Klaus Schulze | |
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Información de fondo | |
Nacido | ( 04-08-1947 )4 de agosto de 1947 Berlín , Alemania ocupada por los Aliados |
Fallecido | 26 de abril de 2022 (26 de abril de 2022)(74 años) |
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Años de actividad | 1969–2022 |
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Sitio web | klaus-schulze.com |
Klaus Schulze (4 de agosto de 1947 - 26 de abril de 2022) [1] fue un pionero de la música electrónica , [2] compositor y músico alemán. También utilizó el alias Richard Wahnfried y fue miembro de las bandas de krautrock Tangerine Dream , Ash Ra Tempel y Cosmic Jokers antes de lanzar una carrera en solitario compuesta por más de 60 álbumes lanzados a lo largo de seis décadas.
Schulze nació en Berlín en 1947. Su padre era escritor y su madre bailarina de ballet. [3] Después de graduarse de la escuela secundaria, repartió telegramas y estudió alemán en la Universidad Técnica de Berlín . [4] Él y su esposa Elfie tuvieron dos hijos: Maximilian y Richard. [5] [3]
En 1969, Schulze fue el baterista de una de las primeras encarnaciones de Tangerine Dream -una de las bandas más famosas que recibió el apodo de "Krautrock" en los países de habla inglesa (otras incluían a Kraftwerk y Popol Vuh )- para su álbum debut Electronic Meditation . [6] Antes de 1969 fue baterista en una banda llamada Psy Free. Conoció a Edgar Froese de Tangerine Dream en el Zodiac Club en lo que entonces era Berlín Occidental . [4] En 1970 dejó este grupo para formar Ash Ra Tempel [6] con Manuel Göttsching y Hartmut Enke . En 1971, eligió nuevamente dejar un grupo recién formado después de un solo álbum, esta vez para montar una carrera en solitario. En 1972, Schulze lanzó su álbum debut Irrlicht con órgano [5] y una grabación de una orquesta filtrada casi más allá del reconocimiento. A pesar de la falta de sintetizadores, este trabajo proto-ambient se considera un hito en la música electrónica. [7] Su siguiente álbum, Cyborg , fue similar pero agregó el sintetizador EMS VCS 3. [8]
Desde ese momento, la carrera de Schulze fue la más prolífica, de modo que pudo reclamar más de 40 álbumes originales a su nombre desde Irrlicht . Entre ellos, destacan Timewind de 1975 , Moondawn de 1976 (su primer álbum en el que se utilizó el sintetizador Moog ), Dune de 1979 y el álbum doble In Blue de 1995 (que incluía una pista larga llamada "Return to the Tempel" con contribuciones de guitarra eléctrica de su amigo Manuel Göttsching de Ash Ra Tempel). En 1976, fue reclutado por el percusionista y compositor japonés Stomu Yamashta para unirse a su "supergrupo" de corta duración Go , [6] en el que también participaban Steve Winwood , Michael Shrieve y Al Di Meola . Lanzaron dos álbumes de estudio ( Go en 1976 y Go Too en 1977) y un álbum en vivo ( Go Live from Paris , 1976). [9]
A lo largo de la década de 1970 siguió de cerca los pasos de Tangerine Dream, aunque con líneas de secuenciador mucho más ligeras y un brillo más reflexivo y onírico, no muy diferente de la música ambiental de su contemporáneo Brian Eno . [10] En ocasiones también componía bandas sonoras para películas, incluidas películas de terror y suspenso como Barracuda (1977) y Next of Kin (1982). [10] [11] Algunos de sus álbumes más ligeros son apreciados por los fanáticos de la música new age , a pesar del hecho de que Schulze siempre ha negado las conexiones con este género. [12] A mediados de la década, con el lanzamiento de Timewind y Moondawn , su estilo se transformó del Krautrock a la Escuela de Berlín . [13]
Schulze tenía un sonido más orgánico que otros artistas electrónicos de la época. A menudo, utilizaba sonidos decididamente no electrónicos, como la guitarra acústica y una voz operística masculina en Blackdance , o un violonchelo en Dune (1979) y Trancefer . Schulze desarrolló un parche Minimoog que suena extrañamente como una guitarra eléctrica. Schulze a menudo toma eventos alemanes como punto de partida para sus composiciones, un ejemplo notable es su álbum de 1978 "X" (el título significa que fue su décimo álbum), subtitulado "Six Musical Biographies", una referencia a notables como Luis II de Baviera , Friedrich Nietzsche , Georg Trakl y Wilhelm Friedemann Bach . Su uso del seudónimo Richard Wahnfried es indicativo de su interés en Richard Wagner , una clara influencia en algunos álbumes como el mencionado Timewind . [14]
Schulze construyó un estudio de grabación en Hambühren , Alemania. [3]
En la década de 1980, Schulze comenzó a utilizar instrumentos digitales además de los sintetizadores analógicos habituales, y su trabajo se volvió menos experimental y más accesible. Aunque el cambio al uso de equipos digitales es audible en el estilo de Dig It (1980), no fue hasta el lanzamiento de Trancefer (1981) que el cambio de estilo se hizo evidente. [15]
Este nuevo estilo también se puede encontrar en el siguiente lanzamiento de Schulze, Audentity . [16] Tanto "Cellistica" como "Spielglocken" están compuestas en un estilo similar basado en secuenciador como en Trancefer , pero este ciertamente no es el caso de todas las pistas de Audentity ; de hecho, "Sebastian im Traum" insinúa el estilo operístico que se encuentra en algunos de los trabajos mucho más posteriores de Schulze. El predominio de la secuenciación también se puede encontrar en el siguiente álbum en vivo Dziękuję Poland Live '83 , [17] aunque muchas de sus pistas son reelaboraciones de las que se encuentran en Audentity . El siguiente álbum de estudio de Schulze fue Angst (banda sonora de la película homónima de 1983 ). [18] Los ritmos electrónicos fríos pero inquietantes generan una atmósfera alienada. [19] Típicos son los sonidos del sintetizador Fairlight y la batería electrónica Linn. [20]
