Teatro Wayside | |
Ubicación | 7853 Main Street Middletown, Virginia , Estados Unidos |
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Coordenadas | 39°01′44″N 78°16′45″O / 39.028864, -78.279034 |
Construido | 1946 |
Parte de | Distrito histórico de Middletown |
CP designado | 23 de junio de 2003 [1] [2] |
Wayside Theatre es un antiguo teatro regional ubicado en 7853 Main Street en Middletown, Virginia , Estados Unidos. La compañía de teatro comenzó después de que el empresario y filántropo Leo M. Bernstein comprara la propiedad, junto con el cercano Wayside Inn y otros edificios en el área circundante. El edificio había funcionado anteriormente como sala de cine desde el momento de su construcción en 1946 hasta 1961. La compañía de teatro profesional realizó su primera actuación en 1963 y funcionó durante 50 años antes de cerrar abruptamente en 2013 debido a problemas financieros. En el momento de su cierre, Wayside era el segundo teatro profesional más antiguo de Virginia.
A menudo existe confusión sobre la historia inicial del Wayside Theatre, ya que a la mayoría de la gente se le ha dicho que el teatro se fundó en 1961 y que la compañía original se llamaba Maralarrick Players. No se ha encontrado evidencia de que ningún grupo con ese nombre actuara en Wayside y la primera actuación de la compañía de teatro tuvo lugar en junio de 1963, como se señaló en los artículos de prensa de la época. Durante su historia, Wayside Theatre estuvo dirigido por ocho directores artísticos, el primero de los cuales fue Larry Gleason. El último, Warner Crocker, fue el director artístico durante el período más largo.
Durante su temporada de apertura, Peter Boyle estuvo entre los actores que actuaron en Wayside Theatre. En los años siguientes, otros actores que eventualmente se convertirían en estrellas del cine, la televisión y Broadway aparecieron en Wayside Theatre, incluidos Chris Sarandon y su entonces esposa Susan Sarandon , Cathryn Damon , Donna McKechnie , Sam Gold y Clark Middleton , entre otros. Kathy Bates apareció en la compañía itinerante de Wayside, Wayside Theatre on Tour, al principio de su carrera.
La mayoría de las producciones en Wayside fueron bien recibidas por los críticos. Durante la mayor parte de su historia, Wayside contrató a la Actors' Equity Association , excepto durante períodos de problemas financieros en la década de 1980 y desde 2011 hasta que el teatro cerró. El pequeño edificio no fue diseñado para ser un teatro de actuación. Hubo renovaciones a lo largo de los años, pero una expansión planificada que habría agregado un segundo teatro y espacio adicional detrás del escenario se canceló debido a los efectos de la Gran Recesión .
La crisis económica derivó más tarde en un empeoramiento de la situación financiera de Wayside. Tras años de menores ventas de entradas, una reducción de las subvenciones y otros fondos y los gastos de una renovación necesaria que se completó en 2008, los miembros de la junta directiva de Wayside cerraron el teatro en agosto de 2013. Desde entonces, el teatro ha permanecido prácticamente vacío. El edificio es una de las muchas propiedades que contribuyen al Distrito Histórico de Middletown , que fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y el Registro de Monumentos Históricos de Virginia en 2003.
El sitio en 7853 Main Street en Middletown, Virginia, fue propiedad de John Campbell a fines del siglo XVIII y luego fue transferido a Jacob Danner. Se construyó un edificio en la propiedad que albergaba una taberna y una tienda, el Danner Hotel y el Storehouse. [3] [4] El edificio más tarde se convirtió en la Shenandoah Normal School antes de que la escuela de enseñanza se trasladara a la cercana Reliance, Virginia. A principios del siglo XX, el edificio estaba ocupado por el ayuntamiento y la cárcel de la ciudad, una tintorería y una barbería. En 1941, la propiedad fue destruida en un incendio. En ese momento, albergaba Little & Larrick's Store, un restaurante propiedad de Ed Goode y una tienda propiedad de Ed Sperry. El sitio permaneció vacío durante los siguientes tres años. [1] [3] [5]
En 1946, Herschel C. Borden construyó el edificio actual, que se conoció como Bordon-Lee Theatre o Middletown Movie Theatre hasta 1961. [1] [3] El edificio se subdividió, y el primer piso contenía la sala de cine, una farmacia y una tienda. El segundo piso contenía un apartamento en la parte trasera del edificio donde Borden vivió durante varios años. También había una oficina en la parte delantera del segundo piso donde Bob O'Neil ejercía la abogacía. La oficina se convirtió más tarde en otro apartamento. El espacio donde se encontraba la farmacia albergó más tarde oficinas para el gobierno de la ciudad y el departamento de policía. Durante este tiempo, el nivel del sótano albergó una barbería, un salón de belleza dirigido por un alcohólico denunciado que luego desapareció y una supuesta sala de apuestas. El sistema de proyección de películas y los asientos del teatro se vendieron a los cines locales alrededor de dos años después de que Joe Dwyer comprara la propiedad en 1959. [3]
El 22 de febrero de 1962, Dwyer vendió la propiedad a Leo M. Bernstein, un desarrollador inmobiliario, banquero y filántropo de Washington, DC [3] [6] Bernstein había comprado y restaurado previamente el cercano Wayside Inn, un edificio histórico y homónimo del Wayside Theatre que abrió como taberna en 1797, y restauró numerosas otras propiedades en el área, incluido el Hotel Strasburg, el Museo Stonewall Jackson y Crystal Caverns en Strasburg , el Battletown Inn en Berryville y el Burwell-Morgan Mill en Millwood . [1] [6] [7] [8]
