Versión de portada

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En la música popular , una versión , cover de una canción , remake , revival o simplemente cover es una nueva interpretación o grabación realizada por un músico distinto del intérprete o compositor original de la canción . ^[1] Originalmente, se refería a una versión de una canción lanzada aproximadamente al mismo tiempo que la original para competir con ella. Ahora, se refiere a cualquier versión posterior interpretada después de la original. ^[2]

El término "cover" se remonta a décadas atrás, cuando la versión cover describía originalmente una versión rival de una melodía grabada para competir con la versión (original) recientemente lanzada. ^[1] Los ejemplos de discos versionados incluyen la exitosa canción de 1949 de Paul Williams " The Hucklebuck " y la canción de 1952 ^[3] de Hank Williams " Jambalaya ". Ambas pasaron a la lista de éxitos populares y tuvieron numerosas versiones exitosas. Antes de mediados del siglo XX, la noción de una versión original de una melodía popular habría parecido un poco extraña: la producción de entretenimiento musical se consideraba un evento en vivo , incluso si se reproducía en casa a través de una copia de la partitura , aprendida de memoria o capturada en un disco de gramófono . De hecho, uno de los principales objetivos de la publicación de partituras era que una composición fuera interpretada por tantos artistas como fuera posible. Esto hacía que la canción fuera más importante que el artista intérprete y las versiones rivales o "imitadora" competían por el éxito. ^[1]

En generaciones anteriores, algunos artistas tuvieron carreras muy exitosas presentando resurgimientos o reelaboraciones de melodías que alguna vez fueron populares, incluso haciendo versiones contemporáneas de éxitos actuales. ^[1] Desde la década de 1950, los músicos ahora tocan lo que llaman "versiones" (la reelaboración, actualización o interpretación) de canciones como un tributo al intérprete o grupo original. ^[1] El uso de material familiar (como éxitos imperecederos, melodías estándar o grabaciones clásicas) es un método importante para aprender estilos musicales. Hasta mediados de la década de 1960, la mayoría de los álbumes, o discos de larga duración , contenían una gran cantidad de temas imperecederos o estándares para presentar una gama más completa de las habilidades y el estilo del artista. (Véase, por ejemplo, Please Please Me ). Los artistas también pueden realizar interpretaciones ("versiones") de las melodías de éxito de un artista favorito ^[4] por el simple placer de tocar una canción familiar o una colección de melodías. ^[5]

Hoy en día, tres grandes tipos de artistas dependen de versiones para su repertorio principal:

Los grupos o bandas tributo son artistas que se ganan la vida recreando la música de un artista o banda en particular. Bandas como Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show y Iron Maiden se dedican a tocar la música de ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd y Iron Maiden respectivamente. Algunos grupos tributo rinden homenaje a The Who , The Rolling Stones y muchos otros grupos de rock clásico . Muchos grupos tributo se dirigen a artistas que siguen siendo populares pero que ya no actúan, lo que permite que el público experimente la "siguiente mejor opción" al acto original. La formación de grupos tributo es aproximadamente proporcional a la popularidad duradera del acto original; por ejemplo, se han formado docenas de bandas tributo a los Beatles y se ha formado una subindustria completa en torno a la imitación de Elvis . Muchas bandas tributo intentan recrear la música de otra banda lo más fielmente posible, pero algunas de estas bandas introducen un giro. Dread Zeppelin interpreta versiones reggae del catálogo de Zeppelin y Beatallica crea fusiones de heavy metal de canciones de los Beatles y Metallica . También hay situaciones en las que un miembro de una banda tributo tendrá un mayor éxito, a veces con el acto original al que rinde tributo. Un ejemplo notable es Tim "Ripper" Owens , quien, una vez cantante principal de la banda tributo a Judas Priest, British Steel, se unió a Judas Priest.

