Sala de cine

Una sala de cine ( inglés americano ), ^[1] cine ( inglés británico ), ^[2] o sala de cine ( inglés indio ), ^[3] también conocida como sala de cine , sala de cine , sala de cine o simplemente teatro , es un negocio que contiene auditorios para ver películas para entretenimiento público. La mayoría son operaciones comerciales que atienden al público en general, que asiste comprando entradas .

La película se proyecta con un proyector de cine en una gran pantalla de proyección situada en la parte delantera del auditorio, mientras que el diálogo, los sonidos y la música se reproducen a través de una serie de altavoces montados en la pared. Desde la década de 1970, se han utilizado subwoofers para los sonidos de tono bajo. Desde la década de 2010, la mayoría de las salas de cine han sido equipadas para la proyección de cine digital , lo que elimina la necesidad de crear y transportar una copia física de la película en un carrete pesado.

En los cines se proyectan una gran variedad de películas, desde películas de animación hasta éxitos de taquilla y documentales. Las salas de cine más pequeñas tienen una única sala de proyección con una sola pantalla. En la década de 2010, la mayoría de las salas de cine tenían varias pantallas. Los complejos de cine más grandes, que se denominan multicines —un concepto desarrollado en Canadá en la década de 1950— tienen hasta treinta pantallas. Los miembros de la audiencia a menudo se sientan en asientos acolchados, que en la mayoría de las salas están dispuestos en un piso inclinado, con la parte más alta en la parte trasera de la sala. Las salas de cine suelen vender refrescos , palomitas de maíz y dulces , y algunas salas venden comida rápida caliente . En algunas jurisdicciones, las salas de cine pueden obtener licencia para vender bebidas alcohólicas.

A una sala de cine también se la puede denominar sala de cine , sala de cine , sala de cine o sala de cine . En los EE. UU., la ortografía preferida es "theatre" , mientras que en el Reino Unido, Australia, Canadá y otros lugares se la conoce como theatre . ^[4]

Sin embargo, algunos teatros estadounidenses optan por utilizar la ortografía británica en sus propios nombres, una práctica apoyada por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros , mientras que , aparte de la América del Norte anglófona , la mayoría de los países de habla inglesa utilizan el término cinema /ˈsɪnɪmə/ , alternativamente escrito y pronunciado kinema / ˈkɪnɪmə / . [ ^{5] [6] [7]} Los últimos términos , así como sus adjetivos derivados "cinemático" y "cinemático", derivan en última instancia del griego κίνημα, κινήματος ( kinema , kinematos ) - " movimiento, movimiento". En los países donde se utilizan esos términos, la palabra "teatro" suele reservarse para lugares de espectáculos en vivo.

Las expresiones coloquiales, que se aplican principalmente a las películas y a las salas de cine en conjunto, incluyen la pantalla plateada (anteriormente, a veces , sheet ) y la pantalla grande (en contraste con la pantalla más pequeña de un televisor). El término específico de América del Norte es movies , mientras que los términos específicos del Reino Unido son pictures , flicks y, para la instalación en sí, flea pit (o fleapit ). Una sala de proyección es un teatro pequeño, a menudo privado, como el que se utiliza para quienes participan en la producción de películas o en una gran residencia privada.

La etimología del término "cine" implica el término "película", que es una "forma abreviada de imagen en movimiento en el sentido cinematográfico" que se utilizó por primera vez en 1896 ^[8] y "teatro", que se originó en "... finales del siglo XIV, [que significa un] lugar al aire libre en la antigüedad para ver espectáculos y obras de teatro". El término "teatro" proviene de la palabra francesa antigua "theatre", del siglo XII y "... directamente del latín theatrum [que significaba] 'sala de teatro, teatro; escenario; espectadores en un teatro'", que a su vez provenía de la palabra griega "theatron", que significaba "teatro; la gente en el teatro; un espectáculo", [o] literalmente "lugar para ver". El uso de la palabra "teatro" para significar un "edificio donde se muestran obras de teatro" data de la década de 1570 en el idioma inglés. ^[9]

Las salas de cine forman parte de una larga tradición de salas que podían albergar todo tipo de entretenimiento. Algunas formas de entretenimiento teatral implicaban la proyección de imágenes en movimiento y pueden considerarse precursoras del cine .

En 1799, Étienne-Gaspard "Robertson" Robert trasladó su espectáculo Phantasmagorie a un claustro abandonado cerca de la Place Vendôme en París. El entorno inquietante, con un cementerio y ruinas, constituía un lugar ideal para su espectáculo de fantasmas.

Cuando se inauguró en 1838, la Royal Polytechnic Institution de Londres se convirtió en un lugar muy popular e influyente, con todo tipo de espectáculos de linterna mágica como parte importante de su programación. En el teatro principal, con 500 asientos, los linternistas hacían buen uso de una batería de seis grandes linternas que funcionaban sobre mesas con rieles para proyectar las imágenes finamente detalladas de diapositivas extra grandes en la pantalla de 648 pies cuadrados. La linterna mágica se utilizaba para ilustrar conferencias, conciertos, pantomimas y otras formas de teatro. Las presentaciones populares de linterna mágica incluían fantasmagorías, diapositivas mecánicas, las vistas disolventes de Henry Langdon Childe y su cromatropo. ^{[10] [11]}

La primera proyección pública conocida de animación estroboscópica proyectada fue presentada por el mago austríaco Ludwig Döbler el 15 de enero de 1847 en el Teatro Josephstadt de Viena , con su Phantaskop patentado. El espectáculo animado fue parte de un espectáculo bien recibido que agotó las entradas en varias ciudades europeas durante una gira que duró hasta la primavera de 1848. ^{[12] [13] [14] [15]}

El famoso local de entretenimiento parisino Le Chat Noir abrió sus puertas en 1881 y es recordado por sus obras de sombras , renovando la popularidad de este tipo de espectáculos en Francia.

Las primeras proyecciones públicas de películas tuvieron lugar en teatros (de vodevil) y otros lugares ya existentes que podían oscurecerse y albergar cómodamente a una audiencia.

