Una suite , en la música clásica occidental , es un conjunto ordenado de piezas instrumentales o para orquesta o banda de concierto . Se originó a fines del siglo XIV como un emparejamiento de melodías de danza; y creció en alcance de modo que a principios del siglo XVII comprendía hasta cinco danzas, a veces con un preludio . Los movimientos separados a menudo estaban vinculados temática y tonalmente. [1] El término también puede usarse para referirse a formas similares en otras tradiciones musicales, como el fasıl turco y el nuubaat árabe .
En la época barroca , la suite fue una forma musical importante , también conocida como Suite de danses , Ordre (el término favorecido por François Couperin ), Partita u Ouverture (en honor a la " obertura " teatral que a menudo incluía una serie de danzas), como en el caso de las suites orquestales de Christoph Graupner , Telemann y JS Bach .
Estienne du Tertre publicó suyttes de bransles en 1557, dando el primer uso general del término "suite" (suyttes) en música, aunque la forma habitual de la época era como pares de danzas. La primera suite reconocible es Newe Padouan, Intrada, Dantz y Galliarda de Peuerl de 1611, en la que las cuatro danzas del título aparecen repetidamente en diez suites. El Banchetto musicale de Johann Schein (1617) contiene 20 secuencias de cinco danzas diferentes. La primera suite de cuatro movimientos atribuida a un compositor nombrado, Sandley's Suite , se publicó en 1663. [4] [5]
Época barroca
La suite barroca se componía de allemande , courante , zarabanda y giga , en ese orden, y se desarrolló durante el siglo XVII en Francia; la giga apareció más tarde que las demás. A Johann Jakob Froberger se le atribuye generalmente el establecimiento de la suite clásica a través de sus composiciones en esta forma, que fueron ampliamente publicadas y copiadas, aunque esto se debió en gran medida a que sus editores estandarizaron el orden; los manuscritos originales de Froberger tienen muchos ordenamientos diferentes de los movimientos, por ejemplo, la giga precede a la zarabanda. Sin embargo, el orden estandarizado del editor fue muy influyente, especialmente en las obras de Bach.
Muchas suites posteriores incluyeron otros movimientos colocados entre la zarabanda y la giga. Estos movimientos opcionales se conocían como galanterías : ejemplos comunes son el minueto , la gavota , el passepied y la bourrée . A menudo habría dos galanterías contrastantes con el mismo nombre, por ejemplo, Minueto I y II, que se tocarían de forma alternativa , lo que significa que la primera danza se toca nuevamente después de la segunda (pero sin las repeticiones internas), por lo tanto I, II, I.
La posterior adición de una obertura para formar una "suite de obertura" fue extremadamente popular entre los compositores alemanes; Telemann afirmó haber escrito más de 200 suites de obertura, Christoph Graupner escribió 86 suites de obertura orquestales y 57 partitas para clave , JS Bach tuvo sus cuatro suites orquestales junto con otras suites, y Handel puso su Música acuática y Música para los fuegos artificiales reales en esta forma. Handel escribió 22 suites para teclado; Bach produjo múltiples suites para laúd, violonchelo, violín, flauta y otros instrumentos, así como suites inglesas , suites francesas y partitas para teclado . Las suites posteriores de François Couperin (a las que llamó "Ordres") a menudo prescindían por completo de las danzas estándar y consistían exclusivamente en piezas de personajes con nombres fantasiosos.
Siglo XVIII y XIX
En la década de 1750, la suite se había convertido en algo anticuado, reemplazado por la sinfonía y el concierto, y pocos compositores seguían escribiendo suites durante esa época. Pero desde el siglo XIX , los compositores han arreglado con frecuencia ballets, óperas y otras obras en suites para su interpretación en concierto. El arreglo en suite puede hacer que la música sea más accesible y esté disponible para un público más amplio, y ha ayudado en gran medida a popularizar la música en sí, como en la suite de Tchaikovsky de El cascanueces o la suite de Aaron Copland de Primavera de los Apalaches . Las suites para orquesta o banda de concierto suelen constar de uno o más movimientos . Un ejemplo son las Suites orquestales Peer Gynt I y II de Grieg , cada una de las cuales consta de cuatro movimientos. Estas suites pueden constar de
una selección instrumental de una obra más grande, como una ópera, un ballet, una banda sonora de película o un musical;
una secuencia de piezas más pequeñas unidas entre sí por un tema común, como las suites de inflexión nacionalista de Grieg, Sibelius o Tchaikovsky y Los planetas de Holst ;
una obra deliberadamente referencial a temas barrocos, como en la traviesa Suite para piano de Schoenberg .
