Silla plateada
Banda de rock australiana

Silla plateada
Información de fondo
También conocido comoCriminales inocentes (1992-1994), El trío de George Costanza (1996), Short Elvis (1992, 2006)
OrigenNewcastle, Nueva Gales del Sur , Australia
Géneros
DiscografíaDiscografía de Silverchair
Años de actividad1992-2003 , 2005-2011​ ( 1992 ) ( 2003 ) ( 2005 ) ( 2011 )
Etiquetas
Miembros anterioresDaniel Johns
Ben Gillies
Chris Joannou
Sitio webpáginadesilla.com

Silverchair fue una banda de rock australiana , que se formó en 1992 como Innocent Criminals en Newcastle, Nueva Gales del Sur , con Daniel Johns en la voz y guitarras, Ben Gillies en la batería y Chris Joannou en el bajo. El grupo tuvo su gran oportunidad a mediados de 1994 cuando ganaron una competencia nacional de demos realizada por el programa de televisión de SBS Nomad y la estación de radio ABC Triple J. La banda fue contratada por Murmur y tuvo éxito en Australia e internacionalmente. Silverchair ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. [2] [3]

Silverchair ha ganado más premios ARIA Music Awards que cualquier otro artista en la historia, con 21 victorias de 49 nominaciones. También recibieron seis premios APRA , y Johns ganó tres premios de composición en 2008. Sus cinco álbumes de estudio debutaron en el número uno en el ARIA Albums Chart : Frogstomp (1995), Freak Show (1997), Neon Ballroom (1999), Diorama (2002) y Young Modern (2007). Tres sencillos alcanzaron el puesto número uno en el ARIA Singles Chart relacionado: " Tomorrow " (1994), " Freak " (1997) y " Straight Lines " (2007).

El sonido rock alternativo de Silverchair evolucionó a lo largo de su carrera, con diferentes estilos en álbumes específicos que se volvieron más ambiciosos con el paso de los años, desde el grunge en sus dos primeros álbumes hasta trabajos posteriores que muestran influencias orquestales y de rock artístico . La composición y el canto de Johns habían evolucionado de manera constante mientras que la banda había desarrollado un elemento cada vez más complejo.

En 2003, tras el lanzamiento de Diorama el año anterior, la banda anunció una pausa, durante la cual los miembros grabaron con proyectos paralelos como Dissociatives , Mess Hall y Tambalane . Silverchair se reunió en los conciertos Wave Aid de 2005. En 2007, lanzaron su quinto álbum, Young Modern , y tocaron en la gira Across the Great Divide con sus contemporáneos Powderfinger . En mayo de 2011, Silverchair anunció una pausa indefinida.

Historia

1994–1997: Formación y primeros lanzamientos grunge

Los fundadores de Silverchair, Ben Gillies y Daniel Johns , asistieron a la misma escuela primaria en el suburbio de Newcastle de Merewether . [4] A los "11 o 12 años", el cantante y guitarrista Johns y el baterista Gillies rapearon sobre el botón de demostración de un teclado electrónico bajo el nombre de su primera banda, The Silly Men . [5] [6] Cuando eran adolescentes, comenzaron a tocar música juntos de manera más destacada: en una clase, construyeron un escenario con pupitres y tocaron canciones de rap para sus compañeros de escuela. [7] Cuando se mudaron a la Newcastle High School , su compañero de estudios Chris Joannou se unió al dúo en el bajo. En 1994, formaron Innocent Criminals con Tobin Finnane como segundo guitarrista, pero pronto se fue. [8] [9] [10] Tocaron numerosos shows en la región de Hunter en su adolescencia; su repertorio incluía versiones de Led Zeppelin , Deep Purple y Black Sabbath . [11] [12] En 1994, Innocent Criminals participó en YouthRock, una competencia nacional para bandas escolares, y obtuvo el primer lugar por delante de la competencia anterior. [13] La banda grabó demos de "Acid Rain", "Cicada", " Pure Massacre " y " Tomorrow " a principios de año en Platinum Sound Studios. [9]

En abril, el avance de la banda llegó cuando ganaron una competencia nacional llamada Pick Me, usando su demo de "Tomorrow". [9] [12] La competencia fue realizada por el programa de televisión de SBS Nomad y la estación de radio alternativa Triple J de Australian Broadcasting Corporation (ABC) . [9] [12] Como parte del premio, Triple J grabó la canción y ABC filmó un video , que se emitió el 16 de junio. [9] [10] Para la transmisión del video, habían cambiado su nombre a Silverchair (estilizado como silverchair hasta 2002). [9] [11] [14] En una entrevista de 1994 con la revista Buzz de Melbourne , la banda afirmó que el nombre derivaba de una solicitud de radio de " Sliver " de Nirvana y " Berlin Chair " de You Am I que se confundieron como Silver Chair. [11] [15] Más tarde se reveló que fueron nombrados por la novela escrita por CS Lewis The Silver Chair de la serie Las crónicas de Narnia . [16] [17] Johns dijo más tarde sobre la historia falsa en una entrevista de julio de 2007: "No podemos simplemente decir que es el nombre de un libro y [que] estábamos buscando un nombre y pensamos que sonaba bien, así que pensamos que se nos ocurriría una historia..." [18] Además de Innocent Criminals, la banda ha utilizado a The George Costanza Trio y Short Elvis como alias. [14] [19] [20]