Émile Reynaud proyectó sus películas animadas Pantomimes Lumineuses desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900 en el Museo Grévin de París, con su sistema Théâtre Optique . Realizó más de 12.800 funciones para un total de más de 500.000 visitantes, con programas que incluían Pauvre Pierrot y Autour d'une cabinete . ^{[16] [17]}

Thomas Edison inicialmente creyó que la proyección de películas no sería tan viable comercialmente como la presentación de películas en cajas de proyección, por lo que el aparato cinematográfico que su compañía explotaría primero se convirtió en el kinetoscopio . Se produjeron algunas demostraciones públicas desde el 9 de mayo de 1893, antes de que el primer salón público de kinetoscopio se abriera el 14 de abril de 1894, por los Holland Bros. en la ciudad de Nueva York en 1155 Broadway, en la esquina de la calle 27. Esta puede considerarse la primera sala de cine comercial. El lugar tenía diez máquinas, instaladas en filas paralelas de cinco, cada una mostrando una película diferente. Por 25 centavos, un espectador podía ver todas las películas en cada fila; medio dólar daba acceso a toda la cartelera. ^[18]

El Eidoloscope , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , fue presentado a miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y abierto al público que pagaba entrada el 20 de mayo, en una tienda de la parte baja de Broadway con películas de la pelea de boxeo Griffo-Barnett, tomadas desde el techo del Madison Square Garden el 4 de mayo. ^[19]

En julio de 1895, Max Skladanowsky y su hermano Emil exhibieron sus películas con el Bioscop en el Gasthaus Sello de Pankow (Berlín). Este lugar fue utilizado más tarde, al menos desde 1918, como sala de cine a tiempo completo Pankower Lichtspiele y, entre 1925 y 1994, como Tivoli. ^[20] Las primeras proyecciones comerciales seguras de los hermanos Skladanowsky tuvieron lugar en el Wintergarten de Berlín del 1 al 31 de noviembre de 1895. ^[21]

La primera proyección comercial y pública de películas realizadas con el Cinematógrafo de Louis y Auguste Lumière tuvo lugar en el sótano del Salón Indio del Grand Café de París el 28 de diciembre de 1895.

Durante la primera década del cine, la demanda de películas, la cantidad de nuevas producciones y la duración promedio de las películas siguieron aumentando, y en algún momento fue viable tener salas que ya no programaran actos en vivo, sino solo películas.

El primer edificio construido con el propósito exclusivo de mostrar películas fue construido para exhibir el Phantoscope , un dispositivo creado por Jenkins & Armat, como parte de la Exposición Estatal Cotton, el 25 de septiembre de 1895 en Atlanta, Georgia. Se podría decir que este es el primer cine del mundo.

Entre los aspirantes al título de la sala de cine más antigua se encuentra el Teatro Eden de La Ciotat , donde se proyectó L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat el 21 de marzo de 1899. El teatro cerró en 1995, pero volvió a abrir en 2013. ^[22]

El Cine Ideal de Aniche (Francia), construido en 1901 como Hotel del Sindicato CGT, proyectó su primera película el 23 de noviembre de 1905. El cine cerró en 1977 y el edificio fue demolido en 1993. En 1995 se construyó el Centro Cultural Claude Berri, que alberga una nueva sala de cine (el Cine Ideal Jacques Tati). ^{[23] [24]}

En Estados Unidos se instalaron muchos teatros pequeños y sencillos, generalmente en locales comerciales reconvertidos. Por lo general, cobraban cinco centavos por la entrada, por lo que se los conoció como nickelodeons . Este tipo de teatro floreció desde aproximadamente 1905 hasta alrededor de 1915. ^{[ cita requerida ]}

El Korsør Biograf Teater, en Korsør , Dinamarca, abrió sus puertas en agosto de 1908 y es el cine más antiguo conocido que aún sigue en funcionamiento. ^[25]

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  Un pequeño cine Kino Juha todavía en activo en Nurmijärvi , Finlandia , inaugurado en 1958
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  Teatro Regent en Hokitika , Nueva Zelanda

Tradicionalmente, un cine, al igual que un teatro de escenario , consta de un solo auditorio con filas de cómodos asientos acolchados, así como un área de vestíbulo que contiene una taquilla para comprar entradas. Los cines también suelen tener un puesto de concesión para comprar bocadillos y bebidas dentro del vestíbulo del teatro. Otras características incluidas son carteles de películas , juegos de arcade y baños. Los teatros de escenario a veces se convierten en salas de cine colocando una pantalla frente al escenario y agregando un proyector; esta conversión puede ser permanente o temporal para fines tales como mostrar películas de arte y ensayo a una audiencia acostumbrada a las obras de teatro. Las características familiares de entrada relativamente baja y asientos libres se pueden rastrear hasta Samuel Roxy Rothafel , uno de los primeros empresarios de salas de cine . Muchos de estos primeros teatros contienen un balcón , un nivel elevado a lo largo del auditorio por encima de los asientos más traseros del teatro. Los asientos "loge" del piso principal trasero a veces eran más grandes, más suaves y más espaciados y se vendían a un precio más alto. En los pisos de visualización de paso bajo convencionales, la disposición de asientos preferida es usar filas escalonadas. Si bien es un uso menos eficiente del espacio, esto permite una línea de visión algo mejorada entre los clientes sentados en la fila contigua hacia la pantalla, siempre que no se inclinen uno hacia el otro.

Los " asientos tipo estadio ", populares en los multicines modernos, datan de la década de 1920. El Princess Theatre de 1922 en Honolulu, Hawaii, tenía "asientos tipo estadio", filas de asientos muy inclinadas que se extendían desde el frente de la pantalla hacia el techo. Esto les daba a los espectadores una línea de visión clara por encima de las cabezas de quienes estaban sentados frente a ellos. Los "asientos tipo estadio" modernos se utilizaron en los cines IMAX , que tienen pantallas muy altas, a principios de la década de 1970.

Las filas de asientos están divididas por uno o más pasillos, de modo que rara vez hay más de 20 asientos en una fila. Esto permite un acceso más fácil a los asientos, ya que el espacio entre filas es muy estrecho. Dependiendo del ángulo de inclinación de los asientos, los pasillos tienen escalones. En los cines más antiguos, las luces de pasillo a menudo se construían en los asientos de los extremos de cada fila para ayudar a los espectadores a encontrar su camino en la oscuridad. Desde la llegada de los cines de estadio con pasillos escalonados, cada escalón de los pasillos puede estar delineado con pequeñas luces para evitar que los espectadores tropiecen en el cine a oscuras. En los cines, el auditorio también puede tener luces que se reducen a un nivel bajo, cuando la película está a punto de comenzar. Los cines suelen tener asientos elevados para niños y otras personas de baja estatura que se colocan en los asientos para permitirles sentarse más alto, para una mejor vista. Muchos cines modernos tienen áreas de asientos accesibles para los espectadores en sillas de ruedas. Vea también las pantallas de lujo a continuación.

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  Auditorio del Cine Odeón de Florencia
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  Interior del auditorio del cine Hoyts en Perth , Australia, con asientos tipo estadio con portavasos , tapices acústicos y altavoces montados en la pared.
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  Tennispalatsi , uno de los principales cines multicine finnkino , en Helsinki , Finlandia

Canadá fue el primer país del mundo en tener un cine de dos pantallas. El Teatro Elgin en Ottawa, Ontario, se convirtió en el primer lugar en ofrecer dos programas de películas en pantallas diferentes en 1957 cuando el propietario canadiense del cine Nat Taylor convirtió el cine de doble pantalla en uno capaz de mostrar dos películas diferentes simultáneamente. Taylor es reconocido por fuentes canadienses como el inventor del multicine o cineplex; más tarde fundó Cineplex Odeon Corporation , abriendo el Toronto Eaton Centre Cineplex de 18 pantallas , el más grande del mundo en ese momento, en Toronto, Ontario. ^[26] En los Estados Unidos, Stanley Durwood de American Multi-Cinema (ahora AMC Theatres ) es reconocido como pionero del multicine en 1963 después de darse cuenta de que podía operar varios auditorios adjuntos con el mismo personal necesario para uno a través de una gestión cuidadosa de los horarios de inicio de cada película. Ward Parkway Center en Kansas City, Missouri tuvo el primer cine multicine en los Estados Unidos.

