Los Beatles: Banda de rock

Los Beatles: Banda de rock
Desarrollador(es)	Armonía [a]
Editor(es)	Juegos de MTV
Director(es)	Josh Randall
Productor(es)	Naoko Takamoto Jason Kendall Pete Maguire Alex Rossi Jason Warburg Brezo Wilson
Diseñador(es)	Chris Foster Sylvain Dubrofsky Casey Malone
Programador(es)	Marc Flury James Fleming Dan Schmidt
Artista(s)	Atrévete Matheson
Escritor(es)	Helen McWilliams Brett Milán
Serie	Banda de rock
Plataforma(s)	PlayStation 3 Wii Xbox 360
Liberar	9 de septiembre de 2009
Género(s)	Ritmo
Modo(s)	Un jugador , multijugador

The Beatles: Rock Band es un videojuego de ritmo de 2009 desarrollado por Harmonix , publicado por MTV Games y distribuido por Electronic Arts . Es la cuarta entrega de la serie Rock Band y el primer videojuego centrado en una banda. Centrado en el grupo de rock inglés The Beatles , el videojuego presenta representaciones virtuales de los cuatro miembros de la banda interpretando las canciones a lo largo de la historia de la banda, incluidas representaciones de algunas de sus famosas presentaciones en vivo , así como una serie de secuencias de "paisajes oníricos" para canciones de lassesiones de grabación de Abbey Road Studios durante los años de estudio del grupo . La banda sonora del videojuego consta de 45 canciones de los Beatles ; canciones y álbumes adicionales de los Beatles se pusieron a disposición del videojuego como contenido descargable . ^[1]

El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009, coincidiendo con el lanzamiento de nuevas versiones remasterizadas en CD de los álbumes de los Beatles . Incorpora muchas de las características de juego de la serie Rock Band ; sin embargo, no es un paquete de expansión para la serie Rock Band y el contenido de este y otros títulos de Rock Band no es compatible entre sí. La mecánica de juego difiere ligeramente de los juegos anteriores de Rock Band , incluida la adición de un sistema de armonía vocal de tres partes . Los juegos posteriores de la serie Rock Band reutilizarían estos nuevos elementos, incluidas las armonías vocales.

El juego fue desarrollado con la bendición y la contribución crítica de Apple Corps , incluidos los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr , quienes hicieron apariciones públicas para promocionar el juego. El hijo de George Harrison , Dhani, ayudó a tender puentes entre Harmonix y Apple Corps, mientras que Giles Martin , hijo del productor musical de los Beatles, George Martin , se aseguró de que estuvieran disponibles versiones de alta fidelidad de las canciones de los Beatles.

The Beatles: Rock Band fue aclamado por la crítica, siendo elogiado tanto como un medio genuino de experimentar la música y la historia de los Beatles, como como un videojuego musical independiente. Aunque las ventas del juego se consideraron respetables, con más de medio millón de unidades vendidas durante su primer mes de lanzamiento en los Estados Unidos, los analistas habían proyectado mayores volúmenes de ventas y atribuyeron las menores ventas a la disminución del interés en el género de los juegos de ritmo y la recuperación de la industria de los videojuegos de la recesión de fines de la década de 2000 .

The Beatles: Rock Band permite a los jugadores interpretar música rock simulada al brindarles a hasta seis jugadores la capacidad de tocar tres controladores diferentes modelados a partir de instrumentos musicales (un controlador de guitarra para el juego de guitarra principal y bajo , un controlador de batería y hasta tres micrófonos para voces). Los jugadores simulan la interpretación de música rock al usar sus controladores para tocar notas que se desplazan en la pantalla. ^{[2] [3]} Para la guitarra principal y el bajo, esto se logra manteniendo presionados los botones de colores que imitan los trastes de la guitarra y presionando la barra de rasgueo del controlador; para la batería, esto requiere golpear el parche del color correspondiente o pisar el pedal para simular tocar notas de bombo. Un modo "Lefty" permite que las personas zurdas toquen, cambiando el color que se les da a los ritmos. Al cantar voces, el jugador debe cantar en un tono relativo a las voces originales. Un indicador de tono muestra la precisión del cantante en relación con el tono original. Para las canciones con voces de varias partes, los jugadores solo necesitan mantenerse en tono con el cantante principal para sumar puntos y mantener alto su medidor de desempeño, pero los jugadores obtienen bonificaciones de puntuación adicionales cuando completan con éxito frases en armonía.

Al igual que en los juegos anteriores de Rock Band , tocar con éxito las notas correctas en secuencia otorga puntos para cada jugador y aumenta su "medidor de rendimiento". A cada instrumento por separado se le asigna un nivel, definido por su ícono de instrumento, y también se muestra el nivel promedio. Si un jugador no logra hacer coincidir las notas, su medidor de rendimiento baja. Si el medidor se vacía, ese jugador se ve obligado a abandonar el juego, lo que a su vez hace que el rendimiento general de la banda disminuya. Cualquier jugador que abandone el juego puede ser "salvado" si otro jugador activa "Beatlemania" (conocida como "Overdrive" en otros títulos de Rock Band ), ^[4] que se obtiene al completar con éxito frases especialmente marcadas. Estas frases aparecen en blanco y, si se completa la frase, la barra de energía, que se muestra en la parte inferior de cada pista, se llena en un cuarto. Beatlemania también se puede usar para aumentar temporalmente la cantidad de puntos que gana la banda. La activación de Beatlemania es específica para cada "instrumento". Para la guitarra, el controlador debe cambiarse temporalmente a una posición vertical; Para la batería, se golpea un "platillo" especial (verde o rojo para el modo "zurdo"); y para las voces, el micrófono debe registrar un ruido cuando se lo solicite.

