Chica divertida (musical)

Chica divertida
Álbum del reparto original
Música	Julio Styne
Lírica	Bob Merrill
Libro	Isabel Lennart
Base	La vida de Fanny Brice
Producciones	1964 Broadway 1966 West End 1966 Gira por Australasia 1996 Gira por EE. UU. 1999 Melbourne 2015 Fábrica de chocolate Menier 2016 Renacimiento en West End 2016 Melbourne 2017 Gira por el Reino Unido 2022 Renacimiento en Broadway 2023 Gira por EE. UU.

Funny Girl es un musical con banda sonora de Jule Styne , letras de Bob Merrill y libro de Isobel Lennart , que se estrenó por primera vez en Broadway en 1964. La trama semibiográfica se basa en la vida y la carrera de la comediante y estrella de Broadway Fanny Brice , presentando su tormentosa relación con el empresario y jugador Nicky Arnstein .

Barbra Streisand protagonizó el musical original de Broadway, producido por el yerno de Brice, Ray Stark . La producción recibió ocho nominaciones en la 18.ª edición de los premios Tony . La grabación del elenco original de Funny Girl fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2004.

El 24 de abril de 2022 se estrenó una nueva versión en Broadway, protagonizada por Beanie Feldstein como Brice. ^{[1] [2]} Lea Michele asumió el papel principal en septiembre de ese año, y las críticas fueron favorables, lo que motivó una nueva grabación para el elenco de Broadway dos meses después.

Stark se casó con la hija de Fanny Brice y Nicky Arnstein, Frances Brice, en 1940. Al contar la historia de Fanny, Stark produjo el musical de Broadway, la versión cinematográfica y la secuela cinematográfica Funny Lady . ^[3]

Ray Stark encargó una biografía autorizada de Brice, basada en recuerdos grabados que ella le había dictado, pero con cuyo resultado no quedó satisfecha. Detener la publicación de The Fabulous Fanny , como la había titulado el autor, finalmente le costó 50.000 dólares. Stark recurrió entonces a Ben Hecht para que escribiera el guion de una película biográfica, pero ni Hecht ni los 10 escritores que lo sucedieron fueron capaces de producir una versión que satisficiera a Stark. Finalmente, Isobel Lennart presentó My Man , que satisfizo tanto a Stark como a los ejecutivos de Columbia Pictures , que le ofrecieron a Stark 400.000 dólares más un porcentaje de los ingresos brutos por la propiedad. ^[4]

Después de leer el guion, Mary Martin se puso en contacto con Stark y le propuso que lo adaptaran para un musical. Stark discutió la posibilidad con el productor David Merrick , quien sugirió que Jule Styne y Stephen Sondheim compusieran la banda sonora. Sondheim le dijo a Styne: "No quiero hacer la vida de Fanny Brice con Mary Martin. Ella no es judía. Necesitas a alguien de etnia para el papel". Poco después, Martin perdió el interés en el proyecto y se retiró. ^[5]

Merrick discutió el proyecto con Jerome Robbins , quien le dio el guion a Anne Bancroft . Ella aceptó interpretar a Brice si podía manejar la banda sonora. Merrick sugirió a Styne que colaborara con Dorothy Fields , pero la compositora no estaba interesada. Fue a Palm Beach, Florida, durante un mes y compuso música que pensó que Bancroft podría cantar. Mientras estaba allí, conoció a Bob Merrill, y tocó las cinco melodías que ya había escrito para él. Merrill aceptó escribir letras para ellas; estas incluían "Who Are You Now?" y "The Music That Makes Me Dance". Styne estaba feliz con los resultados y los dos hombres completaron el resto de la banda sonora, luego volaron a Los Ángeles para tocarla para Stark, Robbins y Bancroft. Bancroft estaba en desacuerdo con Merrill debido a un conflicto personal anterior, y después de escuchar la banda sonora, declaró: "No quiero ser parte de esto. No es para mí". ^[5]

