"Rareza espacial" | ||||
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Sencillo de David Bowie | ||||
del álbum David Bowie (Space Oddity) | ||||
Lado B | " Chico de ojos salvajes de Freecloud " | |||
Liberado | 11 de julio de 1969 ( 11 de julio de 1969 ) | |||
Grabado | 20 de junio de 1969 | |||
Estudio | Trident , Londres | |||
Género | ||||
Longitud |
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Etiqueta | ||||
Compositor(es) | David Bowie | |||
Productor(es) | Gus Dudgeon | |||
Cronología de los singles de David Bowie | ||||
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Vídeo musical | ||||
"Rareza espacial" en YouTube | ||||
« Space Oddity » es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue lanzada por primera vez el 11 de julio de 1969 por Philips y Mercury Records como un sencillo de 7 pulgadas , luego como la pista de apertura de su segundo álbum de estudio, David Bowie . Producida por Gus Dudgeon y grabada en los estudios Trident en Londres, es una historia sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom ; su título y temática se inspiraron en parte en 2001: A Space Odyssey (1968) y los sentimientos de alienación de Bowie en ese punto de su carrera. Su sonido se apartó del music hall de su álbum debut hacia el folk psicodélico inspirado en los Bee Gees ; fue una de las composiciones musicalmente más complejas que había escrito hasta ese momento.
Lanzada por Rush como sencillo para sacar provecho del alunizaje del Apolo 11 , recibió elogios de la crítica y fue utilizada por la BBC como música de fondo durante su cobertura del evento. Inicialmente se vendió mal, pero pronto alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer y único éxito de Bowie en las listas durante otros tres años. Las reediciones de RCA Records se convirtieron en el primer éxito de Bowie en Estados Unidos en 1972, y su primer número uno en el Reino Unido en 1975. Volvió a grabar una versión acústica en 1979. Se produjeron varios videos promocionales para la canción, incluido uno de 1972 filmado por Mick Rock . Fue un pilar durante los conciertos de Bowie hasta 1990, después de lo cual se tocó esporádicamente hasta 2002. Bowie revisó el personaje de Major Tom en sencillos posteriores, en particular la canción secuela " Ashes to Ashes " (1980).
Una variedad de artistas han versionado "Space Oddity" y otros han lanzado canciones que hacen referencia a Major Tom. Una versión de 2013 del astronauta Chris Hadfield ganó una gran atención; su video musical fue el primero filmado en el espacio. La canción ha aparecido en numerosas películas y series de televisión, incluida The Secret Life of Walter Mitty (2013). En 2019, Tony Visconti remezcló la grabación original de Bowie para conmemorar su 50 aniversario, con un nuevo video musical dirigido por Tim Pope . En décadas posteriores, "Space Oddity" se considera una de las mejores grabaciones de Bowie y sigue siendo una de sus canciones más populares. Ha aparecido en numerosas listas de "lo mejor de", incluida la "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll .
Tras una serie de sencillos fallidos , David Bowie lanzó su álbum de estudio debut homónimo con influencias del music hall a través de Deram Records en 1967. El álbum fue un fracaso comercial e hizo poco para ganar notoriedad para Bowie, lo que llevó a su salida de Deram en mayo de 1968 y se convirtió en su último lanzamiento durante dos años. [1] [2] [3] Después de su fracaso comercial, el nuevo representante de Bowie, Kenneth Pitt, autorizó la producción de una película promocional en un intento de presentar a Bowie a un público más amplio. La película, Love You till Tuesday , no se estrenó hasta 1984; marcó el final de la mentoría de Pitt a Bowie. [4] [5]
La imagen publicitaria de un astronauta en el trabajo es la de un autómata, más que la de un ser humano ... y mi Mayor Tom es un ser humano. Surgió de un sentimiento de tristeza por este aspecto del espacio, que se ha deshumanizado, así que escribí una canción-farsa al respecto, para intentar relacionar la ciencia con la emoción humana. Supongo que es un antídoto contra la fiebre espacial, en realidad. [6]
—David Bowie hablando sobre la escritura de "Space Oddity", 1969
A finales de 1968, Bowie había comenzado a sentirse alejado de su carrera. Sabiendo que Love You till Tuesday no tenía una audiencia garantizada y que no incluiría ningún material nuevo, Pitt le pidió a Bowie que escribiera algo nuevo para "demostrar la notable inventiva de David". [7] [8] Bowie escribió "Space Oddity", una historia sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom . [6] Su título y temática fueron influenciados por la película de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey , [9] [10] que se estrenó en mayo de 1968. [8] Bowie dijo: "Me volví loco al ver la película y realmente me asustó, especialmente el pasaje del viaje". [11] Otros eventos en la vida de Bowie influyeron en la escritura de "Space Oddity", incluida la visión de la fotografía de la salida de la Tierra del Apolo 8 en enero de 1969 [12] y su ruptura con la bailarina Hermione Farthingale el mes siguiente. [6] Más tarde dijo: "Fue Hermione quien me hizo escribir para y sobre una persona específica". [13] El biógrafo Marc Spitz afirmó que los sentimientos de soledad y angustia de Bowie después de la ruptura inspiraron "Space Oddity". [13]