Se realizaron algunas modificaciones a la fórmula de Rock Band para preservar el sonido de la música de los Beatles. ^[5] No se incluyen señales de audio que brinden información sobre el desempeño de la banda, generalmente a través de la multitud que aplaude, canta junto con las letras o abuchea si la banda está fallando. Los miembros virtuales de la banda no son abucheados fuera del escenario si un jugador falla una canción. En cambio, el juego simplemente corta a un menú de "canción fallida" con la opción de intentarlo nuevamente. La canción se reinicia desde el principio. Las variaciones en la activación de Overdrive/Beatlemania incluyen la eliminación de los efectos de audio controlados por el jugador. Si bien los guitarristas pueden usar la barra de vibrato del controlador en una nota marcada sostenida para recolectar más Beatlemania, esto no altera el sonido de la nota. ^[6] Tampoco hay rellenos de batería de estilo libre en las canciones para activar Beatlemania; en cambio, el jugador continúa realizando la secuencia de notas correcta antes de que se le presente una nota para activar Beatlemania. ^[4]

A lo largo de la canción, los jugadores reciben puntos por cada nota tocada, y estos puntos se suman y se muestran al final de la canción, junto con un porcentaje de cuántas notas tocaron y una calificación: de 1 a 5 estrellas. Si la puntuación es casi perfecta, lo que normalmente requiere al menos el 98% de las notas, la calificación es de cinco estrellas "doradas", en lugar del bronce habitual. La puntuación se guarda y se muestra junto con la canción en la pantalla de selección; con el tiempo, a medida que se reproduce la canción, solo se muestra la puntuación más alta.

Todos los periféricos de Rock Band que estaban disponibles en el momento del lanzamiento del juego son compatibles con su respectiva versión de consola de The Beatles: Rock Band . De manera similar, los periféricos diseñados para The Beatles: Rock Band son compatibles con versiones anteriores de otros títulos de Rock Band . ^[7] Algunos controladores diseñados para juegos de Guitar Hero también funcionarán con The Beatles: Rock Band . ^[8]

Cuatro nuevos periféricos de instrumentos modelados a partir de los utilizados por los miembros de los Beatles se introdujeron junto con el juego: una guitarra Rickenbacker 325 , una guitarra Gretsch Duo Jet , un bajo Höfner y una batería Ludwig . ^{[1] [9] [10]} Estos controladores de instrumentos funcionan de manera similar a los controladores diseñados para Rock Band 2 , y la mayoría de las alteraciones son puramente estéticas. ^[11] Un paquete de "Edición Limitada" del juego incluye un controlador de bajo Höfner, un controlador de batería de marca Ludwig, un micrófono, un soporte de micrófono y postales con temática de los Beatles. ^[9] Una segunda configuración de paquete menos costosa contiene periféricos introducidos por primera vez con el juego Rock Band original ; este paquete no contiene un soporte de micrófono ni postales. El juego también fue lanzado como un paquete SingStar con dos micrófonos, ^[12] y finalmente como una versión independiente. ^[13] Los periféricos de guitarra Rickenbacker y Gretsch se venden por separado. ^[10]

The Beatles: Rock Band cuenta con modos de juego similares a otros juegos de Rock Band , que se pueden jugar tanto localmente como en línea. El modo "Historia" es similar al modo "Carrera" del primer juego de Rock Band y sigue una progresión lineal a través de la historia de los Beatles. Hay desafíos opcionales disponibles en cada "capítulo" de la historia, que asignan a los jugadores la tarea de completar cada canción en un capítulo específico como una sola interpretación. Al obtener altas puntuaciones en canciones o desafíos, los jugadores desbloquearán fotografías y videoclips de los Beatles tomados del archivo de Apple Corps para proporcionar "salpicaduras de historia". ^[6] Uno de esos "premios" desbloqueables es una versión editada del disco de Navidad de los Beatles de 1963. [ ^14]

Hasta seis jugadores pueden tocar cualquier canción del juego de forma cooperativa a través del modo "Solo/Band Quickplay". Dos jugadores también pueden jugar entre sí en los dos modos competitivos de Rock Band : "Tug of War", donde dos jugadores interpretan secciones alternas de canciones para superar la interpretación del otro, y "Score Duel", donde cada jugador toca simultáneamente la totalidad de una canción mientras intenta acumular la puntuación más alta. ^[15] Tug of War permite a los jugadores elegir niveles de dificultad individuales, mientras que Score Duel requiere que ambos jugadores jueguen en el mismo nivel de dificultad. Ambos modos competitivos requieren que los jugadores utilicen el mismo tipo de instrumento.

Hay varios modos de "Entrenamiento" disponibles para The Beatles: Rock Band , incluidos tutoriales tanto para guitarra/bajo como para batería. Los modos de práctica son específicos para cada instrumento y permiten a los jugadores practicar canciones completas o secciones individuales de canciones. Los modos de práctica de guitarra, bajo y batería permiten a los jugadores reducir el ritmo de las canciones; el modo de práctica vocal ayuda a enfatizar la parte de armonía seleccionada de las voces agregando un sonido de forma de onda generado a la línea de armonía seleccionada en sintonía con la letra. ^[16] También hay dos modos de entrenamiento de batería llamados "Lecciones de batería" y "Beatle Beats". ^[17]

