Gossard de piedra | |
---|---|
Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Carpintero de piedra Gossard |
También conocido como | El carpintero Newton |
Nacido | ( 20 de julio de 1966 )20 de julio de 1966 Seattle , Washington, EE. UU. |
Géneros | |
Ocupaciones |
|
Instrumentos |
|
Años de actividad | 1984-presente |
Stone Carpenter Gossard (nacido el 20 de julio de 1966) es un músico y compositor estadounidense que se desempeña como guitarrista de la banda de rock Pearl Jam . Junto con Jeff Ament , Mike McCready y Eddie Vedder , es uno de los miembros fundadores de la banda.
Gossard también es conocido por su trabajo previo a Pearl Jam con las bandas grunge de Seattle Green River y Mother Love Bone . Gossard también fue miembro de las bandas Temple of the Dog y Brad . Además de su carrera como intérprete, ha estado activo en la industria musical como productor y propietario de un sello discográfico y un estudio de grabación. Lanzó su primer álbum en solitario Bayleaf en 2001; su segundo, Moonlander , le siguió en 2013.
Gossard fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pearl Jam en 2017. [1]
Gossard nació en Seattle, hijo de David W. Gossard Jr. y Mary Carolyn Carpenter. Su padre era abogado y su madre trabajaba en el gobierno de la ciudad de Seattle. Tiene dos hermanas, Star Leslie Dirette y Shelly Joan Gossard. Gossard asistió al Northwest Boarding School en Seattle. La primera banda a la que se unió Gossard fue March of Crimes, [2] una banda de la que formaba parte el futuro bajista de Soundgarden, Ben Shepherd , al igual que el novelista Jonathan Evison . Aunque el tiempo de Gossard con la banda fue breve, [3] le introdujo en la escena musical emergente de Seattle. Gossard formó una estrecha amistad con su compañero guitarrista (y futuro miembro de Mudhoney ) Steve Turner , que también había asistido a la Northwest School, [4] [ verificación fallida ] y se unió a Turner en su banda The Ducky Boys. El interés de Turner por el punk rock tuvo una influencia significativa en Gossard y, a su vez, en el espíritu de la banda. [5]
Turner formó Green River con el vocalista/guitarrista Mark Arm , el baterista Alex Vincent y el bajista Jeff Ament . Se le pidió a Gossard que se uniera a Green River para permitir que Arm se concentrara exclusivamente en cantar. [6] Cuando la banda terminó la grabación de su EP debut, Come on Down , Turner decidió dejar el grupo, citando su disgusto con Ament y las inclinaciones de Gossard hacia el heavy metal . [6] Fue reemplazado por el ex compañero de banda de Ament en Deranged Diction, Bruce Fairweather .
La banda lanzó el EP Come on Down en 1985 y lo siguió con Dry As a Bone en 1987, el primer lanzamiento no recopilatorio de Sub Pop Records. [7] El único álbum de estudio de larga duración de la banda, Rehab Doll , fue lanzado en 1988. [7] Las luchas internas dentro de la banda llevaron a la separación del grupo durante la grabación de Rehab Doll . Se había desarrollado una división estilística entre Ament y Gossard por un lado, y Arm por el otro. [8] Ament y Gossard querían buscar un contrato con un sello importante, mientras que Arm quería seguir siendo independiente , viendo al dúo como demasiado arribista. [6] La banda alcanzó una considerable reputación local en Seattle y tuvo una influencia significativa en el género conocido más tarde como grunge , con Green River siendo descrito como "posiblemente la primera banda de grunge". [6]
Tras la disolución de Green River, Gossard fundó Mother Love Bone en 1988 junto con los ex miembros de Green River Ament y Fairweather, el ex líder de Malfunkshun Andrew Wood y el ex baterista de Ten Minute Warning y Skin Yard Greg Gilmore . La banda trabajó rápidamente en grabaciones y presentaciones locales y, a fines de 1988, se había convertido en una de las bandas más prometedoras de Seattle. A principios de 1989, la banda firmó con Mercury Records, subsidiaria de PolyGram . En marzo de ese año, el grupo lanzó su EP debut, Shine .
A finales de 1989, el grupo volvió al estudio para grabar su álbum debut, Apple . Su lanzamiento estaba previsto para marzo de 1990. Sin embargo, sólo unos días antes del lanzamiento de Apple , el líder Wood, que tenía un largo historial de problemas con las drogas, sufrió una sobredosis de heroína. Después de pasar unos días en el hospital en coma, Wood murió, lo que puso fin a Mother Love Bone. Apple se lanzaría más tarde ese año.