Otro momento culminante de esta era fue En=Trance con el tema de ensueño "FM Delight". [21] El álbum Miditerranean Pads marcó el comienzo de arreglos de percusión muy complejos que continuaron durante las siguientes dos décadas. [22]
En 1989, la banda alemana Alphaville lanzó su álbum The Breathtaking Blue , en el que Klaus Schulze fue tanto músico colaborador como productor del álbum. [23]
A partir de Beyond Recall , la primera mitad de la década de 1990 fue su período de "sample", cuando Schulze utilizó una amplia variedad de sonidos pregrabados, como pájaros chillones y gemidos femeninos sensuales en sus álbumes de estudio y presentaciones en vivo. [24] El sampling disminuyó considerablemente con su álbum de 1995 In Blue . [24] La década también vio el lanzamiento de grandes cantidades de material inédito, de calidad variable, en varias cajas de edición limitada. [25]
En 2005 comenzó a relanzar sus clásicos álbumes en solitario y de Wahnfried con pistas adicionales de material inédito grabado aproximadamente al mismo tiempo que las obras originales. En la última parte de la década, Schulze produjo álbumes y realizó numerosas apariciones en vivo con Lisa Gerrard . [26]
Big in Japan: Live in Tokyo 2010 fue el cuadragésimo álbum de Schulze, y su lanzamiento en septiembre de 2010 marcó el comienzo de su quinta década como músico solista. [27] Los conciertos en Japón iban a ser sus últimas presentaciones en vivo. [28]
Su siguiente álbum, Shadowlands , fue lanzado en febrero de 2013, seguido rápidamente por el lanzamiento de The Schulze–Schickert Session 1975 , una rara colaboración inédita durante mucho tiempo, en marzo de 2013. [29] Después de una pausa de varios años, regresó al estudio en 2018 para otro álbum, Silhouettes . Gran parte del álbum fue grabado en una sola toma . [30]
Schulze murió el 26 de abril de 2022 tras una larga enfermedad. [31] Su último álbum, Deus Arrakis , fue lanzado el 1 de julio de 2022. [30]
Richard Wahnfried , a partir de 1993 simplemente Wahnfried , es el único alias real de Klaus Schulze, originalmente un seudónimo, más tarde el nombre oficial de un proyecto paralelo . Entre 1979 y 1997 se publicaron siete álbumes con este nombre. [24]
Las principales características de los álbumes de Wahnfried (a diferencia de los trabajos habituales de Schulze) son:
La etimología del seudónimo proviene del amor de Schulze por Richard Wagner :
En su álbum Timewind de 1975 (cuatro años antes del primer uso del alias), Schulze ya había titulado una canción "Wahnfried 1883" (en referencia a la muerte y entierro de Wagner en el jardín de Wahnfried en 1883). La otra canción de Timewind se llama "Bayreuth Return". [33] Después de 1993, los álbumes simplemente se acreditan a "Wahnfried", y se nombra a Schulze ("featuring Klaus Schulze", "Produced by Klaus Schulze"). [34]
"Wahnfried" es el único alias conocido de Schulze (aunque en el álbum Tribute to Klaus Schulze de 1998 , entre otros 10 artistas, Schulze contribuyó con una canción apenas oculta detrás del seudónimo "Schulzendorfer Groove Orchester"). [35]
Las presentaciones en vivo de Schulze son composiciones originales grabadas en vivo y, por lo tanto, catalogadas como álbumes. En 2005 se inició un programa intensivo de reediciones de CD de Schulze, y la mayoría de los lanzamientos incluyen pistas adicionales y, a veces, discos adicionales. Son publicados por el sello Revisited Records (una división de la empresa alemana InsideOut Music ) y distribuidos por SPV . [36]
Fuente: [37]
Año | Título | Reeditado |
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1985 | "Macksy" [40] | La Ultimate Edition (CD38); versión ampliada enla reedición de Inter*Face |
1994 | " La conquista del paraíso " [41] | Reeditado parcialmente en La Vie Electronique 14 |
Compuesta por Schulze e interpretada con artistas invitados bajo el alias de Richard Wahnfried o más tarde simplemente Wahnfried : [42]
Año | Título | Reeditado |
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1979 | Actor del tiempo | 2011 |
1981 | Tonwelle | 2012 |
1984 | Megatono | 2021 |
1986 | Meditación | 2012 |
1994 | Traducción | 2019 |
1996 | Llamamiento al trance | 2007 |
1997 | Tambores y pelotas (The Gancha Dub) | 2006 |
2000 | Trance 4 Movimiento [1] | 2018 |
Entre 1993 y 2002, Klaus Schulze lanzó varias cajas de edición limitada, todas compuestas de material que no formaba parte de un álbum. [25]
Año | Título | Discos | Copias |
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1993 | Edición Plata | 10 | 2000 |
1995 | Edición histórica | 10 | 2000 |
1997 | Edición Jubileo | 25 | 1000 |
2000 | La edición definitiva | 50 1 | |
2000 | Obras contemporáneas I | 10 | |
2002 | Obras contemporáneas II | 5 2 | 2002 |
Fuentes: [43] [44] [45] [46]
"The Dark Side of the Moog" [24] es una colaboración de Klaus Schulze con Pete Namlook (a quien también se unió Bill Laswell en los volúmenes cuatro a siete). [47] Cada título es una distorsión de los títulos de las canciones y álbumes de Pink Floyd .
Fuente: [48]
Año | Título | Título de Pink Floyd |
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1994 | El lado oscuro del Moog: Ojalá estuvieras allí | " Querría que estés aquí " |
1994 | El lado oscuro del Moog II: un platillo lleno de ambiente | " Un platillo lleno de secretos " |
1995 | El lado oscuro del Moog III: Phantom Heart Brother | " Madre del corazón del átomo " |
1996 | El lado oscuro del Moog IV: Tres gaiteros en las puertas del amanecer | El flautista a las puertas del amanecer |
1996 | El lado oscuro del Moog V: Brunch psicodélico | " El desayuno psicodélico de Alan " |
1997 | El lado oscuro del Moog VI: el DAT final | " El corte final " |
1998 | El lado oscuro del Moog VII: Oculto por Klaus | " Oculto por las nubes " |
1999 | El lado oscuro del Moog VIII: cuidado con el AKS, Peter | " Cuidado con esa hacha, Eugene " |
2002 | El lado oscuro del Moog: La evolución del lado oscuro del Moog | |
2002 | El lado oscuro del Moog IX: Ajuste los controles para el corazón de la madre | " Establecer los controles para el corazón del sol " " Madre del corazón del átomo " |
2005 | El lado oscuro del Moog X: Astro Know Me Domina | " El dominio de la astronomía " |
2008 | El lado oscuro del Moog XI: el corazón de nuestra estrella más cercana | " Establecer los controles para el corazón del sol " |
The Evolution of the Dark Side of the Moog es un álbum recopilatorio que contiene extractos de los ocho primeros volúmenes. La serie se anunció oficialmente como concluida con el volumen diez cuando el 21 de marzo de 2005 a las 14:52 CET , Pete Namlook vendió el sintetizador Big Moog que era el símbolo de la serie. El volumen once apareció en el sitio web de Namlook el 15 de abril de 2008 (y se incluyó en una caja completa). [49]
Fuente: [50]
Año | Título | Colaborador |
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1970 | Meditación electrónica | Sueño de mandarina |
1971 | Templo Ash Ra | Templo Ash Ra |
1973 | Tarot | Walter Wegmüller |
1973 | Únete a Inn | Templo Ash Ra |
1973 | El Señor Krishna de Goloka | Sergio Golowin |
1974 | Los Jokers Cósmicos | Los Jokers Cósmicos |
1974 | Sentada en Planeten | Los Jokers Cósmicos |
1974 | Supermercado Galáctico | Los Jokers Cósmicos |
1974 | Fiesta de ciencia ficción | Los Jokers Cósmicos |
1974 | Revista Gilles Zeitschiff | Los Jokers Cósmicos |
1974 | El planeta del hombre | Código III |
1976 | Ir | Ir |
1976 | Transmitir en vivo desde París | Ir |
1977 | Vete también | Ir |
1979 | Horizonte francés | Estrella de la Tierra |
1984 | África | Rainer Bloss y Ernst Fuchs |
1984 | Posada de conducción | Rainer Bloss |
1984 | Estación de transferencia azul | Michael Shrieve y Kevin Shrieve |
1987 | Babel | Andreas Grosser |
2000 | Amistad | Templo Ash Ra |
2000 | Gin Rosé en el Royal Festival Hall | Templo Ash Ra |
2009 | Ven en silencio | Lisa Gerrard |
2013 | La sesión Schulze-Schickert | Günter Schickert |
2021 | Granos de arena del cuaderno de bocetos de Dune [51] | Hans Zimmer |
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