Desde los años 60, los cines con múltiples pantallas se han convertido en la norma, y ​​muchos de los locales existentes han sido reacondicionados para tener múltiples salas. Una única zona de vestíbulo se comparte entre ellos. En los años 70, muchos grandes palacios de cine de los años 20 se convirtieron en salas con múltiples pantallas dividiendo sus grandes salas, y a veces incluso el espacio del escenario, en salas más pequeñas. Debido a su tamaño y a las comodidades como asientos lujosos y un amplio servicio de comida y bebida, los multicines y megaplexes atraen a un área geográfica más grande que los cines más pequeños. Como regla general, atraen a la audiencia de un radio de ocho a doce millas, frente a un radio de tres a cinco millas para los cines más pequeños (aunque el tamaño de este radio depende de la densidad de población). ^[27] Como resultado, el área geográfica de clientes de los multicines y megaplexes normalmente se superpone con los cines más pequeños, que se enfrentan a la amenaza de que su audiencia sea desviada por cines más grandes que cortan una franja más amplia en el panorama cinematográfico.

En la mayoría de los mercados, casi todos los cines de una sola pantalla (a veces denominados "Uniplex") han dejado de funcionar; los que quedan se utilizan generalmente para películas de arte y ensayo , por ejemplo, el Crest Theatre ^[28] en el centro de Sacramento, California , producciones a pequeña escala, festivales de cine u otras presentaciones. Debido al desarrollo tardío de los multicines, el término "cine" o "teatro" puede referirse tanto a todo el complejo como a una sola sala, y a veces se utiliza "pantalla" para referirse a una sala. Una película popular puede proyectarse en varias pantallas en el mismo multicine, lo que reduce la elección de otras películas pero ofrece más opciones de horarios de visualización o un mayor número de asientos para acomodar a los clientes. Se pueden crear dos o tres pantallas dividiendo un cine existente (como hizo Durwood con su Roxy en 1964), pero los multicines de nueva construcción suelen tener al menos entre seis y ocho pantallas, y a menudo hasta doce, catorce, dieciséis o incluso dieciocho.

Aunque las definiciones varían, un gran multicine con 20 o más pantallas se suele llamar " megaplex ". Sin embargo, en el Reino Unido, este era un nombre comercial para Virgin Cinema (más tarde UGC). Se considera generalmente que el primer megaplex fue el Kinepolis en Bruselas, Bélgica, que abrió en 1988 con 25 pantallas y una capacidad de 7.500 asientos . El primer cine en los EE. UU. construido desde cero como un megaplex fue el AMC Grand 24 en Dallas, Texas , que abrió en mayo de 1995, mientras que el primer megaplex en los EE. UU. basado en una expansión de una instalación existente fue Studio 28 en Grand Rapids, Michigan , que reabrió en noviembre de 1988 con 20 pantallas y una capacidad de 6.000 asientos.

Un autocine es un estacionamiento al aire libre con una pantalla (a veces inflable) en un extremo y una cabina de proyección en el otro. Los espectadores ingresan a los espacios de estacionamiento, que a veces están inclinados hacia arriba en la parte delantera para brindar una vista más directa de la pantalla de cine. Las películas generalmente se ven a través del parabrisas del automóvil, aunque algunas personas prefieren sentarse en el capó. Algunos también pueden sentarse en el maletero (parte trasera) de su automóvil si el espacio lo permite. El sonido se proporciona a través de altavoces portátiles ubicados en cada espacio de estacionamiento o se transmite en una frecuencia de radio FM, que se reproduce a través del sistema estéreo del automóvil. Debido a su naturaleza al aire libre, los autocines generalmente solo funcionan por temporadas y después del atardecer. Los autocines se encuentran principalmente en los Estados Unidos, ^{[ cita requerida ]} donde fueron especialmente populares en las décadas de 1950 y 1960. Alguna vez se contaban por miles, hoy quedan alrededor de 400 en los EE. UU. En algunos casos, se construyeron multicines o megacines en los sitios de antiguos autocines.

Algunas salas de cine al aire libre son simplemente áreas verdes donde el público se sienta en sillas, mantas o incluso en jacuzzis y mira la película en una pantalla temporal, o incluso en la pared de un edificio. Los colegios y universidades a menudo han patrocinado proyecciones de películas en salas de conferencias. Los formatos de estas proyecciones incluyen 35 mm, 16 mm, DVD , VHS e incluso 70 mm en casos excepcionales. Algunos métodos alternativos de mostrar películas han sido populares en el pasado. En la década de 1980, la introducción de casetes VHS hizo posible los salones de video, pequeñas salas donde los visitantes veían películas en un televisor grande. Estos establecimientos fueron especialmente populares en la Unión Soviética , donde las compañías de distribución oficial tardaban en adaptarse a la demanda cambiante, por lo que los cines no podían mostrar películas populares de Hollywood y Asia .

En 1967, el gobierno británico lanzó siete unidades de cine móviles hechas a medida para su uso como parte de la campaña del Ministerio de Tecnología para elevar los estándares. Con un aspecto muy futurista, estos vehículos de cine de 27 asientos fueron diseñados para atraer la atención. Fueron construidos sobre un chasis Bedford SB 3 con una carrocería de aluminio extruido Coventry Steel Caravan personalizada. Las películas también se proyectan comúnmente en aviones de pasajeros durante el vuelo, utilizando pantallas grandes en cada cabina o pantallas más pequeñas para cada grupo de filas o cada asiento individual; la compañía aérea a veces cobra una tarifa por los auriculares necesarios para escuchar el sonido de la película. De manera similar, a veces también se proyectan películas en trenes, como el Auto Train .

El cine más pequeño construido especialmente es el Cabiria Cine-Café, que mide 24 m2 ⁽ 260 pies cuadrados) y tiene una capacidad para 18 personas. Fue construido por Renata Carneiro Agostinho da Silva (Brasil) en Brasilia DF, Brasil en 2008. Se menciona en el Libro Guinness de los récords mundiales de 2010. El cine móvil con energía solar más pequeño del mundo es Sol Cinema en el Reino Unido. En gira desde 2010, el cine es en realidad una caravana reconvertida de 1972. Tiene capacidad para 8-10 personas a la vez. En 2015 apareció en un anuncio de Lenovo para el lanzamiento de una nueva tableta. El Museo Bell de Historia Natural en Minneapolis , Minnesota, ha comenzado recientemente a ofrecer "bicicletas" en verano, invitando solo a peatones o personas en bicicleta a sus instalaciones para escuchar música en vivo y ver películas. En varias ciudades canadienses, entre ellas Toronto , Calgary, Ottawa y Halifax , durante el verano se proyectan películas al aire libre en las paredes de los edificios o en pantallas instaladas temporalmente en los parques, dirigidas a un público peatonal. El New Parkway Museum de Oakland (California) sustituye los asientos generales por sofás y mesas de café, y ofrece un menú de restaurante completo en lugar de las concesiones generales de los cines, como palomitas de maíz o caramelos. ^{[ cita requerida ]}

En algunos países también hay Bed Cinemas donde el público se sienta o se acuesta en camas en lugar de sillas. ^{[30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37]}

El cine en 3D es un sistema de presentación de imágenes cinematográficas de forma que el espectador las vea como tridimensionales. Los visitantes suelen pedir prestadas o conservar unas gafas especiales para usar mientras ven la película. Según el sistema utilizado, suelen ser gafas polarizadas . Las películas tridimensionales utilizan dos imágenes dirigidas, respectivamente, al ojo derecho y al izquierdo para simular la profundidad mediante el uso de gafas 3D con lentes rojas y azules (anaglifo), polarizadas (lineales y circulares) y otras técnicas. Las gafas 3D transmiten la imagen adecuada al ojo adecuado y hacen que la imagen parezca "saltar" hacia el espectador e incluso seguirlo cuando se mueve, de modo que los espectadores ven relativamente la misma imagen.