Tras una guerra de ofertas entre sellos rivales, Silverchair firmó un contrato de grabación de tres álbumes con la subsidiaria de Sony Music, Murmur Records . [9] [11] Inicialmente, el grupo fue manejado por sus padres. [21] El gerente de A&R de Sony, John Watson, quien fue corresponsable de contratar al grupo, posteriormente dejó el sello para convertirse en su mánager de banda. En septiembre, su grabación de Triple J de "Tomorrow" fue lanzada como un extended play de cuatro pistas . [9] [22] Desde finales de octubre, pasó seis semanas en el número uno en el ARIA Singles Chart . [23] [24] En 1995, se hizo una versión regrabada de "Tomorrow" (y un nuevo video) para el mercado de los Estados Unidos, convirtiéndose en la canción más reproducida en la radio de rock moderno de EE. UU. ese año. [10]

El álbum debut de Silverchair, Frogstomp , fue grabado en nueve días, con producción de Kevin Shirley ( Lime Spiders , Peter Wells ) y lanzado en marzo de 1995. [25] [26] [27] En el momento de la grabación, los miembros de la banda tenían 15 años y todavía asistían a la escuela secundaria. [10] [25] Los conceptos líricos de Frogstomp se basaban en la ficción, inspirándose en la televisión, las tragedias de la ciudad natal y las percepciones del dolor de los amigos. El álbum fue bien recibido: AllMusic y Rolling Stone lo calificaron con cuatro y cuatro estrellas y media, respectivamente, elogiando la intensidad del álbum, especialmente "Tomorrow". [25] [26]

Frogstomp fue un álbum número uno en Australia y Nueva Zelanda. [23] [28] Alcanzó el Top 10 de Billboard  200 , convirtiendo a Silverchair en la primera banda australiana en hacerlo desde INXS . [10] Fue certificado como un álbum doble platino en Estados Unidos por la RIAA , triple platino en Canadá por la CRIA y multiplatino en Australia. [9] [29] [30] El álbum vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo. [10] [12] La revista Paste llamó a este álbum la " última resistencia " del grunge . [31] A medida que Frogstomp y "Tomorrow" continuaron ganando popularidad hasta 1995, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos, donde apoyaron a Red Hot Chili Peppers en junio, a los Ramones en septiembre y tocaron en el techo del Radio City Music Hall en los MTV Music Awards . En septiembre de 1995, durante la gira de Silverchair en los Estados Unidos, Johns fue golpeado con una botella de alcohol en Santa Mónica, California, mientras interpretaba « Israel's Son » y la lesión requirió media docena de puntos de sutura cerca de su ceja izquierda. [32] Entre giras, continuaron su educación secundaria en Newcastle. [9] [33] En los ARIA Music Awards de 1995 , la banda ganó cinco premios de nueve nominaciones. Para recoger sus premios esa noche, enviaron a Josh Shirley, el joven hijo del productor del álbum. [14] En la ceremonia, interpretaron «New Race» de Radio Birdman con Tim Rogers (de You Am I ); en 2019, Dan Condon de Double J calificó esta como una de las «7 grandes actuaciones de la historia de los premios ARIA». [34] El 9 de diciembre de 1995, Silverchair tocó «Pure Massacre» y «Tomorrow» en Saturday Night Live . [35] [36]

En un caso de asesinato de enero de 1996, el abogado defensor de Brian Bassett, de 16 años, y Nicholaus McDonald, de 18, de McCleary, Washington , afirmó que la pareja escuchó "Israel's Son", de Frogstomp , que contribuyó a los asesinatos del 10 de agosto de 1995 de los padres de Bassett y un hermano menor. [37] [38] El abogado de McDonald citó la letra "Hate is what I feel for you/I want you to know that I want you dead" que era "casi un guion. Son relevantes para todo lo que pasó". [39] El mánager de la banda, Watson, emitió una declaración en la que afirmaba que no toleraban ni tenían intención de cometer tales actos de violencia. [38] [39] Los fiscales rechazaron el caso de la defensa y convencieron al jurado de que el asesinato se cometió para "robar dinero y pertenencias y huir a California". [37]