Una de las primeras personas en escuchar «Space Oddity» fue Calvin Mark Lee, el jefe de A&R de Mercury Records en Londres. [5] Lee consideró que la canción era «de otro mundo» y supo que era el billete de Bowie para ser contratado por el sello. [14] El jefe de Mercury, Lou Reizner , no estaba impresionado con la producción de Bowie y no estaba dispuesto a contratarlo. [5] [15] Ansioso por contratar a Bowie, Lee, sin el conocimiento de Reizner, financió una sesión de demostración de «Space Oddity». Lee le dijo más tarde a Spitz: «Tuvimos que hacerlo todo a espaldas de Lou. Pero fue un disco tan bueno». [16]
"Space Oddity" cuenta la historia de un astronauta llamado Major Tom, el primero de los personajes famosos de Bowie. [17] El Control de Tierra informa a Major Tom de que se ha producido un mal funcionamiento en su nave espacial; pero el astronauta no recibe el mensaje. [17] Permanece en el espacio "sentado en una lata, muy por encima del mundo", [18] preparándose para su muerte solitaria. [10] En 1969, Bowie comparó el destino de Major Tom con el final de 2001: A Space Odyssey , diciendo: "Al final de la canción, Major Tom no tiene ninguna emoción y no expresa ninguna opinión sobre dónde se encuentra. Se está fragmentando... al final de la canción, su mente está completamente alucinada: es todo entonces". [6] Los autores David Buckley y Peter Doggett comentan sobre el vocabulario inusual en las letras, como "Ground Control" en lugar de "Mission Control", "space ship" en lugar de "rocket", "engines on" en lugar de "ignition", y la "combinación no militar" de rango y nombre de pila del personaje. [19] [20]
Los biógrafos de Bowie han dado diferentes interpretaciones de la letra. Según Doggett, la letra refleja de forma auténtica la mente y los pensamientos de Bowie en ese momento. Escribe que Bowie puso de relieve la forma en que los anunciantes y los medios de comunicación buscan poseer una participación en un hombre solitario en el espacio mientras él mismo está exiliado de la Tierra. [20] Chris O'Leary dijo que la canción es una "profecía de un año de éxito" que dice que los humanos no son aptos para la evolución espacial y que el cielo es el límite. [8] De manera similar, James E. Perone ve a Major Tom actuando como un "personaje literal" y una "metáfora" para las personas que no son conscientes de lo que es el mundo o no hacen el esfuerzo de aprenderlo. [17] En 2004, la crítica feminista estadounidense Camille Paglia identificó la letra como una representación de la contracultura de la década de 1960 , afirmando: "Mientras su astronauta psicodélico, el Mayor Tom, flota indefenso en el espacio exterior, sentimos que la contracultura de los años 60 se ha transmutado en una desesperanza sobre la reforma política ('El planeta Tierra es azul / Y no hay nada que pueda hacer')". [19]
"Space Oddity" ha sido caracterizada como una balada de folk psicodélico [21] y folk rock [22] . [23] Representó el nuevo interés de Bowie por la música acústica desde que se unió a Feathers. [7] [24] Nicholas Pegg y Doggett comparan el estilo, la estructura, la letra y el arreglo de la canción con los del sencillo de los Bee Gees de 1967 " New York Mining Disaster 1941 ", que tiene acordes menores y coros similares. Hutchinson declaró más tarde: "'Space Oddity' era una canción tipo Bee Gees. David lo sabía, y lo dijo en ese momento... la forma en que la cantó, es una cosa de los Bee Gees". [7] [24]
"Space Oddity" es una de las canciones más complejas que Bowie había escrito hasta ese momento. Hizo un storyboard de cada sección, todas ellas conduciendo a la siguiente hasta completarla. [8] Según O'Leary, en poco más de cinco minutos, la canción incluye "una introducción con fundido de entrada, una estrofa solista de 12 compases, una secuencia de 'despegue', una estrofa a dúo, un puente, un descanso de guitarra acústica de dos compases, un solo de guitarra de seis compases, una tercera estrofa, otro puente, descanso y solo, y un outro al estilo de ' Day in the Life ' para el fundido". [8] Bowie declaró en 2002 que estaba "entusiasmado con... escribir de tal manera que me llevara a liderar algún tipo de musical de rock". [8]
Aunque principalmente está en la tonalidad de Do mayor , [25] la canción tiene una variedad de cambios de acordes y resonancias que ayudan a contar la historia. La introducción tiene una combinación de Fa mayor 7/ Mi y Mi menor , mientras que el primer verso alterna entre Do mayor y Mi menor. La guitarra armoniza Mi y Si mientras que en Stylophone, Bowie "zumbi" Do y Si . [8] Un acorde de Re mayor suena en la línea "God's love be with you" durante la secuencia de cuenta regresiva previa al despegue. En el segundo verso, un acorde de Mi7 en la línea "really made the grade" contrarresta la tonalidad general de Do mayor. O'Leary dijo que este cambio "ilumina" la canción. [8] El "planet Earth is blue" del puente tiene una progresión descendente de estilo folk estándar; ( Si bemol mayor 9.ª / La menor add9/ Sol mayor add9/ Fa ). Según O'Leary, el acorde B ♭ mayor 9 "ratifica la elección (o perdición) de Major Tom de quedarse en el espacio". El corte de guitarra acústica tiene una secuencia de notas C-F-G-A-A con las dos notas A enfatizadas. [8]
Una de las primeras demos de "Space Oddity", grabada en enero de 1969, difiere mucho de la versión del álbum, ya que incluye armonías vocales no utilizadas y letras diferentes. En lugar del suave "despegue", se escucha un "¡despegue!" con acento americano. "Estoy flotando de una manera muy peculiar" se reemplaza por "¿Puedo volver adentro ahora, si puedo?" [24] La demo también incluye las líneas revisadas posteriormente: [24]
Y creo que mi nave espacial sabe lo que debo hacer.