Los grupos o bandas de covers son artistas que interpretan una amplia variedad de versiones de canciones que agradan al público y que disfrutan de la familiaridad de las canciones de éxito. Estas bandas recurren a los éxitos actuales del Top 40 o a los de décadas anteriores para brindar entretenimiento nostálgico en bares, cruceros y eventos como bodas, celebraciones familiares y funciones corporativas. Desde la llegada de las computadoras económicas, algunas bandas de covers utilizan un catálogo computarizado de canciones, de modo que el cantante puede ver la letra de una canción en la pantalla de una computadora. El uso de una pantalla para las letras como ayuda para la memoria puede aumentar drásticamente la cantidad de canciones que un cantante puede interpretar.

Los artistas o grupos revivalistas son intérpretes que se inspiran en un género musical en su totalidad y se dedican a seleccionar y recrear ese género y a presentárselo a un público más joven que no ha experimentado esa música de primera mano. A diferencia de los grupos tributo y de versiones, que se basan principalmente en un público que busca una experiencia nostálgica, los grupos revivalistas suelen buscar nuevos públicos jóvenes para los que la música es fresca y no tiene ningún valor nostálgico. Por ejemplo, Sha Na Na nació en 1969 como una celebración de la música doo-wop de los años 50, un género musical que inicialmente no estaba de moda durante la era de la contracultura hippie. Los Blues Brothers comenzaron en 1978 como un homenaje en vida a la música blues, soul y R&B de los años 50 y 60 que no estaba de moda a finales de los 70. El credo de los Blues Brothers era que estaban "en una misión de Dios" como evangelistas de la música blues y soul. The Black Crowes se formó en 1984, inicialmente dedicado a revivir el estilo blues-rock de los años 70. Comenzaron a escribir su propio material en la misma línea.

Desde la Ley de Derechos de Autor de 1909 , los músicos de los Estados Unidos tienen derecho a grabar una versión de una melodía previamente grabada y publicada por otra persona, ya sea música sola o música con letra. ^[6] Se puede negociar una licencia entre los representantes del artista intérprete y el titular de los derechos de autor, o la grabación de melodías publicadas puede quedar sujeta a una licencia mecánica mediante la cual el artista que graba paga una regalía estándar al autor original/titular de los derechos de autor a través de una organización como la Agencia Harry Fox , y está a salvo bajo la ley de derechos de autor incluso si no tiene ningún permiso del autor original. Limelight de RightsFlow proporcionó un servicio similar , hasta enero de 2015, cuando anunciaron que cerrarían su servicio. El Congreso de los Estados Unidos introdujo la licencia mecánica para evitar un intento de la Compañía Aeolian de monopolizar el mercado de rollos de pianola . ^[7]

Aunque un compositor no puede negarle a nadie una licencia mecánica para una nueva versión grabada, el compositor tiene el derecho de decidir quién publicará la primera grabación de una canción. Bob Dylan se aprovechó de este derecho cuando le negó a su propia compañía discográfica el derecho a publicar una grabación en vivo de " Mr. Tambourine Man ". ^[6] Incluso con esto, ocasionalmente pueden ocurrir versiones de canciones antes del lanzamiento .

Las presentaciones en vivo de canciones protegidas por derechos de autor generalmente se organizan a través de organizaciones de derechos de ejecución como ASCAP o BMI .

A principios del siglo XX, se hizo habitual que las compañías discográficas encargaran a cantantes o músicos que "versionaran" una canción comercialmente exitosa grabando una versión para su propio sello con la esperanza de sacar provecho del éxito de la canción. Por ejemplo, Ain't She Sweet fue popularizada en 1927 por Eddie Cantor (en el escenario) y por Ben Bernie y Gene Austin (en el disco), se volvió a popularizar a través de grabaciones populares de Mr. Goon Bones & Mr. Ford y Pearl Bailey en 1949, y más tarde fue revivida como discos de 33 1/3 y 45 RPM por los Beatles en 1964. ^[8]

Como en los primeros tiempos de la producción de discos se hacía poca promoción o publicidad, salvo en los salones de música o las tiendas de música locales, el comprador medio que adquiría un disco nuevo solía preguntar por la melodía, no por el artista. La distribución de discos estaba muy localizada, de modo que un artista popular local podía grabar rápidamente una versión de una canción de éxito de otra zona y llegar a un público antes que la versión del artista o artistas que habían presentado por primera vez la melodía, y las compañías discográficas, muy competitivas, se apresuraron a sacar ventaja de esto.