Silverchair comenzó a grabar su segundo álbum de estudio, Freak Show , en mayo de 1996 mientras experimentaba el éxito de Frogstomp en Australia y los EE. UU. Producido por Nick Launay ( Birthday Party , Models , Midnight Oil ) y lanzado en febrero de 1997, [11] [22] el álbum alcanzó el número uno en Australia y produjo tres sencillos top-10: " Freak ", " Abuse Me " y " Cementerio ". [23] Su cuarto sencillo, " The Door ", alcanzó el número 25. [23] Las canciones se centraron en la ira y la reacción que las expectativas de Frogstomp trajeron sobre la banda. [40] Freak Show fue certificado oro en los EE. UU., 2× platino en Australia, y las ventas globales eventualmente superaron los 1,5 millones de copias. [29] [41] [42]

1997–2003: Experimentación artística, éxito crítico y comercial

A finales de 1997, el trío había completado su educación secundaria y, a partir de mayo de 1998, trabajaron en su tercer álbum, Neon Ballroom , con Launay como productor nuevamente. [9] [22] Fue lanzado en marzo de 1999 y alcanzó la posición número uno en Australia. [23] El historiador de música rock australiano Ian McFarlane dijo: "Además de ser el mejor álbum de la banda hasta la fecha, fue universalmente reconocido como uno de los mejores álbumes del año". [9] La banda originalmente tenía la intención de tomar un descanso de 12 meses, pero al final decidieron dedicar su tiempo a hacer música. [43] Neon Ballroom proporcionó tres sencillos australianos entre los 20 mejores: " Anthem for the Year 2000 ", " Ana's Song (Open Fire) " y " Miss You Love "; un cuarto sencillo, "Paint Pastel Princess", no llegó al top 50. [23] Los álbumes tuvieron un buen desempeño a nivel internacional: Freak Show alcanzó el puesto número 2 en Canadá y Neon Ballroom alcanzó el número 5. [44] Ambos alcanzaron el top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido . [45] "Abuse Me" alcanzó el puesto número 4 en las listas Hot Modern Rock Tracks y Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard . [46] "Ana's Song (Open Fire)" alcanzó el puesto número 12 en Hot Modern Rock Tracks. [46]

En 1999, Johns anunció que había desarrollado el trastorno alimentario anorexia nerviosa debido a la ansiedad. [47] Johns señaló que la letra de "Ana's Song (Open Fire)" trataba sobre su trastorno, donde "comía lo que necesitaba... para mantenerse despierto". [48] Reveló que sus problemas alimenticios se desarrollaron desde la época de Freak Show y cuando se escribió Neon Ballroom "odiaba la música, realmente todo lo relacionado con ella", pero sentía que "no podía dejar de hacerlo; me sentía como un esclavo de ella". [49] Johns buscó terapia y medicación, pero sintió que "es más fácil para mí expresarlo a través de la música y las letras". [47] Durante el proceso de grabación de Neon Ballroom , según Gillies en un artículo de la publicación británica The Guardian , Johns utilizó "trabajo" para describir a la banda. [50]

Silverchair agregó un teclista auxiliar, Sam Holloway (ex- Cordrazine ), para el Neon Ballroom Tour. [9] La etapa estadounidense tuvo al grupo tocando con The Offspring y Red Hot Chili Peppers, mientras que la gira de Silverchair por el Reino Unido y Europa tuvo a The Living End como acto de apoyo. [9] Neva Chonin de Rolling Stone atribuyó su éxito en las listas al sonido más "maduro" del álbum. [51] En Europa y Sudamérica se convirtió en el álbum más exitoso del grupo hasta la fecha. El grupo apareció en festivales en Reading y Edgefest , entre otros. [52] Después de la gira, la banda anunció que se tomarían un descanso de 12 meses. [53] Su única actuación en vivo en 2000 fue en el Falls Festival en la víspera de Año Nuevo. [43] [54] El 21 de enero de 2001, la banda tocó para 250.000 personas en Rock in Rio , un espectáculo que describieron como el punto culminante de su carrera hasta ese momento. [53]

Después del lanzamiento de Neon Ballroom , el contrato de tres álbumes de Silverchair con Sony Music había terminado. El grupo finalmente firmó con Atlantic Records para América del Norte y del Sur, y formaron su propio sello con Watson, Eleven: A Music Company (distribuido por EMI ), para Australia y Asia. [4] [55] En noviembre de 2000, después de que el grupo había dejado el sello, Sony publicó The Best Of: Volume 1 sin la participación de la banda. [53] Johns desautorizó la compilación, diciendo: "Pensamos en poner anuncios en la prensa callejera para que la gente sepa que no lo respaldamos, pero eso habría sacado todo de proporción... Si la gente quiere comprarlo, puede comprarlo[,] pero yo no lo compraría si fuera un fan de Silverchair". [43]

