Slash (músico)
Guitarrista británico y estadounidense (nacido en 1965)

Barra oblicua
Slash tocando la guitarra en el escenario
Recorte en 2023
Nacido
Saúl Hudson

( 23 de julio de 1965 )23 de julio de 1965 (59 años)
Londres, Inglaterra
Ciudadanía
  • Reino Unido
  • Estados Unidos
OcupaciónMúsico
Años de actividad1981-presente
Esposas
Renée Suran
​
​
( nacido en  1992; divorciado en  1997 )
Perla Ferrar
​
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( nacido en  2001; divorciado en  2013 )
Niños2
MadreHola Hudson
Carrera musical
OrigenLos Ángeles, California, Estados Unidos
Géneros
InstrumentoGuitarra
Etiquetas
Miembro deGuns N' Roses , Slash con Myles Kennedy y los Conspiradores
Anteriormente de
Artista musical
Sitio webes:slashonline.com
Firma

Saul Hudson (nacido el 23 de julio de 1965), conocido profesionalmente como Slash , es un músico británico y estadounidense, más conocido por ser el guitarrista principal de la banda de hard rock Guns N' Roses , con la que alcanzó el éxito mundial a finales de los años 1980 y mediados de los años 1990. Slash ha recibido elogios de la crítica y es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. [1] [2] [3] [4]

Nacido en Hampstead , Londres, [5] Slash se mudó a Los Ángeles con su padre cuando tenía seis años. Sus padres eran activos en la industria del entretenimiento, y el actor Seymour Cassel le dio el apodo de Slash cuando era niño . En 1983 se unió a la banda de glam metal Hollywood Rose , luego en 1985 se unió a Guns N' Roses (que estaba compuesta por ex miembros de Hollywood Rose y LA Guns ), reemplazando al miembro fundador Tracii Guns .

En 1994, en medio de crecientes tensiones dentro de Guns N' Roses, Slash formó el supergrupo Slash's Snakepit , y en 1996, después de crecientes tensiones con Axl Rose , dejó Guns N' Roses. En 2002, cofundó el supergrupo Velvet Revolver con el vocalista Scott Weiland , que restableció a Slash como un intérprete convencional a mediados y finales de la década de 2000. Slash ha lanzado dos álbumes en solitario: Slash (2010) y Orgy of the Damned (2024) con una variedad de cantantes invitados, y Apocalyptic Love (2012), World on Fire (2014), Living the Dream (2018) y 4 (2022) con Myles Kennedy and the Conspirators. Regresó a Guns N' Roses en 2016.

La revista Time lo nombró segundo (detrás de Jimi Hendrix ) en su lista de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" en 2009, [4] mientras que Rolling Stone lo colocó en el puesto número 65 en su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2011. [6] Guitar World clasificó su solo de guitarra en " November Rain " en el puesto número 6 en su lista de "Los 100 mejores solos de guitarra" en 2008, [7] y Total Guitar colocó su riff en " Sweet Child o' Mine " en el puesto número 1 en su lista de "Los 100 mejores riffs" en 2004. [8] Gibson Guitar Corporation clasificó a Slash como el número 34 en su "Top 50 guitarristas de todos los tiempos", mientras que sus lectores lo colocaron en el puesto número 9 en la lista de Gibson de "Los 25 mejores guitarristas de todos los tiempos". [9] En 2012, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la formación clásica de Guns N' Roses.

Primeros años de vida

Saul Hudson nació en Hampstead, Londres , el 23 de julio de 1965, pero se crió en Blurton , un pequeño suburbio en Stoke-on-Trent , hasta los 6 años, [10] antes de mudarse a Los Ángeles , California . Recibió su nombre en honor al dibujante Saul Steinberg . [11] Su madre, Ola J. Hudson (née Oliver; [12] 1946–2009), [13] [14] fue una diseñadora de moda y vestuarista estadounidense de raza negra. Su padre, Anthony Hudson, es un artista inglés. [13] [14] [15] Aunque ha habido especulaciones, Slash ha refutado las afirmaciones de que su padre es judío. [15] [16] Sobre su origen mixto, Slash ha comentado: "Como músico, siempre me ha divertido ser británico y negro; particularmente porque muchos músicos estadounidenses parecen aspirar a ser británicos, mientras que muchos músicos británicos, en los años 60 en particular, se esforzaron mucho por ser negros". [17]

Slash cuando era niño

Durante sus primeros años, Slash fue criado por su padre y sus abuelos paternos en Stoke-on-Trent mientras su madre se mudaba de regreso a su natal Estados Unidos para trabajar en Los Ángeles. [18] Cuando tenía alrededor de cinco años, él y su padre se unieron a su madre en Los Ángeles. [19] Su hermano, Albion "Ash" Hudson, nació en 1972. [20] Después de la separación de sus padres en 1974, [21] Slash se convirtió en un "niño problemático" autodenominado. [22] Eligió vivir con su madre y, a menudo, lo enviaban a vivir con su querida abuela materna cuando su madre tenía que viajar por su trabajo. [22] [23] Slash a veces acompañaba a su madre al trabajo, donde conoció a varias estrellas de cine y música. [24] El actor Seymour Cassel le dio el apodo de "Slash" porque "siempre tenía prisa, yendo de una cosa a otra". [25]

Mi gran despertar ocurrió cuando tenía 14 años. Había estado tratando de meterme en los pantalones de esta chica mayor por un tiempo, y finalmente me dejó ir a su casa. Pasamos el rato, fumamos un poco de marihuana y escuchamos Rocks de Aerosmith . Me golpeó como una maldita tonelada de ladrillos. Me quedé allí sentado escuchándolo una y otra vez, y ignoré por completo a esta chica. Recuerdo haber ido en bicicleta de regreso a la casa de mi abuela sabiendo que mi vida había cambiado. Ahora me identificaba con algo.