Esto empezó a cambiar a finales de los años 30, cuando el creciente público comprador de discos empezó a incluir un grupo de edad más joven. Durante la era del swing , cuando un cantante de jazz buscaba una canción grabada, por ejemplo " In the Mood ", normalmente quería la versión popularizada por su(s) artista(s) favorito(s), por ejemplo, la versión de Glenn Miller (en el sello Bluebird de RCA Victor, más económico), no la de otra persona (a veces presentada en el sello de una compañía discográfica más cara). Esta tendencia estuvo marcada de cerca por la inclusión en las listas de éxitos de la industria musical de las ventas de discos de los diferentes artistas, no solo de las canciones de éxito. Sin embargo, por razones comerciales sólidas, las compañías discográficas siguieron grabando diferentes versiones de las canciones que se vendían bien. La mayoría de las audiencias hasta mediados de los años 50 todavía escuchaban a sus artistas favoritos tocando música en vivo en el escenario o por radio . Y dado que los programas de radio estaban en su mayoría dirigidos a audiencias locales, todavía era raro que un artista de una zona llegara a una audiencia masiva. Además, las estaciones de radio tendían a atender a mercados de audiencia amplios, por lo que un artista en una línea podría no ser transmitido en otras estaciones orientadas a una audiencia determinada. Por lo tanto, las versiones populares de melodías de jazz, country y western o rhythm and blues, y viceversa, eran frecuentes. Considere " Mack the Knife " ("Die Moritat vom Mackie Messer"): esto fue originalmente de Die Dreigroschenoper de Bertolt Brecht de 1928. Se popularizó por una melodía instrumental de Hit Parade de 1956 , "Moritat", para el Dick Hyman Trio, también grabada por Richard Hayman y Jan August, ^[9] pero que también fue un éxito para Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin , 1959, ^[10] y Ella Fitzgerald , 1960, ^[11] como versiones vocales de "Mack the Knife".

La Radio Luxemburgo de Europa , como muchas emisoras comerciales, también vendía "tiempo de emisión"; por lo que las compañías discográficas y otras empresas compraban tiempo de emisión para promocionar a sus propios artistas o productos, aumentando así el número de versiones grabadas de cualquier canción disponible en ese momento. A esto hay que añadir el hecho de que muchas emisoras de radio tenían un " tiempo de emisión " permitido (la cantidad de música grabada que se les permitía reproducir) o estaban reguladas en cuanto a la cantidad de talento local que tenían que promocionar en emisiones en directo, como sucedía con la mayoría de las emisoras nacionales como la BBC en el Reino Unido.

En Estados Unidos, a diferencia de la mayoría de los países, las emisoras pagan regalías a los autores y editores. Los artistas no reciben regalías, por lo que existe un incentivo para grabar numerosas versiones de una canción, especialmente en diferentes géneros. Por ejemplo, King Records solía grabar versiones tanto de rhythm and blues como de country y western de canciones novedosas como "Good Morning, Judge" y "Don't Roll Those Bloodshot Eyes at Me". Esta tradición se expandió cuando las canciones de rhythm and blues comenzaron a aparecer en las listas de música pop. ^[1]

En los primeros días del rock and roll , muchas melodías grabadas originalmente por músicos de R&B y country todavía estaban siendo regrabadas en una vena más popular por otros artistas con un estilo más atenuado o pulido profesional. ^[12] Esto era inevitable porque las estaciones de radio eran reacias a reproducir formatos fuera del gusto de su público objetivo. Con mucho, el estilo de música más popular a mediados de la década de 1950 / mediados de la década de 1960 todavía era la orquesta ligera profesional, por lo tanto, los artistas de grabación populares buscaron ese formato. ^[13] Para muchos puristas, estas versiones populares carecían de la cruda terrenalidad de los artistas introductores originales.