"Ama tu vida"
"Luv Your Life" era un ejemplo típico del nuevo método de Johns de escribir canciones en piano, y también contaba con un arreglo orquestal de Van Dyke Parks .
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En junio de 2001, Silverchair entró en un estudio en Sídney con el productor David Bottrill ( Tool , Peter Gabriel , King Crimson ) para comenzar a trabajar en su cuarto álbum, Diorama . Johns asumió formalmente el papel de coproductor. [56] El nombre del álbum significa "un mundo dentro de un mundo". [57] La ​​mayoría de las pistas surgieron del nuevo método de Johns de escribir material en un piano, una técnica que desarrolló durante el descanso de la banda después de Neon Ballroom . [57] [58]

Para completar la visión de Diorama , varios otros músicos contribuyeron al álbum, incluido Van Dyke Parks , quien proporcionó arreglos orquestales para «Tuna in the Brine», « Luv Your Life » y « Across the Night ». [59] Paul Mac (de Itch-E and Scratch-E ) y Jim Moginie (de Midnight Oil), ambos al piano, también colaboraron con la banda. [60] Mientras grababa Diorama , Johns se refirió a sí mismo como un artista, en lugar de simplemente estar en una «banda de rock». Tras su lanzamiento, los críticos comentaron que el álbum era más artístico que los trabajos anteriores. [61] [62]

A principios de diciembre, el primer sencillo, " The Greatest View ", fue lanzado a las cadenas de radio australianas. Su lanzamiento físico en enero de 2002 coincidió con la aparición de la banda en la gira Big Day Out . [63] A principios de 2002, a Johns le diagnosticaron artritis reactiva , lo que le dificultaba tocar la guitarra, y las actuaciones posteriores para apoyar el lanzamiento del álbum fueron canceladas. [7] [64] [65] En marzo de 2002, se lanzó Diorama y encabezó la lista de álbumes ARIA; se convirtió en su cuarto álbum número uno y pasó 50 semanas en el top 50. [23] [66]

Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: «The Greatest View», « Without You », «Luv Your Life» y «Across the Night»; «The Greatest View» alcanzó el puesto número 3. [23] En octubre, Silverchair tuvo éxito en los premios ARIA Music Awards de 2002 , ganando cinco premios, incluyendo «Mejor álbum de rock» y «Mejor grupo», y «Productor del año» para Johns. [67] La ​​banda tocó «The Greatest View» en la ceremonia; la canción también fue nominada a «Mejor video». [68] Dos sencillos (y un video relacionado) fueron nominados para otros premios ARIA en 2003. [67] Después de los premios ARIA de 2002 , la banda anunció su primera pausa indefinida. Johns dijo que era necesario «dado el hecho de que la banda estuvo junta durante más de una década y, sin embargo, solo tenían, en promedio, 23 años». [10] [69] De marzo a junio de 2003, Silverchair realizó la gira Across the Night Tour para interpretar Diorama . [70] Su actuación en su ciudad natal el 19 de abril se grabó como Live from Faraway Stables para un lanzamiento de 2 CD y 2 DVD en noviembre. [70] Después de que la gira terminó en junio, el grupo anunció otra pausa indefinida. [70]

2003-2005: descanso prolongado y proyectos paralelos

En 2000, mientras también trabajaban con Silverchair, Johns y Mac lanzaron un EP solo para Internet, I Can't Believe It's Not Rock . [43] A mediados de 2003, durante la pausa de Silverchair, la pareja se reunió y formó The Dissociatives , lanzando un álbum homónimo en abril de 2004. [71] El dúo proporcionó la música temática para el popular programa de concursos musicales de ABC-TV Spicks and Specks al reelaborar un éxito de los Bee Gees de 1966 del mismo nombre . [72] Johns también colaboró ​​​​con su entonces esposa Natalie Imbruglia en su álbum Counting Down the Days , lanzado en abril de 2005. [73]

Joannou trabajó con el grupo de blues rock The Mess Hall ; coprodujo, junto a Matt Lovell , su extended play de seis pistas Feeling Sideways , que fue lanzado en mayo de 2003. [74] El álbum fue nominado al premio ARIA como "Mejor lanzamiento independiente" en 2003. [75] Joannou y Lovell coprodujeron el álbum de estudio de The Mess Hall, Notes from a Ceiling , que fue lanzado en junio de 2005. [76] Joannou y Lovell recibieron una nominación en los premios ARIA Music Awards de 2005 como "Productor del año". [77] En 2003, Gillies formó Tambalane con Wes Carr , inicialmente como un proyecto de composición de canciones, y lanzaron un álbum homónimo en 2005 y realizaron una gira por Australia. [78]

El tsunami del Boxing Day de 2004 dio lugar al concierto de recaudación de fondos WaveAid celebrado en enero de 2005; Silverchair actuó para ayudar a recaudar fondos para las organizaciones de ayuda que trabajan en zonas afectadas por desastres. Como resultado de WaveAid, la banda decidió volver a trabajar juntos. [79] Gillies explicó la reunión de la banda como resultado de una "química" especial entre los miembros de la banda, diciendo al Sydney Morning Herald : "Solo nos llevó 15 años, pero recientemente nos dimos cuenta de que realmente tenemos algo especial y deberíamos ir a por ello". [80]

2005–2011: Regreso de la pausa

La foto del lado derecho del escenario muestra a Gillies detrás de la batería. Johns de perfil derecho, cantando frente a un micrófono y tocando la guitarra. Joannou toca el bajo con las rodillas parcialmente dobladas y mirando su mano izquierda sobre el diapasón. El equipo oculta la parte delantera del escenario.
Silverchair actuando en el Across the Great Divide Tour en septiembre de 2007.