Gossard se reencontró con su amigo de la infancia Mike McCready después de verlo tocar con una banda local llamada Love Chile y quedar impresionado con su trabajo. [9] Gossard conocía a McCready desde antes de la escuela secundaria, cuando los dos intercambiaban fotos de bandas de rock. [10] Después de la desaparición de Mother Love Bone, le preguntó a McCready si quería tocar música con él. [9] Después de unos meses de practicar juntos, McCready a su vez animó a Gossard a reconectarse con Ament. [11] El trío estaba intentando formar su propia banda cuando fueron invitados a ser parte del proyecto Temple of the Dog fundado por Chris Cornell de Soundgarden como un tributo musical a Wood. Cornell había sido compañero de habitación de Wood. La formación de la banda se completó con la incorporación del baterista de Soundgarden, Matt Cameron .
La banda comenzó a ensayar canciones que Cornell había escrito en la gira antes de la muerte de Wood, así como a reelaborar material existente de demos escritos por Gossard y Ament. [12] Gossard describió el proceso de grabación como una situación "sin presión", ya que no había expectativas ni presión por parte de la compañía discográfica. [13] Este proyecto finalmente contó con el vocalista Eddie Vedder , quien había llegado a Seattle para audicionar para ser el cantante de la próxima banda de Ament y Gossard, que más tarde se convertiría en Pearl Jam, después de que le enviaran una cinta de los demos de Gossard, grabando sus propias letras y voces encima. [14] Vedder cantó un dueto con Cornell en la canción " Hunger Strike " y proporcionó coros en varias otras canciones. La banda decidió que tenía suficiente material para un álbum completo y, en abril de 1991, Temple of the Dog fue lanzado a través de A&M Records . Tres de las canciones del último álbum fueron acreditadas musicalmente a Gossard, incluido el sencillo " Pushin Forward Back ". Gossard afirmó que pensaba que Wood quedaría "impresionado por todo el asunto". [15]
Pearl Jam fue formada en 1990 por Ament, Gossard y McCready, [16] quienes luego reclutaron a Vedder y al baterista Dave Krusen . La banda originalmente tomó el nombre de Mookie Blaylock , pero se vio obligada a cambiarlo cuando la banda firmó con Epic Records en 1991. Después de que se completaron las sesiones de grabación de Ten , Krusen dejó Pearl Jam en mayo de 1991. [9] Krusen fue reemplazado por Matt Chamberlain , quien había tocado previamente con Edie Brickell & New Bohemians . Después de tocar solo un puñado de shows, uno de los cuales fue filmado para el video de " Alive ", Chamberlain se fue para unirse a la banda Saturday Night Live . [17] Como su reemplazo, Chamberlain sugirió a Dave Abbruzzese , quien se unió al grupo y tocó el resto de los shows en vivo de Pearl Jam como teloneros de Ten .
Ten abrió el camino a la banda y se convirtió en uno de los álbumes alternativos más vendidos de la década de 1990. La banda se encontró en medio de la repentina popularidad y atención prestada a la escena musical de Seattle y al género conocido como grunge. El sencillo « Jeremy » recibió nominaciones al premio Grammy por Mejor canción de rock y Mejor interpretación de hard rock en 1993. [18] Pearl Jam recibió cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993 por su video musical de «Jeremy», incluyendo Video del año y Mejor video grupal . [19] Ten ocupó el puesto número 207 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [20] y «Jeremy» ocupó el puesto número 11 en la lista de VH1 de las 100 mejores canciones de los años 90. [21]
Tras una intensa gira, la banda entró en el estudio para grabar lo que se convertiría en su segundo álbum de estudio, Vs. , lanzado en 1993. Tras su lanzamiento, Vs. estableció en ese momento el récord de más copias de un álbum vendidas en una semana, [22] y pasó cinco semanas en el número uno del Billboard 200. Vs. fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 1995. [23] De Vs. , la canción « Daughter » recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz y la canción « Go » recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. [24]
Sintiendo la presión del éxito, la banda decidió disminuir el nivel de promoción de sus álbumes, incluyendo la negativa a lanzar videos musicales. [25] En 1994, la banda comenzó un boicot muy publicitado a Ticketmaster , que duró tres años y limitó la capacidad de la banda para realizar giras en los Estados Unidos. [26] Gossard tomó un papel activo durante la disputa de Pearl Jam con Ticketmaster en 1994 sobre precios y recargos. Junto con Ament, Gossard testificó ante un subcomité del Congreso, argumentando que las prácticas de Ticketmaster eran anticompetitivas. [27]