Y creo que mi vida en la Tierra está casi llegando
al Control Terrestre. Mayor Tom,
estás fuera de tu curso, la dirección es incorrecta.
La instrumentación de la demo utiliza únicamente guitarra acústica y estilófono, que fueron tocados por Hutchinson y Bowie, respectivamente. [8] Bowie había usado el estilófono , un instrumento electrónico lanzado recientemente que se comercializó principalmente para niños, para componer la melodía de la canción. [7] Tanto Bowie como Hutchinson cantaron. Grabaron más demos acústicas en marzo [26] o abril [8] [5] de 1969. [24]
La primera versión de estudio completa de «Space Oddity», que fue para Love You till Tuesday , se grabó el 2 de febrero de 1969 en Morgan Studios , Londres. En ese momento, la letra ya estaba terminada. La sesión fue producida por Jonathan Weston; Bowie y Hutchinson estuvieron acompañados por Colin Wood en el órgano Hammond , el mellotron y la flauta; Dave Clague en el bajo y Tat Meager en la batería. [27] Al igual que en las primeras demos, Bowie y Hutchinson compartieron la voz principal, con Bowie dando voz al diálogo de Major Tom y Hutchinson cantando las líneas de Ground Control. Bowie también tocó un solo de ocarina . Pegg dice que esta versión es significativamente inferior a la grabación de David Bowie . [24] [8]
En aquella época, los trucos eran algo muy importante y a quienes los tenían se los tomaba más en serio que a quienes no los tenían. El caso de Bowie fue que había escrito una canción sobre estar en el espacio en un momento en el que estaba a punto de realizarse el primer viaje a la Luna de Estados Unidos. Escuché la demo y me pareció increíble. No podía creer que Tony no quisiera hacerlo. [28]
—Gus Dudgeon
En junio de 1969, Pitt negoció un contrato para un álbum, con opciones para uno o dos álbumes más, con Mercury Records y su subsidiaria británica Philips . [29] Los ejecutivos de Mercury habían escuchado una de las demos de "Space Oddity" a principios de 1969. Después de que el productor de los Beatles , George Martin, rechazara el proyecto, [30] Pitt contrató a Tony Visconti , quien produjo las posteriores sesiones de Bowie en Deram. "Space Oddity" había sido seleccionada como el sencillo principal de antemano. [31] Visconti, sin embargo, lo vio como un "disco novedoso" y "un truco para sacar provecho del intento de alcanzar la luna". Se negó a producir la canción, pasando la responsabilidad de producción al ex ingeniero de Bowie , Gus Dudgeon ; Visconti produjo el resto del álbum. [31] [32] Al escuchar la demo de Bowie, Dudgeon dijo que era "increíble"; él y Bowie planearon "cada detalle" de la grabación. [33]
El trabajo en la versión del álbum de «Space Oddity» y su lado B , « Wild Eyed Boy from Freecloud », comenzó en los estudios Trident en Londres el 20 de junio de 1969. [31] Mercury insistió en que el sencillo se lanzara el mes siguiente, antes del alunizaje del Apolo 11. [34] El guitarrista Mick Wayne de la banda británica Junior's Eyes y el teclista Rick Wakeman fueron contratados por sugerencia de Visconti, mientras que el compositor Paul Buckmaster fue contratado para organizar la orquesta, [33] que constaba de ocho violines, dos violas, dos violonchelos, dos bajos arco , dos flautas y un órgano. [35] Buckmaster le aconsejó a Bowie que se centrara en crear el sonido general en lugar de la narrativa. [35] Dudgeon contrató al bajista Herbie Flowers y al baterista Terry Cox de la banda folk Pentangle , [36] mientras Bowie tocaba la guitarra acústica y el Stylophone. [8] [31] [35] Bowie dijo más tarde que añadió el Stylophone por sugerencia de Marc Bolan ; "[Bolan] dijo, te gusta este tipo de cosas, haz algo con eso. Y lo puse en 'Space Oddity', así que me resultó útil". [37] Bowie enfermó de conjuntivitis y las sobregrabaciones se completaron unos días después. [34]
Dudgeon delineó un plan para las partes del Stylophone y el Mellotron garabateando notas en un papel, y más tarde le dijo al biógrafo Paul Trynka : "Cuando llegamos a ese estudio sabíamos exactamente lo que queríamos; ningún otro sonido serviría". [33] [36] En un momento, Wayne pensó que había terminado su toma de guitarra antes de tiempo, así que comenzó a reafinar una de las cuerdas. A Dudgeon le gustó el efecto deformado de la reafinación y le pidió a Wayne que lo repitiera en la siguiente toma. [33] Wakeman grabó su parte en dos tomas después de escuchar la demo una vez; [35] dijo más tarde; "fue una de media docena de ocasiones en las que te erizó el vello de la nuca y supiste que estabas involucrado en algo especial. 'Space Oddity' fue la primera vez que me pasó". Cox también sintió una sensación de emoción después de que terminó la sesión. [33]
La sesión costó 500 libras esterlinas. [28] Dudgeon recibió 100 libras esterlinas por su trabajo en las dos canciones; [38] en junio de 2002, inició una demanda contra Bowie alegando que no había recibido el dos por ciento acordado de regalías por "Space Oddity". Dudgeon tenía la intención de demandar por un acuerdo de un millón de libras esterlinas; la demanda, sin embargo, se detuvo después de la muerte de Dudgeon en un accidente automovilístico el mes siguiente. [24] Dudgeon le había dicho a Buckley que sentía que "Space Oddity" era uno de los mejores trabajos de la carrera de Bowie. [39]