Después de actuar en Wave Aid, Silverchair se reunió y, a finales de 2005, comenzaron los preparativos para su próximo álbum de estudio, Young Modern . Johns había escrito alrededor de 50 canciones durante el paréntesis para un posible álbum en solitario u otro proyecto, pero decidió usarlas para Silverchair. [69] En 2006, después de cinco semanas de práctica, el grupo hizo una demostración de las pistas en Hunter Region antes de grabar en Seedy Underbelly Studios de Los Ángeles con Launay como productor. [22] [81] Parks volvió a arreglar pistas orquestales para la banda: viajaron a Praga para grabar con la Orquesta Filarmónica Checa . [11] El grupo también utilizó a Mac, Luke Steele ( The Sleepy Jackson , Empire of the Sun ) y Julian Hamilton ( The Presets , The Dissociatives). Hamilton también coescribió canciones con Johns. [82] Silverchair autofinanció la producción del álbum para aliviar las presiones que enfrentaban al trabajar con un sello discográfico. [10] [81]

La banda realizó una extensa gira antes de lanzar el álbum, tocando en Homebake y en muchos otros shows. Tanto Mac como Hamilton se unieron a la gira como miembros auxiliares proporcionando teclados. En octubre, interpretaron una versión del sencillo de 1981 de Midnight Oil " Don't Wanna Be the One " en los premios ARIA Music Awards de 2006 como parte de la inducción de esa banda al Salón de la Fama ARIA . [83] Durante la actuación, Johns pintó con aerosol "PG 4 PM" ( Peter Garrett para Primer Ministro) en una pared del escenario, rindiendo homenaje al líder de esa banda, que en ese momento era miembro del Parlamento Federal y Ministro de Medio Ambiente, Patrimonio y Artes. [84] [85]

Young Modern fue lanzado en marzo de 2007, al igual que el primer sencillo, " Straight Lines ". Tres sencillos más: " Reflections of a Sound ", " If You Keep Losing Sleep " y " Mind Reader ", fueron lanzados más tarde. Young Modern se convirtió en el quinto álbum de Silverchair en encabezar la lista de álbumes ARIA; se convirtieron en los primeros artistas en tener cinco álbumes número uno en la lista de álbumes ARIA. [86] [87] "Straight Lines" también se convirtió en el tercer sencillo número uno de la banda en Australia. [23] En junio de 2007, Silverchair y el grupo de rock Powderfinger anunciaron el Across the Great Divide Tour . La gira promovió los esfuerzos de Reconciliation Australia para reparar la brecha de 17 años en la esperanza de vida entre los niños indígenas y no indígenas. [88] [89] Los actos de apoyo en la gira fueron John Butler , Missy Higgins , Kev Carmody , Troy Cassar-Daley , Clare Bowditch y Deborah Conway . [88] [89]

Young Modern y "Straight Lines" ganaron tres premios cada uno en los ARIA Music Awards de 2007 , lo que elevó el total de Silverchair a 20. [67] [90] El grupo también ganó tres premios APRA por su canción "Straight Lines", incluido el de Compositor del año, que Johns recibió por tercera vez, un récord. [91] En los ARIA Music Awards de 2008 , Silverchair y Powderfinger ganaron cada uno el premio al Mejor DVD musical por Across the Great Divide , para Silverchair esta fue su 21.ª victoria de 49 nominaciones. [67] [92]

Johns sostiene su púa lejos de la guitarra. Tiene barba y aparece de perfil a la derecha. Gillies está parcialmente oculto por su batería. Joannou no está a la vista.
Silverchair actuará en Bendigo en mayo de 2010

Según el sitio web de Silverchair, en junio de 2009, el grupo había comenzado a trabajar en el seguimiento de Young Modern ; habían pasado tres semanas grabando en Australia con futuras sesiones previstas para más adelante ese año. No se estableció una fecha de lanzamiento, pero la banda subió videos en el estudio de ellos trabajando en varias pistas a su sitio web oficial. En diciembre, Johns llamó al programa de desayuno de Triple J, Robbie, Marieke and The Doctor , y discutió el nuevo álbum de la banda en el que estaban trabajando en Newcastle. Les dijo, "la principal diferencia es que hay mucha experimentación con instrumentos y sintetizadores... Creo que solo hay guitarra en cuatro canciones de cincuenta hasta ahora", pero agregó que el nuevo material es "sorprendentemente rockero dado que no hay guitarra". [93] En abril de 2010, a través del sitio web de la banda, Joannou anunció que interpretarían dos nuevas canciones llamadas "16" y "Machina Collecta" en el festival Groovin' the Moo de mayo. Dijo que el trabajo estaba progresando bien y confirmó que, hasta el momento, no había un título para el álbum propuesto y que simplemente se referían a él como Álbum No. 6. [94] El concierto final del festival fue en Bunbury el 15 de mayo. [ 94] A finales de año, el trabajo en el álbum se había detenido porque cada miembro había perseguido otros intereses. [10]