Con Bancroft fuera de escena, se consideró a Eydie Gormé , pero ella aceptó interpretar a Brice solo si su esposo Steve Lawrence era elegido para interpretar a Nick Arnstein. Debido a que pensaron que no era el adecuado para el papel, Stark y Robbins se acercaron a Carol Burnett , quien dijo: "Me encantaría hacerlo, pero lo que necesitas es una chica judía". Con las opciones agotándose, Styne recordó a Barbra Streisand , a quien recordaba de I Can Get It for You Wholesale , y pensó que sería perfecta. Ella estaba actuando en el Bon Soir en Greenwich Village en ese momento; Styne instó a Robbins a que fuera a verla allí. Él quedó impresionado y le pidió que hiciera una audición. Styne recordó más tarde: "Se veía horrible ... Toda su ropa era de tiendas de segunda mano. Vi a Fran Stark mirándola, con un evidente desagrado en su rostro". A pesar de las objeciones de su esposa, Stark contrató a Streisand en el acto. ^[5]

Robbins tuvo una discusión con Lennart y le dijo a Stark que quería que la reemplazaran porque pensaba que no era capaz de adaptar su guion a un libro viable para un musical teatral. Stark se negó y Robbins abandonó el proyecto. ^[5]

Funny Girl fue temporalmente archivada y Styne pasó a otros proyectos, incluyendo Fade Out – Fade In para Carol Burnett. Merrick contrató a Bob Fosse para dirigir Funny Girl y se comenzó a trabajar en ella nuevamente, hasta que Fosse renunció y el programa quedó en el limbo durante varios meses, momento en el que Merrick sugirió que Stark contratara a Garson Kanin . Fue la última contribución de Merrick a la producción; poco después se retiró y Stark se convirtió en el único productor. ^[5]

Streisand no estaba entusiasmada con Kanin como directora e insistió en que quería que Robbins volviera, especialmente después de que Kanin sugiriera que se eliminara "People" de la banda sonora porque no encajaba con el personaje. Streisand ya había grabado la canción para un lanzamiento en solitario, y Merrill insistió: "Tiene que estar en el espectáculo porque es lo mejor que ha hecho en su vida". Basándose en la reacción del público, Kanin accedió a dejarla en el escenario. Cuando se estrenó el espectáculo en Boston, el público estaba tan familiarizado con "People" que la aplaudió durante la obertura. ^[5]

Hubo problemas con el guion y la partitura durante los ensayos, y cuando Funny Girl se estrenó en el Teatro Shubert de Boston, resultó demasiado larga, incluso después de que se le hubieran quitado treinta minutos. Los críticos elogiaron a Streisand, pero no les gustó el espectáculo. Lennart continuó editando su libreto y eliminó otros treinta minutos antes de que el espectáculo se trasladara a Filadelfia, donde los críticos pensaron que el espectáculo podría ser un éxito si se rectificaban los problemas del libreto. ^[5]

El estreno en Nueva York se pospuso cinco veces, ya que se realizaron semanas adicionales fuera de la ciudad. Funny Girl se presentó en dos períodos de prueba en Filadelfia, en los teatros Forrest y Erlanger. Se cortaron cinco canciones y "You Are Woman", un solo de Sydney Chaplin , se reescribió como un dueto de contrapunto . Streisand todavía no estaba contenta con Kanin y se alegró cuando Robbins regresó para supervisar la coreografía de Carol Haney . ^[5]

La novela de Kanin, Smash, está basada vagamente en su experiencia dirigiendo Funny Girl .

Después de 17 preestrenos, la producción de Broadway se estrenó el 26 de marzo de 1964 en el Winter Garden Theatre , ^[6] posteriormente se trasladó al Majestic Theatre ^[7] y The Broadway Theatre , donde cerró el 1 de julio de 1967 para completar su recorrido total de 1348 funciones. El musical fue dirigido por Garson Kanin y coreografiado por Carol Haney bajo la supervisión de Jerome Robbins. Además de Streisand y Chaplin, el elenco original incluía a Kay Medford , Danny Meehan, Jean Stapleton y Lainie Kazan , quien también sirvió como suplente de Streisand . Más tarde en la carrera, Streisand y Chaplin fueron reemplazados por Mimi Hines y Johnny Desmond , y el esposo y compañero de comedia de Hines, Phil Ford, también se unió al elenco.