La mayoría de las canciones no tenían el prestigio que ansiaban los adolescentes rebeldes, la credibilidad callejera de la música rock and roll; la mayoría de ellas eran interpretadas, y algunas escritas, por artistas negros que no se escuchaban en los mercados de entretenimiento masivo popular. ^[14] La mayoría de los padres consideraban que las versiones populares expurgadas eran más aceptables para la audiencia masiva de padres e hijos. Los artistas que se dirigían a la audiencia familiar de mayoría blanca eran más aceptables para los programadores de la mayoría de las estaciones de radio y televisión. El cantautor Don McLean calificó la versión de "herramienta racista". ^{[15] [1]} Muchos padres en los años 50 y 60, ya fuera intencionalmente racistas o no, se sintieron profundamente amenazados por el rápido ritmo del cambio social. En su mayoría, habían compartido el entretenimiento con sus padres de maneras que sus hijos se habían vuelto reacios a hacer. La máquina de discos y el tocadiscos personal todavía eran piezas de maquinaria relativamente caras, y la radio portátil una gran novedad, que permitía a los adolescentes truculentos aislarse.

Las melodías de artistas introductorios o "originales" de nichos de mercado que tuvieron éxito en las listas de éxitos de audiencia masiva se denominan crossovers, ya que "cruzaron" el público objetivo de la música country, jazz o rhythm. Además, muchas canciones grabadas originalmente por artistas masculinos fueron regrabadas por artistas femeninas, y viceversa. Este tipo de versiones también se denomina a veces versión cross cover , versión masculina o versión femenina . Por cierto, hasta mediados de la década de 1930, los vocalistas masculinos solían cantar las letras femeninas de las canciones populares, aunque esto se desvaneció rápidamente después de que se considerara decadente en la Alemania nazi. Algunas canciones como "If Only for One Night" fueron grabadas originalmente por artistas femeninas, pero las versiones fueron realizadas principalmente por artistas masculinos.

En su momento, la reelaboración de melodías y letras en idiomas distintos del inglés para los mercados anglosajones fue una parte popular del negocio musical. Por ejemplo, el éxito mundial de 1954 The Happy Wanderer se llamaba originalmente Der fröhliche Wanderer , a lo que hay que añadir Hymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , "Quando, Quando, Quando", L'amour est bleu , etc.

Se han grabado versiones de muchas canciones populares, a veces con un estilo radicalmente diferente, a veces virtualmente irreconocible del original. Por ejemplo, el rap de 1992 de Sir Mix-a-Lot " Baby Got Back " fue versionado por el cantante de indie rock Jonathan Coulton en 2005, en un estilo de soft rock acústico . La versión de Coulton fue luego versionada, sin atribución, en 2013 por el programa Glee , y era tan similar que Coulton, entre otros, alegó plagio de su arreglo y melodía. ^[16] Algunos productores o artistas de grabación también pueden contratar los servicios de una empresa de reproducción de muestras como Titan Tribute Media o Scorccio, para replicar una grabación original con precisión, detalle y exactitud.

Una canción puede ser versionada en otro idioma. Por ejemplo, en la década de 1930, se conoce una grabación de Isle of Capri en español, por Osvaldo Fresedo y el cantante Roberto Ray. El éxito en alemán de Falco de 1982, " Der Kommissar ", fue versionado en inglés por After the Fire , aunque el título en alemán se mantuvo. La versión en inglés, que no era una traducción directa del original de Falco pero conservaba gran parte de su espíritu, alcanzó el Top 5 en las listas de éxitos de Estados Unidos. " The Lion Sleeps Tonight " evolucionó a lo largo de varias décadas y versiones de una canción a capela de Solomon Linda de 1939. Muchos de los éxitos de la década de 1980 de la cantante Laura Branigan fueron versiones en inglés de canciones que ya eran exitosas en Europa, para el mercado discográfico estadounidense. Existen numerosas versiones en inglés de " 99 Luftballons " de la cantante alemana Nena (notablemente una de la banda punk Goldfinger ), una de las cuales fue grabada por la propia Nena después del éxito de su versión original en alemán. " Popcorn ", una canción que originalmente era completamente instrumental, ha tenido letras agregadas en al menos seis idiomas diferentes en varias versiones. Durante el apogeo del cantopop en Hong Kong a fines de la década de 1970 y principios de la de 1990, muchos éxitos fueron versiones de títulos en inglés y japonés que han ganado fama internacional pero con letras localizadas (a veces múltiples conjuntos de letras cantadas con la misma melodía), y los críticos a menudo critican a la industria musical por acortar el proceso de composición de melodías.