—Slash, sobre su pasión por la música rock [26]

En 1979, Slash decidió formar una banda con su amigo Steven Adler . [27] La ​​banda nunca se materializó, pero impulsó a Slash a aprender a tocar un instrumento. Dado que Adler se había designado a sí mismo el papel de guitarrista, Slash decidió aprender a tocar el bajo. [27] Durante su primera lección, Slash decidió cambiar del bajo a la guitarra después de conocer a Robert Wolin, un profesor de la Escuela de Música de Fairfax, y escucharlo tocar " Brown Sugar " de los Rolling Stones y una canción de Cream . [28] [29] Como resultado, Slash declaró: "Cuando lo escuché hacer eso, dije: 'Eso es lo que quiero hacer'". [30] Equipado con una guitarra flamenca que le regaló su abuela, comenzó a tomar clases con Wolin. [28] Recuerda vívidamente la sensación después de aprender "Come Dancing" de Wired de Jeff Beck , que describió como "jodidamente increíble". [31]

Slash, un campeón ciclista de BMX , dejó la bicicleta a un lado para dedicarse a tocar la guitarra, practicando hasta 12 horas al día. [32] [33] Slash asistió a la Beverly Hills High School y fue contemporáneo de los músicos Lenny Kravitz y Zoro . [34]

Carrera

1981–1985: primeros años

Slash se unió a su primera banda, Tidus Sloan, en 1981. [35] En 1983, formó la banda Road Crew —nombrada así por la canción de Motörhead « (We Are) The Road Crew »— con su amigo de la infancia Steven Adler, quien para entonces había aprendido a tocar la batería. Puso un anuncio en un periódico buscando un bajista, y recibió una respuesta de Duff McKagan . Audicionaron a varios cantantes, incluido el ex vocalista de Black Flag Ron Reyes . Trabajaron en material que incluía el riff principal de lo que se convirtió en la canción de Guns N' Roses « Rocket Queen ». [36] Slash disolvió el grupo al año siguiente debido a que no pudieron encontrar un cantante, así como a la falta de ética de trabajo de Adler en comparación con él y McKagan. [36] Él, junto con Adler, luego se unió a una banda local conocida como Hollywood Rose , que presentaba al cantante Axl Rose y al guitarrista Izzy Stradlin . Después de su tiempo con Hollywood Rose, Slash tocó en una banda llamada Black Sheep y audicionó y no fue elegido para tocar en Poison , una banda de glam metal que luego ridiculizó abiertamente. [35]

1985-1996: primera etapa con Guns N' Roses

En junio de 1985, Axl Rose e Izzy Stradlin le pidieron a Slash que se uniera a su nueva banda Guns  N'  Roses, junto con [37] Duff McKagan y Steven Adler (reemplazando a los miembros fundadores Tracii Guns , Ole Beich y Rob Gardner , respectivamente). Tocaron en clubes nocturnos del área de Los Ángeles, como Whisky a Go Go , The Roxy y The Troubadour , y abrieron para actos más grandes durante 1985 y 1986. Antes de uno de los shows en 1985, Slash robó un sombrero de copa de fieltro negro y un cinturón de concho plateado estilo nativo americano de dos tiendas en Melrose Avenue en Los Ángeles. Luego combinó el sombrero con partes del cinturón para crear una pieza de sombrero personalizada para el espectáculo. Dijo que "se sintió realmente genial" usando el sombrero, y se convirtió en su marca registrada. [38] Fue durante 1985-1986 que la banda escribió la mayor parte de su material clásico, incluyendo " Welcome to the Jungle ", " Sweet Child o' Mine " y " Paradise City ". Como resultado de su comportamiento alborotador y rebelde, Guns N' Roses recibió rápidamente el apodo de "La banda más peligrosa del mundo", lo que provocó que Slash comentara: "Por alguna extraña razón, Guns N' Roses es como el catalizador de la controversia, incluso antes de que tuviéramos algún tipo de contrato discográfico". [39] Después de ser descubiertos por varios sellos discográficos importantes, la banda firmó con Geffen Records en marzo de 1986. [35]

En julio de 1987, Guns N' Roses lanzó su álbum debut, Appetite for Destruction , que, a septiembre de 2008, había vendido más de 28 millones de copias en todo el mundo, [40] 18  millones de las cuales se vendieron en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el álbum debut más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. [41] En el verano de 1988, la banda logró su único éxito número uno en los EE. UU. con "Sweet Child O' Mine", una canción encabezada por el riff de guitarra y el solo de Slash. En noviembre de ese año, Guns N' Roses lanzó G N' R Lies , que vendió más de cinco millones de copias solo en los EE. UU., [42] a pesar de contener solo ocho pistas, cuatro de las cuales se incluyeron en el EP lanzado anteriormente Live ?!*@ Like a Suicide '. A medida que su éxito creció, también lo hicieron las tensiones interpersonales dentro de la banda. En 1989, durante un concierto como teloneros de los Rolling Stones , Axl Rose amenazó con dejar la banda si ciertos miembros de la banda no dejaban de "bailar con Mr. Brownstone", [35] una referencia a su canción del mismo nombre sobre el consumo de heroína. Slash estaba entre los que prometieron limpiarse. [35] Sin embargo, al año siguiente, Adler fue despedido de la banda debido a su adicción a la heroína; fue reemplazado por Matt Sorum de The Cult .