Streisand repitió su papel en la producción del West End en el Prince of Wales Theatre dirigida por Lawrence Kasha , que se inauguró el 13 de abril de 1966. Cuando Streisand quedó embarazada y tuvo que abandonar el espectáculo, su suplente Lisa Shane, esposa del director de The Italian Job , Peter Collinson , tomó el relevo y continuó actuando hasta que cerró el espectáculo. ^[8]

La temporada de estreno en Australasia comenzó el 4 de marzo de 1966 en el Teatro Her Majesty's de Sídney . La producción contó con Jill Perryman como Fanny Brice, Bruce Barry como Nick Arnstein, Evie Hayes como la señora Brice y Bill Yule como Eddie Ryan. ^[9]

En 1999, The Production Company produjo Funny Girl en el Arts Centre Melbourne , protagonizada por Caroline O'Connor y Nancye Hayes . ^[10] La producción fue revivida en 2016, con O'Connor y Hayes repitiendo sus papeles. ^[11]

Se realizó una versión de concierto en la Ópera de Sídney del 12 al 14 de julio de 2018. El papel de Fanny Brice en el escenario fue compartido por Michala Banas , Natalie Bassingthwaighte , Casey Donovan , Virginia Gay , Verity Hunt-Ballard , Dami Im , Maggie McKenna, Zahra Newman , Caroline O'Connor, Queenie van de Zandt y Megan Washington . El espectáculo también fue protagonizado por Trevor Ashley , Nancye Hayes y Don Hany como Nick Arnstein. ^[12]

La primera gira nacional dio a Lillian Roth como la señora Brice, a Anthony George como Nick y a Marilyn Michaels como Fanny en tercer lugar. ^{[ cita requerida ]}

En 1996, Debbie Gibson interpretó a Fanny Brice y Robert Westenberg a Nick Arnstein en una gira nacional por Estados Unidos . La gira, que estaba prevista para 30 ciudades, comenzó en Pittsburgh (Pensilvania) en octubre de 1996, pero finalizó prematuramente en noviembre de 1996 en Green Bay (Wisconsin). ^{[13] [14] [15] [16] [17]}

El 9 de septiembre de 2023 se inauguró en Providence, Rhode Island, una gira nacional en Estados Unidos de la reposición de Broadway de 2022, ^[18] protagonizada por Katerina McCrimmon, Stephen Mark Lukas y Melissa Manchester . ^{[19] [20]}

El primer renacimiento a gran escala del espectáculo comenzó con preestrenos en la Fábrica de Chocolate Menier el 20 de noviembre de 2015, y se inauguró oficialmente el 2 de diciembre para una presentación limitada al 5 de marzo de 2016. La producción fue protagonizada por Sheridan Smith , con Darius Campbell como Nick, dirigida por Michael Mayer , con un libreto revisado por Harvey Fierstein . ^{[21] [22]} Las entradas para toda la presentación se agotaron en un día, lo que lo convirtió en el espectáculo de Menier con mayores ventas registrado. Después de esto, el espectáculo se trasladó al Teatro Savoy de Londres el 9 de abril de 2016, para una presentación hasta el 10 de septiembre de 2016. ^[23] Posteriormente, el espectáculo se extendió hasta el 8 de octubre debido a la fenomenal demanda del público. ^[24] Sin embargo, Smith se indispuso el 28 de abril de 2016 y el programa se detuvo a los 15 minutos. Fue reemplazada por su suplente Natasha J Barnes, ^[25] quien continuó desempeñando el papel hasta el eventual regreso de Smith el 8 de julio. ^{[26] [27]}

En febrero de 2017 comenzó una gira por el Reino Unido de la producción de Menier en el Palace Theatre de Manchester . ^{[28] [29]} Después de críticas muy favorables, tanto Smith como Barnes regresaron al papel de Fanny Brice y a lugares alternativos durante la gira por el Reino Unido. ^[30]

En noviembre de 2019 se estrenó una producción parisina en el Théâtre Marigny , dirigida y coreografiada por Stephen Mear y con Christina Bianco como Fanny. ^[31] El espectáculo recibió críticas unánimes, con elogios significativos para Bianco. La producción se extendió, duplicando sus fechas de presentación iniciales. ^[32]