"Space Oddity" fue mezclada en formato mono y estéreo , [40] una rareza para los sencillos de radio en ese momento. [28] Wakeman dijo más tarde que fue idea de Bowie mezclarla en ambos formatos: "Hasta donde yo sé, nadie lanzó sencillos estéreo en ese momento, y se lo señalaron a David... y puedo recordar que David dijo: '¡Por eso este será estéreo!' Y simplemente se mantuvo firme... no estaba siendo incómodo, pero tenía una visión de cómo deberían ser las cosas". [41] El biógrafo Kevin Cann dijo que se entregaron copias estéreo a los medios y estaciones de radio, mientras que las copias mono se entregaron a los minoristas. [40] Según Pegg, el sencillo estéreo se vendió solo en territorios específicos, incluidos Italia y los Países Bajos; el sencillo mono apareció tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. [41]
"Space Oddity" fue lanzado como sencillo de 7 pulgadas (18 cm) el 11 de julio de 1969, con "Wild Eyed Boy from Freecloud" como lado B, por Philips en el Reino Unido y Mercury en los EE. UU. [42] [43] En algunos territorios, la funda del sencillo incluía una fotografía de Bowie tocando una guitarra acústica, una rareza para los sencillos en ese momento. [41] El sello lanzó apresuradamente el sencillo para capitalizar la misión lunar del Apolo 11, [41] [44] que se lanzó cinco días después. [10] Según Bowie: "Fue recogido por la televisión británica y utilizado como música de fondo para el aterrizaje en Gran Bretaña ... Aunque estoy seguro de que realmente no estaban escuchando la letra en absoluto; no era algo agradable para yuxtaponerlo con un aterrizaje en la luna. Por supuesto, estaba encantado de que lo hicieran ". [28] Al darse cuenta de la oscura letra, la BBC dejó de reproducirla hasta que la tripulación del Apolo 11 regresó sana y salva a casa. [44] [45]
Poco después de su lanzamiento, "Space Oddity" recibió algunas críticas entusiastas. Penny Valentine de Disc and Music Echo predijo que el disco "iba a dejar a todos sin sentido", [46] y nombró a "Space Oddity" como el disco del año de la revista. [47] En Melody Maker , Chris Welch escribió: "Esta pieza de música y poesía Bee Geeian está bellamente escrita, cantada e interpretada. Curiosamente, podría ser un éxito y llevar a Bowie a la cima". [40] Record World dijo que es "un despegue musicalizado, inquietante y espeluznante y justo en el punto". [48] A pesar de las críticas positivas y los intentos de Pitt de manipular las listas, el sencillo inicialmente no logró venderse. [49] En septiembre de 1969, debutó en el puesto número 48 en la lista de sencillos del Reino Unido . [49] El publicista de Mercury, Ron Oberman, escribió una carta a los periodistas estadounidenses describiendo "Space Oddity" como "una de las mejores grabaciones que he escuchado. Si este sencillo ya controvertido consigue difusión, será un gran éxito". [44] En los EE. UU., alcanzó el puesto 124 en el Billboard Hot 100. [ 44] Pitt atribuyó su pobre desempeño al uso de la palabra "controversial" por parte de Oberman en su declaración, lo que provocó que fuera prohibido por las estaciones de radio estadounidenses. [50]
El posicionamiento del sencillo en las listas del Reino Unido le valió a Bowie varias apariciones en televisión en la segunda mitad de 1969, comenzando con una actuación en el programa de televisión holandés Doebidoe el 25 de agosto de 1969 (emitido el 30 de agosto). Para su primera aparición en el programa Top of the Pops de la BBC el 2 de octubre, [51] Bowie fue filmado en un estudio separado para que su imagen pudiera intercalarse con imágenes espaciales de la NASA . Tocó el estilete y la guitarra sobre pistas de acompañamiento preparadas por Dudgeon, quien estaba a cargo de sincronizar la orquesta de la BBC con la pista de acompañamiento. Dudgeon dijo en 1991 que fue una "pesadilla", ya que solo se le dio tiempo suficiente para dos tomas, la segunda de las cuales tenía una orquesta más ajustada pero una cohesión descuidada entre las imágenes espaciales y Bowie. [52] La actuación, transmitida el 9 de octubre, ayudó a que "Space Oddity" alcanzara un nuevo puesto en las listas en el número cinco a principios de noviembre. [51] Bowie dio actuaciones adicionales en el 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute de Alemania el 22 de octubre (transmisión el 22 de noviembre) y en Hits A-Go-Go de Suiza el 3 de noviembre. [51] Bowie fue nombrado Mejor Revelación de 1969 en una encuesta de lectores de Music Now! [47] El 10 de mayo de 1970, Bowie interpretó "Space Oddity" en los Premios Ivor Novello , donde fue galardonado con la Canción Más Original. [53] [54]
Philips lanzó David Bowie en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969, con «Space Oddity» como canción de apertura. [55] Según el biógrafo Christopher Sandford , a pesar del éxito comercial de «Space Oddity», el resto del álbum tiene poco parecido con él, lo que resultó en un fracaso comercial en su lanzamiento inicial, [56] vendiendo poco más de 5000 copias en marzo de 1970. [47] A mediados de diciembre de 1969, Philips solicitó una nueva versión de «Space Oddity» con letras en italiano después de enterarse de que ya se había grabado una en Italia. Pitt pensó que la idea era «ridícula» y dijo: «Se nos explicó que 'Space Oddity' no podía traducirse al italiano de una manera que los italianos pudieran entender». [50] [57] La versión italiana fue grabada el 20 de diciembre en Morgan Studios con el entrenador de acento y productor Claudio Fabi produciendo y traduciendo las letras por el letrista italiano Mogol . Esta versión, titulada "Ragazzo solo, ragazza sola" ( trad. "Lonely Boy, Lonely Girl" ), [49] fue lanzada como sencillo en Italia en 1970 y no llegó a las listas. [50] [57] [58]