En mayo de 1991, la banda se embarcó en el Use Your Illusion Tour de dos años y medio de duración . El siguiente septiembre, Guns N' Roses lanzó los esperados álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II , que debutaron en el n.º 2 y n.º 1, respectivamente, en la lista de éxitos de Estados Unidos , una hazaña no lograda por ningún otro grupo. [43] Stradlin abandonó abruptamente la banda en noviembre; fue reemplazado por Gilby Clarke de Candy y Kill for Thrills. La gira terminó el 17 de julio de 1993. [35] En noviembre de ese año, la banda lanzó "The Spaghetti Incident?" , un álbum de versiones de canciones en su mayoría punk , que resultó menos exitoso que sus predecesores. Slash luego escribió varias canciones para lo que se habría convertido en el álbum siguiente al álbum doble Use Your Illusion . Rose y Duff, sin embargo, rechazaron el material. [44]

En octubre de 1996, Slash anunció que ya no formaba parte de Guns N' Roses debido a que no lograron colaborar . [ 45 ] En ese momento, Slash declaró que "Axl y yo no hemos podido ponernos de acuerdo sobre Guns N' Roses durante algún tiempo. Intentamos colaborar, pero en este punto, ya no estoy en la banda". [47] La ​​inclusión de Paul Tobias en la banda fue otro factor en la salida de Slash, ya que tenía diferencias "creativas y personales" con Tobias. [48] Sin embargo, en su autobiografía de 2007, Slash declaró que su decisión de dejar la banda no se basó en diferencias artísticas con Rose, sino en la constante tardanza de Rose a los conciertos, la supuesta manipulación legal que Rose utilizó (que Rose negó posteriormente) para obtener el control de la banda y las salidas de Adler y Stradlin. [49]

1994–2002: El Nido de Serpientes de Slash

En 1994, Slash formó Slash's Snakepit, un proyecto paralelo que incluía a sus compañeros de banda de Guns N' Roses Matt Sorum y Gilby Clarke en la batería y la guitarra rítmica respectivamente, así como a Mike Inez de Alice in Chains en el bajo y Eric Dover de Jellyfish en la voz. La banda grabó el material de Slash originalmente pensado para Guns N' Roses, lo que resultó en el lanzamiento de It's Five O'Clock Somewhere en febrero de 1995. El álbum fue elogiado por la crítica por ignorar las convenciones entonces populares de la música alternativa , y le fue bien en las listas, vendiendo finalmente más de un millón de copias solo en los EE. UU. a pesar de la poca promoción de Geffen Records. Slash's Snakepit realizó una gira en apoyo del álbum con el bajista James LoMenzo y el baterista Brian Tichy de Pride & Glory , antes de disolverse en 1996. Slash luego realizó una gira durante dos años con la banda de versiones de blues rock Slash's Blues Ball .

En 1999, Slash decidió reagrupar el Snakepit de Slash con Rod Jackson como vocalista, Ryan Roxie como guitarra rítmica, Johnny Griparic como bajo y Matt Laug como batería. Su segundo álbum, Ain't Life Grand , fue lanzado en octubre de 2000 a través de Koch Records . No se vendió tan bien como el lanzamiento anterior de la banda, y su recepción crítica fue mixta. Para promocionar el álbum, la banda, con Keri Kelli como guitarra rítmica, se embarcó en una extensa gira mundial en apoyo de AC/DC en el verano de 2000, seguida de su propia gira de teatro como cabezas de cartel. Slash disolvió Snakepit en 2002.

2002–2008: Revólver de terciopelo

Slash y Scott Weiland durante un concierto de Velvet Revolver en Londres en 2007

En 2002, Slash se reunió con Duff McKagan y Matt Sorum para un concierto tributo a Randy Castillo . Al darse cuenta de que todavía tenían la química de sus días en Guns N' Roses, decidieron formar una nueva banda juntos. El ex guitarrista de Guns N' Roses, Izzy Stradlin , estuvo involucrado inicialmente, pero se fue después de que los demás decidieran buscar un cantante principal. Dave Kushner , que había tocado previamente con McKagan en Loaded , se unió luego a la banda en la guitarra rítmica. Durante muchos meses, los cuatro buscaron un cantante principal escuchando las cintas de demostración que les ofrecían, un proceso monótono documentado por VH1 . Finalmente, el ex vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, se unió a la banda.

En 2003, Velvet Revolver realizó varios conciertos durante el verano y lanzó su primer sencillo, « Set Me Free ». En junio de 2004, lanzaron su álbum debut, Contraband , que debutó en el número  uno de la lista estadounidense y vendió dos millones de copias, restableciendo a Slash como un artista convencional. Siguió una gira de un año y medio en apoyo del álbum. En 2005, la banda fue nominada a tres premios Grammy: Álbum de rock del año, Canción de rock e Interpretación de hard rock por su sencillo de Contraband « Slither », que ganó su primer y único Grammy. [50] En julio de 2007, Velvet Revolver lanzó su segundo álbum, Libertad , y se embarcó en una segunda gira. Durante un espectáculo en marzo de 2008, Weiland anunció a la audiencia que sería la gira final de la banda; [51] fue despedido de la banda en abril de 2008 y Slash insistió en que «problemas químicos» llevaron a la separación. [52] El mes siguiente, Weiland se reincorporó a Stone Temple Pilots. A pesar de la marcha de Weiland, Velvet Revolver no se disolvió oficialmente.