Antes de jugar, se debe seleccionar una dificultad: fácil, media, difícil o experto. Experto es una reproducción de las notas originales; difícil tiene algunos redobles de batería con notas pesadas y otras notas difíciles o rápidas eliminadas; medio quita las notas naranjas (para guitarra y bajo) y cualquier otra cosa considerada complicada. Fácil está diseñado para nuevos jugadores y ofrece un ritmo fácil para aquellos que se adaptan al juego. Sin embargo, hay muy pocas notas para que parezca que están tocando la melodía real de la canción. Se ha trasladado un modo "No Fail" de Rock Band 2 y se puede acceder a él desde la pantalla de selección de miembros de la banda en lugar de desde el menú principal del juego. Este modo permite a los jugadores seguir jugando incluso si su medidor de rendimiento llega al fondo. Además, el modo No Fail se habilita automáticamente para cualquier jugador que elija la dificultad "Fácil". ^[11]

Antes de The Beatles: Rock Band , ninguna canción de los Beatles, ni ninguna versión de una canción de los Beatles, había aparecido en ningún título de Guitar Hero o Rock Band , ya sea como contenido descargable o en formato de disco. La idea de The Beatles: Rock Band surgió durante un encuentro casual entre el presidente de MTV, Van Toffler, y Dhani Harrison , hijo de George Harrison , en un almuerzo patrocinado por Robert Earl durante las vacaciones de Navidad de 2006, poco después de la adquisición de Harmonix por parte de MTV . ^{[18] [19]} Dhani, que estaba familiarizado con la franquicia Guitar Hero y se enteró de la reciente adquisición y los planes para Rock Band (en el que se había presentado música de su banda, thenewno2 , a modo de contenido descargable ) de Toffler, sugirió un juego basado en los Beatles. ^[18] Aunque tanto Dhani como Toffler consideraron que el concepto era una posibilidad poco probable, su reunión, no obstante, impulsó a Dhani a seguir discutiendo con el presidente de Harmonix, Alex Rigopulos . Al mismo tiempo, Dhani ayudó a introducir el concepto de Rock Band en la compañía de los Beatles, Apple Corps , y en los accionistas Olivia Harrison (su madre), Paul McCartney , Ringo Starr y Yoko Ono . ^{[19] [20] [21]} Se organizaron reuniones iniciales con los accionistas utilizando un prototipo temprano del juego para despertar su interés en el título. Una estipulación que los accionistas de Apple Corps exigieron a Harmonix fue que el juego incluyera canciones que abarcaran toda la carrera de la banda. ^{[1] [19]} Posteriormente, Harmonix creó una demostración más completa que utilizaba ejemplos de música y obras de arte que imaginaron para el juego. La demostración de cinco canciones, que incluía una versión preliminar de « Here Comes the Sun », se terminó en febrero de 2008. Se utilizó para obtener la aprobación de McCartney, Starr, Ono y Olivia Harrison, incorporándolos efectivamente al proyecto como socios creativos. ^{[5] [19]}

Los accionistas de Apple Corps consideraron a The Beatles: Rock Band como una nueva forma de presentar la música de la banda al público. ^[22] Aprobaron las canciones y los lugares que aparecerían en el juego, y brindaron comentarios sobre las ilustraciones, las representaciones de los personajes y los guiones gráficos para las secuencias de animación. ^{[22] [23]} McCartney y Starr verificaron ciertas anécdotas relacionadas con los Beatles, mientras que Ono y Harrison brindaron información sobre las actuaciones y las letras de sus difuntos esposos. ^{[22] [24]} A pedido del desarrollador, Ono visitó las oficinas de Harmonix en una etapa avanzada del desarrollo para brindar comentarios críticos sobre varios elementos visuales, ^{[5] [19] [25]} un evento que el vicepresidente senior de MTV, Paul DeGooyer, y el director de Harmonix, Alex Rigopulos, llamaron "un punto culminante del proceso de desarrollo de dos años". ^[25]

Aunque The Beatles: Rock Band tiene como objetivo presentar una historia visual y musical de los Beatles, el juego no intenta replicar períodos de agitación entre los miembros de la banda. En cambio, presenta una "versión de fantasía" de los Beatles para servir mejor a los propósitos de entretenimiento del videojuego. ^[5] Por ejemplo, Starr se alejó del resto de la banda durante los períodos de grabación de The Beatles (comúnmente conocido como el Álbum Blanco). Por lo tanto, no actuó en ciertas canciones, como " Back in the URSS " o " Dear Prudence " ^[26] En el juego, sin embargo, el personaje de Ringo Starr toca la batería durante la interpretación animada de la canción.

Preparar las canciones de los Beatles para Rock Band fue un desafío técnico importante para Harmonix. Las canciones anteriores de la banda, grabadas en equipos de dos y cuatro pistas , necesitaban ser reelaboradas en un formato multipista que es esencial para brindar retroalimentación a los jugadores. ^{[1] [27]} Cada una de las cuatro partes instrumentales del juego necesita tener sus propios "trucos"; por ejemplo, cuando un jugador toca mal una nota de la pista de guitarra, el audio de guitarra de la canción se silenciará temporalmente, dejando el audio de los otros instrumentos intacto. ^{[5] [20]} Estas pistas aisladas no estaban disponibles a través de las nuevas remasterizaciones de 2009, por lo que el equipo comenzó con las grabaciones maestras originales . ^[22]