Una producción de reestreno comenzó con preestrenos en Broadway el 26 de marzo de 2022 en el Teatro August Wilson con una inauguración oficial el 24 de abril de 2022, protagonizada por Beanie Feldstein como Fanny Brice, dirigida por Michael Mayer, música dirigida por Michael Rafter, con un libro revisado por Harvey Fierstein . La producción también fue protagonizada por Ramin Karimloo como Nick Arnstein, Jared Grimes como Eddie Ryan y Jane Lynch como la Sra. Brice. ^[33] La producción recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos, aunque Grimes recibió una nominación al premio Tony como Mejor actor destacado en un musical . ^{[34] [35] [36]} El 10 de julio de 2022, Feldstein anunció que dejaría la producción a fines de mes, en lugar de septiembre como se había planeado anteriormente; al día siguiente, la producción confirmó que Lea Michele y Tovah Feldshuh reemplazarían a Feldstein y Lynch respectivamente a partir del 6 de septiembre, con Julie Benko como Fanny en el ínterin. ^{[37] [38]} El 9 de agosto de 2022, Lynch anunció que dejaría la producción el 14 de agosto en lugar de la fecha previamente planificada en septiembre y que la suplente Liz McCartney interpretaría el papel de la Sra. Brice hasta que Feldshuh comenzara su carrera. ^[39] El 28 de marzo de 2023, Paolo Montalban y Anne L. Nathan reemplazaron a Peter Francis James y Toni DiBuono como Florenz Ziegfeld y la Sra. Strakosh, respectivamente. ^[40] Del 27 de junio al 16 de julio, Stephen Mark Lukas interpretó a Nick Arnstein cuando Karimloo fue a Italia para protagonizar El fantasma de la ópera . ^[41]

Los productores anunciaron en marzo de 2023 que el espectáculo cerraría el 3 de septiembre después de 599 funciones. ^[42] La producción recuperó con éxito su capitalización de $16,5 millones. ^[43]

Lea Michele asumiendo el papel de Fanny Brice es paralelo a la historia de su personaje de Glee , donde Rachel Berry consigue el papel de sus sueños en la primera reposición (ficticia) de Funny Girl en Broadway . ^[44] La actuación de Michele dio un giro a los números de taquilla en declive y recibió elogios de la crítica en el papel con críticas universalmente positivas, incluidas muchas que citaban voces superiores en comparación con su predecesora. ^[45]

El 23 de septiembre de 2002, se realizó una versión en concierto a beneficio del Actors' Fund en la ciudad de Nueva York en el New Amsterdam Theatre . Entre los intérpretes se encontraban Carolee Carmello , Kristin Chenoweth , Sutton Foster , Ana Gasteyer , Whoopi Goldberg , Jane Krakowski , Judy Kuhn , Julia Murney , LaChanze , Ricki Lake , Andrea Martin , Idina Menzel , Bebe Neuwirth , Kaye Ballard , Alice Playten , Lillias White , Len Cariou , Jason Danieley , Peter Gallagher , Gary Beach , Brad Oscar , Richard Kind y The Rockettes . ^{[46] [47]}

En el teatro regional, la producción del Paper Mill Playhouse , Millburn, Nueva Jersey , se realizó de abril a mayo de 2001 con Leslie Kritzer y Robert Cuccioli . El crítico del New York Times señaló: "Lo que lo hace aún más impresionante es que pocos actores, o compañías de teatro fuera del repertorio de verano, se atreven a intentar el gran espectáculo de Jule Styne y Bob Merrill que impulsó la carrera de Barbra Streisand hace casi 40 años". ^[48] La producción del Westchester Broadway Theatre se realizó de marzo a junio de 2009, con Jill Abramovitz como Fanny. ^[49] La producción en Drury Lane Oakbrook se realizó de diciembre de 2009 al 7 de marzo de 2010. Gary Griffin fue el codirector con el director artístico de Drury Lane, William Osetek, con el elenco que incluía a Sara Sheperd. ^[50]

Se había anunciado que una nueva versión dirigida por Bartlett Sher se estrenaría en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles en enero de 2012 ^[51] con Lauren Ambrose como Fanny Brice y Bobby Cannavale como Nick Arnstein, ^[52] y luego se estrenaría en Broadway en abril de 2012. ^[53] Sin embargo, el 3 de noviembre de 2011, el productor Bob Boyett anunció que esta producción se había pospuesto. Dijo: "Hemos tomado la extremadamente difícil decisión hoy de posponer nuestra producción de Funny Girl . Dado el clima económico actual, muchos inversores productores de Broadway han encontrado imposible mantener su nivel estándar de compromiso financiero". ^[54]