Muchas fuentes, citando los programas de teatro del Wayside Theatre , indican que la fundación del teatro tuvo lugar en 1961 como Maralarrick Players (a veces escrito Marralarrick Players). Según James H. Laster, un historiador, profesor jubilado y ex actor del Wayside Theatre que ha investigado exhaustivamente la historia del teatro, no hay evidencia de que ningún grupo llamado Maralarrick Players haya actuado en el edificio. Dos posibles explicaciones son que hubo una compañía de valores local que actuó en 1962 o que el grupo tenía su base en el Wayside Inn, pero Laster ha declarado: "Por lo tanto, hasta la fecha, no se puede encontrar documentación que brinde información definitiva sobre el grupo Marralarrick, lo que interpretaron, el nombre de su director o cómo llegaron a estar en Middletown". [9] [10]
Después de la compra de Bernstein, se llevaron a cabo amplias renovaciones para que el edificio albergara una compañía de teatro. Los anuncios que anunciaban la apertura del teatro comenzaron a aparecer en los periódicos en 1963, con un anuncio que decía "Vea estos espectáculos de Broadway interpretados por un elenco profesional de Nueva York, incluida [ la hija de Mitch Miller ] Andrea Miller". [11] El teatro abrió el martes por la noche el 18 de junio de 1963, el comienzo de una temporada de 11 semanas y 9 obras. [12] [13] La primera obra representada en el teatro, con miembros de la Actors' Equity Association , fue Come Blow Your Horn de Neil Simon . Larry Gleason, el primer director artístico de Wayside, había trabajado anteriormente en Arena Stage y en el vestíbulo del teatro. La ex compañera de trabajo de Gleason, Zelda Fichandler de Arena Stage, fue miembro del consejo asesor de Wayside. [13]
Los asistentes a la primera temporada recibieron un programa de 12 páginas. Además de la información biográfica de la compañía, el programa incluía una declaración de Gleason: [14]
El teatro de verano es una aventura. El Teatro Wayside se enorgullece de ser parte de esta aventura. Nuestra temporada es ambiciosa, pero cada aventura está impulsada por el mismo fuego. Durante nuestra primera temporada conocerás a muchas personas en nuestro escenario, confiamos en que recibirás con agrado su trabajo. Mientras viajas de Maine a Pensilvania, muchos teatros de verano surgen frente a ti. En Wayside estamos orgullosos de traer el teatro de verano al norte de Virginia. Esta área, rica en historia, parecía un lugar natural para un teatro de este tipo. Durante la temporada, encontrarás algo que te complacerá, sea cual sea tu gusto. Te divertirás, te impresionarás o incluso te sorprenderás. Pasarás una noche con Shaw y Tennessee Williams. Verás lo antiguo, lo nuevo, lo prestado y lo "triste". Estamos encantados de darle la bienvenida a esta aventura. ¿No te unirás a nosotros muchas veces este verano?
Mitch Miller, que en ese momento presentaba el programa de televisión Sing Along with Mitch , atrajo una considerable atención de los medios locales cuando visitó la zona para ver actuar a su hija. Antes de que comenzara la temporada, Andre había sido el mariscal del Desfile de Bomberos del Festival de la Flor de Manzana de Shenandoah de ese año. [15] Ella y su compañera actriz Jane Lowry compartieron una habitación en el Wayside Inn durante la temporada, mientras que muchos de los miembros de la compañía y el personal vivían en apartamentos encima del teatro. [16]
Después de Come Blow Your Horn , las obras representadas durante la temporada de 1963 incluyeron Charley's Aunt , Summer and Smoke protagonizada por Peter Boyle y Lowry, Bus Stop , Light Up the Sky , The Fantasticks , The Drunkard , Misalliance y Two for the Seesaw . [8] [12] [17] [18] [19] [20] El primer año fue tan exitoso que Gleason extendió la temporada por un mes, agregando cuatro obras a la lista. [21] Entre estas adiciones estaban Under the Yum-Yum Tree , Dial M For Murder y Bell, Book and Candle . [17] Después de la última actuación de la temporada, los asistentes subieron al escenario para felicitar a los actores. [12]
El teatro fue renovado entre las temporadas de 1963 y 1964. El exterior fue pintado de blanco y se añadieron a la fachada elementos decorativos como contraventanas, toldos, jarrones y una escalera de caracol. [22] El interior fue renovado por el escenógrafo Thomas (Tom) McKeehan. Se amplió el escenario, lo que permitió una mayor variedad de actuaciones, se instaló un nuevo sistema de iluminación y se añadieron asientos adicionales, lo que elevó la capacidad total a 276 asientos. [23] [24]
Owen Phillips, que anteriormente se había desempeñado como director de producción del Barter Theatre , fue nombrado nuevo director artístico del Wayside Theatre para la temporada de 1964, la primera de las cuatro temporadas en las que dirigiría la compañía. [23] Para promocionar el teatro, Phillips apareció frente a grupos cívicos locales y habló en eventos públicos. Haciendo eco de los planes hechos por Bernstein, publicitó el teatro como un lugar para visitar durante la temporada alta de turismo, que va desde mayo hasta el otoño en el área que rodea Skyline Drive . [23] [25] Una empresa de viajes en autobús de Washington, DC, ofreció un paquete de excursión de fin de semana que incluía una estadía en el Wayside Inn, una entrada al teatro y comidas, junto con visitas a Harpers Ferry, Virginia Occidental , todo por $33.25 por persona. [23] Entre los asistentes a la noche de apertura de The Pursuit of Happiness en 1964 se encontraba Luci Baines Johnson , hija del presidente Lyndon B. Johnson . [26] De manera similar a lo ocurrido en 1963, la temporada de 1964 se extendió, esta vez hasta noviembre. [23]
Entre las temporadas de 1964 y 1965 se instaló un nuevo foco de luz en forma de arco y se añadió una gran cortina . Se añadió una galería con obras de artistas locales en el segundo piso. A lo largo del pasillo que conducía a la galería había fotografías de actuaciones anteriores en el teatro. Más tarde, la galería se trasladó a la planta baja, al espacio que más tarde se convertiría en el Curtain Call Cafe en 1968, que estaba decorado con paneles de madera de estilo Tudor y lámparas de cristal. [23] [27] [28]
