Secuenciador de música

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Un secuenciador de música (o secuenciador de audio o simplemente secuenciador ) es un dispositivo o software de aplicación que puede grabar, editar o reproducir música , mediante el manejo de información de notas e interpretación en varias formas, normalmente CV/Gate , MIDI u Open Sound Control , y posiblemente datos de audio y automatización para estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y complementos . ^{[nota 1] [1]}

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La llegada de la Interfaz Digital de Instrumentos Musicales (MIDI) y el ordenador doméstico Atari ST en los años 80 dio a los programadores la oportunidad de diseñar software que pudiera grabar y reproducir más fácilmente secuencias de notas tocadas o programadas por un músico. Este software también mejoró la calidad de los secuenciadores anteriores, que tendían a tener un sonido mecánico y solo podían reproducir notas de duración exactamente igual. Los secuenciadores basados ​​en software permitieron a los músicos programar interpretaciones más expresivas y más humanas. Estos nuevos secuenciadores también podían utilizarse para controlar sintetizadores externos , especialmente módulos de sonido montados en bastidor , y ya no era necesario que cada sintetizador tuviera su propio teclado dedicado.

A medida que la tecnología fue madurando, los secuenciadores adquirieron más funciones, como la capacidad de grabar audio multipista . Los secuenciadores que se utilizan para la grabación de audio se denominan estaciones de trabajo de audio digital (DAW).

Muchos secuenciadores modernos se pueden utilizar para controlar instrumentos virtuales implementados como complementos de software . Esto permite a los músicos reemplazar sintetizadores independientes costosos y engorrosos por sus equivalentes de software.

Hoy en día, el término "secuenciador" se utiliza a menudo para describir el software. Sin embargo, todavía existen secuenciadores de hardware. Los teclados de las estaciones de trabajo tienen sus propios secuenciadores MIDI integrados. Las cajas de ritmos y algunos sintetizadores más antiguos tienen su propio secuenciador por pasos integrado. También existen secuenciadores MIDI de hardware independientes , aunque la demanda de mercado de estos ha disminuido en gran medida debido al mayor conjunto de funciones de sus contrapartes de software.

Los secuenciadores de música se pueden clasificar según el tipo de datos que manejan, como:

• Datos MIDI para secuenciadores MIDI (implementados como hardware o software ) ^[3]
• Datos CV/Gate para secuenciadores analógicos ^[4] y posiblemente otros (a través de interfaces CV/Gate)
• Datos de automatización para automatización de mezclas en DAW, ^{[nota 2] [5]} y complementos de instrumentos  /  efectos de software para DAW con funciones de secuenciación
• Datos de audio en secuenciadores de audio ^{[6] [nota 3],} incluidos DAW, software de música basado en bucles , etc.; o samplers de frases, incluidos grooveboxes , etc.

Además, el secuenciador de música se puede clasificar por su construcción y modos de soporte.

Los secuenciadores analógicos se implementan típicamente con electrónica analógica y reproducen las notas musicales designadas por una serie de perillas o controles deslizantes correspondientes a cada nota musical (paso). Está diseñado tanto para composición como para presentaciones en vivo ; los usuarios pueden cambiar las notas musicales en cualquier momento sin importar el modo de grabación. Y también es posible que el intervalo de tiempo entre cada nota musical (duración de cada paso) se pueda ajustar de forma independiente. Por lo general, los secuenciadores analógicos se utilizan para generar frases minimalistas repetidas que pueden recordar a Tangerine Dream , Giorgio Moroder o la música trance .