2011-presente: Ruptura e “hibernación indefinida”

El 25 de mayo de 2011, Silverchair anunció otra pausa indefinida: [10]

Formamos Silverchair hace casi 20 años cuando teníamos apenas 12 años. Hoy nos regimos por las mismas reglas que en aquel entonces... si la banda deja de ser divertida y si ya no nos satisface creativamente, entonces tenemos que parar... A pesar de nuestros mejores esfuerzos durante el último año, cada vez está más claro que la chispa simplemente no está ahí entre nosotros tres en este momento. Por lo tanto, después de mucho reflexionar, queríamos informarles que vamos a poner a Silverchair en "hibernación indefinida" y hemos decidido que cada uno haga lo suyo en el futuro previsible.

—  Daniel, Ben y Chris, chairpage.com (sitio web oficial de Silverchair), 25 de mayo de 2011. [95]

El escritor musical del Sydney Morning Herald, Bernard Zuel , dijo que el uso de la "hibernación indefinida" por parte de la banda fue una forma de suavizar el golpe de la separación del grupo para los fanáticos; esperaba futuras reuniones y actuaciones por causas dignas. [96] En junio, Gillies estaba en las etapas finales de aproximadamente 12 meses de trabajo en su álbum en solitario, y dijo que no era una continuación de su trabajo anterior con Tambalane. [97] En octubre, Johns estaba trabajando en la banda sonora de My Mind's Own Melody , un cortometraje. [98] En mayo de 2012, Johns grabó el nuevo himno para Qantas , titulado "Atlas". Es la primera pieza de música comercial que Johns ha compuesto. Una versión remasterizada de Frogstomp, que incluía contenido adicional, se lanzó el 27 de marzo de 2015. [99]

Los miembros de Silverchair han declarado ocasionalmente que no descartan una reunión. [100] [101] Gillies ha dicho que hay planes para lanzar un nuevo álbum de Silverchair, que estaba casi terminado antes de la pausa. [102]

El 17 de noviembre de 2017, la UNFD lanzó el álbum recopilatorio tributo a Silverchair Spawn (Again): A Tribute to Silverchair , [103] y Johns dijo que llegó a "apreciar" la experiencia. El álbum está compuesto por versiones de canciones de bandas australianas que firmaron con la UNFD como tributo a Silverchair, para celebrar el 20.º aniversario de su álbum Freak Show . [104]

En declaraciones a The Daily Telegraph en 2018, Daniel Johns expresó su amor por la banda y su aprecio por lo que la banda había producido, pero dijo que no tenía ningún deseo de reformar la banda. [105] En mayo de 2020, apareció en línea una foto de Johns tocando la guitarra eléctrica, lo que llevó al Newcastle Herald a especular que era posible una reunión. [106] Sin embargo, en octubre de 2021, cuando Johns fue entrevistado por Carrie Bickmore en el programa de noticias y entrevistas australiano The Project , afirmó una vez más que la banda no se reunirá, al tiempo que afirmó que todavía planea trabajar en nueva música pero no tiene intenciones de volver a actuar en vivo. [107] [108] En una entrevista separada con Carrie Bickmore , Johns dio más detalles, afirmando que durante su tiempo con Silverchair, había sido víctima de abuso verbal sostenido por parte del público debido a su asociación con la banda. Esto afectó enormemente su salud mental. Johns estaba abierto a colaborar musicalmente con sus antiguos compañeros de banda, pero no como una continuación de Silverchair como banda. [109]

El 5 de febrero de 2021, se anunció que la música de Silverchair sería distribuida por Sony Music Entertainment Australia. [110] [111]

Estilo musical

"Líneas rectas"
"Straight Lines", la canción del año 2007 de ARIA, fue descrita como un "clásico del rock instantáneo" por Clayton Bolger de AllMusic, afirmando que Young Modern era drásticamente diferente del grunge directo de los primeros álbumes y las "pocas sorpresas musicales" en Neon Ballroom y Diorama . [112]
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Silverchair se clasifica generalmente como una banda de rock alternativo y grunge , aunque su lealtad a géneros específicos ha cambiado a medida que han madurado. [9] [11] Gran parte del trabajo grunge y post-grunge temprano de la banda estuvo inspirado por Nirvana , Tool , Pearl Jam , Soundgarden , Alice in Chains y Black Sabbath . [9] [113] Según Ian McFarlane, " Frogstomp capturó el ritmo de la época con su mezcla de ruido post-grunge de Soundgarden/Pearl Jam/Bush y angustia lírica adolescente". [9]