La primera producción israelí de lujo del musical se estrenó en 2016, 52 años después del estreno original en Broadway. Hubo una controversia sobre el casting para el papel de Fanny Brice. El papel fue prometido para la actriz Tali Oren, que era una actriz independiente, pero luego se le ofreció el papel a Mia Dagan, que había firmado con Beit Lessin Theatre . Dagan, que aprovechó la oportunidad en el primer minuto, aceptó el papel y firmó el contrato con Beit Lessin. La producción también incluyó a Amos Tamam como Nick Arnstein. ^{[ cita requerida ]}

El musical se desarrolla en la ciudad de Nueva York y sus alrededores justo antes y después de la Primera Guerra Mundial. La estrella de Ziegfeld Follies, Fanny Brice, que espera el regreso de su marido Nick Arnstein de la prisión, reflexiona sobre su vida juntos y su historia se cuenta en forma de flashback.

Acto 1

Fanny es una adolescente aficionada al teatro que consigue su primer trabajo en el vodevil . Su madre y la amiga de su madre, la señora Strakosh, intentan disuadirla de que abandone el mundo del espectáculo porque Fanny no es la típica belleza ("If a Girl Isn't Pretty"). Pero Fanny persevera (" I'm the Greatest Star ") y recibe la ayuda y el aliento de Eddie Ryan, un bailarín que conoce en los espectáculos de vodevil. Una vez que la carrera de Fanny despega, Eddie y la señora Brice lamentan que una vez que esté en Broadway se olvidará de ellos ("Who Taught Her Everything?"). Fanny interpreta un número supuestamente romántico en las Follies, pero lo convierte en una rutina cómica clásica, terminando el número como una novia embarazada ("His Love Makes Me Beautiful"), lo que provoca un gran revuelo.

Conoce al sofisticado y atractivo Nick Arnstein, que acompaña a Fanny a la fiesta de inauguración de la noche de su madre en "Henry Street". Fanny se está enamorando claramente de Nick, aunque reconoce sus complejas vulnerabilidades (" People "). Más tarde se conocen en Baltimore y tienen una cena privada en un elegante restaurante y declaran sus sentimientos ("You Are Woman, I Am Man"). Fanny está decidida a casarse con Nick, independientemente de su pasado de jugador (" Don't Rain on My Parade ").

Acto 2

Los dos se casan, se mudan a una mansión en Long Island y tienen una hija, Frances ("Sadie, Sadie"). Mientras tanto, la Sra. Strakosh y Eddie le sugieren a la Sra. Brice que busque un hombre con quien casarse, ahora que su hija la mantiene ("Find Yourself a Man"). Fanny se ha convertido en una gran estrella con las Ziegfeld Follies ("Rat-Tat-Tat-Tat"). Nick le pide a Ziegfeld que invierta en un casino de juego, pero aunque Ziegfeld lo rechaza, Fanny insiste en invertir. Cuando la empresa fracasa y pierden su dinero, Fanny intenta restarle importancia, lo que impulsa a Nick a involucrarse en un turbio acuerdo de bonos, lo que resulta en su arresto por malversación de fondos. Fanny se siente impotente pero más fuerte que nunca en su amor por él ("The Music That Makes Me Dance").

En el presente, Fanny espera la llegada de Nick y tiene tiempo para reflexionar sobre su situación. Nick llega, recién salido de prisión, y él y Fanny deciden separarse. Ella está desconsolada, pero decide retomar su vida ("Don't Rain on My Parade (Reprise)").