Aunque las versiones modernas se producen a menudo por razones artísticas, algunos aspectos del espíritu hipócrita de las primeras versiones permanecen. En el apogeo de la compra de álbumes de la década de 1970, se crearon álbumes de portadas que sonaban igual, comúnmente lanzados para llenar los contenedores de ofertas en la sección de música de los supermercados e incluso tiendas de música especializadas , donde los clientes desinformados podrían confundirlos fácilmente con grabaciones originales. El empaque de dichos discos a menudo era intencionalmente confuso, combinando el nombre del artista original en letras grandes con una pequeña exención de responsabilidad como como originalmente cantado por o como se hizo popular por . Más recientemente, álbumes como la serie de discos compactos Kidz Bop , que presenta versiones de canciones contemporáneas cantadas por niños, se han vendido con éxito.

En 2009, debutó la serie de televisión estadounidense de comedia dramática musical Glee , con varias actuaciones musicales por episodio. La serie contó únicamente con versiones de canciones interpretadas por el club Glee titular de la serie hasta casi el final de su segunda temporada con el episodio " Canción original ". La serie todavía utiliza principalmente versiones de éxitos de las listas y melodías de programas, ocasionalmente como mashups o variaciones distintas. Las actuaciones musicales del programa han sido un éxito comercial, con más de veintiún millones de copias de lanzamientos sencillos del elenco de Glee comprados digitalmente y más de nueve millones de álbumes comprados en todo el mundo. ^[17]

La estación de radio alternativa/indie australiana Triple J presenta un segmento semanal llamado Like a Version en el que una banda o un músico interpreta una de sus propias canciones, así como una canción que les encanta de otro artista. ^[18] Originariamente en 2004, la popularidad de las interpretaciones ^[19] ha dado lugar al lanzamiento de álbumes recopilatorios anuales de versiones seleccionadas y, más recientemente, a votaciones en la encuesta anual Triple J Hottest 100 (que incluso ha provocado su propia controversia). ^[20]

Las canciones de versiones combinadas se conocen colectivamente como un popurrí de versiones .

En ocasiones, una versión puede llegar a ser más popular que la original, ^[21] por ejemplo, la versión de Jimi Hendrix de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan se convirtió en el estándar, y Dylan incluso ajustó su estilo de interpretación para acercarse más a la versión de Hendrix. ^{[22] La versión de} Johnny Cash de "Hurt" de Nine Inch Nails de 2002 es otro ejemplo de la versión que eclipsa a la original. ^[23] Además de estos, la versión de Elvis Presley de " Blue Suede Shoes " original de Carl Perkins , la versión de Santana de 1970 de " Black Magic Woman " de Peter Green y Fleetwood Mac de 1968 , la versión de Jeff Buckley de " Hallelujah " de Leonard Cohen , la versión de Michael Jackson de " Behind the Mask " de Yellow Magic Orchestra , las versiones de Whitney Houston de " I Will Always Love You " de Dolly Parton y de " The Greatest Love of All " de George Benson , la versión de Nirvana de "The Man Who Sold The World" de David Bowie , la versión de Gary Jules de " Mad World " de Tears for Fears , la versión de Glenn Medeiros de " Nothing's Gonna Change My Love for You " de George Benson , la versión de Lenny Kravitz de " American Woman " de The Guess Who , la versión de Soft Cell de " Tainted Love " de Gloria Jones , They Might Be La versión de Giants de " Istanbul (Not Constantinople) " de The Four Lads , la versión de Darius Rucker de " Wagon Wheel " de Old Crow Medicine Show y la versión de Sinéad O'Connor de " Nothing Compares 2 U " de Prince , son canciones en las que la versión tuvo más éxito que la original. ^[1]