En sus primeros años, las similitudes estilísticas percibidas llevaron a que Silverchair fuera apodado despectivamente como "Silverhighchair", "no Soundgarden sino Kindergarden" y "Nirvana in Pyjamas" por los medios australianos. [9] [11] [114] Este último es una referencia sarcástica combinada a la juventud de la banda y la popular serie de televisión infantil australiana Bananas in Pyjamas . McFarlane afirmó: " Freak Show y temas como 'Freak' estaban firmemente en el territorio de Nirvana con un toque del misticismo oriental de Led Zeppelin ". [9] Gillies señaló que la banda se inspiró en el Seattle Sound , así como en The Beatles y The Doors , y fueron muy impresionables en su juventud. [115] Johns admitió que "siempre estuvimos muy influenciados por Black Sabbath y Led Zeppelin; simplemente sucedió que no éramos muy buenos tocando ese estilo de música. Así que nos pusieron en la categoría grunge porque era un término musical muy garagero y pesado". [116]

El periodista de música rock australiano Ed Nimmervoll sintió que Johns "nunca tuvo la intención de usar sus problemas como inspiración, pero al final la música fue la mejor manera de desahogarse. Neon Ballroom tardó seis meses en grabarse. La pasión y la sofisticación musical del álbum demostraron al mundo que Silverchair era una fuerza a tener en cuenta". [11] Según 100 Best Australian Albums , de tres colegas periodistas ( John O'Donnell , Toby Creswell y Craig Mathieson ) , la canción principal de Neon Ballroom , "Emotion Sickness", describió la vida de Johns en la década de 1990 y "abordó [su] deseo de ir más allá de los sonidos imitativos de los dos primeros álbumes de Silverchair... y crear algo nuevo y original". [47] "Ana's Song (Open Fire)" se centró directamente en su trastorno alimentario; "[se] convirtió en un éxito en todo el mundo y abrió a la discusión el hecho de que los hombres también pueden verse afectados por la anorexia". [47]

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que Diorama "fue un paso adelante sorprendentemente creativo e impresionante que mostró a la banda despojándose de su pasado grunge y añadiendo instrumentos de viento, cuerdas y letras maduras a su arsenal". [10] El crítico de AllMusic Bradley Torreano señaló que "de alguna manera siguieron adelante y siguieron mejorando ... Silverchair ha crecido y ha logrado armar una excelente mezcla de pop orquestal y rock en Diorama". [117] Bernard Zuel describió cómo la gira de conciertos de Diorama marcó un paso del hard rock al art rock : "salieron de los estadios y graneros y 'se pusieron elegantes' ... finalmente habiendo admitido albergar ambición artística (algo muy poco común en una banda australiana), han demostrado que tienen la habilidad". [118]

Gillies a la izquierda, detrás de su batería. Johns canta con la boca abierta frente a un micrófono y toca la guitarra. Lleva una liga con una cinta sobre los pantalones, en el muslo derecho. Joannou toca el bajo. Al fondo hay tres cantantes femeninas, una de ellas parcialmente oculta a la derecha.
Silverchair en el escenario del Big Day Out 2008

Al escribir Young Modern , Johns intentó hacer que la música sonara muy simple a pesar de una estructura musical compleja. Las letras fueron escritas después de que se creó la música, a veces tan tarde como el día de la grabación. Como Johns teme escribir letras, sugirió que la banda podría producir un álbum instrumental en algún momento en el futuro. [119] Johns es el compositor principal de la banda y señala que si bien Joannou y Gillies no tienen una influencia significativa en lo que escribe, son clave para el sonido general de la banda. [120] Para ese álbum, Hamilton coescribió cuatro canciones con Johns, incluida la ganadora del premio APRA "Straight Lines". [91] [112] Joannou creía que Young Modern era más simple que Diorama pero "aún tan complejo por debajo con elementos de canciones pop simples". Dijo que gran parte del éxito de la banda fue el resultado de tratar de esforzarse más en la grabación y la composición. La autoproducción le ha permitido a la banda hacerlo sin las presiones de un sello discográfico. [121]

Gillies señala que Silverchair a menudo "corre el riesgo de perder fans" con su trabajo, y esto fue evidente en los cambios de dirección musical en Diorama y Young Modern . [115] Sin embargo, describió esto como algo bueno, describiendo el hecho de que "no nos han encasillado, y la gente realmente no sabe qué esperar" como uno de los elementos atractivos de la banda. A pesar de los altibajos del éxito a una edad temprana, Gillies dice que él y la banda "aprecian lo que hemos logrado y lo que tenemos" en sus carreras. [115] La banda ha recibido seis premios APRA , y Johns ganó tres premios de composición en la ceremonia de 2008. [ 91] [122]