Más tarde ese mismo año la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Vitalogy , que se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la banda en alcanzar el estatus de multiplatino. El álbum recibió nominaciones al Grammy por Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock en 1996. [28] Vitalogy ocupó el puesto número 492 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [20] El sencillo principal " Spin the Black Circle " ganó un premio Grammy en 1996 por Mejor Interpretación de Hard Rock. [23] Aunque Abbruzzese actuó en el álbum Vitalogy , fue despedido en agosto de 1994, cuatro meses antes de que se lanzara el álbum. [29] La banda citó diferencias políticas entre Abbruzzese y los otros miembros; por ejemplo, no estaba de acuerdo con el boicot a Ticketmaster. [29] Fue reemplazado por Jack Irons , un amigo cercano de Vedder y el baterista original de los Red Hot Chili Peppers . [9]
La banda lanzó posteriormente No Code en 1996 y Yield en 1998. En 1998, antes del US Yield Tour de Pearl Jam , Irons dejó la banda debido a su insatisfacción con la gira. [30] Pearl Jam reclutó al ex baterista de Soundgarden Matt Cameron como reemplazo de Irons inicialmente de manera temporal, [30] pero pronto se convirtió en un reemplazo permanente para Irons. « Do the Evolution » (de Yield ) recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. [31] En 1998, Pearl Jam grabó « Last Kiss », una versión de una balada de los años 60 que se hizo famosa por J. Frank Wilson and the Cavaliers . Fue lanzada en el sencillo navideño del club de fans de la banda de 1998; sin embargo, por demanda popular, la versión fue lanzada al público como sencillo en 1999. «Last Kiss» alcanzó el número dos en las listas de Billboard y se convirtió en el sencillo de la banda con mayor clasificación.
En 2000, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Binaural , e inició una exitosa y continua serie de bootlegs oficiales . La banda lanzó setenta y dos de estos álbumes en vivo en 2000 y 2001, y estableció un récord para la mayor cantidad de álbumes en debutar en el Billboard 200 al mismo tiempo. [32] « Grievance » (de Binaural ) recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. [33] La banda lanzó su séptimo álbum de estudio, Riot Act , en 2002. La contribución de Pearl Jam a la película de 2003, Big Fish , " Man of the Hour ", fue nominada a un Globo de Oro en 2004. [34] El octavo álbum de estudio de la banda, el homónimo Pearl Jam , fue lanzado en 2006. La banda lanzó su noveno álbum de estudio, Backspacer , en 2009 y su décimo álbum de estudio, Lightning Bolt , en 2013. Su undécimo álbum, Gigaton , fue lanzado en 2020. Su último álbum Dark Matter lanzado el 19 de abril de 2024
En 1992, Gossard se unió a miembros de la banda de Seattle Satchel para formar Brad . Brad lanzó su álbum debut, Shame , en 1993, y desde entonces ha lanzado Interiors (1997), Welcome to Discovery Park (2002) y el álbum recopilatorio, Brad vs Satchel (2005). El cuarto álbum de estudio de la banda, titulado Best Friends?, fue lanzado en agosto de 2010 [35] El quinto álbum, United We Stand , fue lanzado el 24 de abril de 2012. [36]
Gossard actuó con otros miembros de Pearl Jam en el álbum Mirror Ball de Neil Young de 1995 y posteriormente participó en una gira de once fechas por Europa como parte de la banda de acompañamiento de Young. Esta gira resultó muy exitosa y el mánager de Young, Elliot Roberts, la calificó como "una de las mejores giras que hemos hecho en toda nuestra vida". [37]
El 11 de septiembre de 2001, Gossard se convirtió en el primer miembro de Pearl Jam en lanzar su primer álbum en solitario, Bayleaf , a través de Sony Music Entertainment . El álbum presenta diez canciones escritas en un lapso de cuatro a cinco años. [38] En Bayleaf , Gossard se mostró como un talentoso multiinstrumentista, contribuyendo con la batería y el trabajo de piano, así como con la voz, la guitarra y el bajo. Las canciones del álbum presentan un sonido suave influenciado por Frank Black , Rufus Wainwright y The Rolling Stones . [39] Greg Prato de Allmusic dijo: "Si bien no es tan fuerte como su producción con Brad , Bayleaf todavía tiene sus momentos". [40]
Gossard lanzó una secuela de Bayleaf titulada Moonlander . Varias canciones se pusieron a disposición como descargas digitales a través del sitio web oficial de Pearl Jam en las semanas posteriores al 17 de septiembre de 2008, cada una por US$0,99. [41] Las canciones presentan un sonido influenciado por la música folk y country , particularmente del cantautor Hank Williams . [42] Las pistas "Both Live", "Your Flames" y "Beyond Measure" cuentan con músicos del noroeste Hans Teuber, Pete Droge , Regan Hagar , Ari Joshua y otros.