Las primeras películas en 3D se presentaron en la década de 1920. Ha habido varias "olas" anteriores de distribución de películas en 3D, la más notable en la década de 1950, cuando se promocionaron como una forma de ofrecer a las audiencias algo que no podían ver en casa en la televisión. Aun así, el proceso se desvaneció rápidamente y hasta ahora nunca ha sido más que una novedad periódica en la presentación de películas. La "era dorada" del cine en 3D comenzó a principios de la década de 1950 con el lanzamiento del primer largometraje estereoscópico en color, Bwana Devil . ^[38] La película fue protagonizada por Robert Stack , Barbara Britton y Nigel Bruce . James Mage fue uno de los pioneros de la locura del 3D. Utilizando su sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su programa Triorama en febrero de 1953 con sus cuatro cortometrajes: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life y This is Bolex Stereo . ^[39] En 1953 se produjeron dos películas revolucionarias en 3D: Man in the Dark de Columbia y House of Wax de Warner Bros. , la primera película en 3D con sonido estereofónico. Durante muchos años, la mayoría de las películas en 3D se proyectaron en parques de atracciones e incluso se han utilizado técnicas "4D" cuando se utilizan ciertos efectos como la pulverización de agua, el movimiento de los asientos y otros efectos para simular acciones que se ven en la pantalla. El primer declive de la locura del 3D en las salas de cine comenzó en agosto y septiembre de 1953.

En 2009, los exhibidores de películas se interesaron más por las películas en 3D. El número de pantallas 3D en los cines está aumentando. La compañía RealD espera 15.000 pantallas en todo el mundo en 2010. La disponibilidad de películas en 3D anima a los exhibidores a adoptar el cine digital y proporciona una forma para que los cines compitan con los cines en casa . Un incentivo para que los cines muestren películas en 3D es que, aunque las ventas de entradas han disminuido, los ingresos por entradas en 3D han crecido. ^[40] En la década de 2010, las películas en 3D volvieron a ser populares. Se utilizan el sistema IMAX 3D y los sistemas 3D digitales (este último se utiliza en las películas animadas de Disney / Pixar ). El sistema RealD 3D funciona utilizando un solo proyector digital que intercambia de ida y vuelta entre las imágenes para los ojos. Se coloca un filtro delante del proyector que cambia la polarización de la luz que sale del proyector. Se utiliza una pantalla plateada para reflejar esta luz de vuelta a la audiencia y reducir la pérdida de brillo. Hay otros cuatro sistemas disponibles: Volfoni, Master Image, XpanD y Dolby 3D .

Cuando se utiliza un sistema que requiere gafas 3D baratas, a veces el cliente puede quedarse con ellas. La mayoría de los cines tienen un coste fijo para las gafas 3D, mientras que otros cobran por ellas, pero esto último no es habitual (al menos en Estados Unidos). Por ejemplo, en los cines Pathé de los Países Bajos, el coste adicional por ver una película en 3D consiste en una tarifa fija de 1,50 € y una tarifa opcional de 1 € por las gafas. ^[41] Los titulares del pase Pathé Unlimited Gold (véase también más abajo) deben llevar sus propias gafas; el precio incluye un par, que se entrega anualmente y es más resistente que el tipo normal.

IMAX es un sistema que utiliza películas de 70 mm con más de diez veces el tamaño de fotograma de una película de 35 mm . Los cines IMAX utilizan una pantalla de gran tamaño, así como proyectores especiales. El primer cine IMAX permanente estuvo en Ontario Place en Toronto, Canadá. Hasta 2016, los visitantes del cine IMAX adjunto al Museo Nacional de Ciencia y Medios de Comunicación en Bradford , West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido, podían observar la cabina de proyección IMAX a través de una pared trasera de vidrio y ver las películas de gran formato que se cargaban y proyectaban. ^[42] La pantalla de cine IMAX permanente más grande mide 38,80 m × 21,00 m (127,30 pies × 68,90 pies) y fue lograda por Traumplast Leonberg (Alemania) en Leonberg, Alemania , verificada el 6 de diciembre de 2022. ^{[43] [44]}

IMAX también se refiere a un formato de cine digital que utiliza proyectores duales de resolución 2K y una pantalla con una relación de aspecto de 1.90:1; este sistema está diseñado principalmente para su uso en multicines modernizados, utilizando pantallas significativamente más pequeñas que las normalmente asociadas con IMAX. ^[45] En 2015, IMAX introdujo un formato actualizado "IMAX con láser", que utiliza proyectores láser de resolución 4K . ^[46]

El término " formato grande premium " ( PLF ) surgió a mediados de la década de 2010 para referirse a los auditorios con comodidades de alta gama. PLF no se refiere a un solo formato en general, sino a combinaciones de comodidades no exclusivas, como pantallas más grandes "de pared a pared", proyectores 4K , sistemas de sonido envolvente posicional y/o 7.1 (incluido Dolby Atmos ) y asientos de mayor calidad (como sillones reclinables de cuero). Los cines suelen marcar las salas PLF con marcas comerciales específicas de la cadena , como "Prime" ( AMC ), "BTX" ( Boy Tie ), ^[47] "Superscreen" ( Cineworld ), "BigD" ( Carmike , ahora propiedad de AMC), "UltraAVX" ( Cineplex ), "Macro XE" ( Cinépolis ), "XD" ( Cinemark ), "BigPix" ( INOX ), ^[48] "Laser Ultra" ( Kinepolis y Landmark Cinemas ), "RPX" ( Regal Cinemas ), "Superscreen DLX"/"Ultrascreen DLX" ( Marcus ), ^[49] "Titan" ( Reading Cinemas ), ^{[50] [51] [52]} "VueXtreme" ( Vue International ) y "X-land" ( Wanda Cinemas ). ^{[53] [54] [55]}

Los PLF compiten principalmente con formatos como el IMAX digital; el uso de componentes comunes " listos para usar " y una marca propia elimina la necesidad de pagar tarifas de licencia a un tercero para un formato grande propietario. ^{[53] [54]} Aunque el término es sinónimo de marcas específicas del exhibidor, algunos PLF son franquiciados. Dolby franquicia Dolby Cinema , que se basa en tecnologías como Atmos y Dolby Vision . ^{[56] [54]} CJ CGV franquicia los formatos 4DX y ScreenX . ^[57]

En algunos teatros, los asientos se pueden mover dinámicamente a través de una tecnología de movimiento háptico llamada D-BOX .