Durante el resto de la década, la reputación del teatro creció considerablemente. Los medios locales brindaban reseñas de cada nueva obra y Bernstein ayudó a promocionar la posada y el teatro. [23] Bernstein trajo a un grupo de funcionarios gubernamentales y líderes empresariales de Washington, DC, para asistir a una actuación en 1965. Ese mismo año, Bernstein y Phillips establecieron la Wayside Foundation for the Arts. La propiedad del teatro fue transferida a la organización sin fines de lucro por $ 1 mientras que Bernstein conservó la propiedad de la posada. Harold Herman y Lindé Hayen estaban entre los actores del teatro en 1965. [29] Más tarde establecerían el programa de teatro en Shenandoah College y el Conservatorio de Música de Shenandoah, antes de que las dos escuelas se fusionaran para formar la Universidad de Shenandoah . [23]
La noche de apertura de cada temporada era un evento de gala, al que a menudo asistían miembros notables de los medios de comunicación junto con funcionarios del gobierno de Washington, DC. Los asistentes a estos eventos incluyeron al periodista Merriman Smith , el senador Estes Kefauver , el embajador holandés Carl Willem Alwin Schurmann y el funcionario de la Casa Blanca James W. Symington . [30] Los eventos especiales celebrados en el teatro durante este tiempo incluyeron una recaudación de fondos para la restauración de la Capilla de Santo Tomás de Middletown y una galería de arte móvil fuera del edificio con obras donadas por Paul Mellon al Museo de Bellas Artes de Virginia . [31] También se creó un taller de actuación con Phillips y los actores del teatro sirviendo como profesores. Los asistentes, aprendices y lugareños realizarían una actuación al concluir el taller. [32]
Phillips dejó Wayside al concluir la temporada de 1967 y regresó al Barter Theatre. [27] Se le atribuye el éxito de Wayside durante sus primeros años. [33] Gerald Slavet fue contratado como el nuevo director artístico y, al igual que Phillips, apareció ante grupos cívicos locales para publicitar el teatro. El conjunto grupal de Slavet, The Garrick Players, estuvo entre los actores durante su primer año después de que los cinco miembros fueran desalojados de su espacio en Grace Episcopal Church en Washington, DC. [34] [35] La temporada de 1968 se pospuso debido al asesinato del senador Robert F. Kennedy y la celebración nacional que siguió. Antes de la apertura de la temporada, dirigida por James Waring , se había reconstruido el equipo de iluminación y sonido del teatro y Herb White, a quien Bernstein contrató para restaurar la posada, también remodeló el teatro. [28] [35] [36]
Además de Boyle y Lowry, los actores notables que actuaron en el teatro durante la década de 1960 incluyen a Chris Sarandon y su entonces esposa, Susan Sarandon , Nancy Barrett y su esposo, David Ford , Jerry Lacy y Cathryn Damon . [27] [37] Las obras representadas en Wayside durante este período de tiempo incluyen Bye Bye Birdie , Un tranvía llamado deseo , Mary, Mary , Las mujeres , La extraña pareja , Drácula y ¿Quién le teme a Virginia Woolf?. [ 38]
Slavet continuó su mandato como director artístico en Wayside Theatre hasta principios de la década de 1970. [39] En 1971, los actores de Story Book Theatre , una obra cómica que se estaba representando en Broadway , viajaron a Middletown para una actuación de una sola noche en el teatro. Fue "la primera vez que los miembros del elenco de un éxito de Broadway que se estaba representando en ese momento, que se estrenó con críticas universalmente favorables, han hecho una aparición de este tipo simultáneamente con la presentación del espectáculo en Broadway". [40] Los actores que actuaron esa noche incluyeron a Hamilton Camp , Lewis Arquette , Richard Libertini , Melinda Dillon y Paul Sand . [40]
Ese mismo año, W. Raymond Jennings supervisó las obras de renovación que incluyeron la instalación de una terraza de ladrillo, una valla, un quiosco y una zona de estar al aire libre. [41] Un evento que tuvo lugar durante una actuación de Play It Again, Sam en 1971 atrajo la atención de los medios debido a la asistencia de un grupo de unas pocas docenas de reclusos de una prisión local. Los rotarios locales habían organizado la salida para los reclusos. Uno de los miembros le dijo a un periodista: "No estábamos motivados por ningún sentimiento de caridad hacia los convictos, pero vimos la necesidad, la necesidad de cualquier distracción de la atadura diaria de trabajar en las carreteras, la necesidad de comunicación y la necesidad de comprender cuál era su posición en relación con la sociedad". [42] [43] Slavet dirigió dos obras en el Shenandoah College y el Conservatorio de Música de Shenandoah en una empresa conjunta que vio a los estudiantes ganar créditos por representaciones teatrales. [44] También se informa que impartió cinco cursos de teatro en el cercano Lord Fairfax Community College (ahora Laurel Ridge Community College ). [45]
En 1972, el teatro necesitaba más personal. Barbara Swink fue contratada como directora general y Helen Royall como secretaria, funciones que ambas mujeres desempeñaron durante varios años. [46] [47] Ese año, Wayside celebró su décimo aniversario, basándose en la premisa de que los Maralarrick Players habían actuado en 1962, lo que fue objeto de muchos artículos de prensa que elogiaban al teatro y destacaban su importancia para la escena cultural local. [46] También se mencionaron las organizaciones que brindaron apoyo financiero al teatro, incluidas la National Foundation on the Arts and the Humanities , la Virginia Commission for the Arts (VCA), la Andrew W. Mellon Foundation y la Armstrong Foundation. [48]