En los secuenciadores por pasos, las notas musicales se redondean en pasos de intervalos de tiempo iguales, y los usuarios pueden ingresar cada nota musical sin un tiempo exacto; en cambio, el tiempo y la duración de cada paso se pueden designar de varias maneras diferentes:

• En las cajas de ritmos : seleccione un tiempo de disparo de una fila de botones de paso .
• En las máquinas de bajos: seleccione una nota de paso (o silencio ) desde un teclado cromático , luego seleccione una duración de paso (o ligadura ) desde un grupo de botones de longitud , secuencialmente.
• En los distintos teclados domésticos , además del secuenciador en tiempo real, se proporciona un par de botones de activación por pasos ; con ellos, se pueden activar notas de la secuencia pregrabada en tiempos arbitrarios para grabaciones o interpretaciones dedicadas a ese tiempo. (Ver Lista de secuenciadores musicales § Secuenciadores por pasos (compatibles con) )

En general, el modo de pasos, junto con el modo de tiempo semi-real aproximadamente cuantificado, suele ser compatible con las cajas de ritmos, las máquinas de bajos y varias máquinas de groove .

Los secuenciadores en tiempo real graban las notas musicales en tiempo real como en las grabadoras de audio y reproducen las notas musicales con el tempo , las cuantificaciones y el tono designados . Para la edición, normalmente se proporcionan funciones de " punch in/punch out " originadas en la grabación en cinta , aunque se requieren habilidades suficientes para obtener el resultado deseado. Para una edición detallada, posiblemente otro modo de edición visual bajo la interfaz gráfica de usuario sea más adecuado. De todos modos, este modo proporciona una usabilidad similar a las grabadoras de audio que ya conocen los músicos y es ampliamente compatible con secuenciadores de software, DAW y secuenciadores de hardware integrados.

Un secuenciador de software es una clase de software de aplicación que proporciona una funcionalidad de secuenciador musical y, a menudo, se proporciona como una característica de la estación de trabajo de audio digital (DAW) o de los entornos de creación de música integrados. Las características proporcionadas como secuenciadores varían ampliamente según el software; incluso se puede simular un secuenciador analógico. El usuario puede controlar el secuenciador de software mediante el uso de las interfaces gráficas de usuario o dispositivos de entrada especializados , como un controlador MIDI .

Características típicas de los secuenciadores de software

Editor numérico en Tracker

Editor de partituras

Editor de piano roll con gráfico de tiras

Pistas de audio y MIDI en DAW

Entorno de estudio de software automatizado que incluye instrumentos y procesadores de efectos.

Secuenciador de bucle

Editor de muestras con cortador de ritmos

Editor vocal para tono y ritmo

Los subconjuntos alternativos de secuenciadores de audio incluyen:

Estación de trabajo de audio digital (DAW), grabadora de disco duro : una clase de software de audio o sistema dedicado diseñado principalmente para grabar, editar y reproducir audio digital , apareció por primera vez a fines de la década de 1970 y emergió desde la década de 1990. Después de la década de 1990 y la década de 2000, varias DAW para producción musical se integraron con secuenciadores musicales. En la actualidad, " DAW integrado con secuenciador MIDI " a menudo se abrevia simplemente como "DAW", o algunas veces se lo denomina " secuenciador de audio y MIDI ", [7] etc. En el uso posterior, el término " secuenciador de audio " es solo un sinónimo de " DAW ".

Software de música basado en bucles : una clase de software de música para composiciones musicales basadas en bucles y remezclas, que surgió desde finales de la década de 1990. El software típico incluía ACID Pro (1998), Ableton Live (2001), GarageBand (2004), etc. Y ahora, varios de ellos se conocen como DAW, como resultado de las expansiones y/o integraciones. Su característica principal, el estiramiento del tiempo de audio y el escalado de tono, permite al usuario manejar muestras de audio (bucles) con la analogía de los datos MIDI , en varios aspectos; el usuario puede designar tonos y duraciones de forma independiente en muestras de música cortas, como en notas MIDI, para remezclar una canción. Este tipo de software en realidad controla secuencias de muestras de audio, por lo que potencialmente podría llamarse un " secuenciador de audio ".

Tracker (software de música) : una clase de software secuenciador de música con reproductores de muestras integrados , desarrollado desde la década de 1980. Aunque proporciona una "secuencia de sonido de muestreo" anterior similar a las grooveboxes y al software de música posterior basado en bucles , su diseño es un poco anticuado y rara vez se lo menciona como secuenciador de audio .