Bowie no tuvo otro éxito después de "Space Oddity" hasta el lanzamiento de " Starman " en 1972. [44] En su libro The Complete David Bowie , Pegg opina que "Space Oddity" estaba destinada a ser recordada solo como un éxito novedoso, ya que el año 1969 estuvo lleno de melodías similares, desde " Lily the Pink " de The Scaffold hasta " Two Little Boys " de Rolf Harris . Además, numerosas canciones con temática espacial ya habían aparecido en las listas en 1969, incluida " In the Year 2525 " de Zager y Evans , que fue número uno en el Reino Unido en las tres semanas inmediatamente anteriores a la entrada de "Space Oddity" en el top 40. Pegg argumenta que solo más tarde la canción de Bowie "trascendió" el éxito novedoso para ser considerada un "clásico genuino". [51]
["Space Oddity" fue] una canción muy buena que posiblemente escribí demasiado pronto porque no tenía nada más sustancial [para seguirla] en ese momento. [51]
—David Bowie, 1983
Tras el éxito comercial del quinto álbum de estudio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972, el sello discográfico de Bowie, RCA Records, emprendió una campaña de reediciones para sus álbumes de Mercury que incluía un repackage de David Bowie con el título Space Oddity . [59] Para promocionar este lanzamiento, RCA relanzó «Space Oddity» como sencillo, con « The Man Who Sold the World » como lado B, el 13 de diciembre de 1972 solo en América del Norte. [60] [12] El sencillo alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, convirtiéndose en el primer sencillo exitoso de Bowie en el país. [51] En Canadá, alcanzó el puesto número 16 y fue su tercer sencillo en las listas allí. [61] Record World dijo del sencillo reeditado que «este disco es un ganador desde el despegue hasta el desvanecimiento». [62] RCA volvió a reeditar la canción en el Reino Unido el 26 de septiembre de 1975 como un maxi sencillo con dos caras B: [8] " Changes " de 1971 y el descarte de 1972, " Velvet Goldmine ", que entonces no se publicó . [63] La reedición en el Reino Unido se convirtió en el primer sencillo número uno de Bowie en el país en noviembre. [51]
En diciembre de 1979, Bowie volvió a grabar "Space Oddity" para el especial de Año Nuevo de ITV Will Kenny Everett Make It to 1980? Show . La idea surgió del director del programa, David Mallet . Bowie recordó:
Acepté siempre y cuando pudiera volver a tocarla sin todos sus adornos y con tres instrumentos. Como la había tocado en el escenario solo con una guitarra acústica al principio, siempre me sorprendía lo poderosa que era como canción, sin todas las cuerdas y sintetizadores. Realmente quería hacerla como una canción de tres integrantes. [8] [64]
Visconti produjo esta nueva versión, que solo incluía guitarra acústica, bajo, batería y piano. [64] La nueva grabación tiene varias diferencias con la original; la secuencia de despegue fue reemplazada por 12 segundos de silencio y un desvanecimiento de caja termina la canción. O'Leary dijo que mientras que la "Space Oddity" original termina "sin resolver", la versión de 1979 deja un espacio vacío. [8] Esta versión fue publicada el 15 de febrero de 1980 como el lado B del sencillo " Alabama Song ", [65] que Visconti dijo más tarde que "nunca estuvo destinado" a ocurrir. [8] [64] La grabación de 1979 fue lanzada en forma remezclada en 1992 en la reedición de Rykodisc de Scary Monsters (and Super Creeps) , [64] [65] y en 2017 en Re:Call 3 , parte de la compilación A New Career in a New Town (1977–1982) . [66]
En julio de 2009, EMI lanzó el EP digital "Space Oddity 40th Anniversary EP" para celebrar el 40 aniversario del sencillo original. El EP incluye las ediciones mono originales del sencillo en Reino Unido y Estados Unidos, la regrabación de 1979 y ocho pistas de acompañamiento que aíslan la voz principal, los coros, la guitarra acústica, las cuerdas, el bajo y la batería, la flauta y los violonchelos, el mellotron y el estilete. Estas pistas de acompañamiento están acompañadas de una aplicación móvil que permite a los usuarios crear sus propios remixes. Pegg dijo que el EP "proporciona una visión fascinante de los sonidos componentes de una grabación clásica". [67] En 2015, la edición mono original del sencillo en Reino Unido se incluyó en Re:Call 1 , como parte del box set Five Years (1969–1973) . [68] [69] El 50.º aniversario de la canción se celebró el 12 de julio de 2019 con el lanzamiento de sencillos digitales y en vinilo de un nuevo remix de la canción de Tony Visconti. La versión en vinilo se publicó en un box set que también incluye la edición original del sencillo en mono del Reino Unido. [70] [71]