Recepción

Frogstomp fue descrito como similar a Nirvana y Pearl Jam; Erlewine señaló que seguía "la tradición del rock alternativo" de esas bandas. [26] Erlewine también afirmó que "sus habilidades para componer canciones no son tan fuertes" como las de sus pares. [26] Por el contrario, Rolling Stone afirmó que la banda se había elevado por encima de sus pares, aplaudiendo la "voz irregular" de Johns. [25] El periodista del Herald Sun, Nue Te Koha, elogió a Frogstomp por "romper la sequía de música australiana que tiene un impacto en el extranjero". [14] Sin embargo, sintió que "es muy discutible si los tres adolescentes han ido al mundo con un nuevo sonido o algo identificablemente australiano ... La imagen y el sonido de Silverchair son descaradamente ... Nirvana se encuentra con Pearl Jam". [14] Nimmervoll cuestionó la opinión de Te Koha: "No es original, no es australiano. Bah, tonterías... Menos mal que Gran Bretaña no dijo lo mismo cuando los Beatles reinventaron el R&B estadounidense". [14]

Freak Show mostró a la banda más de su propio estilo musical en lugar de copiar a otros, [123] y por lo tanto recibió más elogios por su composición que su predecesor. Sandy Masuo de Yahoo! Music describió las letras como "conmovedoras" y "emotivas". [124] La entrega vocal de Johns fue elogiada: "[su] voz agridulce y crujiente encabeza el amplio acorde de potencia... [él] alcanza notas escalofriantes y emocionales que transmiten tanto dulce idealismo como decepción". [125] Zuel sintió que con este álbum, la banda "ha superado las bromas, las predicciones y sus propias ambiciones adolescentes discretas para descubrir que se han convertido (¡jadeo!) en músicos de carrera". [126]

En 100 Best Australian Albums (2010), su tercer álbum, Neon Ballroom , se ubicó en el puesto n.° 25, según sus autores. [47] Entertainment Weekly aprobó el avance adicional en Neon Ballroom , comentando sobre "cuerdas lujosas en estos arreglos para adultos". [127] Una vez más hubo avances significativos en la composición de canciones; Johns fue descrito como "furioso, motivado y adulto". [127] Sin embargo, Rolling Stone dijo que el álbum parecía confuso, comentando que Silverchair "no puede decidir qué quieren hacer" con su música. [51] Mientras tanto, Diorama fue visto como una extensión de la originalidad de la banda, con su "orquestación pesada, cambios melódicos impredecibles y una sensibilidad pop caprichosa". [128] Según Nikki Tranter de PopMatters , el álbum se destacó en un mercado musical australiano por lo demás aburrido. [59]

Clayton Bolger de AllMusic describió Young Modern como una mejora de la banda, elogiando "ganchos melódicos pegadizos, temas líricos inspirados y arreglos de cuerdas impresionantes". Afirmó que el álbum fue el pináculo del desarrollo de la banda. [112] Nick Pearson de PopMatters vio lo contrario, afirmando que "[u]na vez que alcanzas el nivel de madurez intelectual donde puedes notar la diferencia entre letras crípticas pero poéticas y basura sin sentido, has superado a Silverchair". [129] Pearson llamó al álbum un intento de asegurar un territorio más seguro y asegurar las ventas, después del éxito de trabajos anteriores, y lo calificó como más aburrido que sus predecesores. [129] Otros críticos notaron influencias de la banda británica de culto XTC . [130] [131]

En julio de 2009, "Tomorrow" fue votada como la número 33 por el público australiano en Triple J's Hottest 100 of all time . [132] A partir de enero de 2018, el grupo ha vendido 9 millones de álbumes en todo el mundo. [4] [55] En los premios anuales ARIA Music Awards , Silverchair tiene el récord del artista más nominado, con 49, y la mayor cantidad de premios ganados, con 21. Su año de gran éxito fue en 1995 , cuando ganaron cinco de nueve nominaciones, incluyendo 'Mejor nuevo talento' y 'Artista revelación' tanto para las categorías de álbum como de sencillo. [133] Su año más exitoso fue en la ceremonia de 2007 , donde ganaron seis de ocho nominaciones. [67] [90] En noviembre de 2020, la grabación del EP de 1994 de la canción "Tomorrow" fue incluida en el NFSA (Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia). [134] [135] [136] [137] [138]

Miembros

Miembros auxiliares

  • Tobin Finnane – guitarra rítmica (1992-1994, sólo en Innocent Criminals) [9]
  • Sam Holloway – teclados, samples (1999–2001) [9] [142]
  • Paul Mac  – teclados, piano, remezclas, programación (2001–2003, 2006–2007) [143]
  • Julian Hamilton  – teclados, coros (2001–2003, 2007) [144]

Discografía

Álbumes de estudio

Véase también

Referencias

General

Específico

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