Saúl Steinberg

Saul Steinberg (15 de junio de 1914, Rm. Sărat , Rumania  - 12 de mayo de 1999, Nueva York ) ^{[1] [2] fue un} artista estadounidense nacido en Rumania , más conocido por su trabajo para The New Yorker , en particular View of the World from 9th Avenue . Se describió a sí mismo como "un escritor que dibuja". ^{[3] [2] [4]}

Steinberg nació en Râmnicu Sărat, condado de Buzău , Rumania, en una familia de ascendencia judía. ^[5] En 1932, ingresó en la Universidad de Bucarest . En 1933, se inscribió en la Universidad Politécnica de Milán para estudiar arquitectura; recibió su título en 1940. En 1936, comenzó a contribuir con caricaturas al periódico de humor Bertoldo . ^{[6] [7] [8] [9]} Dos años más tarde, las leyes raciales antisemitas promulgadas por el gobierno fascista lo obligaron a comenzar a buscar refugio en otro país.

En 1941 huyó a la República Dominicana , donde pasó un año esperando una visa estadounidense. Para entonces, sus dibujos habían aparecido en varias publicaciones periódicas estadounidenses; su primera contribución a The New Yorker se publicó en octubre de 1941. Steinberg llegó a la ciudad de Nueva York en julio de 1942; en pocos meses recibió una comisión en la Reserva Naval de los EE. UU. y luego fue asignado a la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Trabajó para la división de Operaciones de Moral en China, África del Norte e Italia. Enviado de regreso a Washington en 1944, se casó con la pintora de origen rumano Hedda Sterne . ^{[10] [2]}

Después de la Segunda Guerra Mundial, Steinberg continuó publicando dibujos en The New Yorker y otras publicaciones periódicas, incluidas Fortune , Vogue , Mademoiselle y Harper's Bazaar . ^[11] Al mismo tiempo, se embarcó en una carrera de exposiciones en galerías y museos. ^[12] En 1946, fue incluido en la muestra "Catorce estadounidenses" aclamada por la crítica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, exhibiendo junto con Arshile Gorky , Isamu Noguchi y Robert Motherwell , entre otros. Steinberg pasó a tener más de 80 exposiciones de un solo artista en galerías y museos de los EE. UU., Europa y América del Sur. Estuvo afiliado a las galerías Betty Parsons y Sidney Janis en Nueva York y la Galerie Maeght en París. Una docena de museos e instituciones tienen colecciones en profundidad de su trabajo, y se incluyen ejemplos en los fondos de más de ochenta otras colecciones públicas.

Él y Sterne se separaron en 1960, pero siguieron siendo amigos cercanos. ^{[13] [14]} Sin embargo, hacia el final de la vida de Sterne, ella llamó a su licencia de matrimonio "el primero de los documentos falsos de Saul, tal vez". ^[15]

La larga y polifacética carrera de Steinberg abarcó obras en muchos medios y apareció en diferentes contextos. Además de publicaciones en revistas y arte de galería, produjo arte publicitario, trabajos fotográficos , textiles, escenografías y murales. Dada esta producción multifacética, su trabajo es difícil de ubicar dentro de los cánones de la historia del arte de posguerra . Él mismo definió el problema: "No pertenezco del todo al mundo del arte, la historieta o las revistas, por lo que el mundo del arte no sabe muy bien dónde ubicarme". ^[16]

Se le puede describir como un "modernista sin cartera, que cruza constantemente fronteras hacia territorios visuales inexplorados. En cuanto a temas y estilos, no hacía distinción entre arte elevado y arte popular, que combinaba libremente en una obra que es estilísticamente diversa pero consistente en profundidad e imaginación visual". ^[16]

Tras la muerte de Steinberg el 12 de mayo de 1999, se creó la Fundación Saul Steinberg, de conformidad con el testamento del artista. La misión de la Fundación es "facilitar el estudio y la apreciación de la contribución de Saul Steinberg al arte del siglo XX " y "servir como recurso para la comunidad internacional de comisarios y académicos, así como para el público en general".

• El sitio web de la Fundación Saul Steinberg, “Bibliografía seleccionada”.
• Joel Smith, con una introducción de Ian Frazier, Steinberg en The New Yorker . Nueva York: Harry N. Abrams, 2005.
• Iain Topliss, Los mundos cómicos de Peter Arno, William Steig, Charles Addams y Saul Steinberg . Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2005.
• Joel Smith, con una introducción de Charles Simic, Saul Steinberg: Illuminations . New Haven y Londres: Yale University Press, 2006.
• Saul Steinberg: L'Écriture visuelle . Estrasburgo: Museo Tomi Ungerer, 2009.
• ''Saul Steinberg: caricaturas'' Nueva York, Penguin Books, 1947
• Mario Tedeschini Lalli, "Descenso del paraíso: los años italianos de Saul Steinberg, 1933-1941". Publicado en Issues in Contemporary Jewish History, n.° 2, octubre de 2011. ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Bair, Deidre. Saul Steinberg: una biografía . Nan A. Talese/Doubleday (2012)
• Correcciones a Deirdre Bair, Saul Steinberg: una biografía
• Melissa Renn, Andreas Prinzing, Iain Topliss, et al., Saul Steinberg: The Americans . Colonia: Museo Ludwig, 2013
• Will Norman, Transatlantic Aliens: Modernism, Exile, and Culture in Midcentury America (Extranjeros transatlánticos: modernismo, exilio y cultura en los Estados Unidos de mediados de siglo) . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2016. Capítulo 5, "El truco de la desaparición de Saul Steinberg".

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Saul Steinberg .

• Documentos de Saul Steinberg. Colección Yale de literatura estadounidense, Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos.
• La Fundación Saul Steinberg
• El Instituto de Arte de Chicago, Saul Steinberg
• La Galería Nacional de Arte, Saul Steinberg
• Desde el estudio: Saul Steinberg ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Saul Steinberg
• Galería de arte de la Universidad de Yale
• Museo Whitney de Arte Estadounidense, Saul Steinberg
• Biblioteca del Congreso, Saul Steinberg
• Colección Menil, Saul Steinberg
• El Museo de Arte Moderno Saul Steinberg
• Galería Pace, Saul Steinberg
• Colección Condé Nast, Saul Steinberg
• Galería Adam Baumgold
• Museo Cooper-Hewitt, Saul Steinberg