Acto 1

En el presente, Fanny Brice se sienta en su camerino mientras se prepara para protagonizar Ziegfeld Follies , esperando noticias sobre si su esposo, Nicky Arnstein , ha sido liberado de la prisión y recordando su vida anterior ("Who Are You Now?"). En el pasado, Fanny es una adolescente fascinada por el teatro, aunque su madre y las amigas de su madre, la Sra. Strakosh y la Sra. Meeker, intentan disuadirla del mundo del espectáculo porque Fanny no es la belleza típica ("If a Girl Isn't Pretty"). Esto se demuestra cuando en su primer trabajo de vodevil como bailarina de coro, es despedida por el dueño del teatro, Tom Keeney. Ella le confía a su amigo Eddie Ryan, quien le consiguió el trabajo, que sabe que tendrá éxito (" I'm the Greatest Star "). Más tarde, mientras ensaya con Eddie para volver a hacer una audición para Keeney, la Sra. Brice repite el punto de vista de Fanny ("I'm the Greatest Star (Reprise)") y Fanny se da la vuelta para hacer otra audición para Keeney. Después de "Eddie's Tap", Fanny interpreta nerviosamente su primer número "Cornet Man", aunque finalmente se gana al público y la atención del apuesto jugador Nicky Arnstein, quien puede apostarle a Keeney un pago más alto por Fanny y le da su tarjeta.

Un año después, Fanny recibe un telegrama de Florenz Ziegfeld Jr. pidiéndole que se reúna con él en su teatro , lo que Fanny propone que está relacionado con su interacción con Nick. En el teatro, Fanny discute con Ziegfeld sobre la elección de la canción para ella, pero se ve obligada a interpretarla. Sin embargo, convierte el número supuestamente romántico, "His Love Makes Me Beautiful", en una comedia en la que interpreta a una novia embarazada. Tras bambalinas, la familia y los amigos de Fanny están encantados, pero Ziegfeld la reprende, a lo que ella se disculpa, aunque admite que encontró divertido el acto. Nick aparece tras bambalinas, felicitando a Fanny por su actuación, y la acompaña a su casa ("I Wanna Be Seen With You Tonight") donde su madre y amigos cercanos le han organizado una fiesta, celebrando su éxito ("Henry Street"). Más tarde en la noche, Fanny se sincera con Nick sobre su deseo de encontrar el amor (" People "), y Nick admite que iniciaría una relación entre ellos, pero reconoce que se va de Nueva York al día siguiente.

Algún tiempo después, Fanny está de gira con las Folies y ella y Nick se encuentran en Baltimore. Nick la lleva a cenar a un establecimiento elegante, donde ella entra en pánico en respuesta a sus avances algo rápidos, aunque finalmente cede (" You Are Woman, I Am Man "). Más tarde, la compañía de las Folies se está preparando para salir de Cleveland y Fanny y Nick aparecen del brazo. Sin embargo, él le dice que no seguirá a la compañía, ya que tiene que recuperar su dinero en Montecarlo. Él le dice que la ama, pero cuando ella le pide que se case con ella, él insiste en que no pueden casarse hasta que él sea rico nuevamente. En una decisión de último minuto, ella decide que necesita seguirlo en busca del matrimonio, sin importar lo que eso signifique para su carrera (" Don't Rain on my Parade ").

Acto 2

Fanny sorprende a Nick en Montecarlo ("Entr'acte"/"Don't Rain on my Parade (Reprise)"). Él le dice que ha recuperado su riqueza y los dos se casan y se mudan a una mansión en Long Island, y Fanny pronto revela que está embarazada ("Sadie, Sadie"). De vuelta en Henry Street ("Sadie, Sadie (Playoff)"), la Sra. Brice y Eddie lamentan que Fanny ya no los necesite ("Who Taught Her Everything She Knows?"). Unos meses después, mientras Fanny se prepara para volver a los ensayos para un nuevo espectáculo, Nick le dice abruptamente que se dirige a Filadelfia para encontrar inversores para un casino que está construyendo en Miami. Fanny reacciona mal, nerviosa por dejar a su hija, Frances, durante todo un día, aunque Nick promete que solo se irá por un día, pero al final, ella lo convence de quedarse y es bienvenida nuevamente al teatro ("You Are Woman (Reprise)"/"Henry Street (Reprise)"). Nick la sigue al teatro e intenta convencer a Ziegfeld de que invierta en su proyecto, pero Ziegfeld lo rechaza. En respuesta, Fanny decide invertir $68,000 de su dinero en el proyecto de Nick. Durante los siguientes días, Nick viaja a Florida y entra en una serie de acuerdos comerciales con el dinero de Fanny ("Acuerdo temporal").