La suite para piano, que surgió a raíz del impresionismo , fue reintroducida por compositores franceses de principios del siglo XX como Ravel y Debussy . Pour le piano de Debussy es una suite en tres movimientos, publicada en 1901, y su Suite bergamasque , revisada en 1905, es probablemente una de las suites más famosas, especialmente el tercer movimiento, Clair de Lune . Ravel es particularmente conocido por su suite para piano Miroirs y menos conocido por Le tombeau de Couperin , ambas que requieren una tremenda habilidad y destreza por parte del pianista.
La suite de danza fue una colección de música de baile popular en la época barroca . Consta de los siguientes movimientos en este orden:
Alemana.
Allemande : literalmente se traduce del francés como "alemán", pero en el momento de su canonización en la suite era completamente francés y, en el siglo XVII, era arcaico como baile real. Es un baile moderado con un compás de4 4caracterizado por un movimiento uniforme en semicorcheas, una textura mayoritariamente homofónica, ritmos uniformes y un estado de ánimo generalmente sobrio.
Courante o Corrente: Una courante es una danza francesa muy estructurada3 2tiempo con texturas polifónicas, efectos hemiola característicos que implican6 4especialmente en sus cadencias formales y en sus estallidos de movimiento sobre un pulso subyacente moderado. El Corrente es una versión italiana en ritmo rápido.3 4o3 8, generalmente en dos partes con una estructura armónica más simple, valores de notas más uniformes, carácter más virtuoso y forma más libre que su contraparte francesa.
Sarabande : Una danza lenta y majestuosa en3 4tiempo, con poca frecuencia en3 2La danza española original (heredada de México) era muy vivaz y rápida, y famosa por su carácter lascivo. Sin embargo, cuando se incluyó en la suite de Francia, ya había sido totalmente reinventada como una pieza central sobria. La zarabanda tiende a la riqueza armónica y la melodía lírica.
Gigue : La gigue o ' jig ' tiene su origen en Gran Bretaña e Irlanda, y es un baile rápido, casi siempre en tiempo compuesto y/o ternario, con6 8y12 8La giga es la más común. Sin embargo, la giga permite, con diferencia, la mayor variación entre los bailes estándar, con ejemplos destacados en prácticamente todos los compases. La giga francesa se caracteriza por un ritmo alegre y punteado distintivo en6 8y escrita invariablemente en contrapunto a dos voces, mientras que el italiano (a veces 'Giga') es un formato más variado y virtuoso con pequeñas notas continuas en pasajes acrobáticos. El estilo italiano reemplazó en gran medida al francés a principios y mediados del siglo XVIII, momento en el que los compositores alemanes lo habían establecido como una obra maestra no solo por su virtuosismo técnico sino también por su complejidad contrapuntística, y algunas de las gigas de JS Bach casi se califican como fugas propiamente dichas.
Una suite puede ser introducida por un movimiento como el siguiente.
Entrada (ballet) : A veces, una entrada se compone como parte de una suite; pero en este caso es música puramente instrumental y no se interpreta danza. Es una introducción, una pieza similar a una marcha que se toca durante la entrada de un grupo de baile o antes de un ballet. Por lo general, en4 4tiempo. Está relacionado con el italiano 'intrada'.
Entre la Sarabanda y la Giga, se pueden incluir las siguientes Galanterías .