Con los avances en inteligencia artificial , los usuarios de Internet pueden crear portadas utilizando modelos RVC. ^[24]

Las versiones de portada (como se usa el término ahora) son a menudo versiones contemporáneas de canciones conocidas. Por ejemplo, " Singin' in the Rain " fue presentada originalmente por Cliff Edwards en la película The Hollywood Revue de 1929. La famosa versión de Gene Kelly fue una revisión que la actualizó para un musical de Hollywood de la década de 1950, y se usó en la película de 1952 Singin' in the Rain . En 1978, la cantante francesa Sheila , acompañada por el grupo B. Devotion , la versionó como una canción disco , actualizándola una vez más para adaptarse al gusto musical de la época. Durante la era disco hubo una tendencia a tomar canciones conocidas y grabarlas al estilo disco. Más recientemente, "Singin' in the Rain" ha sido versionada y remezclada por el acto británico Mint Royale para un comercial de televisión de Volkswagen . Otro ejemplo de esto, desde un ángulo diferente, es la melodía " Blueberry Hill ", muchos creen erróneamente que el lanzamiento de Fats Domino de 1956 es la grabación y el artista originales. De hecho, fue presentada originalmente en una película por Gene Autry y popularizada en el disco Hit Parade de 1940 por Glenn Miller. La versión rock and roll de Fats Domino es la única que actualmente podría tener una amplia difusión en la mayoría de los medios. De manera similar, " Unchained Melody " fue interpretada originalmente por Todd Duncan , y apareció en la película Unchained de 1955 (basada en la historia de no ficción Prisoners are People de Kenyon J. Scudder); Al Hibbler tuvo el mayor número de ventas de discos en todo el mundo para la versión vocal con la versión rival de Jimmy Young superándola en el Reino Unido, ^[25] Les Baxter's Orchestra obtuvo las grandes ventas de instrumentistas, alcanzando el puesto número uno en el Hit Parade de EE. UU. en mayo de 1955, ^[26] pero la versión posterior de los Righteous Brothers (entre las cinco primeras en el Hit Parade de EE. UU. de septiembre de 1965 ^[27] estancada en el número 14 en el Reino Unido en agosto) es de lejos la versión más conocida, y especialmente después de su aparición en la película Ghost de 1990. " House of the Rising Sun " tiene cientos de versiones y en muchos géneros como folk , blues rock y punk, así como dance y dubstep . ^[28]

El director Baz Luhrmann ha actualizado y estilizado canciones antiguas para usarlas en sus películas. Versiones nuevas o covers como "Love Is in the Air" de John Paul Young aparecen en Strictly Ballroom , "Young Hearts Run Free" de Candi Staton aparece en Romeo + Juliet , y adaptaciones de artistas como Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen y The Police se utilizan en Moulin Rouge!. Las versiones están cuidadosamente diseñadas para encajar en la estructura de cada película y adaptarse al gusto del público al que van dirigidas.

Otros artistas lanzan nuevas versiones de sus propias canciones, como la cantante alemana Nena , que grabó un álbum completo con gran éxito, con nuevas versiones de éxitos más antiguos. Las canciones de covers se pueden usar para mostrar la creatividad del trabajo de un intérprete a través del talento de la producción anterior de otro artista. No debe confundirse con un remix , que se define como alterar o distorsionar el sonido original electrónicamente; las versiones de covers le dan al intérprete la capacidad de adaptar la música a su propio estilo, lo que generalmente les permite cambiar el género de una canción y recrearla a su propio gusto. Por ejemplo, en 2008, Fall Out Boy versionó la exitosa canción de Michael Jackson " Beat It ", cambiando el género de pop rock a un estilo más punk rock . Otro ejemplo es cuando My Chemical Romance versionó la canción de Bob Dylan " Desolation Row ". Esto es más común con las versiones de hoy, tomando música popular antigua y renovándola para compararla con la música popular moderna. La versión de Aretha Franklin de " Respect " de Otis Redding fue votada como la mejor canción de covers de todos los tiempos, según Forbes.com. ^[29]