Una canción lanzada al cielo
Sexto libro autobiográfico de Maya Angelou

Una canción lanzada al cielo
La versión de bolsillo
AutorMaya Angelou
IdiomaInglés
GéneroAutobiografía
Publicado2002 ( Casa al azar )
Lugar de publicaciónEstados Unidos
ISBN0-375-50747-7
Precedido porTodos los hijos de Dios necesitan zapatos para viajar 
Seguido porMamá y yo y mamá 

Una canción lanzada al cielo es el sexto libro de la serie de autobiografías de la autora Maya Angelou . Ambientada entre 1965 y 1968, comienza donde termina el libro anterior de Angelou, Todos los niños de Dios necesitan zapatos de viaje , con el viaje de Angelou desde Accra, Ghana , donde había vivido durante los últimos cuatro años, de regreso a los Estados Unidos. Dos "eventos calamitosos" [1] enmarcan el comienzo y el final del libro: los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King Jr. Angelou describe cómo lidió con estos eventos y los cambios radicales tanto en el país como en su vida personal, y cómo afrontó su regreso a casa en los EE. UU. El libro termina con Angelou en "el umbral de su carrera literaria", [2] escribiendo las primeras líneas de su primera autobiografía, Sé por qué canta el pájaro enjaulado .

Como había comenzado a hacer en Caged Bird y continuó a lo largo de su serie, Angelou mantuvo la larga tradición de la autobiografía afroamericana. Al mismo tiempo, hizo un intento deliberado de desafiar la estructura habitual de la autobiografía criticando, cambiando y expandiendo el género. La mayoría de los críticos coincidieron en que el libro estaba compuesto por una serie de viñetas. Cuando escribió Song en 2002, dieciséis años después de su autobiografía anterior, Angelou había experimentado una gran fama y reconocimiento como autora y poeta. Recitó su poema " On the Pulse of Morning " en la toma de posesión del presidente Bill Clinton en 1993, convirtiéndose en la primera poeta en hacer una recitación inaugural desde Robert Frost en John F. Kennedy en 1961. Se había convertido en reconocida y muy respetada como portavoz de los negros y las mujeres. Angelou fue, como ha afirmado la académica Joanne Braxton , "sin duda, ... la autobiógrafa negra más visible de Estados Unidos". [3] También se había convertido, como afirmó el crítico Richard Long , en "una importante voz autobiográfica de la época". [2]

El título de Song se basó en el mismo poema del poeta afroamericano Paul Laurence Dunbar , la base de su primera autobiografía. Al igual que otras autobiografías de Angelou, el libro fue recibido con elogios y decepciones, aunque las críticas fueron generalmente positivas. Los críticos elogiaron a Angelou por "la culminación de un logro autobiográfico único", [4] mientras que otros la criticaron por parecer "presumida". [5] El álbum de palabra hablada de 2002 con el mismo nombre, basado en el libro, recibió un premio Grammy al mejor álbum de palabra hablada en 2003.

Fondo

A Song Flung Up to Heaven (2002) es la sexta de la serie de autobiografías de Maya Angelou , y en el momento de su publicación se consideró la última entrega. Se completó 16 años después de la publicación de su autobiografía anterior, All God's Children Need Traveling Shoes (1986) y más de treinta años después de la publicación de su primera, I Know Why the Caged Bird Sings . [6] Angelou escribió dos colecciones de ensayos en el ínterin, Wouldn't Take Nothing for My Journey Now (1993) y Even the Stars Look Lonesome (1997), que el escritor Hilton Als llamó sus "libros de sabiduría" y "homilías unidas con textos autobiográficos". [7] También continuó su poesía con varios volúmenes, incluida una colección de sus poemas, The Complete Collected Poems of Maya Angelou (1994). En 1993, Angelou recitó su poema On the Pulse of Morning en la toma de posesión del presidente Bill Clinton , convirtiéndose en la primera poeta en hacer una recitación inaugural desde Robert Frost en la toma de posesión de John F. Kennedy en 1961. [8] Su recitación resultó en más fama y reconocimiento para sus obras anteriores, y amplió su atractivo "a través de fronteras raciales, económicas y educativas". [9]

En 2002, cuando se publicó Song , Angelou ya era reconocida y respetada como portavoz de los negros y las mujeres. [10] Fue, como ha afirmado la académica Joanne Braxton , "sin duda, ... la autobiógrafa negra más visible de Estados Unidos". [3] También se había convertido en "una importante voz autobiográfica de la época". [2] Angelou fue una de las primeras escritoras afroamericanas en hablar públicamente de su vida personal, y una de las primeras en usarse a sí misma como personaje central en sus libros. [7] El escritor Julian Mayfield, que calificó su primera autobiografía como "una obra de arte que elude la descripción", [7] afirmó que la serie de Angelou sentó un precedente no solo para otras escritoras negras, sino para el género de la autobiografía en su conjunto. [7]

Als llamó a Angelou una de las "pioneras de la autoexposición", dispuesta a centrarse honestamente en los aspectos más negativos de su personalidad y sus elecciones. [7] Por ejemplo, mientras Angelou estaba componiendo su segunda autobiografía, Gather Together in My Name , estaba preocupada por cómo reaccionarían sus lectores a su revelación de que había sido una prostituta. Su esposo Paul Du Feu la convenció de publicar el libro alentándola a "decir la verdad como escritora" y a "ser honesta al respecto". [11] Song tardó 16 años en escribirse porque era doloroso revivir los eventos que describía, incluidos los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King Jr. [2] No celebró su cumpleaños, el 4 de abril, durante muchos años porque también era el aniversario de la muerte de King, y eligió en cambio enviarle flores a su viuda Coretta Scott King . [12] Aunque Song fue considerada la última entrega de su serie de autobiografías, Angelou continuó escribiendo sobre la historia de su vida a través de ensayos, [13] y a la edad de 85 años, publicó su séptima autobiografía Mom & Me & Mom (2013), que se centró en su relación con su madre. [14] El álbum de palabra hablada basado en Song y narrado por Angelou recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Palabra Hablada en 2003. [15]

Título

Paul Laurence Dunbar , cuya poesía inspiró los títulos de la primera y la sexta autobiografía de Angelou en su serie

Angelou volvió al mismo poema en el que se basó el título de Caged Bird para el título de A Song Flung Up to Heaven, de la tercera estrofa del poema de Paul Laurence Dunbar " Sympathy ". Junto con Shakespeare , Angelou ha atribuido a Dunbar la formación de su "ambición de escritora". [16] El pájaro enjaulado, un símbolo del esclavo encadenado , es una imagen que Angelou utiliza en todos sus escritos. [17]

Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, ay de mí,
cuando tiene las alas magulladas y el pecho dolorido,
cuando golpea sus barrotes y quiere ser libre;
no es un villancico de alegría ni de júbilo,
sino una oración que envía desde lo más profundo de su corazón,
sino una súplica que lanza hacia el cielo
. Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado. [18]

Resumen de la trama

A Song Flung Up to Heaven , que tiene lugar entre 1965 y 1968, retoma la historia donde termina el libro anterior de Angelou, All God's Children Need Traveling Shoes , con el viaje en avión de Angelou desde Accra, Ghana , donde ha pasado los cuatro años anteriores, de regreso a los Estados Unidos. Dos "acontecimientos calamitosos" [1] enmarcan el principio y el final del libro: los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King Jr. Su hijo Guy, de diecinueve años, asiste a la universidad en Ghana, y ella está dejando una relación controladora: su "otro romántico", a quien describió como "un poderoso hombre de África occidental que había entrado en mi vida con la urgencia de un huracán del sur". [19] También había sido invitada a regresar a los EE. UU. por Malcolm X, con quien se había hecho amiga durante su visita a Accra, para ayudarla a crear la Organización de la Unidad Africana .

Los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Malcolm X enmarcan los acontecimientos de A Song Flung Up to Heaven .

Angelou pospone su encuentro con Malcolm X durante un mes y visita a su madre y su hermano en San Francisco . Malcolm X es asesinado dos días después. Devastada y afligida, se muda a Hawái para estar cerca de su hermano y reanudar su carrera como cantante y actriz, que había abandonado antes de partir hacia África varios años antes. Se da cuenta, después de ver actuar a Della Reese , de que le falta el deseo, el compromiso y el talento para ser cantante. En cambio, regresa a su carrera como escritora, pero esta vez en Los Ángeles en lugar de en la ciudad de Nueva York como lo había hecho antes en su vida. Para ganar dinero extra, Angelou se convierte en investigadora de mercado en Watts y conoce el vecindario y su gente. Es testigo de los disturbios de Watts de 1965 , sabiendo que hacerlo podría llevarla a su arresto, y está realmente decepcionada de que no sea así.

En un momento dado, el amante de Angelou, de Ghana, a quien ella llama "el africano", llega a Los Ángeles para llevarla de vuelta a Accra. Angelou pide la ayuda de su madre y su hermano, que acuden a su rescate una vez más desviando al africano primero a México y luego de vuelta a Ghana. Guy, durante una visita a su abuela en San Francisco, sufre otro accidente de coche, similar al que le ocurrió antes de empezar la universidad en Ghana. [nota 1] Su madurez sorprende a su madre, que lo deja al cuidado de su abuela.

Angelou regresa a Nueva York, donde se dedica a escribir y renueva muchas de las amistades que hizo allí en el pasado. También describe sus relaciones personales y profesionales con Ruby Dee , Ossie Davis , Beah Richards y Frank Silvera . Martin Luther King Jr. le pide que viaje por el país para promover la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur . Ella acepta, pero "lo pospone de nuevo", [7] y él es asesinado en su 40 cumpleaños. Nuevamente devastada, se aísla hasta que la invitan a una cena a la que también asisten su amigo James Baldwin y el dibujante Jules Feiffer y su esposa Judy. Judy Feiffer, inspirada por los cuentos de Angelou sobre su infancia, contacta al editor Robert Loomis , quien desafía a Angelou a escribir su autobiografía como literatura. Ella acepta su desafío, y Song termina con Angelou en "el umbral de su carrera literaria", [2] escribiendo las primeras líneas de su primera autobiografía, I Know Why the Caged Bird Sings :

“¿Por qué me miras? No vine para quedarme”. [20]

Estilo y género

A partir de Caged Bird , Angelou hizo un intento deliberado mientras escribía todas sus autobiografías, incluida Song , de desafiar la estructura habitual de la autobiografía criticando, cambiando y expandiendo el género. [21] Su uso de técnicas de escritura de ficción como el diálogo, la caracterización y el desarrollo temático a menudo ha llevado a los críticos a categorizar sus libros como ficción autobiográfica . [22] Angelou declaró en una entrevista de 1989 que ella era la única escritora "seria" que eligió el género para expresarse. [23] Como afirmó la crítica Susan Gilbert, Angelou no estaba informando la historia de una persona, sino del colectivo. [24] El académico Selwyn R. Cudjoe estuvo de acuerdo y vio a Angelou como representante de la convención en la autobiografía afroamericana como un gesto público que hablaba por todo un grupo de personas. [25] El editor de Angelou, Robert Loomis, pudo desafiarla a escribir Caged Bird al desafiarla a escribir una autobiografía que pudiera considerarse "gran arte", [26] lo que continuó a lo largo de su serie, incluida su autobiografía final. [1]

Las autobiografías de Angelou se ajustan a la estructura estándar del género: fueron escritas por un solo autor, fueron cronológicas y contenían elementos de carácter, técnica y tema. [27] En una entrevista de 1983 con la crítica literaria afroamericana Claudia Tate , Angelou llamó a sus libros autobiografías. [28] Al hablar de su uso único del género, Angelou reconoció que ha seguido la tradición narrativa esclavista de "hablar en primera persona del singular hablando de la primera persona del plural, siempre diciendo 'yo' queriendo decir 'nosotros'". [10] La crítica Elsie B. Washington estuvo de acuerdo y afirmó que A Song Flung Up to Heaven "ofrece una visión de la vida de un ícono literario en ciernes" influenciado por eventos históricos y personalidades como Malcolm X, Martin Luther King Jr. y James Baldwin. [29]

Angelou reconoció que había aspectos ficticios en todos sus libros; ella tendía a "divergir de la noción convencional de la autobiografía como verdad". [30] Su enfoque era paralelo a las convenciones de muchas autobiografías afroamericanas escritas durante el período abolicionista en los EE. UU., cuando la verdad a menudo era censurada con fines de autoprotección. [31] El autor Lyman B. Hagen ha colocado a Angelou en la larga tradición de la autobiografía afroamericana, pero insistió en que ha creado una interpretación única de la forma autobiográfica. [32] En una entrevista de 1998 con el periodista George Plimpton , Angelou habló sobre su proceso de escritura y "la noción a veces escurridiza de la verdad en la no ficción" y las memorias. [33] Cuando se le preguntó si cambió la verdad para mejorar su historia, afirmó: "A veces hago un diámetro a partir de una composición de tres o cuatro personas, porque la esencia en una sola persona no es lo suficientemente fuerte como para escribir sobre ella". [34] Aunque Angelou nunca ha admitido haber cambiado los hechos en sus historias, ha utilizado esos hechos para causar un impacto en el lector. Como afirmó Hagen, "Se puede suponer que 'la esencia de los datos' está presente en la obra de Angelou". [35] Hagen también afirmó que Angelou "novela para aumentar el interés". El editor de Angelou durante mucho tiempo, Robert Loomis, estuvo de acuerdo y afirmó que podría reescribir cualquiera de sus libros cambiando el orden de los hechos para causar un impacto diferente en el lector. [35]

Recepción crítica

Al igual que las autobiografías anteriores de Angelou, Song recibió críticas mayoritariamente positivas, aunque como dijo la Poetry Foundation : "La mayoría de los críticos han juzgado las autobiografías posteriores de Angelou a la luz de su primera, y I Know Why the Caged Bird Sings sigue siendo la más elogiada". [10] Kim Hubbard de People , por ejemplo, encontró Song insatisfactoria y "ensamblada apresuradamente", pero poética como Caged Bird . [36] Muchos críticos apreciaron lo que Kirkus Reviews llamó el "buen giro estructural" de Angelou de enmarcar Song con dos asesinatos. [37] Paula Friedman de The New York Times Book Review apreció las "ocasiones de autoevaluación crítica y modestia" de Angelou que no están presentes en muchas otras autobiografías. [38] Patricia Elam de The New Crisis estuvo de acuerdo, afirmando que hay mucho que admirar tanto en el libro como en la "gran vida", llena de tensión, risas y amor, que describe. Elam también llamó a Song "una obra conmovedora que describe el viaje de Angelou a través de una vida auténtica y artística". [39]

Este nuevo libro es como una conversación inspirada, del tipo que podrías tener con un extraño sabio y cómodo que se sienta a tu lado durante un largo viaje en autobús. No resulta desgarradora ni perturbadora como lo era su primer libro, sino que comparte con sutileza y a veces intimidad experiencias de una vida muy viajada. En lugar de esforzarse por recordar los detalles de un pasado lejano, Angelou esboza las escenas con gran familiaridad, como si usara un pincel de memoria, y el lector se transporta igualmente.

Patricia Elam, La nueva crisis (2002) [39]

La crítica Margaret Busby , que vio este libro "no tanto un final como un comienzo", llamó a Song "la culminación de un logro autobiográfico único, una gloriosa celebración del espíritu indomable". [4] Al igual que otros críticos, Busby consideró a Song una serie de "viñetas bellamente elaboradas" y encontró el libro conciso y legible. [4] El académico John McWhorter no vio el uso de viñetas por parte de Angelou como algo positivo, y afirmó que todos sus libros eran cortos, divididos en capítulos "cada vez más cortos" a medida que avanzaba su serie, y "a veces parecen escritos para niños en lugar de adultos". [40] McWhorter reconoció, sin embargo, que la prosa precisa de Angelou y su "simplicidad sorprendente e incluso discordante" [40] se debían a los propósitos de Angelou de representar la cultura afroamericana de una manera positiva. Busby también reconoció la capacidad de Angelou para encontrar lecciones inspiradoras en la adversidad, tanto a nivel nacional como personal, aunque el énfasis en este libro estaba en lo personal, especialmente en sus dilemas como madre y como amante. [4]

Amy Strong de The Library Journal , quizás porque la vida de Angelou durante el tiempo en que se desarrolla el libro estaba llena de más pérdidas personales que conflictos y luchas, consideró que Song era menos profunda e intensa que los libros anteriores de la serie de Angelou. Ella predijo que el estilo directo y sencillo de Song sería popular. [41] Publishers Weekly , en su reseña del libro, estuvo de acuerdo con Strong y vio "una cierta resignación" en Song , en lugar de "la contenciosidad" en otras autobiografías de Angelou. El crítico también afirmó que aquellos que vivieron la era que Angelou describió apreciarían su evaluación de la misma, y ​​que Song era "una historia de tragedia y triunfo, bien expresada y claramente marcada por su propia mezcla única de afroamericano". [1] Los asesinatos en Song proporcionaron al libro profundidad ya que Angelou describió los eventos de su vida, que serían "meras divagaciones" si los describiera un escritor menos hábil. El crítico pudo ver el "espíritu amable" de Angelou y encontró el libro "satisfactorio", aunque lo consideró un "relato a veces plano" que carecía "del tono espiritual de los ensayos de Angelou, la apertura de su poesía y el drama de sus otras autobiografías". [1]

Tanto McWhorter como el académico Hilton Als consideraron que la escritura de Angelou a lo largo de su serie era presuntuosa. Aunque McWhorter admitió sentirse encantado por el sentido de autoridad que Angelou ha insertado en sus obras, al que llama su "ingenio de madre negra", consideró que las autobiografías de Angelou posteriores a Caged Bird eran "presuntuosas", y afirmó que "implícitamente desafía al lector a cuestionar su línea privada con Dios y la Verdad". [5] Als estuvo de acuerdo, afirmando que lo que hizo que Song fuera diferente de sus volúmenes anteriores es su "creciente falta de fiabilidad". [7] Als afirmó que Angelou, en sus seis autobiografías, "nos ha dado... la historia autocomplaciente, sencilla y a veces extrañamente mojigata de una mujer negra que, cuando se enfrenta a las pruebas de la vida, simplemente se las arregla". [7] Als creía que los ensayos de Angelou, escritos en la década de 1990, eran una mejor culminación de su trabajo como autobiógrafa. [7]

Notas al pie

  1. ^ El primer accidente de Guy fue descrito en dos de las autobiografías anteriores de Angelou, al final de El corazón de una mujer , su cuarta autobiografía, y al comienzo de Todos los hijos de Dios necesitan zapatos de viaje , su quinta.

Citas

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Bibliografía

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