El equipo de desarrollo pudo incorporar a Giles Martin como productor musical del juego. Martin había completado recientemente la coproducción del proyecto Love de 2006 con su padre George Martin y ya estaba familiarizado con el catálogo de los Beatles. ^[19] A través de ese proyecto, Martin creó copias de seguridad digitales de todas las cintas originales, lo que ayudó a su trabajo en The Beatles: Rock Band . Utilizando software de análisis forense de audio, Martin y su equipo pudieron extraer el audio de instrumentos individuales aislando sonidos en ciertas frecuencias con filtros digitales, asegurando así capacidades multipista para las grabaciones maestras de los Beatles. ^{[1] [19] [24]} Este proceso, realizado en Abbey Road Studio 52 con la ayuda de Paul Hicks y otros ingenieros de grabación de Abbey Road, supuestamente tardó meses en completarse. ^{[5] [22]}

Durante el desarrollo del juego, Harmonix solo utilizó versiones de baja fidelidad de las remasterizaciones, que eran suficientes para la programación y el trazado de notas; Apple Corps temía que la filtración de cualquier pista remasterizada de alta fidelidad de los estudios Abbey Road condujera al uso no autorizado de muestras de la música de los Beatles en remezclas. Las versiones de alta fidelidad de las canciones no se implementaron hasta la publicación final del juego. ^[5] Harmonix realizó muy pocas remezclas adicionales al recibir estas remasterizaciones; en algunos casos, tres partes de guitarra diferentes (principal, solista y rítmica) se unieron en una sola parte de guitarra cohesiva, elevando ligeramente el volumen de la pista de guitarra específica que se usó en el seguimiento de notas para que fuera más fácil para el jugador seguirla en el juego. ^[5] La capacidad de que hasta tres jugadores canten armonías vocales, una característica que no estaba presente en los juegos anteriores de Rock Band , se diseñó e implementó como una característica opcional para no abrumar a los jugadores. ^[20]

Aunque había grabaciones en vivo de canciones, como " Paperback Writer " en el Budokan , Martin creía que algunas de estas versiones eran descuidadas y no serían agradables de tocar. En cambio, tomó las versiones de estudio y agregó efectos de audio de las presentaciones en vivo para crear un ambiente de "concierto en vivo". ^[5] En varios casos, el equipo también optó por reestructurar ligeramente los finales de ciertas canciones, particularmente aquellas que se desvanecen . ^[28] Las diferencias en la edición entre las versiones del álbum y las versiones del juego de las canciones continuaron con el lanzamiento de contenido descargable , en particular la inclusión de un acorde final que alguna vez faltaba al final de la canción de cierre de Abbey Road " Her Majesty ". ^[29]

Dhani Harrison ha declarado que el juego incluirá "cosas que nunca se han escuchado, que nunca se han publicado". ^[30] Parte del nuevo material incluye conversaciones de la banda y melodías de instrumentos tomadas de actuaciones grabadas. ^[30] Este audio se reproduce durante las pantallas de carga o enmarca ciertas canciones. ^[15] Dentro del estudio de Abbey Road, Martin recreó parte del sonido incidental, reproducido a través de altavoces pero capturando la acústica de la sala de estudio. ^[5] En una ocasión, por ejemplo, este proceso implicó grabar a cuatro personas imitando el acto de beber té. ^[5] La totalidad de los créditos del juego también se componen de estas conversaciones de la banda y tomas del estudio.

En coordinación con el equipo de arte, los programadores de sonido intentaron mapear de manera realista las pistas de notas del juego en relación con las interpretaciones reales de los Beatles. ^[5] Para las partes de guitarra, se seleccionaron notas de colores no necesariamente para que coincidieran tonalmente con la música, sino para replicar el movimiento y la posición de los dedos utilizados por los intérpretes originales. Luego, se compararon con diez animaciones de rasgueo diferentes para usarlas en las representaciones virtuales de los guitarristas. ^[5] Las pistas de batería de dificultad "Experto" intentan coincidir con cada uno de los golpes de batería que se tocan en una canción, incluidos algunos ritmos peculiares provocados por los hábitos ambidiestros de Starr al tocar la batería. ^[5] Las voces se ralentizaron y se dividieron en segmentos fonéticos, lo que permitió al equipo de arte determinar el movimiento facial apropiado para que los personajes virtuales siguieran la letra. ^[5]

Los recursos artísticos se crearon con la ayuda de Apple Corps, y los desarrolladores de Harmonix obtuvieron acceso a su archivo exclusivo, así como a las fotos personales de los accionistas. ^[31] Apple Corps tenía deseos estrictos sobre cómo debían aparecer los Beatles; el director de arte Ryan Lesser señaló que los primeros diseños de personajes del equipo de arte se encontraron con respuestas "brutales" de Apple, pero que esta retroalimentación fue esencial para desarrollar los estilos visuales de la banda. ^[6] Además del material de Apple Corps, los diseñadores de Harmonix vieron la Antología de ocho partes de The Beatles semanalmente para obtener más referencias sobre la banda. Estos materiales fueron revisados ​​meticulosamente para replicar los atuendos que usaron los Beatles para cada uno de sus conciertos, así como los instrumentos que usaron para grabaciones y presentaciones en vivo. ^[31]

Aunque McCartney esperaba que la tecnología permitiera a los miembros virtuales de la banda aparecer con detalles hiperrealistas, Harmonix optó por comenzar con diseños más exagerados, parecidos a dibujos animados, y gradualmente los redujo para que parecieran más realistas. ^[31] La animación de los personajes de los Beatles fue asistida por la captura de movimiento proporcionada por la banda tributo a los Beatles The Fab Four . ^[31] Dhani Harrison también ayudó con el modelado para la animación de personajes en el juego. ^[30]