Slavet anunció su dimisión a principios de 1974, pero le convencieron para que se quedara y ayudara a planificar la próxima temporada. Su mandato se destacó por haber logrado aumentar la asistencia, ampliar el alcance comunitario y crear la compañía de gira del teatro, Wayside Theatre on Tour (WTOT), que existió hasta principios de la década de 2000. [49] [50] La compañía de gira se fundó en 1971 y actuó en varios lugares, a menudo escuelas. Su temporada de 1973 resultó ser muy exitosa, con WTOT actuando en 122 lugares entre Virginia y Nueva York, a los que asistieron aproximadamente 50.000 personas. [50] Entre los cinco miembros de WTOT ese año estaban Kathy Bates (acreditada como "Bobo Bates") y Dan Gilvezan . [50] [51]
Una renovación planificada del teatro en 1974 se pospuso debido a la necesidad de viviendas para los actores. En 1974, Bernstein compró el cercano Old Dominion Motel en la Ruta 11 de EE. UU. para alojar a los actores, un arreglo de vivienda que continuó durante varios años. [52] [53] En años posteriores, los actores vivieron en una casa al otro lado de la calle del teatro antes de que se comprara una casa más grande al final de la cuadra. [54]
Lou Furman asumió como director artístico en 1975, pero su primer año no siempre fue un éxito. Varias obras fueron criticadas por actuaciones, vestuario y escenografía poco estelares y por problemas técnicos. [55] [56] Un aspecto positivo del primer año de Furman fue el continuo éxito de la WTOT, que él supervisaba. [55] Furman recibió críticas adicionales por su manejo de la compañía durante la primera mitad de su segundo año, y los medios locales siguieron notando fallas en la selección de obras y detalles técnicos. [57] [58] [59] Su tercer y último año como director artístico vio a Furman recibir algunos elogios, especialmente por su decisión de contratar a William Koch, quien dirigió cinco obras durante la temporada de 1977. [60] [61] [62] Furman anunció su renuncia a fines de 1977. [63]
James Kirkland, que anteriormente trabajaba en el Virginia Museum Theatre, asumió el papel de director artístico en enero de 1978. [64] La obra de apertura de la temporada de 1978, Round and Round the Garden , fue dirigida por Davey Marlin-Jones y elogiada por los críticos. [65] La mayor parte de la temporada de 1978 se consideró exitosa. Además de Marlin-Jones, los directores invitados incluyeron a Keith Fowler . [66] En diciembre de 1978, el teatro presentó su primera actuación de A Christmas Carol , que resultó inmensamente popular y se convirtió en una tradición de Wayside. [67] A pesar de la recepción positiva de esa temporada, el teatro necesitaba fondos adicionales para seguir en funcionamiento, que los locales y los grupos regionales intentaron recaudar. [66] La VCA proporcionó subvenciones en 1979, lo que ayudó a asegurar otra temporada en Wayside. [68] Debido a los altos precios de la gasolina durante la crisis del petróleo de 1979 , el teatro proporcionó una camioneta para recoger a los asistentes de la Biblioteca Handley en Winchester . La década terminó con Swink retirándose como gerente general y Edward Steele asumiendo el papel de director artístico. [69]
Los actores que actuaron en Wayside en la década de 1970, además del grupo mencionado anteriormente de Story Book Theatre , incluyen a Cara Duff-MacCormick , cuya madre aceptó su premio Theatre World mientras su hija actuaba en Wayside, la futura ganadora del premio Tony Donna McKechnie , Richard Bauer , Ken Olfson y Tandy Cronyn, hija de Jessica Tandy y Hume Cronyn . [70] [71] [ 72] [73] [74] John Lee Beatty , quien más tarde en su vida ganó premios Tony por diseño escénico, se desempeñó como escenógrafo del teatro de 1972 a 1974 y también presentó un espectáculo de marionetas llamado "Puppet Personalities". [75] [76] Algunas de las obras representadas en Wayside durante esa década incluyen A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , You're a Good Man, Charlie Brown , Irma La Douce , La gata sobre el tejado de zinc , Érase una vez un colchón y Hamlet . [38]
Una de las primeras cosas que Steele tuvo que abordar como nuevo director artístico fue el déficit presupuestario. [77] Se reveló que bajo el mando de Kirkman, el déficit había crecido de $10,000 a más de $80,000, en parte debido a una empresa fallida de presentaciones planificadas de William Shakespeare que resultaron impopulares y costaron $30,000 para producir. [78] [79] Steele y los miembros de la junta comenzaron una campaña de recaudación de fondos. También se decidió que, para recortar gastos, la temporada solo incluiría tres obras, cada una interpretada por solo dos actores con diseños de escenario mínimos, además del espectáculo anual de Navidad. WTOT continuó operando, lo que generó ingresos muy necesarios. [77] [80]
La temporada de 1981 fue un éxito, y cada nueva obra recibió elogios de los críticos, a pesar de la medida de reducción de costos de contratar artistas que no pertenecieran a Equity. [81] [82] Una nueva característica que comenzó en 1981 fueron las presentaciones de cabaret celebradas en el Curtain Call Cafe. [83] En reconocimiento al 20 aniversario de Wayside, que el teatro celebró en 1982, se enviaron mensajes de felicitación de políticos estatales, incluido el gobernador Chuck Robb , el senador Harry F. Byrd Jr. , el senador estatal William Truban y el delegado Andy Guest . [84] Las siguientes temporadas, en las que Steele y el director invitado George Black actuaron en el escenario, recibieron elogios de los críticos. Cada temporada incluyó seis obras y terminó con la serie navideña anual. [84] [85] [86] [87]