Al no poder salir de gira con Pearl Jam debido a la pandemia de COVID-19, Gossard se puso a trabajar en terminar el álbum debut de Painted Shield, su proyecto paralelo con el cantautor Mason Jennings en el que han estado trabajando desde 2014. El álbum también cuenta con Josh Freese y Matt Chamberlain en la batería, Brittany Davis en el teclado y contribuciones adicionales de guitarra de Mike McCready . El lanzamiento del álbum estaba originalmente programado para el 27 de noviembre de 2020, pero los retrasos de producción relacionados con la pandemia retrasaron el lanzamiento al 19 de marzo de 2021. [43] [44]
Gossard formó el sello discográfico Loosegroove Records con su compañero Brad Regan Hagar como subsidiaria de Sony en 1994, volviéndose independiente en 1996. [45] Loosegroove contrató a muchos artistas emergentes de varios géneros musicales, especialmente rock y hip hop. Significativamente, Gossard contrató a Queens of the Stone Age para Loosegroove, lanzando el álbum debut de la banda, Queens of the Stone Age , en 1998. Loosegroove Records cerró en 2000. [46] En 2020, Gossard y Hagar resucitaron Loosegroove y lanzaron un álbum del proyecto paralelo de Gossard Painted Shield, así como el álbum 1982 de la banda de punk adolescente de Duff McKagen y Greg Gilmore , The Living.
Como productor, Gossard ha trabajado con una variedad de artistas, incluidos muchos de su propio sello discográfico. Sus papeles de producción más notables han sido para Satchel , Green Apple Quick Step , Weapon of Choice y Critters Buggin . [4] Durante su tiempo como propietario de Loosegroove Records, Gossard abrió su propio estudio de grabación, Studio Litho, en Seattle. La mayor parte del trabajo de producción de Gossard se basó en este estudio, que todavía funciona hoy en día, con Gossard como propietario. Muchos artistas de alto perfil han grabado en Studio Litho, incluidos Soundgarden , Screaming Trees , [47] Dave Matthews Band y Deftones , así como Brad y Pearl Jam. [48]
Gossard tuvo un breve cameo como actor en la película Singles de 1992 , junto con Jeff Ament y Eddie Vedder de Pearl Jam. Apareció como él mismo, tocando la guitarra en la banda de acompañamiento del actor principal Matt Dillon , Citizen Dick. [49]
Gossard ha participado activamente en actividades ambientales y ha sido un defensor de la política de neutralidad de carbono de Pearl Jam , compensando el impacto ambiental de la banda. [27] También ha extendido sus ideales conservacionistas y se desempeña como miembro de la junta directiva del Wild Salmon Center, una organización internacional de conservación con sede en Portland , Oregón. [50]
Como artista y pintor, el trabajo de Gossard se puede encontrar en muchos lanzamientos de Pearl Jam, especialmente en material distribuido a través del club de fans de Pearl Jam.