A principios de 2010, Velvet Revolver comenzó a escribir nuevas canciones y a audicionar a nuevos cantantes. [53] Para enero de 2011, la banda había grabado nueve demos y, según se informa, debía tomar una decisión sobre su cantante. [54] Sin embargo, el siguiente abril, Slash declaró que no habían podido encontrar un cantante adecuado y que Velvet Revolver permanecería en pausa durante los próximos años mientras sus miembros se concentraban en otros proyectos. [55]

2009-presente: "Slash con Myles Kennedy y los Conspiradores"

Miembros de la banda

Miembros actuales

Miembros de gira

  • Tony Montana – bajo (2010) [57]

Miembros anteriores

  • Bobby Schneck - guitarra rítmica (2010-2011) [56]

Músicos de sesión

Slash y el vocalista Myles Kennedy actuando con The Conspirators en junio de 2015

En septiembre de 2008, Slash comenzó la producción de su álbum debut como solista. [58] [59] Describió el proceso de grabación por sí mismo como "catártico". [60] También mencionó que trabajar en el álbum le dio la oportunidad de "... tomar un pequeño descanso de toda la política y la democracia que es una banda y simplemente hacer mis propias cosas por un tiempo". [58] La esposa de Slash, Perla, reveló que muchos artistas diferentes aparecerían en el álbum, diciendo: "Va a ser Slash y amigos, con todos, desde Ozzy hasta Fergie ". [61] El álbum, simplemente titulado Slash , debutó en el n.º 3 en la lista de Estados Unidos tras su lanzamiento en abril de 2010. [62] Contó con una lista estelar de músicos invitados, incluidos Osbourne, Fergie de Black Eyed Peas , Adam Levine de Maroon 5 , M. Shadows de Avenged Sevenfold , Lemmy Kilmister de Motörhead , Dave Grohl , Chris Cornell e Iggy Pop . [62] El álbum también cuenta con colaboraciones musicales con los ex miembros de Guns N' Roses Izzy Stradlin , Steven Adler y Duff McKagan . [63] Antes del lanzamiento del álbum, Slash había lanzado el sencillo exclusivo para Japón « Sahara », con el vocalista japonés Koshi Inaba (de B'z ). [64] Se ubicó en el número cuatro en el Oricon Singles Chart , [65] así como en el número seis en el Billboard Japan Hot 100 . [66] Recibió el premio Western "Single of the Year" en la 24th Japan Gold Disc Award de la RIAJ . [67] Para promocionar el álbum, Slash se embarcó en su primera gira mundial en solitario con Myles Kennedy de Alter Bridge (que también apareció en el álbum) en la voz, Bobby Schneck en la guitarra rítmica, Todd Kerns en el bajo y Brent Fitz en la batería. Slash abrió para Ozzy Osbourne en una etapa de la gira mundial Scream de Osbourne . [68]

Slash comenzó a trabajar en su segundo álbum en solitario en junio de 2011. [69] Colaboró ​​con sus compañeros de gira Myles Kennedy, Todd Kerns y Brent Fitz, y el álbum resultante se anunció como "Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators". [70] El álbum, titulado Apocalyptic Love , fue lanzado el 22 de mayo de 2012, debutando en el puesto número 2 en la lista de álbumes canadienses . [70] [71] En 2013, Slash recibió el premio al "Mejor guitarrista del año 2012" de Loudwire . [72]

Slash se embarcó en una gira en el verano de 2014, abriendo para Aerosmith como parte del Let Rock Rule Tour . [73] [74] En mayo de 2014, Slash reveló detalles de su tercer álbum en solitario World on Fire . [75] El álbum fue nuevamente anunciado como "Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators" y fue lanzado el 10 de septiembre de 2014. [76] Debutó en el puesto número 10 en la lista Billboard 200. [77]

En marzo de 2018, Slash reveló que un nuevo álbum con Myles Kennedy y los Conspirators se lanzaría más adelante en el año. [78] En junio de 2018, anunció que el álbum se titularía Living the Dream , que se lanzaría el 21 de septiembre de 2018. [79] La gira grupal para el álbum comenzó en septiembre de 2018, comenzando con un espectáculo en Del Mar, California en el KAABOO Del Mar Music Festival. [80] [81] La gira concluyó en los EE. UU. Y Canadá nuevamente en 2019 después de completar la etapa asiática y el espectáculo en Hawái con Guns N' Roses. [82] [83] El ex guitarrista de gira Frank Sidoris se unió a la banda a tiempo completo para las sesiones de grabación. [84]

En una entrevista de octubre de 2020 con blabbermouth.net , el bajista/vocalista Todd Kerns confirmó que habría un nuevo álbum en 2021, conocido como SMKC4 . [85] El 26 de julio de 2021, se confirmó que el disco se lanzaría a través del nuevo sello discográfico de Gibson , Gibson Records, en febrero de 2022. [86] El 18 de octubre de 2021, Slash confirmó oficialmente a través de Instagram el título del primer sencillo "The River is Rising", junto con su fecha de lanzamiento, el 22 de octubre de 2021. [87] El 22 de octubre, el día del lanzamiento del primer sencillo, se anunció que el álbum 4 se lanzaría el 11 de febrero de 2022. [88] [89] La gira también se anunció el mismo día, programada para comenzar el 8 de febrero de 2022 en Portland, Oregón .

2016-presente: regreso a Guns N' Roses

Axl Rose (izquierda) y Slash (derecha) actuando con Guns N' Roses en 2018

El 29 de diciembre de 2015, varios días después de que se lanzara un avance relacionado con Guns N' Roses en los cines, Billboard informó que Slash se uniría nuevamente a la banda para encabezar Coachella 2016, llenando el lugar de guitarrista principal vacante cuando DJ Ashba dejó la banda. [90] [91] Guns N' Roses fueron anunciados oficialmente como cabezas de cartel de Coachella el 4 de enero de 2016, y KROQ informó que Slash y Duff McKagan se unirían nuevamente a la banda. [92] [93] [94] Slash actuó con Guns N' Roses por primera vez en 23 años durante el concierto secreto de calentamiento de la banda en el Troubadour en Los Ángeles el 1 de abril de 2016. [95] Luego, la banda se embarcó en el Not in This Lifetime... Tour , que se convirtió en un gran éxito, recaudando más de $ 584 millones al concluir en 2019. [96] En 2021, Slash apareció en sus primeras canciones con la banda desde 1994, " Absurd " y " Hard Skool ". En 2023, la banda volvió a salir de gira , en particular tocando tanto en el Festival de Glastonbury en Inglaterra como en el Power Trip Festival en Indio, California. También lanzaron un nuevo sencillo, " Quizás ".

Trabajo de sesión

En 1991, Slash tocó la guitarra principal en el sencillo « Give In to Me » del álbum Dangerous de Michael Jackson , así como en el sketch de apertura del vídeo de la canción « Black or White » del mismo álbum. [97] En 1995, tocó la guitarra en « DS », una controvertida canción del álbum HIStory : Past, Present and Future, Book I de Jackson , y en 1997 apareció en la canción «Morphine» del álbum de remezclas Blood on the Dance Floor: History in the Mix . En 2001, Slash tocó en «Privacy» del último álbum de estudio de Jackson, Invincible . Slash también se unió a Jackson en varias ocasiones en el escenario, sobre todo en los MTV Video Music Awards de 1995 tocando con Jackson en « Black or White » (y la introducción de «Billie Jean»). Hizo dos apariciones sorpresa durante la gira Dangerous World Tour de Jackson en 1992 en España y Japón y apoyó los conciertos benéficos de 1999 MJ & Friends en Seúl y Munich tocando el mismo set que hizo para los MTV Video Music Awards de 1995. La última vez que Slash y Jackson compartieron escenario fue en los dos conciertos especiales Michael Jackson: 30th Anniversary Special de 2001 en la ciudad de Nueva York tocando "Black or White" y "Beat It".

Slash tocó la guitarra en "Wiggle Wiggle", la canción de apertura del disco de Bob Dylan de 1990 Under the Red Sky . [98] Con la dirección de Dylan de "tocar como (...) Django Reinhardt ", [99] Slash recuerda que "[él] simplemente lo aprendió en el acto. Era una progresión I, IV, V tan simple, pero excelente, que realmente no hay mucho que decir al respecto". [99] Al año siguiente, colaboró ​​con Lenny Kravitz en " Always on the Run ", el sencillo principal del álbum de Kravitz Mama Said . En 1993, Slash apareció en el álbum Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix , interpretando "I Don't Live Today" con Paul Rodgers y Band of Gypsys . Slash también apareció como invitado en el concierto en vivo de Carole King de 1994, que fue capturado en su álbum Carole King - In Concert . Slash y King aparecieron en David Letterman para promocionar el concierto. En 1996, colaboró ​​con Marta Sánchez para grabar la canción de inspiración flamenca «Obsession Confession» para la banda sonora de Curdled . Más tarde ese año, tocó con Alice Cooper en el club Cabo Wabo de Sammy Hagar en Cabo San Lucas , México. El espectáculo fue lanzado al año siguiente como A Fistful of Alice . En 1997, Slash apareció junto al rapero Ol' Dirty Bastard y la banda de rock Fishbone en el remix de rock de Blackstreet de su sencillo « Fix »; también apareció en el video musical que lo acompaña. También en 1997, tocó en el sencillo «But You Said I'm Useless» del músico japonés J. Ese mismo año, contribuyó con la música de la banda sonora de Jackie Brown de Quentin Tarantino ; varias composiciones de Snakepit de Slash se pueden escuchar a lo largo de la película. También apareció en el álbum de Insane Clown Posse The Great Milenko en la canción «Halls of Illusions».

En 2002, Slash tocó en la canción principal del álbum Street Child de Elán . En 2003, participó en el disco de regreso de Yardbirds Birdland ; tocó la guitarra principal en la canción "Over, Under, Sideways, Down". En 2006, Slash tocó en una versión de " In the Summertime " en el álbum en solitario del tecladista Derek Sherinian Blood of the Snake ; también apareció en el video musical que lo acompaña. En 2007, apareció en el sencillo "Nada Puede Cambiarme" de Paulina Rubio . En 2008, Slash tocó la guitarra en la banda sonora de la película The Wrestler , compuesta por Clint Mansell . Slash fue el guitarrista destacado en el sencillo italiano de 2008 "Gioca Con Me" del cantautor italiano Vasco Rossi . En 2009, apareció en el sencillo " Rockstar 101 " de Rihanna de su álbum Rated R. En 2011, contribuyó con la canción "Kick It Up a Notch" a la animación de Disney Channel Phineas y Ferb la película: A través de la segunda dimensión ; apareció tanto en acción real como en forma animada en el video musical promocional. [100] En 2024, contribuyó con la guitarra para un relanzamiento de " Going Home: Theme of the Local Hero " de Mark Knopfler en ayuda del Teenage Cancer Trust . [101]

Otras empresas

Slash , que se describe a sí mismo como un "cinéfilo", [102] ha tenido pequeños papeles en varias películas y series de televisión. [103] En 1988, apareció con sus compañeros de banda de Guns  N'  Roses en la película The Dead Pool de Harry el sucio , en la que su personaje asiste al funeral de un músico y dispara un arpón. Interpretó al DJ de radio Hank en un episodio de 1994 de la serie de televisión de antología de terror Tales from the Crypt . Slash fue una estrella invitada en un episodio del programa de entrevistas de acción en vivo/animación Space Ghost Coast to Coast en Cartoon Network , donde Space Ghost , Zorak y Moltar le enseñan a hacer riffs de guitarra, pero él se niega a hacer nada de eso. En 1999, apareció como presentador del certamen Miss America Bag Lady en la película ampliamente criticada The Underground Comedy Movie . También ha aparecido como él mismo en varios proyectos, incluyendo Private Parts de Howard Stern en 1997, The Drew Carey Show en 1998, MADtv en 2005 y Brüno de Sacha Baron Cohen en 2009. Slash prestó su voz a una caricatura recurrente de sí mismo en la serie de televisión animada de Robert Evans Kid Notorious , que se emitió en 2003 en Comedy Central . Como en la vida real, Slash es amigo cercano de Evans y vecino de al lado en el programa. Interpretó a Billy Butterface en el programa de televisión Metalocalypse en Adult Swim . El 5 de mayo de 2009, apareció como mentor invitado en la semana del rock 'n' roll de American Idol . [104] En 2010, Slash formó Slasher Films, una compañía de producción de películas de terror. Su primera película, Nothing Left to Fear , se proyectó en ciudades seleccionadas el 4 de octubre de 2013, antes de ser lanzada en DVD y Blu-ray el martes siguiente. [105] [106] Slash apareció en el episodio del 26 de octubre de 2014 de Talking Dead . Se informa que es un gran fanático de las películas de terror. [107]

La autobiografía de Slash, titulada simplemente Slash , se publicó el 30 de octubre de 2007. Fue coescrita con Anthony Bozza . Slash también hizo varias contribuciones a The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star , la autobiografía de la bajista y corista de Mötley Crüe , Nikki Sixx , que también se publicó en 2007.

Slash es un entusiasta y coleccionista de pinball. Participó en el proceso de diseño de la máquina de pinball Guns N' Roses de Data East de 1994 , así como de la máquina de pinball Jersey Jack de 2020 del mismo tema, y ​​proporcionó música para la máquina Sega Viper Night Drivin' de 1998. [108] [109] Slash es un personaje jugable en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock , lanzado en 2007. Su actuación fue capturada en movimiento para grabar sus movimientos para el juego. El personaje de Slash se vuelve jugable después de que un jugador lo vence en una competencia uno contra uno, lo que luego lleva al jugador y a Slash a tocar la pista maestra de "Welcome to the Jungle". [110] El juego/simulador de aprendizaje de guitarra Rocksmith 2014 de Ubisoft lanzó un Slash Song Pack [111] con varias de las últimas composiciones del artista disponibles para comprar como contenido descargable y aprender a tocar la guitarra.  

Slash es un artista entusiasta y diseñó logotipos y obras de arte para varias de sus bandas anteriores a Guns N' Roses, así como el famoso logotipo circular de GN'R. También se le atribuye haber proporcionado algunas ilustraciones para el álbum de Aerosmith de 2012, Music From Another Dimension!, ya que reproduce una imagen de la banda dibujada por Slash cuando todavía era un adolescente.

Slash es un fanático de la serie de videojuegos Angry Birds y creó una versión hard rock de la canción principal de Angry Birds Space . Además, Slash tiene un avatar de Birds que se muestra en el juego, lanzado en marzo de 2013. [112]

Vida personal

Slash tiene doble nacionalidad , británica y estadounidense. [5] Es ciudadano británico desde su nacimiento, [113] y reside en Los Ángeles desde 1971, pero no adquirió la ciudadanía estadounidense hasta 1996. [114] En 2010, dijo: "Me considero británico. Tengo sentimientos muy fuertes sobre mi herencia británica. Pasé mis primeros años allí, fui a la escuela allí y tengo una familia aparentemente interminable en ese lado del charco. Así que siempre me he sentido más cómodo en Inglaterra". [115]

En 2001, a la edad de 35 años, a Slash le diagnosticaron miocardiopatía , una forma de insuficiencia cardíaca congestiva , causada por sus muchos años de abuso de alcohol y drogas. Originalmente le dieron entre seis días y seis semanas de vida, pero sobrevivió gracias a fisioterapia y la implantación de un desfibrilador . [116] Slash ha estado sobrio y limpio desde 2006, [102] lo que atribuyó a su entonces esposa Perla Ferrar. [117] En 2009, tras la muerte de su madre por cáncer de pulmón , dejó de fumar. [118]

La amistad de Slash con el líder de Guns  N'  Roses, Axl Rose, se agrió después de su salida de la banda. En 2006, Rose afirmó que Slash se había presentado en su casa sin invitación el año anterior para ofrecer una tregua. [119] Alegó que Slash había insultado a sus compañeros de banda de Velvet Revolver , diciéndole a Rose que consideraba a Scott Weiland "un fraude", y a Duff McKagan "cobarde", y que "odiaba" a Matt Sorum . [120] Slash negó las acusaciones. En su autobiografía de 2007, admitió haber visitado la casa de Rose con la intención de resolver una disputa legal de larga data y hacer las paces con su ex compañero de banda. Sin embargo, afirma que no habló con Rose y, en su lugar, simplemente dejó una nota. Slash sostuvo que no había hablado con Rose en persona desde 1996. [119] En 2009, en respuesta a una declaración de Rose en la que se refirió a Slash como "un cáncer ", Slash comentó: "Realmente no me afecta en absoluto... Ha pasado mucho tiempo. El hecho de que tenga algo que decir, es como, 'Lo que sea, amigo'. Realmente no importa". [121] En una entrevista de agosto de 2015, Slash declaró que él y Rose se habían reconciliado. [122] Posteriormente se reincorporó a Guns N' Roses en 2016. Slash declaró más tarde sobre la disputa que "Tuvimos muchos problemas nacidos de cosas de terceros. Fue muy insidioso, y cuanto más tiempo no hablábamos, más se desproporcionaba". [123]

Familia

Slash con su entonces esposa Perla Ferrar en 2012

El 10 de octubre de 1992, Slash se casó con la modelo y actriz Renée Suran en Marina del Rey, California . [124] Se divorciaron a fines de 1997 después de cinco años de matrimonio. [37]

Slash se casó con Perla Ferrar el 15 de octubre de 2001 en Hawái. [37] Tienen dos hijos. [37] Slash solicitó el divorcio de Ferrar en agosto de 2010, pero la pareja se reconcilió dos meses después. [117] En diciembre de 2014, volvió a solicitar el divorcio. [125] London debutó con su banda Suspect208 a fines de 2020. La banda también contó con el hijo de Robert Trujillo , Tye Trujillo, en el bajo y el hijo de Scott Weiland, Noah Weiland, en la voz. Slash promocionó la banda en sus cuentas de redes sociales. [126] [127]

Actualmente, Slash está en una relación con Meegan Hodges, con quien salió por primera vez en 1989 y con quien se reconectó en 2015. [128]

Filantropía

Slash es miembro honorario de la junta directiva de Little Kids Rock , una organización nacional sin fines de lucro que trabaja para restaurar y rejuvenecer los programas de educación musical en escuelas públicas desfavorecidas. Ha visitado a los estudiantes de Little Kids Rock, ha tocado con ellos y ha donado instrumentos y su tiempo. La pasión de Slash por la música es evidente en su caridad, así como en su arte. "Ser músico es bueno para el carácter porque te enseña mucho sobre la disciplina", dijo Slash. "Creo que es una gran salida creativa". [129]

Slash ha sido reconocido por sus contribuciones de larga data al establecimiento de programas de bienestar ambiental. [130] Es miembro de la junta directiva de la Asociación del Zoológico del Gran Los Ángeles y ha apoyado durante mucho tiempo al Zoológico de Los Ángeles y a los zoológicos de todo el mundo. [130] El amor de Slash por los reptiles fue, durante muchos años, un aspecto notable de su personalidad pública, con varias de sus muchas serpientes apareciendo con él en videos musicales y sesiones de fotos, [131] hasta que el nacimiento de su primer hijo en 2002 lo impulsó a encontrar un nuevo hogar para su colección. [132]

En 1985, Slash y Axl Rose fueron acusados ​​de violación legal después de que Rose se acostara con una joven de 15 años llamada Michelle Rhoades. Ambos se escondieron para evitar a la policía y los cargos fueron retirados varias semanas después debido a la falta de pruebas. [133] Slash fue arrestado en julio de 1999 por presuntamente agredir a su entonces novia. [134] [135]

Reconocimientos

Slash actuando en el Nokia Theater de Nueva York en 2008

Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. En 2005, fue nombrado "Mejor guitarrista" por Esquire , que lo felicitó por "superar las probabilidades de regreso con un conjunto sorprendentemente legítimo y vital, Velvet Revolver". [136] Slash fue galardonado con el título de "Riff Lord" durante la cuarta edición anual de los premios Golden Gods de Metal Hammer en 2007. [137] En 2008, ocupó el puesto número 21 en la lista de Gigwise de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos", [138] y en 2009, fue nombrado segundo lugar en la lista de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" de Time , que lo elogió como "un guitarrista notablemente preciso". [4] En 2011, Rolling Stone colocó a Slash en el puesto número 65 en su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [6] 

En 2007, Slash fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama del Rock; su nombre fue colocado junto a Jimmy Page , Eddie Van Halen y Jimi Hendrix . Fue el homenajeado en el Sunset Strip Music Festival de 2010, donde el alcalde de West Hollywood, John Heilman, le entregó una placa que declaraba el 26 de agosto como el "Día de Slash". [139] En 2012, Slash fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la formación clásica de Guns N' Roses. [140] Interpretó tres canciones: " Paradise City ", " Sweet Child o' Mine " y " Mr. Brownstone ", junto a otros incluidos Duff McKagan , Steven Adler y Matt Sorum , el ex guitarrista de Guns N' Roses Gilby Clarke y su frecuente colaborador Myles Kennedy . Los incluidos Axl Rose , Izzy Stradlin y Dizzy Reed se negaron a asistir. Más tarde ese año, Slash recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , ubicada directamente frente al Hard Rock Cafe en Hollywood Boulevard . [141]

En 2004, el riff introductorio de Slash en " Sweet Child o' Mine " fue votado como el número  1 en una lista de "Los 100 mejores riffs" por los lectores de Total Guitar ; [8] sus riffs en " Out ta Get Me " (n.º  51), " Welcome to the Jungle " (n.º 21) y "Paradise City" (n.º  19) también entraron en la lista. [8] En 2006, su solo en "Paradise City" fue votado como el número  3 por los lectores de Total Guitar en una lista de "Los 100 solos de guitarra más populares"; [142] sus solos en "Sweet Child o' Mine" y " November Rain " ocuparon el puesto número  30 y el número  82 respectivamente. [142] En 2008, Guitar World colocó el solo de Slash en "November Rain" en el puesto número  6 en su lista de "Los 100 mejores solos de guitarra", [7] mientras que su solo en "Sweet Child o' Mine" ocupó el puesto número  37 en la lista. [143] En 2010, los lectores de Total Guitar votaron su riff en "Slither" como segundo en la lista de "Los 50  mejores riffs de la década", [144] mientras que su riff en " By the Sword " ocupó el puesto número  22. [145] Slash recibió un premio Radio Contraband Rock Radio Award en 2012. En enero de 2015, Slash recibió el premio Les Paul.

Equipo

Slash posee más de 100 guitarras, [146] con un valor total de 1,92 millones de dólares [ cita requerida ] . Prefiere la Gibson Les Paul , a la que ha llamado "la mejor guitarra para mí". [147] Gibson le ha atribuido a él y a Zakk Wylde el mérito de haber devuelto la Les Paul al mainstream a finales de los años 1980. [147] Su principal guitarra de estudio es una réplica de la Gibson Les Paul Standard de 1959, construida por el luthier Kris Derrig , [148] que llegó a poseer durante las sesiones de grabación del álbum debut de Guns N' Roses , Appetite for Destruction . Usó esa guitarra en todos los álbumes posteriores que grabó con Guns N' Roses y Velvet Revolver . Durante muchos años, su principal guitarra en directo fue una Gibson Les Paul Standard de 1988. [149]

Guitarras de firma
  • Les Paul Standard Slash "Snakepit" de Gibson Custom Shop (1998)
  • Les Paul Standard Slash "Snakepit" de Epiphone (1998)
  • Guitarra Gibson Custom Shop Slash Signature Les Paul Standard (2004)
  • Guitarra Les Paul Standard Plus de Epiphone con tapa Slash Signature (2004)
  • Slash Signature Les Paul Standard de Gibson USA (2008)
  • Slash de Gibson Custom Shop "inspirada en" Les Paul Standard (2008)
  • Gibson USA Slash Signature Les Paul Goldtop (2008)
  • Les Paul Goldtop Slash Signature de Epiphone (2008)
  • Slash "Appetite" de Gibson USA Les Paul Standard (2010)
  • Slash "Appetite" Les Paul Standard (2010) de Gibson Custom Shop
  • Les Paul Standard Slash "Appetite" de Epiphone (2010)
  • Slash "Rosso Corsa" de Gibson USA Les Paul Standard (2013)
  • Slash "Vermillion" de Gibson USA Les Paul Standard (2013)
  • Les Paul Slash Anaconda Burst de Gibson Custom Shop (tapa lisa/tapa flameada) (2017)
  • Epiphone Slash Anaconda Burst Les Paul (tapa lisa/tapa flameada) (2017)
  • Slash Firebird de Gibson Custom Shop (negro translúcido/blanco translúcido) (2017)
  • Réplica de la Les Paul "First Standard" Slash 1958 de Gibson Custom Shop (2017)
  • Guitarra Gibson Custom Shop Slash 1966 EDS-1275 de doble mástil (ébano) (2019) [150]
  • Slash Les Paul Standard de Gibson USA (November Burst/Appetite Burst/Vermillion Burst) (2020)
  • Slash J-45 de Gibson USA (November Burst/Vermillion Burst) (2020)

Desde 1997, Slash ha colaborado con Gibson en diecisiete modelos exclusivos de Les Paul : cinco a través de Gibson USA; siete a través de Gibson Custom Shop; y cinco a través de la subsidiaria de Gibson, Epiphone . Slash también toca varias otras guitarras Gibson, incluidas Firebirds y Explorers . También toca o ha tocado guitarras de una gran cantidad de otras marcas, incluida BC Rich , con quien ha diseñado varios modelos personalizados basados ​​en sus diseños Mockingbird y Bich . Ha utilizado guitarras de Fender , Gretsch , Jackson y Martin . También ha colaborado en equipos exclusivos con otras empresas. En 1996, Marshall presentó el Marshall Slash Signature JCM  2555, una reedición auténtica del Marshall "Silver Jubilee" JCM  2555 lanzado en 1987. Fue el primer amplificador de firma jamás producido por Marshall, con una producción limitada a 3000. [151] En 2007, Jim Dunlop presentó el Crybaby SW-95 Slash Signature Wah, diseñado a partir del pedal wah Crybaby hecho a medida por Slash. [152] En 2010, Seymour Duncan presentó las pastillas Alnico II Pro Slash APH-2, que fueron diseñadas para recrear el tono de la guitarra de estudio principal de Slash. [153] Las pastillas de firma Slash se comercializaron a través del canal de YouTube de Seymour Duncan con el demostrador de productos Danny Young realizando los videos oficiales. [154] [155] [156] [157] [158] También en 2010, Marshall presentó el Marshall AFD100, una recreación del Marshall 1959 que Slash utilizó para la grabación de Appetite for Destruction , con una producción limitada a 2300. [159]

En el escenario, Slash prefiere los amplificadores Marshall, particularmente el  amplificador Marshall "Silver Jubilee" JCM 2555. Usó un Marshall 1959 alquilado de principios de la década de 1970 para la grabación de Appetite for Destruction . [160] A Slash le gustó tanto el amplificador que intentó quedárselo, diciéndole a la empresa de alquiler, SIR, que se lo habían robado. Sin embargo, el amplificador fue embargado por los empleados de SIR después de que un roadie lo llevara accidentalmente a los ensayos en la tienda. [160] Para la grabación del álbum debut de Velvet Revolver, Contraband , usó un amplificador Vox AC30 y pequeños amplificadores de válvulas Fender , y en su segundo álbum, Libertad , usó el amplificador Marshall "Vintage Modern" 2466. En su álbum debut en solitario homónimo utilizó un Marshall JCM  800, publicado como "#34", y más tarde, en la siguiente gira mundial, Slash utilizó su amplificador Marshall AFD100 característico.

Discografía

Con Guns N' Roses

Con Snakepit de Slash

Con revólver de terciopelo

Álbumes en solitario

Slash con Myles Kennedy y los Conspiradores

Citas

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Referencias generales

Lectura adicional

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Slash (músico) .
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  • Discografía de Slash en Discogs
  • Barra oblicua en IMDb
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