Varias versiones demo de «Space Oddity» han sido lanzadas comercialmente. [44] Dos demos tempranos, incluido un fragmento que puede ser el primer demo grabado de la canción, fueron lanzados por primera vez en abril de 2019 en el box set Spying Through a Keyhole . [72] Otro demo temprano apareció en la edición especial de dos CD de 2009 de David Bowie [73] y debutó en vinilo en mayo de 2019 en el box set Clareville Grove Demos . [74] Una versión editada del demo de marzo/abril de 1969 apareció originalmente como la pista de apertura en el box set Sound + Vision de 1989. [75] La grabación sin editar fue lanzada en junio de 2019 en el álbum The 'Mercury' Demos . [76] Todas las demos mencionadas anteriormente y otra inédita se compilaron para el box set de 5 CD Conversation Piece , que se lanzó en noviembre de 2019. [77] [78] La grabación de estudio de febrero de 1969 estuvo disponible comercialmente en 1984 en un lanzamiento en VHS de la película Love You till Tuesday y su álbum de banda sonora acompañante . [58] Una edición más corta apareció en el álbum recopilatorio de 1997 The Deram Anthology 1966–1968 [79] y se lanzó una versión alternativa por primera vez en Conversation Piece . [80]
"Space Oddity" siguió siendo un clásico de los conciertos y una de las canciones favoritas en vivo durante toda la carrera de Bowie. [81] Bowie tocó la canción para el Johnny Walker Lunchtime Show de la BBC Radio 1 el 22 de mayo de 1972, pero la grabación no fue transmitida; [82] finalmente fue lanzada en las compilaciones BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) (1996) y Bowie at the Beeb (2000). [82] [83] Para la sesión, Bowie insertó "I'm just a rocket man!" entre los versos; [51] Elton John había lanzado recientemente " Rocket Man ", una canción también sobre un astronauta y también producida por Gus Dudgeon. [84]
Una interpretación en vivo de «Space Oddity», grabada en el Santa Monica Civic Auditorium el 20 de octubre de 1972 durante el Ziggy Stardust Tour , fue lanzada por primera vez en el bootleg Santa Monica '72 (1994) antes de estar oficialmente disponible en 2008 en Live Santa Monica '72 . [85] Otra interpretación, grabada en el Hammersmith Odeon , Londres, el 3 de julio de 1973, [86] fue lanzada en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [87] Durante el Diamond Dogs Tour de 1974 , Bowie cantó «Space Oddity» mientras una grúa elevadora lo subía y bajaba por encima del escenario y usaba un micrófono de radio que estaba disfrazado de teléfono. [88] Una interpretación de la canción en julio de 1974 fue lanzada en la reedición de 2005 de David Live, mientras que una interpretación de septiembre de la misma gira fue lanzada en 2017 en Cracked Actor (Live Los Angeles '74) . [89] [90]
Una interpretación en vivo que se grabó el 12 de septiembre de 1983 se incluyó en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , lanzado como parte del box set de 2018 Loving the Alien (1983-1988) y por separado el año siguiente. [91] La misma interpretación aparece en el video del concierto Serious Moonlight (1984). [92] Bowie retiró efectivamente la canción de las presentaciones en vivo durante su Sound+Vision Tour de 1990 , después de lo cual la cantó en algunas ocasiones, sobre todo cerrando su concierto de fiesta por su 50 cumpleaños en enero de 1997 con una interpretación en solitario en guitarra acústica; esta versión fue lanzada en un CD-ROM de edición limitada que se publicó con la revista Variety en marzo de 1999. [93] Luego la interpretó en el concierto benéfico de Tibet House US en el Carnegie Hall en febrero de 2002; esta nueva versión incluye una orquesta dirigida por Visconti, con arreglos de cuerdas interpretados por Scorchio y Kronos Quartet . La última interpretación de Bowie de "Space Oddity" fue en el Festival Horsens de Dinamarca durante el Heathen Tour de 2002. [67]
Existen varios videos musicales de "Space Oddity". El primero, para la versión Love You till Tuesday de la canción, se filmó en Clarence Studios del 6 al 7 de febrero de 1969. En él, Bowie interpreta tanto al personaje de Ground Control, que lleva una camiseta, como al Mayor Tom, que lleva un traje plateado, una visera azul y una placa en el pecho. [94] RCA utilizó este clip para promocionar la reedición del sencillo en el Reino Unido en septiembre de 1975. [51]
Para promocionar la reedición estadounidense de diciembre de 1972, el fotógrafo Mick Rock creó un nuevo vídeo promocional en los estudios de RCA en Nueva York . En este vídeo, Bowie hace mímica de la canción con una guitarra. [60] Bowie dijo más tarde:
En realidad no tenía ni idea de por qué estábamos haciendo esto, ya que ya no pensaba en la canción, pero supongo que la compañía discográfica la estaba reeditando o algo así. De todos modos, sé que no me interesaba lo que estaba pasando y eso se nota en mi actuación. Sin embargo, el video de Mick es bueno. [51]
Otro video, para la versión de 1979, debutó en el Reino Unido en diciembre de 1979 en el programa Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show , [8] y en los EE. UU . en Dick Clark's Salute to the Seventies . [95] Un cuarto video, dirigido por Tim Pope , fue creado para el remix de 2019 de la canción para promocionar el box set Conversation Piece . Combina imágenes del concierto del 50.º cumpleaños de Bowie en el Madison Square Garden con imágenes de fondo que el coreógrafo Édouard Lock filmó para el Sound+Vision Tour de 1990. [96] El video se estrenó en el Centro Espacial Kennedy en Florida y en Times Square en la ciudad de Nueva York el 20 de julio, y se subió a YouTube horas después. [44] [97]