Gossard es conocido por su estilo de tocar de ritmo duro y su sentido del ritmo y el groove. [51] Gossard ha citado a Jimmy Page y Led Zeppelin como una gran influencia en su estilo y enfoque rítmico en la guitarra. [52] El instrumento principal de Gossard es una Gibson Les Paul equipada con un sistema de vibrato Bigsby. [53] [54] Una vez dijo de sí mismo: "Me gustan las cosas rítmicas que se tocan entre sí de una manera genial". [55] Se ha citado a Vedder diciendo que es extremadamente difícil colaborar con Gossard, ya que se niega rotundamente a trabajar en algo remotamente parecido a algo que haya hecho antes. [56] Cuando la banda comenzó, Gossard y McCready fueron claramente designados como guitarristas rítmicos y principales, respectivamente. La dinámica comenzó a cambiar cuando Vedder comenzó a tocar más la guitarra rítmica durante la era Vitalogy . McCready dijo en 2006: "Aunque hay tres guitarras, creo que ahora hay más espacio. Stone se echa hacia atrás y toca una línea de dos notas y Ed hace un acorde de potencia , y yo encajo en todo eso". [57]
Como compositor, la formación de Pearl Jam llevó a que la música de Gossard se convirtiera en la base de muchas de las primeras canciones de la banda. Ocho de las once pistas del álbum debut de Pearl Jam, Ten , fueron escritas o coescritas musicalmente por Gossard, incluidos los éxitos «Alive», « Even Flow » y « Black ». Desde entonces, ha hecho menos contribuciones en solitario al trabajo de la banda, convirtiéndose en parte de los esfuerzos colaborativos; sin embargo, se le atribuye el mérito de estar detrás de los éxitos relativamente más recientes «Do the Evolution» y « Life Wasted » (de Pearl Jam ). Sus contribuciones como compositor de Pearl Jam no se han limitado a la música, ya que Gossard escribió letras para la canción de Yield «All Those Yesterdays»; «Stranger Tribe» (del sencillo navideño del club de fans de 1999); las canciones de Binaural «Thin Air», «Of the Girl» y «Rival»; y las canciones de Lost Dogs «Don't Gimme No Lip» y «Fatal». Además de sus contribuciones con la guitarra, Gossard también ha tocado el mellotron , el bajo y la guitarra resonadora , y a menudo ha hecho coros. Incluso se le asignó la función de voz principal en dos de las canciones de Pearl Jam que había escrito tanto musicalmente como líricamente: "Mankind" y "Don't Gimme No Lip".
En una reseña del álbum homónimo de Pearl Jam de 2006, el editor de Rolling Stone, David Fricke, mencionó que tanto Gossard como el guitarrista principal de Pearl Jam, Mike McCready, fueron excluidos erróneamente de la lista de 2003 de la publicación "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [58] En febrero de 2007, Gossard y McCready fueron incluidos juntos por Rolling Stone en su lista de "Los 20 nuevos dioses de la guitarra" bajo el título de "monstruo de cuatro brazos". [59] En 2023, McCready y Gossard fueron incluidos en la lista de "Los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos" de Rolling Stone en el puesto número 124. [60]
Gossard también es un ávido lector y ha citado a Haruki Murakami como su autor favorito. [52]
Gossard estuvo casado con Elizabeth "Liz" Weber desde el 6 de marzo de 2007 hasta el 25 de mayo de 2011. [61] [62] Tuvieron una hija juntos, Vivian Sparks Gossard, nacida en 2007. [63] El 1 de octubre de 2011, Gossard se casó con Vivien Wang. [64] Gossard y Wang tienen tres hijas, Marlowe, Faye y Gwinny. [65] [66] [67] [68]
Año | Título | Etiqueta | Pista(s) |
---|---|---|---|
1985 | Vamos abajo | Granja | Todo |
1986 | Seis Profundos | C/Z | “10.000 cosas” y “Tu mejor amigo” |
1987 | Seco como un hueso | Sub-pop | Todo |
1988 | La locura de la ciudad del motor | Casa de purpurina | "Buscando (Las cosas buenas vienen)" |
Muñeca de rehabilitación | Sub-pop | Todo | |
Sub-pop 200 | Sub-pop | "El árbol colgante" | |
1989 | Esta casa no es un motel | Casa de purpurina | " Trágate mi orgullo " |
Ciudad Sub Pop Rock | Casa de purpurina | "El árbol colgante" | |