En el cine digital , los códigos D-BOX para el control de movimiento se almacenan en el paquete de cine digital de la película. Los datos de control se codifican en un archivo WAV monoaural en el canal 13 de la pista de sonido, etiquetado como "Datos de movimiento". ^[58] Las pistas de datos de movimiento no están cifradas ni tienen marca de agua. ^[59]

Las salas de cine se pueden clasificar según el tipo de películas que proyectan o en qué momento del proceso de estreno de una película se exhiben:

• Sala de estreno : Sala que proyecta principalmente películas convencionales de las principales compañías cinematográficas y distribuidores, durante el período inicial de estreno de cada película.
• Cine de segunda exhibición o de descuento : Cine que exhibe películas que ya se exhibieron en las salas de estreno y que se presentan a un precio de entrada más bajo. (A veces se los conoce como cines de dólar o "asientos baratos"). Esta forma de cine está perdiendo viabilidad debido a los intervalos cada vez más cortos antes del lanzamiento de las películas en formato de video doméstico , llamado "ventana de video".
• Teatro de repertorio o cine de arte : teatro que presenta películas más alternativas y de arte, así como películas de segunda mano y clásicas (a menudo conocido como "cine independiente" en el Reino Unido).
• Un cine para adultos o un cine sexual se especializa en mostrar películas pornográficas . Este tipo de películas rara vez se muestran en otros cines. Véase también La edad de oro del porno . Desde la disponibilidad generalizada de películas pornográficas para ver en casa en formato VHS en los años 1980 y 1990, el DVD en los años 1990 y el disco Blu-ray en los años 2000, hay muchos menos cines para adultos.
• Los cines IMAX pueden proyectar películas convencionales, pero los principales beneficios del sistema IMAX solo están disponibles cuando se proyectan películas filmadas con él. Si bien se han producido algunas películas de gran difusión en IMAX, las películas IMAX suelen ser documentales con escenarios naturales y pueden estar limitadas a la duración de 45 minutos de un solo rollo de película IMAX.

Por lo general, en la década de 2020, una entrada es para un largometraje. A veces, dos largometrajes se venden como una entrada ( función doble ), con un descanso entre ellos. La entrada separada para un cortometraje es poco común; es un extra antes de un largometraje o parte de una serie de cortometrajes vendidos como una entrada (esto ocurre principalmente en festivales de cine). (Véase también película antológica ). En las primeras décadas de las películas "sonoras", muchas salas de cine presentaban una serie de artículos más cortos además del largometraje. Esto podía incluir un noticiero , cortometrajes de comedia de acción en vivo, cortometrajes documentales, cortometrajes musicales o cortometrajes de dibujos animados (muchas series clásicas de dibujos animados como los cortos de Looney Tunes y Mickey Mouse se crearon para este propósito). Ejemplos de este tipo de programación están disponibles en ciertos lanzamientos en DVD de dos de las películas más famosas protagonizadas por Errol Flynn como un arreglo de largometraje especial diseñado para recrear ese tipo de experiencia cinematográfica, mientras que la serie de PBS , Matinee at the Bijou , presentó el contenido equivalente. Algunos cines funcionaban con funciones continuas , en las que se repetían los mismos temas a lo largo del día, y los espectadores entraban y salían en cualquier momento en lugar de tener ciclos de entrada y salida distintos. Los noticieros cinematográficos se volvieron obsoletos gradualmente en la década de 1960 con el auge de los informativos televisivos, y la mayoría del material que ahora se muestra antes de un largometraje es de naturaleza comercial o promocional (que generalmente incluye " tráilers ", que son anuncios de películas y comerciales de otros productos o servicios de consumo).

Un cine moderno típico presenta cortos publicitarios comerciales , luego avances de películas y luego el largometraje. Los horarios de inicio anunciados suelen ser para todo el programa o sesión, no para el largometraje en sí; ^[60] por lo tanto, las personas que quieren evitar los comerciales y los avances optarían por entrar más tarde. Esto es más fácil y causa menos inconvenientes cuando no está lleno o uno no es muy selectivo sobre dónde quiere sentarse. Si uno tiene un boleto para un asiento específico (ver más abajo) uno está formalmente asegurado de eso, pero sigue siendo inconveniente y perturbador encontrarlo y reclamarlo durante los comerciales y los avances, a menos que esté cerca de un pasillo. Algunas salas de cine tienen algún tipo de descanso durante la presentación, particularmente para películas muy largas. También puede haber un descanso entre el material introductorio y el largometraje. Algunos países como los Países Bajos tienen la tradición de incorporar un intermedio en las presentaciones regulares de largometrajes, aunque muchos cines han abandonado esa tradición, ^[61] mientras que en América del Norte, esto es muy poco común y generalmente se limita a circunstancias especiales que involucran películas extremadamente largas. Durante los créditos finales, mucha gente se va, pero algunos se quedan hasta el final. Por lo general, las luces se encienden después de los créditos, a veces incluso durante ellos. Algunas películas muestran escenas a mitad de los créditos mientras se están ejecutando los créditos, que en las películas de comedia suelen ser errores y tomas descartadas, o escenas posteriores a los créditos , que generalmente preparan al público para una secuela.

Hasta la era de los multicines, antes de que comenzara la función, la pantalla de algunos cines se cubría con una cortina, al estilo de los teatros que se utilizan para una obra de teatro. La cortina se bajaba para la función. En Australia, es una práctica común que la cortina cubra parte de la pantalla durante la publicidad y los avances, y luego se baje por completo para revelar todo el ancho de la pantalla para la función principal. Algunos cines, que no tenían cortina, llenaban la pantalla con diapositivas de algún tipo de arte abstracto antes de que comenzara la película. Actualmente, en los multicines, las cadenas de cines suelen presentar una presentación de diapositivas continua entre funciones que incluye un bucle de trivia de películas, material promocional para las cadenas de cines (como alentar a los clientes a comprar bebidas, bocadillos y palomitas de maíz, vales de regalo y tarifas grupales u otras ofertas minoristas en el vestíbulo) o publicidad de empresas locales y nacionales. A menudo se muestran anuncios de Fandango y otros métodos convenientes de compra de entradas. También antes de mostrar la película, se mostraban recordatorios, en diversas formas, sobre la etiqueta del cine (no fumar, no hablar, no tirar basura, retirar a los bebés que lloran, etc.) y en los últimos años, se agregaron recordatorios para silenciar los teléfonos móviles, así como advertencias sobre la piratería de películas con videocámaras (" camming ").