Badinerie : un baile breve y rápido en2 4época que se fusionó con el Scherzo para dar lugar a un movimiento de tempo rápido en compás binario común en el Romanticismo como sustituto del Minueto.
Bourrée : Un baile ligero y rápido en4 4tiempo. Una bourée comienza con el último tiempo de un compás y continúa con dos o tres compases hasta que el cuarto tiempo de un compás adquiere un ligero acento dando una sensación de retorno al comienzo de la estructura rítmica.
Chacona : danza española lenta en compás ternario , muy utilizada como vehículo para la variación de una progresión armónica corta y repetida con una línea de bajo corta y repetitiva.
Gavota.Gavota : La gavota es una danza en4 4o compás relacionado. Comienza en el tercer tiempo de un compás incompleto. Continúa durante unos cuantos compases, donde el tercer tiempo adquiere un ligero acento, lo que da la sensación de volver al principio de la estructura rítmica. La gavota tiende a presentar ritmos incluso entrecortados y tiene un carácter rústico encantador.
Loure : danza lenta de origen francés que recibe su nombre del instrumento del mismo nombre , aunque los ejemplos que se encuentran en las suites difieren casi por completo del idioma de ese instrumento. A veces comparada con una "giga lenta", la Loure suele estar en6 4.
Minueto (Menuetto): A3 4La danza se realiza de manera majestuosa y elegante. Suele ser breve y sencilla, a menudo con un tema claro y poca variación. En muchas suites hay dos minuetos; en tales casos, el primer minueto se toca con repeticiones, luego sigue el segundo minueto con repeticiones y luego se repite el primer minueto ( da capo ), generalmente sin repeticiones. Este orden es estándar siempre que se duplica una danza opcional, pero la práctica es más común con los minuetos. El minueto es notable por sobrevivir a la transición al período clásico , convirtiéndose en estándar como el tercer movimiento en la forma sonata que reemplazó a la suite como el género instrumental cíclico más destacado.
Passacaglia (Pasacalles): una danza española animada, a menudo seria,3 4o3 2Compás. Comúnmente basado en un bajo ostinato .
Passepied : Un movimiento de danza francés en3 8o9 8El ritmo es casi siempre en forma de corchea. Comienza en el último tiempo de un compás incompleto, aunque el tiempo acentuado no se resuelve hasta el final de cada sección (a diferencia de la bourée o la gavotte, donde puede haber una resolución del tiempo acentuado cada tres o cuatro compases). Es una danza ligera con una fuerte sensación de movimiento.
Pavana : Un baile lento en4 4o2 2época de origen español y/o italiano.
Polonesa : Un baile en3 4que se presenta en ciclos de dos compases. Se pone un énfasis fuerte en el primer tiempo del primer compás y un énfasis más leve en el segundo tiempo del segundo compás, lo que da una ligera sensación de desorientación.
Siciliana (Sicilienne): Un baile en6 8o12 8En la que la mayor parte de la danza se basa en uno de los tres ritmos típicos que implican síncopa e inversión de la estructura rítmica. A menudo se baila en tono menor y es algo sombrío.
^ Alison Latham (ed.) The Oxford Dictionary of Music (edición de 2002), artículo; "Suite"
^ Alison Latham (ed.) The Oxford Dictionary of Music (edición de 2002), artículo; "Suite"
^ "Suite sinfónica: otra historia de Shining Force". Archivado desde el original el 24 de enero de 2018. Consultado el 4 de enero de 2012 .
^ Caldwell, John (1 de abril de 1985). Música para teclado inglesa antes del siglo XIX . Courier Dover Publications. pág. 155. ISBN978-0-486-24851-6.
^ Cooper, Barry AR (1989). Música para teclado solista inglesa del Barroco medio y tardío . Garland. pág. 40. ISBN978-0-8240-0191-9.
^ Russonello, Giovanni (19 de octubre de 2021). "Lo que revela 'A Love Supreme' sobre John Coltrane". Cuaderno de notas del crítico. The New York Times . ISSN 1553-8095. OCLC 1645522. Consultado el 2 de marzo de 2024 .