Muestreador de frases (o muestreo de frases): de manera similar a lo anterior, los músicos o remezcladores a veces remezclaban o componían canciones muestreando frases relativamente largas o partes de canciones y luego reorganizándolas en grooveboxes o una combinación de sampler (instrumento musical) y secuenciador. Esta técnica posiblemente se conoce como " secuenciación de audio ".

Beat slicing : antes de que las DAW se volvieran populares, varios músicos a veces obtenían varios beats de loops de samples de batería limitados cortando beats y reorganizándolos en samplers . Esta técnica, llamada " beat slicing ", se popularizó con la introducción de la herramienta "beat slicer", especialmente " ReCycle ", lanzada en 1992. Posiblemente pueda ser uno de los orígenes de la " secuenciación de audio ".

Los primeros secuenciadores de música eran dispositivos que producían sonido, como instrumentos musicales automáticos , cajas de música , órganos mecánicos , pianolas y orquestas . Las pianolas, por ejemplo, tenían mucho en común con los secuenciadores contemporáneos. Los compositores o arreglistas transmitían la música a rollos de pianola que luego eran editados por técnicos que preparaban los rollos para la duplicación en masa. Con el tiempo, los consumidores pudieron comprar estos rollos y reproducirlos en sus propios pianolas.

El origen de los instrumentos musicales automáticos parece notablemente antiguo. Ya en el siglo IX, los hermanos persas (iraníes) Banū Mūsā inventaron un órgano accionado por energía hidráulica utilizando cilindros intercambiables con clavijas, ^[8] y también una máquina automática para tocar la flauta que utilizaba energía de vapor , ^{[9] [10]} como se describe en su Libro de dispositivos ingeniosos . El flautista automático de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo secuenciador de música programable , ^[11] y el primer ejemplo de tecnología musical repetitiva , accionado por hidráulica . ^[12]

En 1206, Al-Jazari , un ingeniero árabe , inventó los autómatas musicales programables , ^[13] una " banda de robots " que realizaba "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical". ^[14] Fue, en particular, la primera caja de ritmos programable . Entre los cuatro músicos autómatas había dos bateristas. Era una caja de ritmos en la que las clavijas ( levas ) chocaban contra pequeñas palancas que operaban la percusión. Se podía hacer que los bateristas tocaran diferentes ritmos y diferentes patrones de batería si se movían las clavijas. ^[15]

En el siglo XIV se utilizaban cilindros giratorios con clavijas para tocar un carillón (órgano de vapor) en Flandes, ^{[ cita requerida ]} y al menos en el siglo XV se vieron órganos de barril en los Países Bajos. ^[16]

A finales del siglo XVIII o principios del XIX, con los avances tecnológicos de la Revolución Industrial se inventaron varios instrumentos musicales automáticos. Algunos ejemplos: cajas de música , organillos y pianos de barril que consistían en un barril o cilindro con clavijas o un disco de metal plano con agujeros perforados; u órganos mecánicos , pianolas y orquestas que usaban partituras en libros / rollos de partituras ( rollos de piano ) con agujeros perforados, etc. Estos instrumentos se difundieron ampliamente como dispositivos de entretenimiento populares antes de las invenciones de los fonógrafos , las radios y las películas sonoras que eventualmente eclipsaron todos esos dispositivos de producción musical domésticos. De todos ellos, los medios de cinta de papel perforada se habían utilizado hasta mediados del siglo XX. Los primeros sintetizadores de música programables, incluido el sintetizador de sonido RCA Mark II en 1957 y el sintetizador Siemens en 1959, también se controlaban mediante cintas perforadas similares a los rollos de piano . ^{[17] [18] [19]}

A partir de la tecnología de audio de las películas sonoras surgieron otras invenciones . La técnica del sonido dibujado , que apareció a finales de la década de 1920, es notable como precursora de las interfaces gráficas de usuario intuitivas de la actualidad . En esta técnica, las notas y varios parámetros de sonido se activan mediante formas de onda de tinta negra dibujadas a mano directamente sobre el sustrato de la película, por lo que se parecen a los rollos de piano (o los "diagramas de bandas" de los secuenciadores/DAW modernos). La banda sonora dibujada se utilizó a menudo en la música electrónica experimental temprana, incluido el Variophone desarrollado por Yevgeny Sholpo en 1930 y el Oramics diseñado por Daphne Oram en 1957, etc.