El equipo diseñó lugares que representaban partes de la historia de los Beatles para crear una atmósfera de autenticidad. ^[20] Por ejemplo, el set de The Ed Sullivan Show fue recreado a partir de fotografías y videos, incluida una rara fotografía en color en la colección de Apple que mostraba el tinte amarillo utilizado para mejorar el video como se muestra en los televisores en blanco y negro. ^[6] El Cavern Club , el Shea Stadium , el Budokan , los Abbey Road Studios y la azotea de la sede de Apple Corps también aparecen como lugares en el juego. ^[32] Se investigaron las modas de la década de 1960 para aplicarlas adecuadamente a las diversas multitudes virtuales en estos lugares. ^[31]

Veinte de las canciones en disco del juego están asociadas con secuencias de "paisajes oníricos" en conjunción con el lugar de Abbey Road, lo que representa la naturaleza exclusivamente basada en el estudio de la banda en sus últimos años. ^[19] Las secuencias de animación para canciones vinculadas con paisajes oníricos presentan paisajes abstractos o representativos. ^[33] Por ejemplo, la secuencia de " Octopus's Garden " tiene lugar en un arrecife submarino, ^[17] mientras que la secuencia de " I Am the Walrus " recuerda a la interpretación psicodélica de la canción por parte de la banda en la película Magical Mystery Tour ^{de 1967. [34]} El concepto de paisajes oníricos evolucionó a partir de sesiones de lluvia de ideas entre Harmonix y Apple Corps.; como Rock Band era un juego que celebraba la interpretación de la música, simplemente retratar a los Beatles tocando en el estudio de Abbey Road no era suficiente, y las secuencias de paisajes oníricos proporcionaron una forma de superar eso. ^[24] Si bien el equipo de arte utilizó materiales existentes como referencia, los accionistas de Apple Corps. alentaron al equipo a interpretar las canciones de nuevas formas. En busca de inspiración, Harmonix se basó en el enfoque del Cirque du Soleil al interpretar el catálogo de los Beatles para el espectáculo teatral Love ^{. [20] [35]} Los guiones gráficos para estas secuencias animadas se crearon utilizando arte dibujado a mano y generado por computadora en 2D. ^[31] En algunos casos, los elementos generados por computadora utilizados en el guión gráfico se mantuvieron como elementos en el lugar final, como las briznas de hierba generadas por computadora en la secuencia "Here Comes the Sun". ^[31]

El juego incluye cinemáticas de apertura y final muy estilizadas producidas en parte por Pete Candeland de Passion Pictures , con la ayuda del animador Robert Valley y efectos visuales de fondo de Alberto Mielgo. ^{[36] [37] [38]} Candeland, quien es conocido por su trabajo animando videos de Gorillaz , también produjo las cinemáticas de apertura tanto para el Rock Band original como para Rock Band 2. En dos minutos y medio, la cinemática de apertura proporciona una breve historia representativa de la banda intercalada con numerosas referencias a canciones de los Beatles, seguida de escenas más metafóricas que reflejan sus álbumes de estudio. ^{[39] [40]} Antes de cada uno de los capítulos en el modo Historia del juego, el juego presenta animaciones introductorias cortas; estas animaciones fueron preparadas por el estudio de diseño gráfico MK12 , que había trabajado anteriormente en las cinemáticas de apertura de películas como Stranger than Fiction y Quantum of Solace . ^[41]

The Beatles: Rock Band se reveló por primera vez el 30 de octubre de 2008, cuando Harmonix, MTV Games y Viacom anunciaron un acuerdo exclusivo con Apple Corps, Ltd. para producir el título independiente. ^[42] Antes de este anuncio, los rumores de la industria informaron que tanto Harmonix/MTV Games como Activision competían por las canciones de los Beatles, esta última por la franquicia Guitar Hero . El acuerdo fue el resultado de 17 meses de discusiones. ^[43] John Drake, portavoz de relaciones públicas de Harmonix, declaró que Apple Corps "respetaba y apreciaba lo que Harmonix hace creativamente para los juegos de ritmo" como parte del éxito del acuerdo. ^[44] Eversheds , la firma legal que trabaja para Apple Corps. tanto para The Beatles: Rock Band como para el remake abandonado de Yellow Submarine de Disney , declaró que tomó seis meses completar los complejos acuerdos y el papeleo sobre los derechos de autor, las marcas registradas y las cuestiones de publicación. ^[45] El acuerdo de Viacom con los propietarios de los Beatles incluye regalías con un mínimo garantizado de $ 10 millones y más de $ 40 millones según las proyecciones de ventas iniciales, una cantidad que el presidente Martin Bandier de Sony / ATV Music Publishing ha declarado que "no es ni siquiera comparable a nada que se haya hecho antes". ^[46] La licencia de la obra de los Beatles para el juego se consideró un paso crítico en las negociaciones posteriores y la disponibilidad de las canciones de la banda en iTunes aproximadamente un año después del lanzamiento del juego. ^[47] Una complicación adicional surgió aproximadamente un año después del lanzamiento del juego; Chrysalis Group desafió legalmente a EMI por un acuerdo anterior de 1965 por el cual EMI pagaría a Chrysalis hasta el 1,5% de las regalías sobre las ventas de los discos de los Beatles, y afirmó que se les debía £ 500,000 por los dos millones de unidades vendidas de The Beatles: Rock Band . EMI afirmó que el formato de los videojuegos no estaría cubierto por el concepto de "disco" del acuerdo de 1965. ^{[ cita requerida ]}