En 1985, Wayside organizó un evento de dos espectáculos en la escuela secundaria John Handley en Winchester, con Johnny Cash y su esposa, June Carter Cash . [88] Un cambio importante que tuvo lugar en 1986 fue que Wayside volvió a convertirse en un teatro Equity, lo que permitió la contratación de actores más experimentados. [82] Al final de la temporada de 1986, Steele anunció su renuncia como director artístico y Christopher Owens fue nombrado su reemplazo. [89]
Owens quería extender la temporada de su horario de verano estándar a nueve meses, pero para las temporadas de 1987, el horario se mantuvo igual. Una de las empresas exitosas de ese año fue el Mystery Tour, también conocido como Mystery Dinner-Theatre, que se extendió debido a la demanda popular. [90] Para la temporada siguiente, el horario se extendió a su más largo hasta el momento y se llevaron a cabo remodelaciones ligeras, incluidas nuevas alfombras y pintura, asientos reorganizados y una renovación de la cafetería. [91] [92] Antes de la presentación de apertura de la temporada de 1988, una recepción celebrada en la cafetería a la que asistieron Marlin-Jones y actores de The Guiding Light . [93] A pesar de algunas buenas actuaciones, la temporada de 1988 recibió críticas mixtas de los críticos. [94]
Después de recibir una subvención de la VCA, la compañía del teatro se amplió. Mark Lewis, que interpretó a Kurt Corday en The Guiding Light , también fue estrella invitada en Wayside esa temporada. [95] Las renovaciones que se llevaron a cabo antes de que comenzara la temporada incluyen la expansión de ambos baños, la reorganización de los asientos del balcón y la reconstrucción del escenario. [96] También se encontraron asientos de teatro de hierro fundido ornamentados que datan de 1927 en el sótano. Pronto comenzó una campaña de recaudación de fondos para restaurar cada uno de los 185 asientos. [97] La temporada final de la década de 1980 fue bien recibida, a excepción de la producción de Filthy Rich , que fue criticada por los críticos. [95] Las obras representadas en Wayside durante la década de 1980 incluyen Same Time, Next Year , Deathtrap , On Golden Pond , The Glass Menagerie , Agnes of God , The Good Doctor y Les Liaisons Dangereuses (Las amistades peligrosas). [38]
La obra de apertura de la temporada de 1990, Romance/Romance , contó con dos actores de telenovelas, David Buffam y Catherine Cooper, esta última también había protagonizado A Chorus Line en Broadway. [98] Las actuaciones de esa temporada recibieron elogios de los críticos, especialmente Driving Miss Daisy , pero se señaló en las reseñas de Romance/Romance que, debido a las insinuaciones sexuales utilizadas en el guion, "muchos poseedores de entradas no solo no regresaron para el segundo acto, sino que algunos se fueron después de que comenzó". [99] [100] La temporada siguiente comenzó con una gala del 30 aniversario celebrada en el Wayside Inn. [101] Un cambio importante que tuvo lugar en 1991 fue el cambio de horario de 10 semanas a 25 semanas, un objetivo de Owens, lo que resultó en un aumento del 20% en la asistencia. Debido a las continuas restricciones financieras, el número de obras interpretadas por WTOT se redujo a una y también se redujo el número de directores invitados en Wayside. [102] Owens fue mencionado a menudo en las reseñas de esa temporada, elogiándolo junto con los actores por un año exitoso. [103] [104]
En lugar de las seis obras estándar que se representan cada temporada además del espectáculo de Navidad, hubo siete en 1992. Se agregó un nuevo sistema de audio, un nuevo telón de escenario y nuevas cortinas para el escenario esa temporada. [105] Amadeus fue elogiado por los críticos y se destaca como "quizás uno de los más caros en la historia de Wayside y quizás uno de los más hermosos" debido al elenco de 19 actores, las casi tres docenas de trajes y pelucas de época que se usaron, un elaborado diseño de escenario y música. [106] [107]
Gracias a la amistad de Owens con un agente de Broadway asociado con David Mamet , Wayside pudo presentar Oleanna . [108] Un artículo en The Winchester Star señaló: "Por primera vez, la segunda compañía de teatro más antigua del estado presentará la primera producción regional de un gran éxito de Broadway". [109] También se informó que era "la primera vez que se presentaría una producción regional de una obra mientras todavía se presenta en Broadway". [108] La obra de dos personas estaba protagonizada por John Michalski, que había aparecido en Broadway y General Hospital , y Cheryl Gaysunas. [110]
Para anunciar la inauguración de la temporada de 1994 de Nunsense , dos de los actores viajaron en scooter en el Apple Blossom Parade de ese año vestidos como monjas. [111] Entre las producciones de ese año estaba A Few Good Men , que fue coproducida con Mill Mountain Theatre , la primera vez que Wayside había realizado una coproducción con otra compañía. [112] Esto permitió que los dos teatros dividieran el costo de la costosa producción. [113] Más tarde ese año, se celebró una recepción con champán y patatas fritas en la fábrica de patatas fritas Route 11 , que estaba ubicada en Middletown en ese momento. [111]
Durante la temporada de 1995, Wayside volvió a unir fuerzas con Mill Mountain Theatre, presentando Forever Plaid en Middletown, antes de que el espectáculo se trasladara a Roanoke . [114] La mayoría de las producciones de esa temporada recibieron elogios, con una notable excepción de Sherlock's Veiled Secret . [114] [115] Antes de que comenzara la temporada de 1996, Wayside presentó cuatro funciones de Always Patsy Cline del Arkansas Repertory Theatre , que se llevaron a cabo en John Handley High School, ya que el escenario de Wayside era demasiado pequeño para el evento. [116] Fue la primera y única vez que Wayside actuó como anfitrión del espectáculo de otra compañía. [117] [118]
Durante una entrevista antes de que comenzara la temporada de 1996, le preguntaron a Owens sobre cómo Wayside seleccionaba a sus actores cada temporada. Señaló que alrededor del 90% de los actores de Wayside vivían en la ciudad de Nueva York y que veía "1.000 actores para los aproximadamente 60 puestos disponibles cada verano". [119] Muchos de los actores que quería también eran buscados por los teatros de la ciudad de Nueva York, pero dos cosas que beneficiaron su búsqueda fueron la reputación positiva que tenía Wayside y que algunos actores querían una oportunidad de trabajar fuera de la ciudad un verano. [119]
La temporada de 1997 se amplió a nueve obras, siendo las dos primeras producciones de teatro para niños, una de las cuales fue posible gracias a una subvención de la VCA. [120] [121] [122] Ese año se celebró un concierto de bluegrass en beneficio de la compra de un nuevo sistema de iluminación por parte del teatro, con actuaciones de la Lynn Morris Band y otros actos musicales. [120] Otro beneficio de ese año que coincidió con el 200 aniversario del Wayside Inn fue un evento de gala con el invitado especial James Earl Jones , que recaudó 16.000 dólares. Según un artículo de noticias, Jones "cautivó a la audiencia, que le dio una ovación de pie después de terminar". [123] [124]
Entre las actuaciones de 1997 se encontraba Pump Boys and Dinettes , que incluía la parte trasera de un coche Dodge . Como no había una puerta en la parte trasera del teatro por donde pudiera caber la parte trasera, se trajo por la entrada y se llevó sobre los asientos. [125] Durante este período de tiempo, existía la esperanza de que la compañía de teatro se mudara a un nuevo centro cultural para cuya construcción el Lord Fairfax Community College estaba recaudando fondos. Owens señaló que, aunque Wayside solo pagaba 1 dólar de alquiler al año a Bernstein, el teatro tendría estabilidad en un nuevo espacio, uno que no requeriría un mantenimiento constante. [126]
La última temporada de Owens como director artístico fue la de 1998, en la que se presentaron la misma cantidad de obras que la temporada anterior, incluidas las dos producciones para niños. [127] Ese año se celebró otro evento de recaudación de fondos de etiqueta en el que Carol Channing fue la invitada de honor. El evento se celebró detrás del Wayside Inn y Channing entró caminando bajo espadas en alto sostenidas por estudiantes de la Academia Randolph-Macon . Antes del evento, Channing dijo: "Estoy encantado de poder hacer este evento benéfico para Wayside Theatre. El teatro en vivo es muy importante para nuestro país y lo ha sido durante toda mi vida. Creo que nos lo pasaremos genial esa noche y ayudaremos a que el teatro profesional siga creciendo en Virginia". [88]
Durante su primer año como director artístico, Warner Crocker contrató actores no solo de la ciudad de Nueva York, Washington, DC y el área local, sino también de Chicago , donde había trabajado anteriormente. Inicialmente, conservó al personal del teatro que había trabajado allí durante muchos años, pero pronto los reemplazó con nuevas contrataciones. [128] La primera obra de la temporada de 1999, Medida por medida , fue la primera vez que se representó una obra de Shakespeare en Wayside. [129] Algunas de las obras durante esa temporada reciben críticas mixtas, pero Stonewall Jackson's House recibió elogios y, según Laster, fue "una de las obras más significativas, pero controvertidas, jamás representadas durante toda la historia de Wayside". [128]
Además de Jackson, los actores que aparecieron en Wayside en la década de 1990 incluyen a Sam Gold , quien más tarde se convertiría en un director ganador del premio Tony, Clark Middleton , David Engel , Ron Palillo y Bart Shatto . [111] [130] [131] [132] [133] [134] Las obras representadas en Wayside esa década incluyen A Walk in the Woods , The Lion in Winter , I Hate Hamlet , Equus , Marvin's Room , The Mousetrap y La Bête . [38]
A principios de 2000, un incendio destruyó una de las casas cercanas al teatro donde se alojaban algunos actores visitantes. Por esa misma época, Wayside comenzó a albergar lecturas teatrales a cargo del personal del teatro y de los lugareños que se llevaban a cabo los fines de semana de enero a abril, una nueva iniciativa que se repitió los dos años siguientes. [135] [136] La temporada regular fue bien recibida, con muchos elogios para la puesta en escena de Talley's Folly y Steel Magnolias . [137] [138] En septiembre de 2000 se celebró otro evento de recaudación de fondos para el teatro, con invitados especiales The Drifters . [139] Al año siguiente, Crocker dio una entrevista en la que destacó los cambios financieros que se produjeron desde que asumió como director artístico: el teatro canceló su deuda de 85.000 dólares, redujo el presupuesto anual de 500.000 a 400.000 dólares, lo que incluía la contratación de actores no sindicalizados además de los actores de Equity, la ampliación de la temporada del teatro y la celebración de clases de interpretación para niños los lunes, el tradicional "día oscuro" del teatro. También señaló que la misión del teatro había cambiado de ser "estrictamente profesional" a un "teatro profesional basado en la comunidad". [140] En 2001, Bernstein donó 60.000 dólares para los costes de renovación de los sistemas eléctricos, de calefacción y de aire acondicionado del teatro. [140] Las obras de la temporada fueron bien recibidas, incluida Yes, Virginia, There is a Santa Claus , que sustituyó a la puesta en escena anual de A Christmas Carol . [141] [142]
El programa de Wayside cambió drásticamente a partir de 2002. Crocker le dijo a un reportero: "Debido al aumento en las ventas de suscripciones... el teatro está ampliando su temporada de 2002 con dos espectáculos más y actividades teatrales mensuales... Habrá entretenimiento en el Wayside Theatre durante 44 de las 52 semanas de este año". [143] La temporada ampliada incluyó actuaciones en el Curtain Call Cafe y teatro infantil. Entre las actuaciones de esa temporada hubo una a beneficio de la Congregación Beth El en Winchester. [144] Ese año Wayside recibió una subvención de $41,000 de la VCA para cubrir los gastos y la extensión educativa. [145] A pesar de la subvención, después de que se recortara la financiación estatal, el número de personal y pasantes se redujo de 20 a 12. [146]
A partir de 2003, las temporadas de Wayside comenzaron a extenderse hasta el año siguiente, debido al cambio de actividades durante todo el año. La temporada 2003/2004 comenzó con el teatro con alrededor de 1.000 abonos de temporada. La Fundación Wayside de Historia y Artes Estadounidenses donó la escritura del edificio a la compañía de teatro junto con un obsequio de $100.000. [147] La puesta en escena de 2003 de The Complete Works of William Shakespeare (Abridged) y Cotton Patch Gospel estuvieron entre las obras que fueron elogiadas por los críticos. [148] [149] El año siguiente, Wayside presentó su primera producción realizada en el teatro sobre Patsy Cline , nativa de Winchester, titulada A Closer Walk with Patsy Cline . [150]
En 2003, se propuso ampliar el teatro añadiendo 650 metros cuadrados de espacio adicional, incluyendo un teatro de caja negra de 90 asientos y más vestuarios. El nuevo espacio estaría situado detrás del teatro actual, frente a Second Street. [151] Después de que se anunciaran los planes iniciales, la clase de cuarto grado de la escuela primaria de Middletown recaudó 521 dólares para el proyecto. La clase fue homenajeada en la Acera de la Fama, ladrillos grabados fuera del teatro que se inició como una campaña de recaudación de fondos en 2003. [152] [153] Los planes para la ampliación se presentaron ante la Comisión de Planificación de Middletown en 2004. Crocker dijo a la comisión que el beneficio de que Wayside tuviera dos espacios de actuación sería la capacidad de presentar más producciones, incluyendo teatro infantil y obras experimentales. [154]
La temporada 2004/2005 se modificó para estrenarse en junio de 2004 para alinearse con la programación de otros teatros regionales. [155] Durante la noche de apertura de ese año, el teatro pasó a llamarse The Leo M. Bernstein Wayside Theatre, pero el nombre pronto volvió a cambiar. [156] [157] Entre las obras representadas en 2004 estaba Robert E. Lee y John Brown, Lighting the Fuse , escrita por Crocker, que incluía conferencias de antemano, incluidas las de los historiadores Merrill D. Peterson y Mark Snell. [157] Durante la temporada 2005/2006, la mayoría de las obras fueron bien recibidas, excepto Sister Amnesia's Country Western Nunsense Jamboree , una secuela de Nunsense , que fue criticada por los críticos. [158] [159]
Los planes para la expansión del teatro continuaron en 2006, y la gerencia anunció que habían recibido donaciones y compromisos de financiación de alrededor de $600,000 desde 2004. Eso era menos de la mitad de lo que serían los costos esperados. Los ingresos por la venta de entradas habían subido a $425,000 cada año, pero eso solo cubría alrededor del 60% de los gastos. El resto se financió con subvenciones, donaciones y actividades de recaudación de fondos. [160] El 26 de noviembre de 2006, se llevó a cabo una ceremonia inaugural detrás del teatro. En ese momento se habían recaudado alrededor de $700,000 para el proyecto. El taller de escenografía y otro edificio anexo fueron demolidos para despejar el terreno. La construcción estaba programada para comenzar el año siguiente, pero debido al estancamiento de la financiación, un aumento en la deuda del teatro y la crisis económica , la expansión nunca se llevó a cabo. [161]
Para preparar a sus clientes para una próxima renovación que requeriría que el teatro cerrara temporalmente, Wayside organizó dos espectáculos navideños en 2006, A Christmas Story en Middletown y Sanders Family Christmas en el Old Town Events Center en Winchester. [162] La temporada 2007/2008 no se llevó a cabo en Middletown debido a la renovación de $ 650,000 que se estaba llevando a cabo en el teatro. Los cambios en el teatro incluyeron agrandar el escenario expandiendo la parte trasera del edificio, renovar los baños, nueva iluminación, nueva plomería, nuevos asientos y nuevas vigas de soporte del techo. [163] [164] Mientras se llevaba a cabo la renovación, las actuaciones de Wayside se llevaron a cabo en el Royal Phoenix, un antiguo edificio de oficinas de Avtex Fibers en Front Royal , y el Glaize Studio Theatre en la Universidad de Shenandoah. [164] A pesar de estos cambios temporales, las obras durante este tiempo fueron bien recibidas, pero las ventas de entradas cayeron alrededor del 45% debido a las reubicaciones. Se esperaba que el espacio Royal Phoenix pudiera convertirse en una segunda ubicación permanente para el teatro, pero al igual que el proyecto de expansión, esto nunca ocurrió debido a cuestiones financieras. [164]
Las funciones volvieron a Wayside para la temporada 2008/2009. La Gran Recesión comenzó a pasar factura al teatro con una menor venta de entradas. Una forma en que la dirección redujo los gastos fue reemplazando la puesta en escena de Mentiras y leyendas, las canciones y cuentos de Harry Chapin , que habría implicado pagar una gran suma en regalías, por Southern Crossroads , creada por Crocker y Steve Przybylski. [165] Entre las obras que recibieron elogios esa temporada se encuentran The Gin Game y Buddy: The Buddy Holly Story . [166]
Los actores que aparecieron en Wayside en la década de 2000 incluyen a Lonnie Burr , uno de los Mousketeers originales . [167] Las obras representadas en Wayside durante la década de 2000 incluyen All I Really Need to Know I Learned in Kindergarten , Laughter on the 23rd Floor , The Spitfire Grill (musical) , Othello y Man of La Mancha . [38]
