7 y 7 es
| "7 y 7 es" | ||||
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| Sencillo por amor | ||||
| del álbum Da Capo | ||||
| Lado B | "No. Catorce" | |||
| Liberado | Julio de 1966 | |||
| Grabado | 17 y 20 de junio de 1966 | |||
| Estudio | Grabadoras de sonido de puesta de sol , Hollywood, California | |||
| Género | ||||
| Longitud | 2:15 | |||
| Etiqueta | Electricidad | |||
| Compositor(es) | Arthur Lee | |||
| Productor(es) | Jac Holzman | |||
| Cronología de los solteros enamorados | ||||
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" 7 and 7 Is " es una canción escrita por Arthur Lee y grabada por su banda Love el 17 y 20 de junio de 1966 en Sunset Sound Recorders en Hollywood . Fue producida por Jac Holzman y diseñada por Bruce Botnick .
La canción fue lanzada como el lado A del sencillo 45605 de Elektra en julio de 1966. El lado B fue "No. Fourteen", una versión descartada de las grabaciones anteriores de la banda. "7 and 7 Is" llegó a la lista Billboard Pop Singles el 30 de julio de 1966, alcanzando el puesto número 33 durante una carrera de diez semanas en la lista y convirtiéndose en el sencillo de mayor éxito de la banda . La grabación también apareció en el segundo álbum de la banda, Da Capo .
Antecedentes y desarrollo
Arthur Lee escribió "7 and 7 Is" en los apartamentos Colonial en Sunset Boulevard en West Hollywood . [2] La canción fue inspirada por su novia de la escuela secundaria Anita "Pretty" Billings, con quien compartió un cumpleaños el 7 de marzo. [3] [nb 1] Al describir cómo se le ocurrió la canción, Lee declaró: "Estaba viviendo en Sunset y me desperté temprano una mañana. Toda la banda estaba dormida. Fui al baño y escribí esas palabras. Mis canciones solían venir a mí justo antes del amanecer, las escuchaba en sueños, pero si no me levantaba y las escribía, o si no tenía una grabadora para tararear, estaba acabado. Si daba por sentado que podría recordarlo al día siguiente, boink , se había ido". [5] La letra describe la frustración de Lee en la vida adolescente: la referencia a "en mi habitación solitaria me sentaba, mi mente en un cono de helado" es usar (en realidad o metafóricamente) un gorro de burro . [6]
La versión original de Lee de la canción era una canción folk lenta al estilo de Bob Dylan . [2] Su arreglo se desarrolló a medida que la banda experimentaba en el estudio. [7] El bajista Ken Forssi había recibido una unidad de efectos de distorsión de bajos de un contrato de patrocinio que la banda había firmado con Vox , y Lee le sugirió a Forssi que la usara en "7 and 7 Is". El guitarrista principal Johnny Echols recordó: "Empezamos a tocar [con ella] y al principio sonaba extraño, pero Kenny empezó a hacer este tipo de bajo deslizante con ella. Mientras la tocábamos, podíamos oír que esto era algo diferente, algo nuevo". [8]
Grabación
Love grabó "7 and 7 Is" el 17 y 20 de junio de 1966 en Sunset Sound Recorders , [9] con Jac Holzman como productor y Bruce Botnick como ingeniero . [10] El bajo fuzz fue finalmente abandonado porque dominaba a los otros instrumentos, pero Forssi pudo lograr un sonido similar con la retroalimentación causada por su bajo semiacústico Eko . Echols también usó retroalimentación, así como una reverberación y un trémolo extensos , [11] diciendo que había querido usar un efecto de guitarra surf en un contexto diferente. [9]
Las sesiones fueron tumultuosas debido a la parte de batería rápida e intensa de la canción, con Lee y el baterista Alban "Snoopy" Pfisterer turnándose para intentar lograrlo. Pfisterer dijo más tarde: "La sesión fue una pesadilla ... Tenía ampollas en los dedos. No sé cuántas veces intenté tocar esa maldita cosa y simplemente no salía. Arthur lo intentaba; luego yo lo intentaba. Finalmente lo conseguí. Él no podía hacerlo". [12] Echols la elogió como la mejor interpretación de Pfisterer. [11] Las estimaciones en el número de tomas que requirió la canción varían de 20 a 60; [13] sin embargo, la mayoría de estos fueron solo falsos comienzos. [9] La canción tardó 4 horas en grabarse según Echols, quien también afirmó que la sesión tomó más tiempo debido a que Holzman y Botnick se opusieron a la experimentación de la banda: "seguían deteniéndonos, diciendo: '¡Se está retroalimentando!' Decíamos: "Se supone que debe retroalimentarse " . [14]
En lo que se ha llamado un "flirteo" con la música concreta , [15] la canción llega a su clímax con el sonido de una explosión atómica antes de una conclusión pacífica, en forma de blues , que luego se desvanece. [6] Botnick dijo que la explosión fue tomada de un disco de efectos de sonido y puede haber sido un disparo ralentizado. Durante las presentaciones en vivo, Echols recreaba el sonido al encender su amplificador con la reverberación al máximo. [16]
Lanzamiento y recepción
Elektra Records lanzó "7 and 7 Is" en julio de 1966, respaldado por "No. Fourteen", un descarte del álbum debut de Love . [17] Entró en el Billboard Hot 100 el 30 de julio y pasó 10 semanas en la lista, alcanzando el puesto número 33 el 24 de septiembre . [18] Fue el sencillo con mejor posición en la carrera de la banda. [16] Elektra lanzó el segundo álbum de la banda, Da Capo , en noviembre, [19] con "7 and 7 Is" secuenciado como la cuarta pista, entre " ¡Que Vida! " y "The Castle". [20]
El crítico musical Robert Christgau calificó la canción como "una canción rockera perfecta". [21] Cash Box describió la canción como un " blueser palpitante, rítmico y extremadamente bailable con un ingenioso comienzo". [22]
Cubiertas
Descrita como garage rock [23] y proto-punk , [24] la canción fue posteriormente versionada por numerosas bandas, entre las que destacan Ramones , Alice Cooper , Jared Louche and The Aliens , [25] The Electric Prunes , Billy Bragg , The Sidewinders , The Fuzztones , Robert Plant , Rush , Alice Bag , The Bangles , Deep Purple y Hollywood Vampires , así como una regrabación del propio Lee.