En la noche de estreno de su nuevo espectáculo, Fanny espera ansiosamente la llegada de Nick, que sigue de viaje, y le dice a Eddie que esta sería la primera noche de estreno que se pierde. Después de su actuación ("Rat-Tat-Tat-Tat"), la madre de Fanny la consuela antes de que Nick aparezca en su camerino y le revele que un huracán en Florida ha destruido el casino y les ha hecho perder su dinero. Ella le asegura que reconstruirán su éxito y que lo más importante para ella es él ("Who Are You Now? (Reprise)"/"People (Reprise)"). Al año siguiente, Nick se ve involucrado en una propuesta comercial para convertirse en socio de una agencia de talentos sin poner dinero, aunque se da cuenta de que Fanny ha puesto el dinero en su nombre. Nick reacciona mal, insistiendo en que no necesita su ayuda para tener éxito y llama para hablar de un acuerdo con la mafia del que le informaron, y acepta unirse al acuerdo a cambio de 68.000 dólares ("You're a Funny Girl/Beekman Call"). De vuelta en el teatro, Fanny prepara una nueva rutina ("What Do Happy People Do?"), pero su madre llega para informarle de que Nick ha sido arrestado por malversación de fondos. Cuando Fanny insiste en que Nick no podía saber que el acuerdo era defectuoso, su madre la critica por hacerle sentir poco importante en su vida. A solas, Fanny reflexiona sobre lo importante que es él para ella ("The Music That Makes Me Dance").

Retrocediendo al presente ("Dream Ballet"), tres años después del arresto, Fanny y Eddie comparten un último momento tierno cuando Nick aparece en la puerta. Ella insiste en que está dispuesta a cambiar para mejorar su relación, pero él le pide abruptamente el divorcio. Ella se sorprende, pero le agradece por hacerla sentir "casi, más o menos... hermosa". Él le asegura que es hermosa y luego se va. Fanny reflexiona sombríamente sobre su matrimonio ("Funny Girl"), pero cuando la llaman al escenario, decide comenzar de nuevo, diciendo "¡Así es la vida en el teatro!" ("Don't Rain on my Parade (Reprise II)").

Broadway (1964-1967)

• Fanny Brice: Mimi Hines , Lainie Kazan (s/b)
• Nick Arnstein: Johnny Desmond

Primera gira nacional (1965-66)

• Señora Brice: Dena Dietrich (subtítulos)

Renacimiento en Broadway (2022-23)

• Fanny Brice: Julie Benko , Lea Michele
• Señora Brice: Tovah Feldshuh
• Florenz Ziegfeld: Paolo Montalbán
• Señora Strakosh: Anne L. Nathan
• Tom Keeney: Michael Mastro

Se probaron y cortaron numerosas canciones durante el desarrollo inicial del programa. ^[55]

† = No incluido en la grabación del reparto

El álbum del elenco fue lanzado en Capitol Records cuando el sello de Streisand , Columbia Records, se negó a producir la grabación. Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y alcanzó el estatus de disco de oro. La grabación se publicó en CD en 1987 en Capitol y luego en 1992 en el sello Broadway Angel de EMI . El álbum recibió una edición conmemorativa del 50 aniversario, lanzada el 29 de abril de 2014, con un LP, un CD remasterizado y un libro de 48 páginas de fotografías de la producción original de Broadway.

El 5 de agosto de 2016 se lanzó una grabación del elenco de la reposición del West End protagonizada por Sheridan Smith. ^[56] Una nueva grabación del elenco de Broadway con Lea Michele se lanzó digitalmente el 18 de noviembre de 2022. ^[57] Michele y el elenco recibieron elogios por sus voces, y el álbum encabezó la lista de álbumes de elenco de Billboard. ^[58]

La adaptación cinematográfica homónima de 1968 dirigida por William Wyler emparejó a Streisand con Omar Sharif en el papel de Arnstein. Medford repitió su papel en el teatro y Walter Pidgeon fue elegido para interpretar a Flo Ziegfeld . La película le valió a Streisand el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , así como el Globo de Oro . La película fue nominada a varios premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película , y se convirtió en la película más taquillera de 1968 .

La secuela, Funny Lady , se estrenó en 1975, con Herbert Ross como director y Streisand y Sharif repitiendo sus papeles. La película recibió críticas mixtas y negativas de los críticos, pero fue la octava película más taquillera de 1975 .

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