El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009. ^[7] El lanzamiento del juego fue planeado para coincidir con el lanzamiento de las nuevas versiones remasterizadas en CD de los álbumes de los Beatles . ^[48] Las imágenes de The Beatles: Rock Band fueron reveladas por primera vez el 18 de abril de 2009, durante la actuación de Paul McCartney en el Coachella Valley Music and Arts Festival . ^[49] McCartney continuó utilizando imágenes del juego durante sus presentaciones en conciertos mientras estaba de gira durante los meses previos al lanzamiento del juego. ^[18] El juego se presentó formalmente el 1 de junio de 2009, en el E3 2009. Presentado por Harmonix al comienzo de la conferencia de prensa de Microsoft , Paul McCartney y Ringo Starr subieron brevemente al escenario para discutir los juegos. ^[50] Yoko Ono y Olivia Harrison también hicieron una breve aparición. El stand de demostración del juego en el E3 fue modelado como una recreación de Abbey Road Studios. ^[51]

El sitio web oficial del juego fue revelado a principios de 2009, mostrando solo imágenes de los estudios Abbey Road y la fecha de lanzamiento del juego. Con el tiempo, las imágenes de los instrumentos favoritos de los Beatles aparecieron en el estudio a medida que se anunciaban las réplicas de sus periféricos para el juego. ^[52] El 5 de mayo de 2009, el sitio web se actualizó para incluir información general y medios promocionales. Los clientes que reservaron el juego a vendedores seleccionados recibieron un código de acceso para ver imágenes y medios exclusivos en el sitio antes de que finalmente se hiciera público. ^[53]

En agosto de 2009, VH1 Classic emitió videos musicales del especial de televisión Around the Beatles (1964), la película Help! (1965) y un video musical del metraje del juego " Birthday ", promocionando el lanzamiento de la tienda en línea The Beatles Rock Band . ^[54] Esta tienda también fue lanzada por varios segmentos realizados en el canal de compras desde el hogar , QVC , para el juego, los álbumes remasterizados de los Beatles y otros productos relacionados; varios empleados de Harmonix estuvieron presentes para demostrar el juego. ^[55]

El 28 de agosto de 2009 se estrenó un anuncio en video del juego con la canción « Come Together ». ^[56] El anuncio presenta una recreación en vivo de la icónica portada del álbum Abbey Road ; mientras los Beatles cruzan la calle, una multitud de personas los sigue, algunas de las cuales llevan los controles del juego. ^[18] El anuncio fue dirigido por Marcel Langenegger, quien trabajó con Apple Corps y Giles Martin para construir un set de Abbey Road en un estudio de Hollywood y para mezclar imágenes de archivo de los Beatles en el video. Los dobles de cuerpo , examinados por los accionistas de Apple Corps, aparecen en algunas tomas. ^[57] El 8 de septiembre de 2009, Dhani Harrison apareció como invitado en The Tonight Show con Conan O'Brien para promocionar el juego. Harrison y O'Brien (junto con el administrador web de Tonight Show , Aaron Bleyaert, y el miembro de The Tonight Show Band, Mark Pender) interpretaron la canción «Birthday» al final del programa. ^[58]

El juego incluye 45 canciones de 12 de los álbumes de los Beatles grabados durante su permanencia de 1963 a 1970 con EMI Records . ^{[6] [59]} Con la excepción de Magical Mystery Tour , la información de las pistas se basa en las versiones lanzadas en Gran Bretaña de los álbumes. También se han incluido seis sencillos que no pertenecen a álbumes y la pista mashup « Inside You Without You / Tomorrow Never Knows » del álbum de remezclas de 2006 Love ^{. [60]} Las selecciones de la banda sonora están bajo licencia de Sony/ATV Music Publishing Company. ^[61] Aunque Michael Jackson , que poseía el 50% de los derechos de publicación de las canciones de los Beatles a través de Sony/ATV, murió en junio de 2009 , la venta de su patrimonio no afectó a las canciones ni al cronograma de lanzamiento de The Beatles: Rock Band , según Harmonix. ^[62]

Hay canciones adicionales disponibles para el juego como contenido descargable . La canción " All You Need Is Love " fue la primera en aparecer como contenido descargable, cuyas ganancias (1,40 dólares del coste de la canción, 2 dólares) se donaron a Médicos Sin Fronteras . ^[61] La canción se puso inicialmente a disposición como exclusiva para Xbox 360 el mismo día en que se lanzó el juego. ^[11] A las dos semanas del lanzamiento del juego, Microsoft y MTV anunciaron que "All You Need Is Love" era la canción descargable de venta más rápida en cualquiera de las plataformas de Rock Band , con decenas de miles de descargas; ^[63] La canción había sido descargada más de 100.000 veces a finales de septiembre, ^[64] y en febrero de 2010 había generado más de 200.000 dólares para la organización benéfica. ^[65] La canción ahora está disponible para descargar en Wii y PlayStation 3. ^[65]

Los álbumes completos también estuvieron disponibles como contenido descargable; las canciones restantes de Abbey Road , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Rubber Soul se han lanzado desde entonces en los respectivos servicios de tienda de las consolas. ^{[66] [67] [68]} Si bien existía la posibilidad de que más del catálogo de los Beatles estuviera disponible, esto nunca sucedió después del primer lote de contenido descargable. ^[69] Drake identificó el costoso proceso de desarrollo como un factor prohibitivo: "Cada vez que hacemos una canción, no es como Rock Band , donde esperamos a que lleguen los maestros y simplemente los escriban... es como enviar gente a Abbey Road, usar la cinta original, separarlos... cuesta miles de dólares". ^[70] Drake afirmó que Harmonix tomaría en consideración las ventas de los álbumes actualmente anunciados antes de continuar con el desarrollo de contenido descargable. Foster de Harmonix declaró que los actos solistas de los miembros de los Beatles no se incluirían como contenido descargable para The Beatles: Rock Band ; sin embargo, no descartó la posibilidad de que estos actos aparezcan en otros juegos de Rock Band . ^[23] Un paquete de tres canciones del álbum en vivo de 2009 de Paul McCartney, Good Evening New York City , estuvo disponible para la serie principal de Rock Band el 5 de enero de 2010. ^[71] " Imagine " de John Lennon es parte de la banda sonora de Rock Band 3 , ^[72] con el álbum Imagine completo llegando más tarde como contenido descargable en celebración del 70 cumpleaños de Lennon. ^[73] Un paquete con la banda de Paul McCartney, Wings, también fue lanzado como DLC para Rock Band 3 el 28 de diciembre de 2010.