Algunos cines bien equipados tienen proyectores "interconectados" que permiten que dos o más proyectores y unidades de sonido funcionen al unísono conectándolos electrónica o mecánicamente. Esta configuración se puede utilizar para proyectar dos copias sincronizadas (para 3-D con dos proyectores) o para "interconectar" una o más pistas de sonido en una sola película. Los interbloqueos de sonido se utilizaban para sistemas de sonido estereofónico antes de la llegada de las copias de película magnética. ^[62] Fantasound (desarrollado por RCA en 1940 para Fantasía de Disney) fue uno de los primeros sistemas de interbloqueo. Del mismo modo, las primeras películas estereofónicas como This Is Cinerama y House of Wax utilizaban una película separada recubierta de óxido magnético para reproducir hasta seis o más pistas de sonido estereofónico. Datasat Digital Entertainment, comprador de la división de cine de DTS en mayo de 2008, utiliza un código de tiempo impreso y leído en la película para sincronizar con un CD-ROM en la pista de sonido, lo que permite bandas sonoras multicanal o pistas en idiomas extranjeros. Sin embargo, esto no se considera un bloqueo del proyector.

Esta práctica es más común en las películas de gran éxito. Muvico Theaters , Regal Cinemas , Pacific Theatres y AMC Theatres son algunos de los cines que intercalan películas. ^[63]

En ocasiones, los cines ofrecen proyecciones digitales de una transmisión en vivo de una ópera, un concierto u otro espectáculo o evento. Por ejemplo, hay transmisiones en vivo regulares a los cines de las funciones de la Metropolitan Opera , con funciones repetidas limitadas adicionales. Los precios de entrada suelen ser más del doble de los precios de entrada al cine normal.

Se pueden integrar varias funciones de accesibilidad en una sala de cine.

Una pista de audio para personas con discapacidad auditiva (HI) está diseñada para que las personas con discapacidad auditiva puedan escuchar mejor los diálogos. La descripción de audio es una narración para personas ciegas o con discapacidad visual . ^[64] Los espectadores pueden usar auriculares que reproducen una de estas pistas de audio alternativas sincronizadas con la película. ^[64] En el cine digital , el audio para personas con discapacidad auditiva se almacena en el paquete de cine digital (DCP) en el canal de pista de sonido 7, y la descripción de audio se almacena como audio "para personas con discapacidad visual nativo" (VI-N) en el canal de pista de sonido 8. ^[59]

El lenguaje de señas se puede mostrar en un dispositivo de segunda pantalla sincronizado con la película. ^[64] En Brasil, los requisitos de accesibilidad de Libra exigen la disponibilidad del lenguaje de señas brasileño para las películas que se exhiben en los cines brasileños. ^[65] Este video se almacena en el DCP como una pista de video en lenguaje de señas en el canal 15 de la pista de sonido. ^[66]

Para poder entrar a una sala de cine, el posible espectador debe comprar un boleto en la taquilla, que puede ser para un asiento arbitrario (asientos "libres" o "libres", por orden de llegada ) o para uno específico (asientos asignados). ^[67] A partir de 2015, algunos cines venden boletos en línea o en quioscos automatizados en el vestíbulo del cine. Los cines en América del Norte generalmente tienen asientos libres. Los cines en Europa pueden tener asientos libres o asientos numerados. Algunos cines en México ofrecen asientos numerados, en particular, Cinepolis VIP. En el caso de los sistemas de asientos numerados, el asistente a menudo puede elegir asientos de una pantalla de video. A veces, el asistente no puede ver la pantalla y tiene que hacer una elección basada en una descripción verbal de los asientos aún disponibles. En el caso de los asientos libres, el personal puede pedir a los clientes que ya están sentados que se muevan uno o más lugares para el beneficio de una pareja o grupo que llega y desea sentarse junto. ^{[ cita requerida ]}

En 2013, el precio medio de una entrada de cine en Estados Unidos era de 8,13 dólares. ^[68] El precio de una entrada puede tener descuento en horas de poca actividad, por ejemplo, para las matinés, y ser más alto en horas punta, normalmente las tardes y los fines de semana. En Australia, Canadá y Nueva Zelanda, cuando se utiliza esta práctica, es tradicional ofrecer los precios más bajos para todas las funciones los martes, uno de los días más lentos de la semana en el negocio de las salas de cine, lo que ha dado lugar al apodo de "martes barato". ^[69] A veces, las entradas son más baratas los lunes o los domingos por la mañana. Casi todas las salas de cine emplean la discriminación económica de precios : las entradas para jóvenes, estudiantes y personas mayores suelen ser más baratas. Las grandes cadenas de cines, como AMC Theatres, también poseen salas más pequeñas que muestran "segundas funciones" de películas populares, a precios de entrada reducidos. Las salas de cine de la India y otros países en desarrollo emplean la discriminación de precios en la disposición de los asientos: los asientos más cercanos a la pantalla cuestan menos, mientras que los más alejados de la pantalla cuestan más. Los cines en la India también están poniendo en práctica pautas y precauciones de seguridad después de 2020. ^{[ aclaración necesaria ]}

En Estados Unidos, muchas cadenas de cines venden pases con descuento que se pueden canjear por entradas para funciones regulares. Algunos pases ofrecen descuentos sustanciales en el precio de la entrada regular, especialmente si tienen restricciones. Las restricciones más comunes incluyen un período de espera después del estreno de una película antes de que el pase se pueda canjear por una entrada o salas específicas en las que no se puede ingresar con un pase.

Algunas salas de cine y cadenas venden pases mensuales para acceder sin límite a funciones regulares. Los cines en Tailandia tienen una restricción de una proyección por película. El creciente número de películas en 3D, por las que se requiere un pago adicional, socava un poco el concepto de entrada ilimitada a funciones regulares, en particular si no se proyecta una versión en 2D, excepto en los casos en que se incluye la versión en 3D. Algunas salas de cine para adultos venden un pase diario, ya sea como entrada estándar o como una opción que cuesta un poco más que una entrada única. También para algunos festivales de cine, se vende un pase para acceder sin límite. Los cines de descuento muestran películas a un precio muy reducido, sin embargo, las películas que se muestran son generalmente películas que ya se han exhibido durante muchas semanas en los cines regulares y, por lo tanto, ya no son un gran atractivo, o películas que fracasaron en la taquilla y, por lo tanto, ya se han eliminado de las exhibiciones en los cines principales para liberar pantallas para películas que son un mayor atractivo de taquilla. ^{[ cita requerida ]}

Algunos cines en los centros urbanos ofrecen asientos de lujo con servicios como recargas gratuitas de refrescos y palomitas de maíz, un bar que sirve cerveza, vino y licor, asientos de cuero reclinables y timbres de servicio. ^[71] Los cines deben tener una licencia de licor para servir alcohol. ^[72] La cadena Vue Cinema y CGV Cinema es un buen ejemplo de una oferta a gran escala de dicho servicio, llamado "Gold Class" y, de manera similar, ODEON, la cadena de cines más grande de Gran Bretaña, y 21 Cineplex , la cadena de cines más grande de Indonesia, tienen áreas de galería en algunos de sus cines más grandes donde hay un área de vestíbulo separada con un bar y bocadillos ilimitados. ^{[73] [74]}

La admisión a una película también puede estar restringida por un sistema de clasificación de películas , generalmente debido a representaciones de sexo, desnudez o violencia gráfica. Según estos sistemas, a los niños o adolescentes menores de cierta edad se les puede prohibir el acceso a las salas que exhiban ciertas películas, o solo se les puede permitir el acceso si están acompañados por un padre u otro adulto. En algunas jurisdicciones, una clasificación puede imponer legalmente estas restricciones de edad en las salas de cine. Cuando las salas de cine no tienen esta obligación legal, pueden aplicar restricciones por su cuenta. En consecuencia, a una sala de cine se le puede prohibir programar una película sin clasificación, o abstenerse voluntariamente de hacerlo.

