro , "A donde vamos, no necesitamos carreteras". [ ^{185] [211] [212]} Aunque Gale ha dicho que Reagan, después de disfrutar la broma sobre la respuesta incrédula de Doc Brown al convertirse en presidente, ordenó al proyeccionista del teatro que detuviera la película, la rebobinara y la pasara de nuevo, esto es disputado por el asesor de Reagan, Mark Weinberg. ^{[191] [213] [214]} Regreso al futuro también es visto como responsable de un resurgimiento del skate en la década de 1980. ^{[215] [19]} Hizo del skate un pasatiempo común y aceptable para todos, no sólo para los adolescentes rebeldes. ^[216]

Regreso al futuro ha sido mencionado en una variedad de medios, incluyendo televisión, ^{[154] [217]} películas, ^{[218] [219]} y videojuegos. ^{[220] [221]} Doc y Marty, respectivamente, inspiraron a los personajes homónimos del programa de televisión animado de 2013 Rick y Morty . ^[222] La banda británica de pop rock McFly lleva el nombre de Marty McFly. ^[223] La novela de 2011 Ready Player One de Ernest Cline y la adaptación cinematográfica de 2018 (dirigida por Spielberg) hacen referencia en gran medida a la película, incluido el personaje central que usa un DeLorean para transportarse. ^{[224] [225]} El cineasta J. J. Abrams también lo ha citado como inspiración. ^[52]

El documental financiado colectivamente de 2015 Back in Time sigue a varios fanáticos de la serie y detalla el impacto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluidos Fox y Lloyd. ^[226] El DeLorean es considerado uno de los vehículos más emblemáticos de la historia del cine. ^[227] El creador de DeLorean, John DeLorean, era fanático de la película y envió cartas personales a Gale y Zemeckis, agradeciéndoles por usar su vehículo. ^[10] El DeLorean no era un vehículo popular antes del estreno de la película. Sin embargo, en los años transcurridos desde que se convirtió en un objeto de colección popular, la DeLorean Motor Company emitió kits que permitían a los fanáticos hacer que su vehículo se pareciera a la máquina del tiempo DeLorean. ^{[38] [183]} ​​Gale dirigió una restauración de uno de los DeLorean originales utilizados en la pantalla en 2011, documentado en Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine . ^{[183] ​​[228] [229]}

Regreso al futuro se considera un hito del cine estadounidense y una de las mejores películas jamás realizadas. ^[m] En 2004, The New York Times la incluyó en la lista de las 1000 mejores películas de la historia, ^[232] y al año siguiente su guion fue incluido como el 56.º mejor guion de los 75 años anteriores por el Writers Guild of America . ^{[233] [234]} Durante el resto de la década de 2000, apareció en las 50 películas para ver antes de morir de Film4 (número 10), ^[235] las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire (número 23), detrás de la ópera espacial de 1977 Star Wars , ^[230] y el American Film Institute la incluyó en la lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción, según una encuesta a mil quinientas personas de la comunidad creativa. ^[236] En 2010, Total Film la nombró una de las 100 mejores películas jamás realizadas, y al año siguiente fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su cuarta película favorita de todos los tiempos. ^{[237] [238]} También figura en el libro de referencia cinematográfica 1001 Movies You Must See Before You Die . ^[239] Una encuesta de 2014 a 2120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la 12.ª mejor película de todos los tiempos, nuevamente detrás de Star Wars . ^[231] En 2015, el guion fue catalogado como el 67.º más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos del WGA, ^{[240] [241]} y Rotten Tomatoes también incluyó a la película en el puesto 84 en su lista de 200 películas esenciales para ver. ^[242]     

Varias publicaciones la han nombrado como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, ^[n] y una de las mejores películas de la década de 1980. ^[o] Popular Mechanics y Rolling Stone la clasificaron como la número  uno y la número  cuatro mejor película de viajes en el tiempo jamás realizada respectivamente. ^{[270] [271]} Entertainment Weekly la nombró la 40.ª película más esencial para ser vista por preadolescentes y la 28.ª mejor película de secundaria. ^{[272] [273]} Marty McFly apareció en el número  39 en la lista de Empire de 2006 de sus "100 mejores personajes de películas"; Doc Brown le siguió en el número  76. ^{[274] [275]}

Rotten Tomatoes evalúa una calificación de aprobación del 93% de las reseñas agregadas de 110 críticos, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso del sitio dice: "Inventiva, divertida y construida sin aliento, Regreso al futuro es una emocionante aventura de viaje en el tiempo con un espíritu inolvidable". ^[276] Basándose en esta puntuación, Rotten Tomatoes también la incluyó en la 87.ª mejor película de acción y aventuras. ^[277] La ​​película tiene una puntuación de 87 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[278] En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron a la película como la 11.ª en su lista de 2017 de "Las 100 mejores películas". ^[279]

En un principio no se había planeado una secuela, y el final teaser de Doc, Marty y Jennifer volando en el DeLorean sugería que sus aventuras continuarían fuera de la pantalla. ^[89] Universal Pictures estaba ansiosa por hacer una secuela basada en el importante éxito financiero y crítico de Regreso al futuro . Sin embargo, Zemeckis y Gale se mostraron reacios a participar, creyendo que las secuelas a menudo repetían los mejores elementos de la película original. También les preocupaba que una mala continuación pudiera alienar a la apasionada base de fanáticos de Regreso al futuro y socavar a la pareja después de su primer gran éxito conjunto. Zemeckis y Gale aceptaron en 1987, una vez que Universal Pictures aclaró que, de ser necesario, harían una secuela sin ellos. ^[280] El guion de la secuela de la pareja era tan largo que se dividió en dos películas, Regreso al futuro  II (1989) y Regreso al futuro  III (1990); las películas se filmaron consecutivamente. ^{[14] [281]}

La segunda parte muestra a Marty y Doc viajando a 2015, lo que sin darse cuenta permite que el ahora anciano Biff Tannen robe el DeLorean y regrese a 1955, reescribiendo la historia a su favor. ^[281] Wells y Glover no regresaron para las secuelas. ^{[p] La} segunda parte  fue un éxito financiero, pero fue criticada por su narrativa compleja y enrevesada. ^[283] Zemeckis ha dicho que es su película menos favorita de la serie. ^[281] La última película, la tercera parte  , sigue a Marty mientras viaja a 1885 para rescatar a un Doc varado en el tiempo. ^[284] Si bien a la película le fue menos bien financieramente que a las dos películas anteriores, fue mejor recibida por la crítica que la segunda parte  . ^[283] Una encuesta de 2018 realizada por The Hollywood Reporter a 2200 personas encontró que el 71% quería una secuela de Regreso al futuro , antes que otra película de Toy Story o Indiana Jones . ^[285] Gale ha dicho que nunca habrá una cuarta película, comparándola con "vender a tus hijos a la prostitución". Añadió que una película de Regreso al futuro nunca podría realizarse sin Fox, que no pudo participar debido a los efectos de su enfermedad de Parkinson. ^{[286] [287]}

Una serie de televisión animada, Back to the Future , se emitió en CBS entre 1991 y 1992. Sigue las aventuras de Doc y Marty a través de varios períodos históricos, intercalados con segmentos de acción en vivo con Doc (Lloyd), realizando experimentos científicos junto a Bill Nye . ^[183] ​​Un cortometraje, Doc Brown Saves the World (2015), celebró el 30 aniversario de la película. Lloyd repitió su papel de Doc, quien debe viajar al futuro para evitar un holocausto nuclear en 2045. ^[288] Una producción de teatro musical , Back to the Future , debutó en febrero de 2020 en la Ópera de Manchester , Inglaterra, con críticas positivas. El musical fue escrito por Gale y Zemeckis, con música escrita por Silvestri y Glen Ballard . ^{[289] [290] [291]} Gale lo describió como la mejor manera de brindarles a los fanáticos más Regreso al futuro sin agregar nada a la serie de películas. ^[286] En general, la franquicia Regreso al futuro se considera una de las franquicias cinematográficas más exitosas de la historia. ^{[19] [189]}