Bowie continuó la historia del personaje de Major Tom en el sencillo " Ashes to Ashes ", de Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [98] [99] En la canción, Major Tom es descrito como un "drogadicto" que está "colocado en el cielo, tocando fondo" [100] pero Ground Control todavía cree que está tan bien como diez años antes. La canción ha sido interpretada como la confrontación de Bowie con su pasado; después de años de adicción a las drogas en la década de 1970, usó esas luchas como una metáfora de Major Tom convirtiéndose en un adicto a las drogas. [101] El video musical de la canción reutiliza elementos visuales de la presentación televisiva de diciembre de 1979 de "Space Oddity". [81] [102]
Major Tom fue revisitado nuevamente en el remix de Pet Shop Boys de 1996 del sencillo « Hallo Spaceboy », de Outside (1995). [103] La idea de la canción surgió del miembro de Pet Shop Boys Neil Tennant , quien le informó a Bowie que agregaría líneas relacionadas con «Space Oddity» al remix. Aunque Bowie dudó al principio, aceptó. Las líneas en el remix dicen: «Ground to Major, bye-bye Tom / Dead the circuit, countdown's wrong». [104]
Major Tom puede haber influido en el video musical del sencillo de Bowie de 2015 " Blackstar ", la canción principal de su último álbum Blackstar (2016). [105] El video, un cortometraje surrealista de diez minutos dirigido por Johan Renck , muestra a una mujer con cola ( Elisa Lasowski ), [106] que descubre a un astronauta muerto y lleva su cráneo incrustado de joyas a una antigua ciudad de otro mundo. Mientras los huesos del astronauta flotan hacia un eclipse solar , un círculo de mujeres realiza un ritual con el cráneo en el centro de la ciudad. [107] Renck inicialmente se negó a confirmar o negar que el astronauta en el video sea Major Tom, pero luego dijo en un documental de la BBC que para él era "100% Major Tom". [108]
"Space Oddity" sigue siendo una de las canciones más populares de Bowie [17] [58] y con frecuencia ha sido incluida en la lista de las publicaciones como una de sus mejores canciones. [109] En 2015, la revista Mojo la calificó como la 23.ª mejor canción de Bowie en una lista de sus 100 mejores canciones. [110] Tras la muerte de Bowie en 2016 , la revista Rolling Stone nombró a "Space Oddity" una de las 30 canciones más esenciales de su catálogo. [111] Un año después, el personal de Consequence of Sound la votó como la décima mejor canción de Bowie. [112] En 2017, los lectores de NME votaron a "Space Oddity" como la séptima mejor canción de Bowie [113] mientras que el personal de la publicación la colocó en el puesto número 18 en una lista de las 40 mejores canciones de Bowie. [114]
Alexis Petridis de The Guardian votó a "Space Oddity" como el número 25 en su lista de las 50 mejores canciones de Bowie, escribiendo: "Bowie habita perfectamente su estado de ánimo de alienación de la era espacial con los ojos en blanco". [115] En 2020, Tom Eames de Smooth Radio incluyó a "Space Oddity" como la quinta mejor canción de Bowie. [116] Ultimate Classic Rock la incluyó como la mejor canción de Bowie en 2016. Spencer Kaufman escribió: "La canción fue revolucionaria para su época, musical y líricamente, y ayudó a presentar a las masas uno de los actos musicales más dinámicos y creativos que jamás conoceremos". [117] En una lista que clasifica cada sencillo de Bowie del peor al mejor, la publicación colocó a "Space Oddity" en el número cuatro. [118]
"Space Oddity" ha aparecido en numerosas listas de las mejores canciones. En una lista de 2000 que recopilaba las 100 mejores canciones de rock, VH1 colocó a "Space Oddity" en el puesto 60. [119] En 2012, Consequence of Sound la incluyó en su lista de las 100 mejores canciones de todos los tiempos, ubicándola en el puesto 43. [120] En las listas que clasifican las mejores canciones de la década de 1960, NME clasificó a "Space Oddity" en el puesto 20, [121] Pitchfork en el puesto 48, [122] Paste en el puesto tres [123] y Treble en el puesto dos. [124] En 2021, Rolling Stone colocó a "Space Oddity" en el puesto 189 en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". La revista afirmó que, como primer éxito de Bowie, "ofrecía solo un vistazo de la estrella en constante evolución en la que se convertiría". [125] Varias publicaciones, incluidas Mojo (39), [126] NME (67), [127] y Sounds (41), [128] también han incluido a "Space Oddity" como uno de los mejores sencillos de todos los tiempos. Channel 4 y The Guardian lo clasificaron de manera similar como el 27.º mejor sencillo número uno británico en 1997 [129], mientras que NME lo ubicó en el puesto número 26 en su lista de 2012 de los mejores sencillos número uno de la historia. [130]
El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a «Space Oddity» en su lista de « Las 500 canciones que dieron forma al rock and roll ». [131] [132] La canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2018. [133]
Todas las canciones escritas por David Bowie.