Otra victoria pírrica: la única recopilación de bandas de Dead Seattle God | C/Z | "Bazar" y "Lejos en el pesebre" | |
1990 | Especies en peligro de extinción | Casa de purpurina | "No hay nada que hacer" |
Seca como un hueso/Muñeca de rehabilitación | Sub-pop | Todo | |
1992 | Delicias de la tarde: canciones de amor de Sub Pop | Sub-pop | "Bebé toma" |
1996 | Hype!: La banda sonora de la película | Sub-pop | "Trague mi orgullo" (demo de 1987) |
2000 | Salvaje y lanudo: la colección de rocas del noroeste | Sub-pop | "Esta ciudad" |
2006 | Sin dormir en Seattle: el nacimiento del grunge | Cable de alta tensión | "Vamos abajo" |
Año | Título | Etiqueta | Pista(s) |
---|---|---|---|
1989 | Brillar | Stardog/ Mercurio | Todo |
1990 | Manzana | Stardog/Mercurio | Todo |
1992 | Singles: Banda sonora original de películas | Épico | " Chloe bailarina/Corona de espinas " |
Hueso del amor de madre | Stardog/Mercurio | Todo | |
1993 | Thrash and Burn: La alternativa del metal | Productos especiales de Sony Music | "Hermana Capricornio" |
Lo mejor del grunge rock | Prioridad | "Campeón de Stardog" | |
1995 | Alterno-Daze: Selección natural de los años 90 | MCA | "Campeón de Stardog" |
1997 | Orgulloso de ser ruidoso | Debutante | "Porcelana china" |
2001 | Momentos alternativos | Medios musicales de Sony | "Chloe bailarina/Corona de espinas" |
2007 | The Road Mix: Música de la serie de televisión One Tree Hill, volumen 3 | Disidente | "Chloe bailarina/Corona de espinas" |
Año | Título | Etiqueta |
---|---|---|
1991 | Templo del Perro | SOY |
Año | Título | Etiqueta | Pista(s) |
---|---|---|---|
1993 | Lástima | Épico | Todo |
1994 | Trío: música de la película | Épico | "Botón de oro" |
1997 | Interiores | Épico | Todo |
1998 | Chicago Cab: Banda sonora | Surco suelto | "Chica secreta" |
2002 | Bienvenidos a Discovery Park | Línea roja | Todo |
2005 | Brad contra Satchel | La tienda del establecimiento | Todas excepto "Mirando hacia adelante", "Paz y tranquilidad", "Recuperándolo" y "¿De qué lado estás?" |
2010 | ¿Mejores amigos? | Llave inglesa | Todo |
2012 | Unidos permanecemos | Discos Razor & Tie | |
2023 | En el momento en que naces | Surco suelto |
Año | Título | Etiqueta | Pista(s) |
---|---|---|---|
2020 | Escudo pintado | Surco suelto | Todo |
2022 | Escudo pintado 2 | Surco suelto | Todo |
2024 | Escudo pintado 3 | Surco suelto | Todo |
Año | Título | Etiqueta |
---|---|---|
2001 | Hoja de laurel | Sony |
2013 | Aterrizador lunar | Registros de Monkeywrench |
Año | Título | Álbum |
---|---|---|
2020 | "Cerca" [69] | single que no forma parte del álbum |
Año | Grupo | Título | Etiqueta | Pista(s) |
---|---|---|---|---|
1995 | Neil joven | Bola de espejos | Vuelta | Todo |
1996 | Termadore | Mono en Rico | Vacaciones / Atlántico | Cuatro canciones, incluidas "Pushing" y "Anton" |
Tres peces | Tres peces | Épico | "Extraños en mi cabeza" | |
1998 | Cálmate Juanita Tyler Willman , Kevin Guess y R. Cole Peterson III Esq. [70] | Tranquila Juanita | Registros de eco | "Tocándome a mí mismo" |
2000 | Josh Freese | La famosa orgía de un solo hombre | Kung fu | "Hombres y mujeres" |
2003 | Mike McCready , Stone Gossard, Cole Peterson y Chris Friel | En vivo desde ningún lugar cerca de ti | Música funkhead | "Impotente" |
2004 | Steve Turner | Buscando la melodía | Roslyn | Alguno |
Bichos fastidiando | Estampida | La cuerda es un tonto | "Jardín de sapos" | |
Hierros de Jack | Dimensión de la atención | Ballena saltando | "Canción del agua" | |
Steve Turner | Y sus malas ideas | Roslyn | Alguno | |
2005 | Meganut | Eso sería genial | Desconocido | "Satisfacción" y "tocar fondo" |
2009 | Josh Freese | Desde 1972 | Alcance externo | "¿Quién soy yo para decirlo realmente?" |
2011 | Pantalones de bebé Caspar | ¡Canta junto a nosotros! | "Mister Winter Bee", "I Wanna Be a Snowman" y "Helicopter" tocan bongós | |
2023 | Iggy Pop | Cada perdedor | Diente de oro, Atlántico | "Hasta el fondo" |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )