Aladino cuerdo
Álbum de estudio de 1973 de David Bowie

Aladino cuerdo
Un primer plano de un hombre blanco sin camisa con cabello rojo brillante y un rayo azul y rojo en su rostro.
Álbum de estudio de
David Bowie
Liberado19 de abril de 1973 [a] ( 19 de abril de 1973 )
Grabado6 de octubre, diciembre de 1972 - enero de 1973
Estudio
Género
Longitud41:32​​
EtiquetaRCA
Productor
Cronología de David Bowie
Imágenes 1966–1967
(1973)		Aladino cuerdo
(1973)		Pin-Ups
(1973)
Singles de Aladdin Sane
  1. " El genio de Jean "
    Fecha de estreno: 24 de noviembre de 1972
  2. " Drive-In Saturday "
    Fecha de estreno: 6 de abril de 1973
  3. " Time "
    Fecha de estreno: abril de 1973
  4. " Pasemos la noche juntos "
    Fecha de lanzamiento: julio de 1973

Aladdin Sane es el sexto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado en el Reino Unido el 19 de abril de 1973 a través de RCA Records . La continuación de su gran éxito The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , fue el primer álbum que escribió y lanzó desde una posición de estrellato. Fue coproducido por Bowie y Ken Scott y cuenta con contribuciones de la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars ( Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey ), con el pianista Mike Garson , dos saxofonistas y tres coristas. Grabado en Londres y Nueva York entre las etapas del Ziggy Stardust Tour , el disco fue el último álbum de Bowie con la formación completa de Spiders.

La mayoría de las canciones fueron escritas en la carretera en los EE. UU. y están muy influenciadas por Estados Unidos y las percepciones de Bowie sobre el país. Debido a la influencia estadounidense y la composición de ritmo rápido, el disco presenta un sonido glam rock más duro y pesado que su predecesor. Las letras reflejan los pros del nuevo estrellato de Bowie y los contras de las giras y contienen imágenes de decadencia urbana , drogas, sexo, violencia y muerte. Algunas de las canciones están influenciadas por los Rolling Stones ; se incluye una versión de su canción " Let's Spend the Night Together ". Bowie describió el personaje principal del álbum, un juego de palabras con "A Lad Insane", como " Ziggy Stardust va a Estados Unidos". La portada, tomada por Brian Duffy y que presenta un rayo en el rostro de Bowie, se considera una de sus imágenes más icónicas.

Acompañado por los sencillos " The Jean Genie " y " Drive-In Saturday ", que se encontraban entre los cinco primeros en el Reino Unido, Aladdin Sane fue el disco de Bowie con mayor éxito comercial hasta ese momento, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido y ganándole una inmensa popularidad allí. También recibió críticas positivas de los críticos musicales, aunque muchos lo encontraron inferior a su predecesor. La popularidad continuó durante la segunda mitad de la gira Ziggy Stardust, que incluyó varios cambios en la lista de canciones y la producción escénica. En décadas posteriores, Aladdin Sane ha aparecido en varias listas de los mejores y se considera uno de sus lanzamientos esenciales. Se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2013 para su 40 aniversario, que se incluyó en la caja de 2015 Five Years (1969–1973) .

Antecedentes y redacción

Aladdin Sane era mi idea del rock and roll americano. Allí estaba yo, en una gran gira, sin disfrutarla demasiado. Así que, inevitablemente, mi escritura reflejaba esa especie de esquizofrenia por la que estaba pasando. Quería estar en el escenario interpretando mis canciones, pero por otro lado no quería estar en esos autobuses con toda esa gente extraña. Como soy básicamente una persona tranquila, me resultó difícil llegar a un acuerdo. Así que Aladdin Sane quedó dividido por la mitad. [1]

—David Bowie sobre el tema del álbum

David Bowie saltó al estrellato a principios de julio de 1972 con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y su interpretación de " Starman " en Top of the Pops de la BBC . [2] [3] Promocionó el disco a través del Ziggy Stardust Tour en el Reino Unido y los Estados Unidos, escribiendo nuevas canciones en el camino que aparecerían en su próximo álbum. [4] [5]

Aladdin Sane fue el primer álbum que Bowie escribió y lanzó desde una posición de estrellato. [6] Al escribir material nuevo en la parte estadounidense de la gira a fines de 1972, [5] muchas de las pistas estaban influenciadas por Estados Unidos y sus percepciones del país. [1] El biógrafo Christopher Sandford cree que el álbum mostró que Bowie "estaba horrorizado y obsesionado simultáneamente por Estados Unidos". [7] La ​​gira, combinada con otros proyectos paralelos durante el período, como coproducir Transformer de Lou Reed y mezclar Raw Power de los Stooges , [8] [9] afectó la salud mental de Bowie, influyendo aún más en su escritura. [10] Debido a que estaba de gira, Bowie no estaba seguro de la dirección del nuevo álbum, creyendo que había dicho lo que quería decir sobre Ziggy Stardust , pero sabía que "terminaría haciendo... 'Ziggy Part 2'". [5] Afirmó: "Hubo un momento en el 73 en el que supe que todo había terminado. No quería quedarme atrapado en este personaje de Ziggy toda mi vida. Y supongo que lo que estaba haciendo en Aladdin Sane era intentar pasar a la siguiente área, pero usando una imitación bastante pálida de Ziggy como recurso secundario. En mi mente, era Ziggy Goes to Washington: Ziggy bajo la influencia de Estados Unidos". [9]

En lugar de continuar directamente con el personaje de Ziggy Stardust, Bowie decidió crear un nuevo personaje, Aladdin Sane, que reflejaba el tema de "Ziggy va a América" ​​[5] [1] y, según Bowie, era menos definido y "claro" que Ziggy, y "bastante efímero". [11] Según el biógrafo David Buckley, el personaje era una " amalgama esquizoide " que se reflejaba en la música. [5]

Grabación

Mike Garson al piano en 2006
Aladdin Sane cuenta con el pianista Mike Garson (en la foto de 2006) , cuya interpretación amplió las canciones hacia un territorio más experimental.

Aladdin Sane se grabó principalmente entre diciembre de 1972 y enero de 1973 entre las etapas de la gira. Al igual que sus dos discos anteriores, fue coproducido por Bowie y Ken Scott y contó con la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . [b] [1] [12] La formación también contó con el pianista Mike Garson , quien fue contratado por Bowie por sugerencia del ejecutivo de RCA Ken Glancey y la cantautora Annette Peacock ; [13] [5] permaneció con el séquito de Bowie durante los siguientes tres años. [5] El pianista provenía de un entorno de jazz y blues , que el biógrafo Nicholas Pegg cree que desvió el álbum del puro rock 'n' roll y expandió los horizontes experimentales de Bowie. [1] Buckley llamó a Aladdin Sane el comienzo de la "fase experimental" de Bowie y citó la presencia de Garson como "revolucionaria". [5] Scott notó que Garson agregó elementos a los arreglos que no estaban allí antes, incluyendo más teclados y sintetizadores. Garson dijo más tarde que Scott como productor "obtuvo el mejor sonido de piano de cualquiera de sus actuaciones para Bowie". [5] El pianista recibió mucha atención de Bowie en el estudio, quien principalmente quería ver lo que Garson podía hacer. [1] Otros músicos contratados para el álbum y la gira incluyeron a los saxofonistas Ken Fordham y Brian Wilshaw; las cantantes Juanita Franklin y Linda Lewis como coristas; y su viejo amigo Geoffrey MacCormack (más tarde conocido como Warren Peace ), quien posteriormente apareció en discos posteriores de Bowie en la década de 1970. [1]

La primera canción grabada para el álbum fue « The Jean Genie » el 6  de octubre de 1972 en los estudios RCA de Nueva York, después de lo cual la banda y el equipo continuaron la gira en Chicago. Bowie produjo la sesión él mismo. [14] La banda se volvió a reunir en Nueva York con Scott en diciembre, grabando « Drive-In Saturday » y « All the Young Dudes », una canción que Bowie escribió y le dio a la banda inglesa Mott the Hoople . [15] [16] Las sesiones de grabación continuaron en enero de 1973 en los estudios Trident de Londres tras la conclusión de la gira estadounidense y una serie de conciertos navideños en el Reino Unido. [17] [18] Las pistas grabadas en Trident incluyeron las canciones del álbum « Panic in Detroit », « Aladdin Sane », « Cracked Actor », « Lady Grinning Soul », « Watch That Man » y « Time »; Las tomas descartadas incluyeron la "versión de saxofón" del sencillo no incluido en el álbum de 1972 " John, I'm Only Dancing " y " 1984 ", que se eliminó de Aladdin Sane y se colocó en Diamond Dogs (1974). [c] [16] Un orden de ejecución provisional incluyó la versión rehecha de "John, I'm Only Dancing" y una pista desconocida titulada "Zion". [d] Las sesiones concluyeron el 24  de enero. [17]

Música y letras

Queríamos hacerlo  más rudo. Ziggy era rock and roll, pero rock and roll pulido. [Bowie] quería que ciertas canciones [de Aladdin Sane ] fueran como los Rolling Stones y el rock and roll sin pulir. [1]

—Ken Scott sobre el sonido del álbum

Al igual que Ziggy Stardust , Aladdin Sane es predominantemente glam rock , [25] [12] con elementos de hard rock . [26] La influencia estadounidense del álbum y su desarrollo acelerado agregaron un sonido de rock más duro, crudo y vanguardista. [1] [5] [7] Algunas de las canciones, incluidas "Watch That Man", "Drive-In Saturday" y "Lady Grinning Soul", están influenciadas por los Rolling Stones ; se incluye una versión de su canción "Let's Spend the Night Together". [1] [27]

Según Pegg, las letras del álbum pintan imágenes de decadencia urbana, vidas degeneradas, adicción a las drogas, violencia y muerte. Dice que algunos temas presentes en los trabajos anteriores de Bowie también aparecen en Aladdin Sane , incluyendo "nociones de religión destrozadas por la ciencia, encuentros extraterrestres que se hacen pasar por visitas mesiánicas, el impacto en la sociedad de diferentes tipos de 'estrellas' y la degradación de la vida humana en un vacío espiritual". [1] El autor James E. Perone afirma que temáticamente, el álbum trata sobre "el concepto y la definición de la cordura", [27] mientras que Ric Albano de Classic Rock Review escribió que la música refleja los pros del estrellato recién descubierto y los contras de los peligros de las giras. [28]

Lado uno

Los Rolling Stones en 1967
Numerosas pistas del álbum están influenciadas por los Rolling Stones (en la foto, en 1967).

La canción de apertura, "Watch That Man", fue escrita en respuesta a ver dos conciertos de la banda de rock estadounidense New York Dolls . Según el autor Peter Doggett , los dos primeros álbumes de los Dolls fueron importantes para representar la respuesta estadounidense al movimiento glam rock británico. Bowie quedó impresionado con su sonido y quiso emularlo en una canción. [16] [29] Pegg describe "Watch That Man" como "un rock de garaje sórdido" fuertemente influenciado por los Rolling Stones, específicamente su canción " Brown Sugar " (1971). [30] La mezcla , en la que la voz principal de Bowie está enterrada debajo de las secciones instrumentales, ha sido duramente criticada por los críticos y los fanáticos. [5] [6] [30] Los biógrafos lo comparan con el sonido contemporáneo de Exile on Main St. (1972) de Elton John y los Stones . [27] [29] [30]

"Aladdin Sane (1913–1938–197?)" se inspiró en la novela de Evelyn Waugh de 1930 Vile Bodies , [31] [32] que Bowie leyó durante su viaje en el RHMS Ellinis de regreso al Reino Unido. [16] Descrita por Buckley como la canción "fundamental" del álbum, vio a Bowie explorar géneros más experimentales, en lugar del estricto rock 'n' roll. [5] Presenta un solo de piano de Garson, [26] quien originalmente había intentado un solo de blues y un solo latino, que fueron cortésmente rechazados por Bowie, quien le pidió que tocara algo más parecido al género de jazz de vanguardia del que Garson provenía. Improvisado y grabado en una sola toma, Buckley considera el solo como una grabación "histórica". [5] Doggett cree de manera similar que el paisaje de la pista pertenece a Garson. [33]

"Drive-In Saturday" fue escrita después de un viaje en tren nocturno entre Seattle y Phoenix a principios de noviembre de 1972. Fue testigo de una hilera de cúpulas plateadas a lo lejos y asumió que eran instalaciones gubernamentales secretas utilizadas para una lluvia radiactiva posterior. En la canción, la radiación ha afectado las mentes y los cuerpos de las personas hasta el punto de que necesitan ver películas para aprender a tener relaciones sexuales nuevamente. [16] [34] Está fuertemente influenciada por la música doo-wop de los años 50 , [6] y presenta una actualización contemporánea de la cultura de los autocines de los años 50. [27] Como Bowie estaba influenciado por las ideas junguianas sobre la creatividad y la locura, la artista Tanja Stark sugiere que la referencia lírica de la canción a Jung "chocando con Sylvian" alude a las alucinaciones del Libro Rojo de Jung posiblemente originadas en la fisura de Sylvian en el cerebro. [35]

"Panic in Detroit" se inspiró en las historias de Iggy Pop sobre los disturbios de Detroit en 1967 y el ascenso del Partido Pantera Blanca , específicamente su líder John Sinclair . [36] [16] Bowie comparó las ideas de Sinclair con el mártir rebelde Che Guevara para el narrador de "Panic in Detroit". [37] La ​​letra es oscura, presenta imágenes de decadencia urbana, violencia, drogas, aislamiento emocional y suicidio, [36] que se suman al tema general del álbum de alienación . [27] Musicalmente, la canción en sí está construida alrededor de un ritmo de Bo Diddley ; [6] Pegg considera que la parte de guitarra de Ronson es muy "bluesera". [36]

"Cracked Actor" fue escrita después de la estancia de Bowie en Sunset Boulevard en Los Ángeles, donde presenció prostitutas, consumo de drogas y sexo. El narrador de la canción es una estrella de cine envejecida cuya vida está empezando a declinar; es "rígido en su leyenda" y se encuentra con una prostituta, a la que desprecia. [38] [16] Hay numerosos dobles sentidos en relación con el estrellato cinematográfico y el sexo: "muéstrame que eres real/real", "golpe, nena, golpe" y "has hecho una mala conexión". [16] [39] Doggett describe la canción como predominantemente hard rock, con solo un toque de glam, [38] mientras que Pegg describe la guitarra de Ronson como "blues sucio". [39]

Lado dos

"Time" fue escrita originalmente como "We Should Be On By Now" para el amigo de Bowie, George Underwood, con una letra muy diferente. [16] [40] La canción fue reescrita después, influenciada por la muerte del baterista de New York Dolls, Billy Murcia , y los conceptos de relatividad y mortalidad. [41] [40] [42] El uso de la palabra "wanking" en la canción llevó a que la BBC la prohibiera en las estaciones de radio. El paso de Garson y el piano estilo cabaret brechtiano dominan la pista mientras Ronson toca una línea similar en la guitarra. [5] [16] [40] [42]

" The Prettiest Star " fue lanzado originalmente en 1970 como el sencillo que siguió a " Space Oddity " (1969). [21] [43] Fue escrita para la primera esposa de Bowie , Angela Barnett , con quien se casó poco después del lanzamiento del original. [22] [44] La regrabación posterior en Aladdin Sane estuvo influenciada por el glam, y presentó la parte de guitarra original de Marc Bolan imitada casi nota por nota por Ronson. [45] Buckley llama a la regrabación una versión "renovada y muy mejorada". [43] Doggett argumenta que la canción parecía fuera de lugar en Aladdin Sane , [46] mientras que Pegg encuentra que las referencias a "estrellas de cine" y "las películas del pasado" encajan con las otras referencias nostálgicas del álbum. [21]

" Let's Spend the Night Together " es la única canción de covers del álbum. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards y grabada por los Rolling Stones en 1967, la aparición de la canción en Aladdin Sane reconoce la influencia de los Stones en todo el disco. [47] Si bien la original era psicodélica, la interpretación de Bowie es más rápida, más atrevida y con más influencia glam. Cuenta con sintetizadores que, según Pegg, le dan al tema un "brillo fresco y futurista". Varios críticos también la consideran una apropiación gay de una canción heterosexual. [16] [47] La ​​versión ha sido criticada en las décadas siguientes por ser exagerada e insatisfactoria. [16] [48]

"The Jean Genie" comenzó como una improvisada jam titulada "Bussin'" en el autobús chárter cuando viajaba entre Cleveland y Memphis. [16] [49] El riff de guitarra inspirado en Bo Diddley es una variación de " I'm a Man " y " Smokestack Lightning " de los Yardbirds . [10] [16] Bowie lo llamó "una mezcla heterogénea de americana imaginada" y su "primera canción de Nueva York", escribió la letra para "entretener" a la asociada de Warhol Cyrinda Foxe , quien apareció en el video musical que acompaña la canción . [50] [49] La música está fuertemente influenciada por el blues, lo que llevó a Perone a cuestionar: "Esta pieza exuda el espíritu del blues británico como ninguna canción anterior de Bowie". [27] La ​​letra también era una oda a Iggy Pop, Bowie llamando al personaje de la canción una "cosa de niño de parque de caravanas, basura blanca, el intelectual encubierto que no querría que el mundo supiera que lee". [5] [49]

«Lady Grinning Soul» fue una de las últimas canciones escritas para el álbum. También fue una adición de último momento, reemplazando la «versión de saxofón» de «John, I'm Only Dancing» como pista de cierre. [16] Una posible inspiración para la canción es la cantante de soul estadounidense Claudia Lennear , a quien Bowie conoció durante la gira por los Estados Unidos y también inspiró «Brown Sugar» de los Rolling Stones, [e] [41] [52] [53] aunque el crítico Chris O'Leary sostiene que la inspiración fue la cantante francesa Amanda Lear , una novia de Bowie en algún momento. [16] A diferencia de otras pistas del álbum, «Lady Grinning Soul» tiene un ambiente sexual, exuberancia y serenidad, y presenta una guitarra de estilo flamenco de Ronson y una parte de piano de estilo latino de Garson. [5] [52] La pista ha sido descrita como un tema perdido de James Bond . [6] [16]

Título y obra de arte

El título es un juego de palabras con "A Lad Insane", que en un momento se esperaba que fuera el título. Al escribir el álbum durante la gira, estaba bajo el título provisional Love Aladdin Vein , que Bowie dijo en ese momento que le parecía correcto, pero decidió cambiarlo en parte debido a sus connotaciones sobre drogas. [54]

Una pintura de un hombre con cabello rojo y un rayo en su rostro rodeado de círculos.
Arte de graffiti de Bowie con su look de Aladdin Sane , ubicado en Brixton .

La portada muestra a Bowie sin camisa, con el pelo rojo y un rayo rojo y azul partiendo su rostro en dos mientras una lágrima corre por su clavícula. Fue tomada en enero de 1973 por Brian Duffy en su estudio del norte de Londres. [f] [41] [54] En un esfuerzo por asegurarse de que RCA promocionara ampliamente el álbum, el manager de Bowie , Tony Defries, estaba decidido a hacer la portada lo más costosa posible. Insistió en un sistema de siete colores sin precedentes, en lugar de los cuatro habituales. [41] [54] La imagen fue la portada más cara jamás realizada en ese momento. [11] El diseñador de maquillaje fue el artista Pierre Laroche, que siguió siendo el maquillador de Bowie durante el resto de la gira de 1973 y la sesión fotográfica de la portada de Pin Ups . [54] Cann escribe que Duffy y Laroche copiaron el rayo de una olla arrocera National Panasonic en el estudio. El maquillaje se completó con un "lavado morado mortal", que según Cann, junto con los ojos cerrados de Bowie, evocan una "máscara mortuoria". [41] La foto final fue seleccionada de un grupo en el que Bowie miraba directamente a la cámara. Estas fotos se convirtieron más tarde en una imagen distintiva de la exposición David Bowie Is del V&A. [55] [54] La sesión fue la única vez que Bowie lució el diseño en su rostro, pero más tarde se utilizó para colgar fondos en actuaciones en directo. [41]

Duffy creía que la inspiración de Bowie para el diseño del "flash" vino de un anillo que alguna vez usó Elvis Presley ; presentaba las letras TCB (un acrónimo de Taking Care of Business) con un destello de relámpago . [41] [54] Pegg cree que la portada tiene un significado más profundo, que representa la personalidad "dividida por la mitad" del personaje de Aladdin Sane y refleja los sentimientos divididos de Bowie con respecto a la gira por los EE. UU. y su nuevo estrellato. [54] La lágrima en su pecho fue idea de Duffy; Bowie dijo que el fotógrafo "simplemente la puso allí. Pensé que era bastante dulce". [56] [57] Fue retocada con aerógrafo por Philip Castle, quien también ayudó a crear el efecto plateado en el cuerpo de Bowie en la manga. [41] Considerada como una de las imágenes más icónicas de Bowie, fue llamada "la Mona Lisa de las portadas de álbumes" por Mick McCann de The Guardian y una de las 50 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos por Billboard en 2022. [55] [58] Pegg la llama "quizás la imagen más celebrada de la larga carrera de Bowie". [54]

Tras su lanzamiento, la portada generó controversia. Según Cann, algunos se sintieron ofendidos y desconcertados por la apariencia de Bowie, mientras que otros la encontraron atrevida. [41] Henry Edwards de The New York Times describió inicialmente la imagen como "la representación más astuta hasta la fecha de este compositor e intérprete inglés de 25 años con cara de ángel como un espíritu incorpóreo de la Era Espacial". [59] En retrospectiva, Cann sostiene que una portada como la de Aladdin Sane puede ser una jugada arriesgada para artistas cuyo éxito es relativamente reciente. [41] Publicaciones posteriores han comparado el diseño del rayo con el de la bandera de la Unión Británica de Fascistas . [60] [61]

Liberar

RCA lanzó «The Jean Genie» como el primer sencillo el 24  de noviembre de 1972. [62] [63] En su publicidad, el sello dijo que era «el primer sencillo de la triunfante gira estadounidense de Bowie». [62] La canción se ubicó en el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido , [64] convirtiéndose en el mayor éxito de Bowie hasta la fecha. El sencillo tuvo un peor desempeño en los EE. UU., alcanzando el número 71 en el Billboard Hot 100. [ 49] Fue promocionado con un video de Mick Rock , que presentaba fragmentos de imágenes de conciertos filmados en San Francisco a fines de octubre de 1972, intercalados con tomas de Bowie posando alrededor del Mars Hotel y la actriz Cyrinda Foxe. [49] El segundo sencillo, «Drive-In Saturday», fue lanzado en el Reino Unido el 6  de abril de 1973. [63] [65] Al igual que el sencillo anterior, fue un éxito comercial, alcanzando el número tres en el Reino Unido. [34] "Time" fue lanzado como sencillo en los EE. UU. y Japón en abril, y "Let's Spend the Night Together" en los EE. UU. y Europa en julio. [66] En 1974, Lulu lanzó una versión de "Watch That Man" como lado B de su sencillo " The Man Who Sold the World ", producido por Bowie y Ronson. [67]

Aladdin Sane fue lanzado en el Reino Unido a través de RCA el 19  de abril de 1973. [a] [71] Con unas supuestas 100.000 copias pedidas por adelantado, [5] el LP debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , donde permaneció durante cinco semanas. En los EE. UU., donde Bowie ya tenía tres álbumes en las listas, Aladdin Sane alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard Top LPs & Tape , convirtiéndose en el disco más exitoso comercialmente de Bowie en ambos países hasta esa fecha. Según Pegg, esta hazaña era inaudita en ese momento y garantizó el estatus de Aladdin Sane como el álbum más vendido de Gran Bretaña desde "los días de los Beatles ". [54] En otros lugares, el álbum alcanzó el top cinco en Francia, los Países Bajos y Suecia, [73] [74] [75] y el top diez en Australia. [76] Se estima que Aladdin Sane vendió 4,6 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los LP más vendidos de Bowie. [77] El Libro Guinness de Álbumes de Éxito Británicos señala que Bowie "gobernó la lista de álbumes [británicos], acumulando 182 semanas sin precedentes en la lista en 1973 con seis títulos diferentes". [78] Después de la muerte de Bowie en 2016 , Aladdin Sane volvió a ingresar a las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 16 en la lista Billboard Top Pop Catalog Albums la semana del 29 de enero de 2016, donde permaneció durante tres semanas. [79] También alcanzó el puesto número seis en Billboard Vinyl Albums la semana del 18 de marzo de 2016, permaneciendo en la lista durante cuatro semanas. [80]  

Recepción crítica

La reacción crítica a Aladdin Sane fue generalmente elogiosa, aunque más entusiasta en los EE. UU. que en el Reino Unido. [54] Ben Gerson de Rolling Stone comentó sobre "las melodías provocativas de Bowie, las letras audaces, los arreglos magistrales (con Mick Ronson) y la producción (con Ken Scott)", y lo calificó como "menos maníaco que The Man Who Sold The World , y menos íntimo que Hunky Dory , sin ninguno de sus ataques de duda". [26] Billboard lo llamó una combinación de "energía cruda con rock explosivo". [54] En The New York Times , Edwards describió a Aladdin Sane como "el álbum más expresivo, aunque aún desigual, de su carrera discográfica". [59] En la prensa musical británica, las columnas de cartas acusaron a Bowie de "venderse" y la revista Let It Rock encontró que el álbum tenía más estilo que sustancia, considerando que no tenía "nada que decir y todo con qué decirlo". [81] [54] De manera similar, Kim Fowley de Phonograph Record consideró que el disco era malo, salvo por «Time» y «The Prettiest Star». Fowley encontró que los defectos del disco eran «letras sobreverbalizadas y multisimbólicas», poca colaboración con Ronson al hacerlo y la presencia de Garson al piano. [82]

Otros escritores británicos dieron evaluaciones más positivas, con Val Mabbs de Record Mirror citándolo como el mejor trabajo de Bowie hasta ese momento. [83] También escribiendo para Phonograph Record , Ron Ross afirmó que con el disco, Bowie ha demostrado ser "uno de los artistas más consistentes y de movimiento rápido desde los Beatles". Ross consideró que el lado uno "es el trabajo más ajustado, y probablemente el mejor, que Bowie haya grabado jamás". [84] El escritor Charles Shaar Murray de NME sintió que Aladdin Sane era un fuerte candidato para el álbum del año, y además lo llamó "una contribución digna al cuerpo más importante de trabajo musical producido en esta década". [85] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, escribió unos años más tarde que su álbum favorito de Bowie había sido Aladdin Sane , "la colección fragmentada y más bien de segunda mano de elegantes canciones de hard rock (más una clinker al estilo de Jacques Brel ) que se encontraba entre los conceptos de Ziggy Stardust y Diamond Dogs . El hecho de que Bowie mejorara su música imitando a los Rolling Stones en lugar de expresándose es obviamente un tributo a los Stones, pero también subraya cuán conveniente ha sido siempre la relación de Bowie con el rock and roll". [86]

Eventos subsiguientes

En febrero de 1973, poco después de que Aladdin Sane se completara, Bowie y la banda volvieron a la carretera para la parte final de la gira Ziggy Stardust, a la que Pegg se refiere como la "Aladdin Sane Tour". El mismo personal del álbum regresó para la gira, con la incorporación del guitarrista John Hutchinson, que había actuado previamente con Bowie en varios proyectos a lo largo de finales de los años 1960. [87] Con la excepción de "Lady Grinning Soul", [16] todas las pistas de Aladdin Sane se agregaron al repertorio. Bowie aumentó drásticamente su comportamiento en el escenario para esta parte de la gira, volviéndose más abierto y ambiguo en comparación con la personalidad tímida de las actuaciones anteriores. También se sometió a numerosos cambios de vestuario durante los espectáculos, incluso representando al personaje de Aladdin Sane mediante el uso de mímica y máscaras. [87]

Esta parte de la gira comenzó en los Estados Unidos antes de continuar hacia Japón en abril. [87] [88] La presencia de Bowie en el escenario fue elogiada por el público y los críticos japoneses. [87] A su regreso al Reino Unido a principios de mayo, donde Aladdin Sane acababa de encabezar la lista, la popularidad de Bowie se había disparado en su país natal; la última etapa de la gira en el Reino Unido se agotó por completo. La etapa del Reino Unido hizo pequeños cambios en la lista de canciones e introdujo pancartas de fondo que contenían el rayo azul y rojo que Bowie lució en la portada de Aladdin Sane . A pesar de un desastroso primer espectáculo en el Earls Court Arena de Londres, las fechas restantes fueron un éxito, recibiendo elogios de los críticos y el público. [87]

La fecha final de la gira fue el 3 de  julio de 1973, que se realizó en el Hammersmith Odeon de Londres. La actuación fue documentada por el cineasta DA Pennebaker en un documental y película de concierto , que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , con un álbum de banda sonora titulado Ziggy Stardust: The Motion Picture . [89] [90] [91] En este espectáculo, Bowie hizo el repentino anuncio sorpresa de que el espectáculo sería "el último espectáculo que haremos", lo que más tarde se entendió que significaba que retiraba su personaje de Ziggy Stardust. Aunque a Ronson se le dijo de antemano, a Bolder y Woodmansey no, lo que provocó crecientes tensiones entre los dos y Bowie. [87] [92] Los conflictos adicionales con respecto a la compensación llevaron al despido de Woodmansey de los Spiders en julio. El siguiente álbum de Bowie, Pin Ups —un álbum de versiones concebido como un disco "provisional" para apaciguar a RCA— fue grabado durante el verano de 1973, lanzado en octubre, [93] y fue el último álbum de Bowie grabado con los Spiders, que para entonces solo estaban compuestos por Ronson y Bolder. [87] [94]

Legado

Calificaciones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[25]
Licuadora[95]
Tribuna de Chicago[96]
Guía de discos de ChristgauB+ [97]
Enciclopedia de música popular[98]
Mojo[99]
Nuevo expreso musical9/10 [100]
Horca9.0/10 [101]
Q[102]
Piedra rodante[103]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[104]
Guía de discos alternativos de Spin7/10 [105]

En retrospectiva, Aladdin Sane ha recibido críticas positivas de los críticos musicales, pero la mayoría de los críticos lo han comparado desfavorablemente con su predecesor. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic creía que Aladdin Sane siguió el mismo patrón que Ziggy Stardust , pero "tanto para bien como para mal". [25] Si bien elogió el álbum por presentar géneros inusuales y ser líricamente diferente, criticó la versión de Bowie de "Let's Spend the Night Together" de los Rolling Stones, calificándola de "extrañamente desorientada", y sostuvo que "no hay un sonido o tema distintivo para hacer [un disco cohesivo]; es Bowie montando la estela de Ziggy Stardust, lo que significa que hay una gran cantidad de material clásico aquí, pero no el enfoque suficiente para hacer del álbum en sí un clásico". [ 25] Douglas Wolk de Pitchfork también lo encontró demasiado similar a su predecesor, llamándolo "efectivamente Ziggy Stardust II , una variación más dura y rockera aunque menos original del exitoso álbum". [101] Escribe que mientras Ziggy Stardust terminaba con una "visión de acercamiento a la primera fila" en la letra de " Rock 'n' Roll Suicide ", Aladdin Sane es "todo alienación y artificio autoconsciente, gestos paródicos de intimidad dirigidos al balcón del teatro". [101] Los editores de NME Roy Carr y Murray llamaron al álbum "extrañamente insatisfactorio, considerablemente menos que la suma de las partes". [6] En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , Aladdin Sane fue votado como el sexto mejor disco de Bowie. La revista argumentó que demostraba que Bowie no era una "maravilla de un solo álbum". [106]

Al igual que los críticos musicales, los biógrafos de Bowie han comparado en su mayoría Aladdin Sane con su predecesor de manera desfavorable. Pegg escribe que se siente más apresurado que Ziggy . [107] Carr y Murray sostienen que "Era demasiado obvio que la presión estaba sobre el tema... Las canciones se escribieron demasiado rápido, se grabaron demasiado rápido y se mezclaron demasiado rápido". [6] Marc Spitz afirma que Bowie podría haber dejado atrás el personaje de Ziggy antes si no hubiera sido por la presión de su editor musical MainMan . A pesar de que el disco fue visto por la crítica como inferior a su predecesor, Spitz lo llama uno de los clásicos de Bowie y las canciones "de primera categoría", y sintió que en última instancia demostró que en ese momento Bowie "todavía estaba muy por delante del juego". [108] Pegg lo llama "uno de los álbumes más urgentes, convincentes y esenciales de Bowie". [107]

Fue casi como un álbum que se mantiene a flote  ... pero curiosamente, en retrospectiva, para mí es el álbum más exitoso, porque está más informado sobre el rock'n'roll que Ziggy . [107]

—David Bowie hablando de Aladdin Sane en los años 90

El biógrafo Paul Trynka lo describe como "más elegante y esquemático" que Ziggy , y argumenta que "[es] en algunos sentidos un documento más convincente sobre la naturaleza de la fama y el mundo del espectáculo que [su predecesor]". [109] Doggett describe de manera similar a Aladdin Sane como posiblemente un álbum más "real" y "gratificante" que su predecesor, con una "producción vívida inspirada en los Stones" que supera el "lienzo sonoro algo plano" de Ziggy , pero concluye que mientras Ziggy es más que la suma de sus partes y tiene un legado duradero, Aladdin Sane es "sus canciones, su portada y nada más". [110] Perone encuentra que el disco no es tan accesible como su predecesor, deduciendo que con menos "ganchos melódicos y armónicos" y letras que son "más oscuras y más centradas en el interior y analíticas", el resultado es un álbum que "no es tan bien recordado" como Ziggy . [27] Joe Lynch, de Billboard, consideró que Aladdin Sane fue tan influyente en el glam rock en su conjunto como su predecesor. Afirma que ambos discos "aseguraron la carrera a largo plazo de Bowie y su infamia" y sostiene que ambos "trascendieron" el género, son "obras de arte" y no son simplemente "clásicos del glam", sino "clásicos del rock". [111]

En 2003, Aladdin Sane fue clasificado entre seis entradas de Bowie en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (en el puesto 277), y en el puesto 279 en una lista revisada de 2012. [112] Más tarde fue clasificado en el puesto 77 en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 de Pitchfork . [113] En 2013, NME clasificó al álbum en el puesto 230 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [114] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [115]

Reediciones

Aladdin Sane ha sido reeditado varias veces. Aunque el lanzamiento original en vinilo de 1973 presentó una portada desplegable, algunas versiones posteriores en LP, como la reedición estadounidense de RCA de 1980, presentaron el álbum en una funda estándar sin portada desplegable. [116] El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1984 por RCA. [117] En 1990, Dr. Toby Mountain en Northeastern Digital, Southborough, Massachusetts , [118] remasterizó Aladdin Sane a partir de las cintas maestras originales para Rykodisc, lanzado sin pistas adicionales. [119] Fue remasterizado nuevamente en 1999 por Peter Mew en Abbey Road Studios para EMI y Virgin Records , y una vez más lanzado sin pistas adicionales. [120]

En 2003, EMI/Virgin lanzó una versión de dos discos. [121] El segundo de una serie de sets de edición de 2 CD del 30.º aniversario (junto con Ziggy Stardust y Diamond Dogs ), este lanzamiento incluye una versión remasterizada del álbum en el primer disco. El segundo disco contiene diez pistas, algunas de las cuales habían sido lanzadas previamente en la colección de 1989 Sound + Vision . [122] Una edición del 40.º aniversario, remasterizada por Ray Staff en los AIR Studios de Londres , fue lanzada en CD y formatos de descarga digital en abril de 2013. [123] Esta remasterización de 2013 del álbum se incluyó en el box set de 2015 Five Years 1969–1973 y se relanzó por separado, en 2015-2016, en CD, vinilo y formatos digitales. [124] [125] [126] Una edición limitada de 12" del remaster de 2013, prensada en vinilo plateado, fue lanzada en 2018 para conmemorar el 45 aniversario del álbum. [127] Para celebrar su 50 aniversario, el álbum fue reeditado el 14 de abril de 2023 en vinilo picture disc y versiones masterizadas a media velocidad. [128]

Listado de canciones

Todas las canciones están escritas por David Bowie , excepto "Let's Spend the Night Together", escrita por Mick Jagger y Keith Richards . [129]

Lado uno

  1. " Cuidado con ese hombre " – 4:30
  2. " Aladino cuerdo (1913–1938–197?) " – 5:06
  3. " Sábado de autocine " – 4:33
  4. Pánico en Detroit – 4:25
  5. " Actor en quiebra " – 3:01

Lado dos

  1. " Tiempo " – 5:15
  2. “ La estrella más bonita ” – 3:31
  3. " Pasemos la noche juntos " – 3:10
  4. " El genio de Jean " – 4:07
  5. " La dama del alma sonriente " – 3:54

Notas

  • En la etiqueta original del LP del Reino Unido, a cada canción se le asignó una ubicación para indicar dónde fue escrita o tomó su inspiración: [41] [108] Nueva York ("Watch That Man"), Seattle - Phoenix ("Drive-In Saturday"), Detroit ("Panic in Detroit"), Los Ángeles ("Cracked Actor"), Nueva Orleans ("Time"), Detroit y Nueva York ("The Jean Genie"), RHMS Ellinis , el barco que había llevado a Bowie a casa en diciembre de 1972 ("Aladdin Sane"), Londres ("Lady Grinning Soul") y Gloucester Road ("The Prettiest Star"). [1] [6] [41]

Personal

Según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg : [1] [129]

Producción

  • David Bowie – productor, arreglos
  • Ken Scott – productor, ingeniero , mezclador
  • Mick Moran – ingeniero
  • Mick Ronson – arreglos, mezclador

Gráficos y certificaciones


Notas

  1. ^ ab Existe cierto debate sobre la fecha de lanzamiento. Fuentes impresas habían informado previamente que era el 13  de abril de 1973. [63] [68] [69] El sitio web oficial de Bowie declaró en 2018 que habían salido a la luz nuevas pruebas que demostraban que la fecha de lanzamiento oficial era el 20  de abril, y que debido a que era Viernes Santo (un día festivo en el Reino Unido), el álbum estuvo disponible en el Reino Unido el 19  de abril. [70] En 2023, el sitio web declaró que la  fecha de "disponibilidad" del 19 de abril era la fecha de lanzamiento original. [71] Según el libro de Benoît Clerc David Bowie All the Songs (2022), la fecha de lanzamiento en Estados Unidos fue el 13  de abril y la fecha de lanzamiento en el Reino Unido fue el 19  de abril. [72]
  2. ^ El manager de Bowie, Tony Defries, originalmente quería contratar a Phil Spector para producir el álbum, pero al no recibir respuesta de Spector, Bowie invitó a Scott nuevamente para coproducirlo.
  3. ↑ Según O'Leary, la portada de "Let's Spend the Night Together" fue grabada en RCA o Trident. [16] La regrabación de "The Prettiest Star" también está en disputa, ya sea en RCA, [19] [20] o Trident. [21] [22] [23]
  4. ^ Aunque Pegg duda de la existencia de "Zion", ya que no está registrada en ninguno de los editores musicales de Bowie, [24] Cann escribe que Rykodisc consideró incluirla en la reedición de 1990 de Aladdin Sane , pero Bowie la rechazó. [17]
  5. ^ Después de la muerte de Bowie, Lennear reveló que él personalmente la contactó y le informó que "Lady Grinning Soul" se trataba de ella. [51]
  6. ^ Más tarde, Duffy fotografió las fundas de Lodger (1979) y Scary Monsters (and Super Creeps) (1980).

Referencias

  1. ^ abcdefghijklm Pegg 2016, págs. 361–363.
  2. ^ Pegg 2016, pág. 347.
  3. ^ Hepworth, David (15 de enero de 2016). «Cómo la interpretación de Starman en Top of the Pops llevó a Bowie a la estratosfera». The Guardian . Archivado desde el original el 15 de abril de 2019. Consultado el 19 de abril de 2020 .
  4. ^ Cann 2010, pág. 268.
  5. ^ abcdefghijklmnopq Buckley 2005, págs. 156-163.
  6. ^ abcdefgh Carr y Murray 1981, págs. 52–56.
  7. ^ desde Sandford 1997, pág. 109.
  8. ^ Pegg 2016, págs. 482–485.
  9. ^ ab Sheffield, Rob (13 de abril de 2016). «Cómo Estados Unidos inspiró a David Bowie a matar a Ziggy Stardust con 'Aladdin Sane'». Rolling Stone . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2020. Consultado el 14 de mayo de 2020 .
  10. ^ desde Doggett 2012, pág. 186.
  11. ^ desde Doggett 2012, pág. 203.
  12. ^ ab Gallucci, Michael (13 de abril de 2018). «Cómo David Bowie regresó, como Ziggy, para 'Aladdin Sane'». Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 30 de abril de 2020. Consultado el 14 de mayo de 2020 .
  13. ^ Pegg 2016, pág. 545.
  14. ^ Cann 2010, pág. 270.
  15. ^ Cann 2010, pág. 277.
  16. ^ abcdefghijklmnopqrs O'Leary 2015, cap. 6.
  17. ^ abc Cann 2010, pág. 283.
  18. ^ Pegg 2016, págs. 547–548.
  19. ^ Cann 2010, pág. 292.
  20. ^ Griffin 2016, pág. 122.
  21. ^ abc Pegg 2016, págs. 212-213.
  22. ^ desde O'Leary 2015, cap. 4.
  23. ^ Doggett 2012, págs. 199-200.
  24. ^ Pegg 2016, págs. 326–327.
  25. ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas . «Aladdin Sane – David Bowie». AllMusic. Archivado desde el original el 4 de junio de 2012. Consultado el 10 de julio de 2008 .
  26. ^ abc Gerson, Ben (19 de julio de 1973). «Aladdin Sane». Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de abril de 2013. Consultado el 21 de marzo de 2011 .
  27. ^ abcdefg Perone 2007, págs.
  28. ^ Albano, Ric (3 de mayo de 2018). «Aladdin Sane de David Bowie». Reseña de Classic Rock . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2020. Consultado el 21 de mayo de 2020 .
  29. ^ desde Doggett 2012, págs. 187–188.
  30. ^ abc Pegg 2016, págs. 302–303.
  31. ^ Pegg 2016, págs. 17-18.
  32. ^ Doggett 2012, pág. 193.
  33. ^ Doggett 2012, pág. 194.
  34. ^ desde Pegg 2016, págs. 80–81.
  35. ^ Stark 2015, págs. 88–91.
  36. ^ abc Pegg 2016, págs. 207–208.
  37. ^ Doggett 2012, págs. 189-190.
  38. ^ desde Doggett 2012, pág. 201.
  39. ^ desde Pegg 2016, pág. 66.
  40. ^ abc Doggett 2012, págs. 192-193.
  41. ^ abcdefghijkl Cann 2010, págs. 292–295.
  42. ^ desde Pegg 2016, págs. 282–283.
  43. ^ desde Buckley 2005, págs. 67–68.
  44. ^ Doggett 2012, págs. 82–83.
  45. ^ Carr y Murray 1981, pág. 32.
  46. ^ Doggett 2012, pág. 199.
  47. ^ desde Pegg 2016, pág. 160.
  48. ^ Doggett 2012, pág. 200.
  49. ^ abcde Pegg 2016, págs. 139-141.
  50. ^ Gordinier, Jeff (31 de mayo de 2002). "Loving the Aliens". Entertainment Weekly . N.º 656. págs. 26–34.
  51. ^ Allen, David (6 de febrero de 2016). «David Bowie's 'Lady Grinning Soul' Claudia Lennear de Pomona recuerda a su amiga» . Inland Valley Daily Bulletin . Consultado el 18 de junio de 2022 .
  52. ^ desde Pegg 2016, pág. 148.
  53. ^ Doggett 2012, pág. 202.
  54. ^ abcdefghijkl Pegg 2016, pág. 363.
  55. ^ ab McCann, Mick (7 de mayo de 2013). «David Bowie exhibition opens at Leeds' White Cloth Gallery». The Guardian . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2015. Consultado el 21 de mayo de 2020 .
  56. ^ Loder, Kurt (23 de abril de 1987). "Stardust Memories". Rolling Stone . N.º 498. págs. 74–77, 80, 82, 168, 171.
  57. ^ Saul, Heather (25 de marzo de 2017). «David Bowie habla del icónico rayo de su portada de Aladdin Sane». The Independent . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2017. Consultado el 23 de agosto de 2017 .
  58. ^ "Las 50 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos". Billboard . 16 de marzo de 2022 . Consultado el 18 de marzo de 2022 .
  59. ^ ab Edwards, Henry (12 de agosto de 1973). "Pop; ¿Quién (o qué) es David Bowie?" . The New York Times . Consultado el 27 de noviembre de 2022 .
  60. ^ Pyzik, Agata (19 de enero de 2016). «Ahora los trabajadores han hecho huelga por la fama: David Bowie como figura política». The Quietus . Consultado el 13 de agosto de 2024 .
  61. ^ Pyzik, Agata (12 de enero de 2016). «Cómo las consecuencias de la Guerra Fría influyeron en David Bowie». Pitchfork . Consultado el 13 de agosto de 2024 .
  62. ^Ab Cann 2010, pág. 276.
  63. ^ abc O'Leary 2015, Discografía parcial.
  64. ^ "1973 Top 40 Official UK Singles Archive – 13th January 1973". Official Charts Company . Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. Consultado el 19 de julio de 2013 .
  65. ^ Cann 2010, pág. 289.
  66. ^ Cann 1984, págs. 236-237.
  67. ^ Pegg 2016, págs. 180–181.
  68. ^ Cann 2010, pág. 291.
  69. ^ Cann 1984, pág. 106.
  70. ^ "Aladdin Sane 45th anniversary silver vinilo due". Sitio web oficial de David Bowie . 14 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2018 . Consultado el 15 de febrero de 2018 .
  71. ^ ab «Aladdin Sane 50th Anniversary (Half Speed ​​master) LP». Sitio web oficial de David Bowie . 3 de abril de 2023. Archivado desde el original el 13 de abril de 2023. Consultado el 13 de abril de 2023 .
  72. ^ Clerc 2022, pág. 159.
  73. ^ ab "InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste> Choisir Un Artiste Dans la Liste" (en francés). infodisc.fr. Archivado desde el original (PHP) el 7 de noviembre de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2014 . Nota: el usuario debe seleccionar 'David BOWIE' del menú desplegable.
  74. ^ ab "David Bowie – Aladdin Sane". dutchcharts.nl . MegaCharts . Archivado desde el original (ASP) el 28 de enero de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
  75. ^ ab "Gráficos suecos 1972-1975 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Maj 1973> 15 Maj" (PDF) . hitsallertijden.nl (en sueco). Archivado desde el original (PDF) el 29 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de enero de 2014 .Nota: Kvällstoppen combinó las ventas de álbumes y sencillos en una sola lista; Aladdin Sane alcanzó el puesto número nueve en la lista en la segunda semana de mayo de 1973.
  76. ^ ab Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  77. ^ Dee, Johnny (7 de enero de 2012). «David Bowie: Infomania». The Guardian . Archivado desde el original el 8 de enero de 2014. Consultado el 14 de junio de 2013 .
  78. ^ Roberts, David, ed. (1996). El libro Guinness de los álbumes de éxito británicos (7.ª ed.). Guinness Publishing Ltd., pág. 16. ISBN 978-0-85112-619-7.
  79. ^ ab «David Bowie – Billboard». Billboard . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2021 . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
  80. ^ ab «David Bowie – Billboard». Billboard . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2021 . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
  81. ^ Frith, Simon (julio de 1973). «David Bowie, Roxy Music, T. Rex: T. Rex/David Bowie/Roxy Music Albums». Let It Rock . Archivado desde el original el 19 de abril de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2021 – a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
  82. ^ Fowley, Kim (junio de 1973). «David Bowie: Aladdin Sane (RCA)». Disco fonográfico . Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2021 – a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
  83. ^ Mabbs, Val (21 de abril de 1973). «David Bowie: Aladdin Sane (RCA RS 1001)» (PDF) . Record Mirror . pág. 25. Consultado el 30 de mayo de 2022 en worldradiohistory.com.
  84. ^ Ross, Ron (junio de 1973). «David Bowie: Aladdin Sane». Disco fonográfico . Archivado desde el original el 17 de abril de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2021 – a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
  85. ^ Murray, Charles Shaar (junio de 1973). «David Bowie: Aladdin Sane». NME . Archivado desde el original el 18 de abril de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2021 – a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
  86. ↑ Christgau, Robert (5 de abril de 1976). «David Bowie descubre el rock and roll». The Village Voice . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2017. Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  87. ^ abcdefg Pegg 2016, págs.
  88. ^ Sandford 1997, págs. 108.
  89. ^ "Ziggy Stardust y las arañas de Marte". phfilms.com . Pennebaker Hegedus Films. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2017. Consultado el 3 de octubre de 2017 .
  90. ^ "Theatre Guide". Nueva York . 30 de enero de 1984. pág. 63. Consultado el 3 de octubre de 2017 – a través de Google Books .
  91. ^ Viglione, Joe. «Ziggy Stardust: The Motion Picture – David Bowie». AllMusic. Archivado desde el original el 24 de abril de 2019. Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  92. ^ Buckley 2005, págs. 165-167.
  93. ^ Pegg 2016, págs. 365–367.
  94. ^ Buckley 2005, págs. 168-169.
  95. ^ "David Bowie: Aladdin Sane". Blender . N.º 48. Junio ​​de 2006. Archivado desde el original el 24 de junio de 2007. Consultado el 14 de julio de 2016 .
  96. ^ Kot, Greg (10 de junio de 1990). «Los muchos rostros de Bowie aparecen perfilados en un disco compacto». Chicago Tribune . Archivado desde el original el 16 de abril de 2016 . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  97. ^ Christgau, Robert (1981). "David Bowie: Aladdin Sane". Guía discográfica de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta . Boston: Ticknor and Fields . ISBN 978-0-89919-026-6Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de julio de 2008 .
  98. ^ Larkin, Colin (2011). "Bowie, David". La enciclopedia de la música popular (quinta edición concisa). Londres: Omnibus Press . pág. 2795. ISBN 978-0-85712-595-8.
  99. ^ Buckley, David (mayo de 2013). «David Bowie: Aladdin Sane ». Mojo . Núm. 234. pág. 102. ISSN  1351-0193.
  100. ^ Quantick, David (18 de agosto de 1990). "David Bowie: Aladdin Sane / Pin-Ups ". New Musical Express . pág. 37.
  101. ^ abc Wolk, Douglas (1 de octubre de 2015). «David Bowie: Five Years 1969–1973». Pitchfork . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016. Consultado el 21 de noviembre de 2015 .
  102. ^ O'Brien, Lucy (julio de 1999). "David Bowie: Aladdin Sane ". Q. No. 154. pág. 132.
  103. ^ Walters, Barry (10 de julio de 2003). «David Bowie: Aladdin Sane ». Rolling Stone . N.º 926. pág. 72.
  104. ^ Sheffield, Rob (2004). "David Bowie". En Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4.ª ed.). Nueva York: Simon & Schuster . pp. 97–99. ISBN. 978-0-7432-0169-8.
  105. ^ Sheffield 1995, pág. 55.
  106. ^ "Encuesta de lectores: los mejores álbumes de David Bowie". Rolling Stone . 16 de enero de 2013. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2021 . Consultado el 5 de octubre de 2021 .
  107. ^ abc Pegg 2016, pág. 364.
  108. ^ desde Spitz 2009, págs. 214-215.
  109. ^ Trynka 2011, pág. 484.
  110. ^ Doggett 2012, pág. 204.
  111. ^ Lynch, Joe (14 de enero de 2016). «David Bowie influyó en más géneros musicales que cualquier otra estrella del rock». Billboard . Archivado desde el original el 18 de abril de 2021 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  112. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 31 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2019 . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
  113. ^ "Los 100 mejores álbumes de los años 1970". Pitchfork . 23 de junio de 2004. p. 3. Archivado desde el original el 11 de abril de 2013 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
  114. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: 300–201". NME . 25 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 5 de abril de 2019 . Consultado el 22 de julio de 2020 .
  115. ^ Dimery, Robert; Lydon, Michael (2018). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (edición revisada y actualizada). Londres: Cassell . pág. 288. ISBN. 978-1-78840-080-0.
  116. ^ Thompson, Dave (2019). Kennedy, Paul (ed.). Goldmine Record Album Price Guide (10.ª ed.). EE. UU.: Krause Publications. pág. 86. ISBN 978-1-44024-891-7.
  117. ^ Aladdin Sane (notas del CD). EE. UU.: RCA. 1984. PCD1-4852.
  118. ^ "Página de inicio de Northeastern Digital". Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2007. Consultado el 26 de mayo de 2008 .
  119. ^ Aladdin Sane (notas del CD). EE. UU.: Rykodisc . 1990. RCD 10135.
  120. ^ Aladdin Sane (notas del CD). EE. UU.: EMI / Virgin Records . 1999. 7243 521902 0 1.
  121. ^ Aladdin Sane (notas del CD). EE. UU.: EMI/Virgin. 2003. 7243 583012 2 9.
  122. ^ Pegg 2016, págs. 502–503.
  123. ^ "La remasterización del 40 aniversario de Aladdin Sane se lanzará en abril". Sitio web oficial de David Bowie . Archivado desde el original el 13 de enero de 2016. Consultado el 11 de septiembre de 2015 .
  124. ^ Five Years (1969–1973) (Notas del álbum). Reino Unido, Europa y EE. UU.: Parlophone . 2015. DBXL 1.
  125. ^ "CINCO AÑOS 1969 – 1973 box set en septiembre". Sitio web oficial de David Bowie . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2016. Consultado el 16 de febrero de 2016 .
  126. ^ Spanos, Brittany (23 de junio de 2015). «David Bowie lanzará un enorme box set 'Five Years 1969–1973'». Rolling Stone . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2020. Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  127. ^ "Aladdin Sane 45th anniversary silver vinilo due". Sitio web oficial de David Bowie . 14 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 9 de julio de 2018 . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  128. ^ "Aladdin Sane picture disc 50th anniversary and half speed mastered LPs". Sitio web oficial de David Bowie . 9 de enero de 2023 . Consultado el 9 de enero de 2023 .
  129. ^ de Aladdin Sane (notas del álbum). Reino Unido: RCA Records . 1973. PK-2134.
  130. ^ "Gráficos australianos de Go-Set". gosetcharts.com . 16 de junio de 1973 . Consultado el 15 de octubre de 2023 .
  131. ^ "Top Albums/CDs". RPM . Vol. 19, no. 20. 30 de junio de 1973. Archivado desde el original (PHP) el 24 de febrero de 2014 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
  132. ^ Pennanen, Timo (2021). "David Bowie". Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (en finlandés). Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava. págs. 36-37.
  133. ^ Racca, Guido (2019). Álbum M&D Borsa 1964-2019 (en italiano). Amazon Digital Services LLC - Kdp Imprimanos. ISBN 978-1-0947-0500-2.
  134. ^ Libro de listas de álbumes de Oricon: edición completa 1970–2005 . Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  135. ^ "David Bowie – Aladdin Sane". norwegiancharts.com . VG-lista . Archivado desde el original (ASP) el 16 de octubre de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
  136. ^ "David Bowie | Artista | Listas oficiales". Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 23 de marzo de 2021.
  137. ^ "Historia de las listas de éxitos de Aladdin Sane". Billboard . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2021 . Consultado el 24 de agosto de 2021 .
  138. ^ "Italiancharts.com – David Bowie – Aladdin Sane". Hung Medien. Consultado el 24 de julio de 2020.
  139. ^ "Top 40 de la lista de álbumes oficiales de rock y metal". Official Charts Company . Consultado el 7 de octubre de 2023.
  140. ^ "Ultratop.be – David Bowie – Aladdin Sane" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 24 de julio de 2020.
  141. ^ "Australiancharts.com – David Bowie – Aladdin Sane". Hung Medien. Consultado el 24 de julio de 2020.
  142. ^ "Offiziellecharts.de – David Bowie – Aladdin Sane" (en alemán). GfK Entertainment Charts . Consultado el 21 de abril de 2023.
  143. ^ "Álbum Top 40 slágerlista - 2023. 16. hét" (en húngaro). MAHASZ . Consultado el 27 de abril de 2023.
  144. ^ "Les Albums (CD) de 1973 par InfoDisc" (en francés). infodisc.fr. Archivado desde el original (PHP) el 27 de octubre de 2012. Consultado el 31 de enero de 2013 .
  145. ^ "Historial de listas de éxitos: 1973". The Official UK Charts Company. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007. Consultado el 17 de diciembre de 2007 .
  146. ^ "Les Certifications depuis 1973: Albums". Infodisc.fr. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2017. Consultado el 3 de enero de 2020 .(seleccione "David Bowie" de la lista desplegable)
  147. ^ "Certificaciones de álbumes británicos – David Bowie – Aladdin Sane". Industria fonográfica británica . Consultado el 3 de enero de 2019 .
  148. ^ "Certificaciones de álbumes británicos – David Bowie – Aladdin Sane". Industria fonográfica británica . Consultado el 3 de enero de 2019 .
  149. ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – David Bowie – Aladdin Sane". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Consultado el 31 de enero de 2014 .
  150. ^ Dee, Johnny (7 de enero de 2012). «David Bowie: Infomania». The Guardian . Archivado desde el original el 8 de enero de 2014. Consultado el 12 de enero de 2016 .}

Fuentes

Lectura adicional

  • Draper, Jason (2008). Una breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. pp. 126–127. ISBN 9781847862112.OCLC 227198538  .
  • Aladdin Sane en Discogs (lista de lanzamientos)
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Aladdin_cuerdo&oldid=1248764363"