Debido a los efectos persistentes de la Gran Recesión, las ventas de entradas para la temporada 2010/2011 continuaron disminuyendo y las dificultades financieras de Wayside empeoraron. [168] En 2010, los funcionarios del teatro celebraron reuniones públicas para informar a los lugareños sobre los problemas financieros y se llevó a cabo un evento de recaudación de fondos en el Lord Fairfax Community College. [168] [169] También hubo incertidumbre sobre el futuro del teatro después de la muerte de Bernstein cuando su familia comenzó a vender sus propiedades en Strasburg y Middletown, incluido el Wayside Inn. Aunque el teatro ya no era propiedad de Bernstein, su conexión con la posada preocupó a los lugareños. [7] A pesar de las limitaciones financieras, el teatro aún pudo presentar una serie de obras bien recibidas, incluidas Groucho y Dead Man's Cell Phone . [168]
Al comienzo de la temporada 2011-2012, la deuda de Wayside ascendía a 900.000 dólares. La dirección solo pudo recaudar 106.225 dólares durante una campaña de recaudación de fondos de emergencia. A continuación se tomaron medidas para ahorrar dinero, incluido el despido de dos miembros del personal y, de forma similar a la crisis financiera de Wayside en los años 80, el teatro puso fin a su afiliación con la Actors' Equity Association. [170] El teatro celebró su 50º aniversario (basado en la premisa de que abrió en 1961) antes de que comenzara la temporada 2011-2012, a pesar de las preguntas de la prensa sobre si Wayside seguiría funcionando o no. [171] [172] Antes de la inauguración de la temporada, se anunció que, tras una donación de 100.000 dólares de James R. Wilkins, el auditorio del teatro había cambiado de nombre en su honor. [170] El éxito de la obra navideña anual de Wayside y una puesta en escena muy concurrida de Greater Tuna en 2012 ayudaron a aliviar algo de estrés financiero, pero la deuda del teatro siguió siendo alta. [170]
Durante la primera mitad de la temporada 2012/2013, las ventas de entradas fueron sustancialmente menores de lo esperado. Esto incluyó la obra navideña anual, tradicionalmente un impulso financiero para el teatro. [173] En enero de 2013, Crocker anunció que el teatro podría cerrar si no recaudaba $90,000 en los próximos 90 días. Otra señal de advertencia fue que no se estaban vendiendo las suscripciones para la temporada 2013/2014. [174] A pesar del anuncio del posible cierre de Wayside, un reportero señaló después de ver Smoke on the Mountain: Homecoming : "nadie podría decir que una nube oscura se cierne sobre el teatro en Main Street de Middletown con la excelente actuación y el desempeño musical del elenco". [175]
Unas semanas después de la petición de Crocker, dijo que el teatro había recibido más de 30.000 dólares en donaciones. [176] En marzo, anunció que Wayside había recaudado casi 86.000 dólares y que, no solo el teatro permanecería abierto, sino que se estaban haciendo planes para la temporada 2013/2014 y se llevarían a cabo eventos de recaudación de fondos en junio y diciembre. [177] [178]
La temporada 2013/2014 comenzó con Church Basement Ladies en junio de 2013, seguida de Boeing-Boeing en julio. Durante los ensayos de Boeing-Boeing , los miembros de la junta directiva de Wayside informaron a Crocker que su empleo había sido despedido. Se le permitió continuar con los ensayos de la obra y, en la noche del estreno, Crocker informó a todos que sería la última obra que dirigiría en Wayside. [179] Boeing-Boeing tenía la intención de funcionar hasta el 11 de agosto, pero durante los ensayos de la próxima producción planificada, I Love You, You're Perfect, Now Change , los miembros de la junta anunciaron que Wayside tenía una deuda de $1 millón y cerraría de inmediato. Los dueños de negocios locales comenzaron a preocuparse por el efecto dominó que podría causar. En ese momento de su cierre, Wayside era la segunda compañía de teatro profesional más antigua de Virginia, siendo el Barter Theatre la más antigua. [180]
Después de que el teatro cerró, la Wayside Foundation for the Arts donó recuerdos a la Biblioteca Handley. [181] El interior del teatro fue destripado y el baño de hombres fue renovado para convertirlo en un espacio de cocina para una cervecería de corta duración. [179] El edificio fue puesto a subasta en 2015, pero no hubo postores. [182] Laster creó un sitio web que narra la historia del teatro, al que The Northern Virginia Daily llamó "la respuesta a un esfuerzo de años para desenterrar la historia del Wayside Theatre y evitar la desaparición de sus historias de la conciencia colectiva". [9] El negocio de Wayside Inn decayó después del cierre del teatro y atravesó una serie de ventas durante la década siguiente. [183] [184]
El edificio de ladrillo mide 11.853 pies cuadrados (1.110 metros cuadrados) y tiene dos pisos, sin incluir el nivel del sótano. [1] [181] Cuenta con seis bahías , un techo plano de metal y un cobertizo trasero. Una parte de la fachada incluye un porche de un piso sostenido por cuatro columnas toscanas. Una escalera de caracol de metal que conduce a una puerta en el segundo piso interrumpe el porche. La entrada principal es un conjunto de puertas francesas, compuesto por quince ventanas, flanqueadas por tragaluces . Sobre la entrada principal hay paneles de madera decorativos. Hay otras dos puertas en la fachada además del conjunto de puertas francesas que conducen a la antigua cafetería. Sobre este conjunto de puertas hay paneles de madera. El lateral del edificio tiene cuatro entradas. [1] Debido a la antigüedad del edificio y su integridad arquitectónica, el antiguo teatro es una propiedad que contribuye al Distrito Histórico de Middletown , que fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y el Registro de Monumentos de Virginia en 2003. [1] [2]
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