Los estudios cinematográficos y distribuidores de películas en los EE. UU. tradicionalmente hacen duros tratos que les dan derecho a hasta el 100% de los ingresos brutos de las entradas durante las primeras semanas (y luego el saldo cambia en incrementos del 10% a favor de los exhibidores en intervalos que varían de película a película). ^[75] La exhibición de películas ha experimentado un aumento en su desarrollo con la consolidación del video, así como las ventas de DVD, que en las últimas dos décadas han sido la mayor fuente de ingresos. Según The Contemporary Hollywood Film Industry, Philip Drake afirma que las recaudaciones de taquilla representan actualmente menos de una cuarta parte de los ingresos totales y se han vuelto cada vez más "cargadas al principio", obteniendo la mayoría de los ingresos en las dos primeras semanas de exhibición, lo que significa que las películas deben tener un impacto casi instantáneo para evitar que los exhibidores las saquen de las pantallas. Básicamente, si la película no tiene éxito en las primeras semanas de su inicio, lo más probable es que fracase en su intento de obtener una cantidad sostenible de ingresos y, por lo tanto, sea retirada de las salas de cine. Además, la exhibición de películas de mayor presupuesto en el "fin de semana de estreno", o los tres días, de viernes a domingo, puede indicar cuánto dinero generarán, no sólo en Estados Unidos, sino también en el extranjero. También puede determinar el precio en las ventanas de distribución a través del video doméstico y la televisión. ^[76]

En Canadá, los ingresos operativos totales de la industria cinematográfica fueron de 1.700 millones de dólares en 2012, un aumento del 8,4% con respecto a 2010. Este aumento se debió principalmente al crecimiento de los ingresos por taquilla y por concesiones. En conjunto, estos ingresos representaron el 91,9% de los ingresos operativos totales de la industria. ^[77] En los EE. UU., el "...número de entradas vendidas cayó casi un 11% entre 2004 y 2013, según el informe, mientras que los ingresos por taquilla aumentaron un 17%" debido al aumento de los precios de las entradas. ^[78]

Una de las razones de la caída de las ventas de entradas en la década de 2000 es que "las opciones de entretenimiento en el hogar [están] mejorando todo el tiempo, ya sean películas y televisión en streaming , videojuegos o aplicaciones móviles, y los estudios lanzan menos películas", lo que significa que "es menos probable que la gente vaya a su multicine local". ^[78] Esta caída no es algo reciente. Se ha observado desde la década de 1950, cuando la televisión se generalizó entre los hogares de la clase trabajadora. A medida que pasaron los años, los medios domésticos se hicieron más populares y la caída continuó. Esta caída continúa hasta el día de hoy. ^[79] Una encuesta de Pew Media de 2006 encontró que la relación entre las películas vistas en casa y en el cine era de cinco a uno y el 75% de los encuestados dijo que su forma preferida de ver una película era en casa, frente al 21% que dijo que prefería ir al cine. ^[80] En 2014, se informó que la práctica de estrenar una película en los cines y en streaming a la carta el mismo día (para películas seleccionadas) y el aumento de la popularidad del servicio de streaming Netflix ha generado preocupaciones en la industria del cine. ^[81] Otra fuente de competencia es la televisión, que ha "...robado muchos de los mejores trucos del cine -como buenos valores de producción y actores de primer nivel- y los ha llevado a las salas de estar de la gente". ^[81] Desde la década de 2010, una de las crecientes fuentes de competencia para las salas de cine es la creciente propiedad por parte de la gente de sistemas de cine en casa que pueden mostrar discos Blu-ray de alta resolución de películas en televisores de pantalla plana grandes y anchos, ^[81] con sonido envolvente 5.1 y un potente subwoofer para sonidos de tono bajo.

La relativamente fuerte uniformidad de los precios de las entradas de cine, particularmente en los EE. UU., es un problema económico común, porque la teoría convencional de la oferta y la demanda sugeriría precios más altos para películas más populares y más caras, y precios más bajos para un "fracaso" impopular o para un documental con menos atractivo para la audiencia. ^[82] A diferencia de formas de entretenimiento aparentemente similares, como los conciertos de rock, en los que las entradas de un artista popular cuestan mucho más que las de un artista impopular, la demanda de películas es muy difícil de predecir con anticipación. De hecho, algunas películas con grandes estrellas, como Gigli (protagonizada por la entonces superpareja de Ben Affleck y Jennifer Lopez ), han resultado ser fracasos de taquilla, mientras que películas de bajo presupuesto con actores desconocidos se han convertido en grandes éxitos (por ejemplo, El proyecto de la bruja de Blair ). La demanda de películas generalmente se determina a partir de las estadísticas de venta de entradas después de que la película ya se estrenó. Por lo tanto, la fijación de precios uniformes es una estrategia para hacer frente a una demanda impredecible. A veces también se citan factores históricos y culturales. ^[83]

En algunos complejos cinematográficos, las salas están organizadas de tal manera que las entradas se controlan en la entrada de toda la plaza, en lugar de antes de cada sala. En un cine con entradas agotadas, suele haber un control de entradas adicional para asegurarse de que todos los que tengan entradas para esa función puedan encontrar un asiento. El vestíbulo puede estar antes o después del control de entradas.

• Publicidad: Algunos cinéfilos se quejan de los anuncios comerciales que se proyectan antes de las películas, argumentando que su ausencia solía ser una de las principales ventajas de ir al cine. Otros críticos, como Roger Ebert, han expresado su preocupación por el hecho de que estos anuncios, además de un número excesivo de tráilers de películas, podrían generar presiones para restringir la duración preferida de las propias películas para facilitar los horarios de exhibición. Hasta ahora, las compañías de cine se han mostrado muy resistentes a estas quejas, citando la necesidad de ingresos complementarios. Algunas cadenas como Famous Players y AMC Theatres han llegado a un acuerdo con la restricción de que los anuncios se exhiban antes de la hora de inicio programada para los tráilers y la película. Los cines individuales dentro de una cadena también adoptan a veces esta política. ^[84]
• Volumen: Otra preocupación reciente es que las espectaculares mejoras en los sistemas de sonido estéreo y en los sistemas de subwoofer han llevado a que los cines reproduzcan las bandas sonoras de las películas a niveles de volumen inaceptablemente altos. Por lo general, los tráilers se presentan a un nivel de sonido muy alto, presumiblemente para contrarrestar los sonidos de una multitud ajetreada. El sonido no se ajusta a la baja para una sala con poca afluencia. El volumen normalmente se ajusta en función del juicio del proyeccionista sobre la alta o baja asistencia. La película se suele proyectar a un nivel de volumen más bajo que los tráilers. En respuesta a las quejas de la audiencia, un gerente de un cine Cinemark en California explicó que los estudios establecen los niveles de sonido de los tráilers, no el cine. ^{[ cita requerida ]}
• Piratería de derechos de autor: En los últimos años, los cines han comenzado a mostrar advertencias antes del comienzo de la película contra el uso de cámaras y videocámaras durante la proyección ( camming ). Algunos clientes graban la película para vender copias "piratas" en el mercado negro. Estas advertencias amenazan a los clientes con ser expulsados ​​del cine y arrestados por la policía. ^{[ cita requerida ]} Algunos cines (incluidos los que tienen estadios IMAX) tienen perros en las puertas para olfatear a los contrabandistas de grabaciones. En funciones especialmente anticipadas, los cines pueden utilizar equipos de visión nocturna para detectar una cámara en funcionamiento durante una proyección. En algunas jurisdicciones esto es ilegal a menos que la práctica haya sido anunciada al público con anticipación. ^{[ 85 ]}
• Control de multitudes: A medida que las salas de cine se han convertido en multicines y megaplexes, el control de multitudes se ha convertido en una preocupación importante. Un megaplex abarrotado puede ser bastante desagradable, y en una emergencia puede ser extremadamente peligroso (de hecho, " gritar fuego en un cine lleno de gente " es el ejemplo estándar de los límites a la libertad de expresión , porque podría causar un pánico mortal). Por lo tanto, todas las principales cadenas de cines han implementado medidas de control de multitudes. La medida más conocida es la omnipresente fila de espera , que impide que los poseedores de boletos para la próxima función de la película más popular de ese fin de semana ingresen al edificio hasta que su sala en particular haya sido despejada y limpiada. Desde la década de 1980, algunas cadenas de cines (especialmente AMC Theatres) han desarrollado una política de ubicar sus salas en centros comerciales (en oposición a la antigua práctica de construir salas independientes). ^[86] En algunos casos, los vestíbulos y los pasillos no pueden albergar a tanta gente como las salas, por lo que se hacen necesarias las filas de espera. A su vez, los poseedores de entradas pueden verse tentados a comprar o comer mientras esperan en la fila de espera. Sin embargo, dado que el alquiler se basa en la superficie del piso, la práctica de tener un vestíbulo más pequeño es algo comprensible. ^[87]

• Reembolsos: La mayoría de las compañías de cine emiten reembolsos si hay una falla técnica, como un corte de energía, que impide que la gente vea una película. Los reembolsos pueden ofrecerse durante los primeros 30 minutos de la proyección. El New York Times informó que algunos miembros de la audiencia se retiraron de la película de Terrence Malick El árbol de la vida y pidieron reembolsos. ^[88] En los cines AMC, "... los clientes que se sentaron durante toda la película y luego decidieron que querían que les devolvieran su dinero no tuvieron suerte, ya que la política de AMC es ofrecer reembolsos solo 30 minutos después de la proyección. Lo mismo ocurre con Landmark, una cadena de cine independiente... cuya política establece: 'Si una película no es lo que se espera... y la función se ve menos de 30 minutos, se puede procesar un reembolso en la taquilla'". ^[88]
• Precios de los snacks: El precio de los refrescos y los dulces en los cines suele ser significativamente más alto que el coste de esos artículos en cualquier otro lugar. Los precios de las palomitas de maíz también pueden ser exorbitantes. Se ha "...estimado que las salas de cine obtienen un beneficio del 85% en los puestos de concesión por los refrescos, los dulces, los nachos, los perritos calientes y, por supuesto, las palomitas de maíz a precios excesivos. Las palomitas de maíz en los cines han sido calificadas como uno de los mayores timo de Estados Unidos, con un precio de venta al público nueve veces superior al coste de producción". ^[89]

En África, Ster-Kinekor tiene la mayor cuota de mercado en Sudáfrica. Nu Metro Cinemas es otra cadena de cines de Sudáfrica.

En América del Norte, la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) es la mayor organización de exposiciones del mundo. Según sus cifras, las cuatro principales cadenas representan casi la mitad de las salas de cine de América del Norte. En Canadá, Cineplex Cinemas es, con diferencia, el mayor actor, con 161 locales y 1.635 pantallas.

En Estados Unidos, los estudios alguna vez controlaron muchos cines, pero después de la aparición de Mr. Smith Goes to Washington , el Congreso aprobó la Ley Neely Anti-Block Booking, que finalmente rompió el vínculo entre los estudios y los cines. Ahora, las tres principales cadenas en los EE. UU. Son Regal Cinemas , AMC Theatres y Cinemark Theatres . En 1995, Carmike era la cadena más grande de los Estados Unidos; ahora, las principales cadenas incluyen AMC Theatres - 5,206 pantallas en 346 cines, ^[90] Cinemark Theatres - 4,457 pantallas en 334 cines, ^[91] Landmark Theatres - 220 pantallas en 54 cines, ^[92] Marcus Theatres - 681 pantallas en 53 cines. ^[93] National Amusements - 409 pantallas en 32 cines ^[93] y Regal Cinemas - 7,334 pantallas en 588 cines. ^[94] En 2015 Estados Unidos contaba con un total de 40,547 pantallas. ^[95] En México, las principales cadenas son Cinépolis y Cinemex .

En Sudamérica, las cadenas argentinas incluyen Hoyts , Village Cinemas , Cinemark y Showcase Cinemas . Las cadenas brasileñas incluyen Cinemark y Moviecom . Las cadenas chilenas incluyen Hoyts y Cinemark . Las cadenas colombianas, costarricenses, panameñas y peruanas incluyen Cinemark y Cinépolis .

En Asia, Wanda Cinemas es el exhibidor más grande de China, con 2.700 pantallas en 311 salas de cine ^[96] y con el 18% de las pantallas del país; ^[97] otra importante cadena china es UA Cinemas . China tenía un total de 31.627 pantallas en 2015 y se espera que tenga casi 40.000 en 2016. ^[95] Hong Kong tiene AMC Theatres . CJ CGV de Corea del Sur también tiene sucursales en China , Indonesia , Myanmar , Turquía , Vietnam y Estados Unidos . En India, PVR Cinemas es un cine líder que opera una cadena de 500 pantallas y CineMAX e INOX son cadenas de multicines. Estos cines practican pautas de seguridad en cada sala de cine. Indonesia tiene la cadena Cineplex de 21 y Cinemaxx (a partir de 2019, rebautizada como Cinépolis ). Un importante cine de Israel es Cinema City International . Las cadenas japonesas incluyen Toho y Shochiku .

En Europa cuentan con servicios de AMC , Cineworld , Vue y Odeon .

En Oceanía (particularmente Australia), las grandes cadenas incluyen Event Cinemas , Village Cinemas , Hoyts Cinemas y Palace Cinemas .

• Medios relacionados con Cines en Wikimedia Commons
• Las salas de cine, las primeras en utilizar el aire acondicionado – Pantagraph (periódico de Bloomington, Illinois)