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Disco 1
Disco 2
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Versión original de 1969 [8] [12]
Producción
| Versión de 1979 [8] [65]
Producción
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Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
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"Space Oddity" ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo a Rick Wakeman y la banda Pentangle de Terry Cox ; ambos fueron intérpretes en la grabación original. [81] Una de las versiones favoritas de Bowie fue una grabación del Langley Schools Music Project , un coro de 60 voces de niños canadienses, grabado a fines de la década de 1970 y reeditado en CD en 2002. Bowie dijo: "El arreglo de acompañamiento es asombroso. Junto con la interpretación vocal seria aunque lúgubre, tienes una obra de arte que no podría haber concebido, incluso con la mitad de los mejores productos de exportación de Colombia en mí". [81] Otros artistas han escrito canciones que hacen referencia o desarrollan la historia de "Space Oddity"; [81] Estos incluyen " Major Tom (Coming Home) " de Peter Schilling (1983), [58] [44] " Rocket " de Def Leppard (1987), y "Major Tom" de Panic on the Titanic (1993). [81] En 1984, el cantautor inglés Jonathan King lanzó un mashup de "Space Oddity" junto con "Major Tom (Coming Home)" de Schilling titulado "Space Oddity / Major Tom (Coming Home)", que alcanzó el número 77 en la lista de singles del Reino Unido en mayo. [170]
"Space Oddity" se ha escuchado y mencionado en numerosas películas y series de televisión, incluida la comedia estadounidense Friends , las series británicas EastEnders y Shooting Stars , y las películas Mr. Deeds (2002), The Mother (2003) y CRAZY (2005). [81] La versión original del sencillo se escucha en la banda sonora de la película de 2004 The Life and Death of Peter Sellers y en un episodio de 2015 de la serie dramática estadounidense Mad Men . También apareció en un comercial de Renault Clio de 2011 y se reprodujo en la radio del Tesla Roadster de Elon Musk durante su lanzamiento a bordo del vuelo inaugural del Falcon Heavy en febrero de 2018. [81] [171]
"Space Oddity" juega un papel fundamental en la película de 2013 La vida secreta de Walter Mitty , en la que Walter Mitty ( Ben Stiller ) es frecuentemente llamado "Major Tom" por soñar despierto mientras trabaja. [172] La canción aparece en una escena en la que Mitty decide saltar a un helicóptero después de imaginar a su compañera de trabajo Cheryl ( Kristen Wiig ) cantando la canción. Para la escena, la voz de Wiig se mezcló con la pista original de Bowie. [81] Stiller dijo sobre la importancia de "Space Oddity" en la escena:
Sentí que la forma en que encaja en la historia, llegamos a este punto y a esta escena que era como la fantasía y la realidad se unían para Walter, y eso fue lo que surgió. Esa canción, y lo que él mencionó en su cabeza, y lo que imagina y lo que hace, todo simplemente pareció unirse en esa canción. [173]
"Space Oddity" se reprodujo durante todo el montaje de apertura de la película de 2017 Valerian and the City of a Thousand Planets , que mostraba a los humanos haciendo contacto con vida extraterrestre. El director Luc Besson sincronizó las secuencias de la escena con los acordes de guitarra de la canción, lo que llevó muchas horas, y el riff de bajo se usó para significar el primer contacto de la humanidad con los extraterrestres. La secuencia de apertura originalmente había sido escrita con la intención de que "Space Oddity" se reprodujera de fondo, y Besson dijo: "Es casi un video musical; hice coincidir la canción con la imagen". Besson trabajó previamente con Bowie en Arthur and the Invisibles (2006), y el cantante aceptó permitirle a Besson usar "Space Oddity" en Valerian , aunque Bowie murió antes de que se estrenara la película. [174]
En mayo de 2013, el astronauta y artista canadiense Chris Hadfield , comandante de la Expedición 35 a la Estación Espacial Internacional (ISS), grabó un video de «Space Oddity» mientras estaba estacionado en la ISS que se volvió viral y generó cobertura mediática. [175] Fue el primer video musical grabado en el espacio. [176] En el video, filmado hacia el final del tiempo de Hadfield en la ISS, Hadfield cantó y tocó la guitarra mientras flotaba alrededor de la estación espacial. En la Tierra, Joe Corcoran produjo y mezcló la pista de acompañamiento con un arreglo de piano del multiinstrumentista Emm Gryner , quien trabajó con Bowie durante sus giras de conciertos de 1999-2000. Gryner dijo que estaba «muy orgullosa de ser parte de esto». [67]
La letra fue algo alterada; en lugar de perder la comunicación con Ground Control y perderse en el espacio como resultado, el Mayor Tom recibe sus órdenes de aterrizar y lo hace de manera segura, lo que refleja el inminente regreso de Hadfield de su misión final a la ISS. Hadfield anunció el video en su cuenta de Twitter : "Con deferencia al genio de David Bowie, aquí está Space Oddity, grabado en la Estación. Un último vistazo al mundo". [177] El equipo de redes sociales de Bowie respondió al video, tuiteando a Hadfield, "Hallo Spaceboy ...", [177] y luego llamó a la versión "posiblemente la versión más conmovedora de la canción jamás creada". [178]
La actuación de Hadfield fue el tema de un artículo de Glenn Fleishman en The Economist el 22 de mayo de 2013, en el que se analizaban las implicaciones legales de interpretar en público una obra musical protegida por derechos de autor mientras se estaba en órbita terrestre. [179] "Space Oddity" es la única canción de Bowie de la que no poseía los derechos de autor; su editor le concedió a Hadfield una licencia de un año para la canción. [180] Cuando la licencia de un año expiró el 13 de mayo de 2014, el vídeo oficial fue retirado de Internet [181] a pesar de los deseos explícitos de Bowie de que el editor le concediera a Hadfield una licencia sin cargo para grabar la canción y producir el vídeo. [180] Tras las negociaciones, el vídeo fue restaurado en YouTube el 2 de noviembre de 2014 con un acuerdo de licencia de dos años. [182] Pegg dice que el vídeo de Hadfield es "impresionantemente hermoso y extraordinariamente conmovedor, [y] ofrece una rara oportunidad de utilizar ese adjetivo tan usado 'impresionante' con total justificación". [67]
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