Notas
- ^ Billings también había inspirado las canciones de Lee "My Diary" (grabada por Rosa Lee Brooks ) y "A Message to Pretty" del álbum debut homónimo de Love . [4]
Referencias
Citas
- ^ Stanley, Bob (13 de septiembre de 2013). "The Golden Road: San Francisco and Psychedelia". Yeah Yeah Yeah: La historia del pop moderno . Faber & Faber. pág. 227. ISBN 978-0-571-28198-5.
- ^ab Sandoval 2002, pág. 3.
- ^ Einarson 2010, págs.52, 116; Bronson, Gallo y Sandoval 1995, pág. 15.
- ^ Einarson 2010, pág. 52.
- ^ Bronson, Gallo y Sandoval 1995, pág. 15.
- ^ ab Hoskyns 2002, págs. 47–49.
- ^ Einarson 2010, págs. 116-117; Sandoval 2002, pág. 4.
- ^ Einarson 2010, pág. 116.
- ^abc Sandoval 2002, pág. 4.
- ^ Einarson 2010, págs.116, 118.
- ^ desde Einarson 2010, pág. 117.
- ^ Einarson 2010, págs. 116-117.
- ^ Einarson 2010, pág. 117: 20; Brooks 1997, pág. 35: 60.
- ^ Einarson 2010, págs. 117-118.
- ^ Pouncey 2002, pág. 157.
- ^ desde Einarson 2010, pág. 118.
- ^ Bronson, Gallo y Sandoval 1995, pág. 29.
- ^ "Chart History: Love". Billboard . Archivado desde el original el 29 de enero de 2023 . Consultado el 25 de febrero de 2023 .
- ^ Einarson 2010, pág. 145.
- ^ Brooks 1997, págs. 34-35.
- ^ Christgau, R. (junio de 1967). «Columns». Esquire . Consultado el 6 de julio de 2012 .
- ^ "Reseñas de discos de CashBox" (PDF) . Cash Box . 16 de julio de 1966. pág. 36 . Consultado el 12 de enero de 2022 .
- ^ Unterberger, Richie (2014). Jingle Jangle Morning: Folk-Rock en los años 60. BookBaby. ISBN 978-0-9915892-1-0.
- ^ Schinder, S. y Schwartz, A. (2008). Iconos del rock. ABC-CLIO. pág. 263. ISBN 9780313338465.
- ^ Steininger, Alex (30 de julio de 2020). «Jared Louche and the Aliens: Covergirl». En la música confiamos (26) . Consultado el 30 de julio de 2020 .
Fuentes
- Bronson, Harold; Gallo, Phil; Sandoval, Andrew (1995). Love Story 1966-1972 (PDF) (Notas de portada). Love . Rhino Records . R2 73500.
- Brooks, Ken (1997). Arthur Lee: Love Story . Andover, Hampshire: Agenda Books. ISBN 1-899882-60-X.
- Einarson, John (2010). Cambios para siempre: Arthur Lee y el libro del amor . Londres: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-31-2.
- Hoskyns, Barney (2002). Arthur Lee: Alone Again Or . Edimburgo: Mojo Books . ISBN 978-1-84195-315-1.
- Pouncey, Edwin (2002). "Rock Concrète". En Young, Rob (ed.). Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music. Londres: Bloomsbury Publishing . págs. 153–162. ISBN 978-0-8264-6450-7.
- Sandoval, Andrew (2002). Da Capo (Notas del álbum). Love . Carlin Music Corporation. 8122 73604-2.