El contenido descargable correspondiente a The Beatles: Rock Band y otros títulos de Rock Band actualmente disponibles no son compatibles entre sí. Además, las canciones contenidas en The Beatles no se pueden exportar a otros juegos de la serie Rock Band . ^{[74] [75]} Chris Foster de Harmonix citó la nueva función de armonía vocal del juego, así como las animaciones únicas de paisajes oníricos específicos de la canción, como razones para la falta de exportabilidad a otros juegos de Rock Band . ^[23] John Drake declaró que el desarrollador tenía la responsabilidad de tratar las canciones de los Beatles como "icónicas" y mantener su música separada de otras canciones. ^[76]

El 5 de mayo de 2016, Harmonix dejó de distribuir contenido descargable para The Beatles: Rock Band debido a la expiración de la licencia, aunque aquellos que ya habían comprado las pistas podrían volver a descargarlas en el futuro. ^[77]

The Beatles: Rock Band recibió elogios de la crítica generalizada de varios medios de comunicación tras su lanzamiento. En cuanto al atractivo intergeneracional del juego, Chad Sapieha de The Globe and Mail sugirió que el juego provocaría una nueva ola de Beatlemanía , ^[89] mientras que Seth Schiesel de The New York Times lo llamó "nada menos que un punto de inflexión cultural". ^[90] Algunos críticos aclamaron el título como un hito en el género de los juegos musicales; ^{[88] [91]} Randy Lewis de Los Angeles Times describió el juego como un "salto cuántico hacia adelante para los videojuegos musicales", ^[92] mientras que Johnny Minkley de Eurogamer lo llamó "el nuevo estándar por el cual se juzgarán todas las experiencias de juego específicas de bandas". ^[83]

Descrito como una "experiencia interactiva de los Beatles", ^[93] se consideró que el juego acercaba a los jugadores a la banda a través de medios tanto técnicos como emocionales. Al tocar la tabla de notas respectiva de cada canción, se decía que los jugadores tenían una mejor apreciación de la estructura y complejidad de las composiciones e interpretaciones de los Beatles. ^[90] Emocionalmente, los críticos comentaron sobre los valores sentimentales del modo carrera del juego, recordando la historia de la banda. ^{[15] [83] [84] [90]} Los críticos fueron en su mayoría positivos con respecto a los elementos visuales y auditivos del juego; ^{[89] [94] Abbie Heppe de} G4 lo consideró un paquete preferible a los álbumes recientemente remasterizados, citando animaciones específicas de las canciones como una característica fuerte. ^[84] Las secuencias de paisajes oníricos en particular se compararon con presentaciones en vivo, ^[93] elogiadas como "deslumbrantes" ^[94] y "evocadoras". ^[90] Sin embargo, Schiesel comentó que debido a la concentración de los jugadores en las pistas de notas, las animaciones "sirven principalmente para entretener a los espectadores en lugar de a los propios jugadores". ^[90] Heppe observó que la saturación de color de los elementos de fondo, así como los efectos visuales de "Beatlemania", a veces pueden contrastar mal con las notas que se desplazan, lo que dificulta el juego. ^[84] Después del lanzamiento del juego, el diseñador principal de Harmonix, Chris Foster, reconoció que las imágenes pueden ser "demasiado abrumadoras para [algunos jugadores] en algunos momentos". ^[35] La implementación de armonías de tres partes, expresada por algunos como la adición más significativa a la serie, ^{[85] [94]} fue bien recibida. ^{[85] [92]}

Los críticos encontraron principalmente fallas en la duración del juego, ya que la mayor parte del contenido del juego se puede completar en solo unas pocas horas. ^{[89] [95]} Will Tuttle de GameSpy cuestionó si Harmonix limitó la cantidad de canciones en el lanzamiento sabiendo que habría un mercado para el contenido descargable del juego en un futuro cercano. ^[87] Se encontró que la baja cantidad de canciones, junto con los nuevos controladores de instrumentos temáticos, hacían que el juego fuera una propuesta costosa para aquellos nuevos en los juegos de ritmo. ^[74] Debido a la selección limitada de canciones en el disco, algunos críticos cuestionaron la inclusión específica de ciertas canciones o la exclusión de canciones más populares. ^{[83] [96]} Además, los críticos afirmaron que la dedicación completa del juego a los Beatles, sin la opción de compatibilidad cruzada con Rock Band o viceversa, puede conducir potencialmente a sesiones de juego tediosas con una variedad mínima, lo que obstaculiza la naturaleza social del juego. ^{[85] [87]} Justin Haywald de 1UP.com consideró que al adjuntar el nombre Rock Band al título del juego, había una cierta expectativa en una biblioteca expandible de canciones e interoperabilidad con títulos anteriores de Rock Band , que The Beatles: Rock Band no cumplió. ^[74] Algunos jugadores que vienen de versiones anteriores de Rock Band considerarían que las canciones de The Beatles: Rock Band carecen de desafío técnico. ^{[85] [89]} Sin embargo, las pistas de notas menos difíciles se consideraron un beneficio bienvenido para los recién llegados a la serie, así como para aquellos que intentaban cantar junto con las partes de armonía del juego. ^{[89] [95]} Para los fanáticos puristas, algunos críticos notaron que el juego evita deliberadamente ciertos aspectos de la historia de los Beatles; ex miembros de la banda como Pete Best o colaboradores como Billy Preston o Eric Clapton nunca se ven durante el juego. ^[93] En cuanto al contenido complementario, Hilary Goldstein de IGN consideró que las características adicionales podrían haber sido más sustanciales, especialmente en comparación con el material adicional que acompaña a los CD remasterizados. ^[15]

PC World incluyó a The Beatles: Rock Band como su noveno Mejor Producto de 2009. ^[97] El juego ganó el premio al Mejor Juego de Música en los Spike Video Game Awards de 2009. ^[98] Durante la 13.ª edición anual de los Interactive Achievement Awards , The Beatles: Rock Band fue galardonado como " Juego familiar del año " por la Academy of Interactive Arts & Sciences ; también recibió una nominación por " Logro destacado en banda sonora ". ^{[99] [100]} El juego también fue nominado al premio Best Audio Game Developers Choice Award . ^[101] El sitio web oficial del juego, publicado por Harmonix, ganó la categoría relacionada con los juegos en la 14.ª edición anual de los Webby Awards . ^[102] En 2010, el juego se incluyó como uno de los títulos del libro 1001 Video Games You Must Play Before You Die . ^[103]

The Beatles: Rock Band se utilizó como final para cada actuación de la temporada del 125 aniversario de la Boston Pops Orchestra ; la orquesta dirigió a la audiencia en un canto a coro de varias canciones de los Beatles interpretadas por la orquesta pero sincronizadas con las imágenes del juego. ^{[104] [105]}

The Beatles: Rock Band fue bien recibido en la Convención E3 de 2009, y fue nombrado Mejor Juego de Música/Ritmo por GameSpot , ^[106] GameSpy , ^[107] 1UP.com , ^[108] y X-Play ; ^[109] el juego también fue nominado a Mejor Juego de Música o Ritmo por los Game Critics Awards ^[110] e IGN . ^[111] El video de animación de apertura, lanzado al mismo tiempo que el E3, fue elogiado por la prensa. ^[88] Ha sido descrito como "surrealista" tanto por Los Angeles Times como por el blog Offworld de Boing Boing . ^{[36] [39]} Frames Per Second lo llamó "simplemente impresionante", ^[112] y el blog de Entertainment Weekly PopWatch lo describió como "malditamente elegante". ^[113] La segunda mitad del vídeo, donde la animación tradicional da paso a una combinación de escenarios 2D y 3D asistidos por ordenador, ha sido descrita como "una mezcla de Peter Max y el Unreal Engine ... acompañado por el fantasma de Salvador Dalí " por el blog GameCulture de la ECA . ^[40] El vídeo de apertura recibió el premio British Animation Award de 2009 a la "Mejor animación por encargo" ^[114] y ganó un premio Silver Clio en el campo de "Televisión/Cine/Técnica digital". ^[115]

Según el director ejecutivo de Viacom, Philippe Dauman , una cuarta parte del inventario de The Beatles: Rock Band se vendió durante su primera semana de lanzamiento, superando sus expectativas. ^{[116] [117]} Dauman atribuyó parte del éxito de las ventas del juego a la reducción de precio de la PlayStation 3, que ocurrió unas semanas antes del lanzamiento de The Beatles: Rock Band . ^[118]

The Beatles: Rock Band fue el cuarto juego más vendido en todas las plataformas en su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. ^[119] Según NPD Group , The Beatles: Rock Band vendió 595 000 unidades en todas las ofertas para las versiones de Xbox 360, Wii y PlayStation 3 durante septiembre de 2009, respectivamente, en los Estados Unidos, lo que convirtió al juego en el quinto, décimo y vigésimo más vendido del mes, respectivamente; solo Guitar Hero 5 para Xbox 360 se ubicó entre los 10 títulos más vendidos con 210 800 unidades. ^{[120] [121]} Las ventas totales en todas las plataformas en los Estados Unidos fueron de 595 000 unidades con ingresos entre $ 59 y 60 millones , ^{[64] [122]} y fue el segundo juego con mayor generación de ingresos detrás de Halo 3: ODST impulsado por las ventas de las unidades incluidas. ^[123] Aunque MTV Games estaba satisfecho con el desempeño de ventas del juego, ^[123] las cifras de ventas no alcanzaron los valores proyectados por los analistas de la industria, atribuyéndolo a la lenta recuperación del mercado de los videojuegos de la recesión de finales de la década de 2000. ^[124] A diciembre de 2009, Harmonix ha declarado que el juego ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo. ^[125] Los datos de NPD Group hasta finales de 2009 informaron que las ventas del juego en América del Norte fueron de 1,18 y 1,7 millones . ^[126] Al considerar la comparación de las ventas de The Beatles: Rock Band en América del Norte con el casi millón de unidades vendidas por Guitar Hero 5 , la revista Advertising Age identificó la capacidad de MTV Games y Harmonix para aprovechar la música de los Beatles y sus otros socios en métodos novedosos y experimentales entre los medios más tradicionales. ^[127] En una entrevista de octubre de 2010, Alex Rigopulos afirmó que las ventas de The Beatles: Rock Band fueron "respetables", habiendo vendido "más de tres millones de unidades", aunque no habían superado las ventas de otros juegos de Rock Band . ^[128]

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• Sitio web de The Beatles: Rock Band