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Durante las décadas de 1940 y 1960, Raymond Scott , un compositor estadounidense de música electrónica, inventó varios tipos de secuenciadores musicales para sus composiciones eléctricas. El "Muro del Sonido", que alguna vez cubrió la pared de su estudio en Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950, era un secuenciador electromecánico para producir patrones rítmicos, que consistía en relés de paso (utilizados en las centrales telefónicas de pulso de marcación ), solenoides , interruptores de control y circuitos de tono con 16 osciladores individuales . ^[21] Más tarde, Robert Moog lo explicaría en términos como "toda la habitación haría 'clac-clac-clac', y los sonidos saldrían por todos lados". ^[22] La Circle Machine, desarrollada en 1959, tenía bombillas incandescentes cada una con su propio reóstato , dispuestas en un anillo, y un brazo giratorio con fotocélula que escaneaba sobre el anillo, para generar una forma de onda arbitraria. Además, la velocidad de rotación del brazo se controlaba a través del brillo de las luces y, como resultado, se generaban ritmos arbitrarios. ^[23] El primer secuenciador electrónico fue inventado por Raymond Scott, utilizando tiratrones y relés . ^[24]

Clavivox , desarrollado desde 1952, era una especie de sintetizador de teclado con secuenciador. ^{[ verificación necesaria ]} En su prototipo, se utilizó un theremin fabricado por el joven Robert Moog para permitir el portamento en un rango de 3 octavas, y en una versión posterior, fue reemplazado por un par de película fotográfica y fotocélula para controlar el tono por voltaje . ^{[ 22 ]}

En 1968, Ralph Lundsten y Leo Nilsson hicieron construir para ellos un sintetizador polifónico con secuenciador llamado Andromatic, obra de Erkki Kurenniemi . ^[25]

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Los secuenciadores por pasos tocaban patrones rígidos de notas utilizando una cuadrícula de (normalmente) 16 botones o pasos, cada paso siendo 1/16 de un compás . Estos patrones de notas se encadenaban para formar composiciones más largas. Los secuenciadores de este tipo todavía se utilizan, en su mayoría integrados en cajas de ritmos y grooveboxes . Son monofónicos por naturaleza, aunque algunos son multitímbricos , lo que significa que pueden controlar varios sonidos diferentes pero solo reproducir una nota en cada uno de ellos. ^{[ aclaración necesaria ]}

Por otra parte, los secuenciadores de software se utilizaron continuamente desde la década de 1950 en el contexto de la música por computadora , incluyendo música reproducida por computadora (secuenciador de software), música compuesta por computadora ( síntesis musical ) y generación de sonido por computadora ( síntesis de sonido ). En junio de 1951, la primera música por computadora, Colonel Bogey, se reprodujo en CSIRAC , la primera computadora digital de Australia. ^{[29] [30]} En 1956, Lejaren Hiller en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign escribió uno de los primeros programas para la composición de música por computadora en ILLIAC , y colaboró ​​en la primera pieza, Illiac Suite for String Quartet , con Leonard Issaction. ^[31] En 1957 Max Mathews en Bell Labs escribió MUSIC , el primer programa ampliamente utilizado para la generación de sonido, y una composición de 17 segundos fue interpretada por la computadora IBM 704 . Posteriormente, la investigación sobre música por computadora se realizó principalmente en los costosos mainframes de los centros de cómputo, hasta que en los años 1970 aparecieron los miniordenadores y luego los microordenadores .

En Japón, los experimentos con música por ordenador se remontan a 1962, cuando el profesor Sekine de la Universidad de Keio y el ingeniero de Toshiba Hayashi experimentaron con el ordenador TOSBAC. El resultado fue una pieza titulada TOSBAC Suite . ^[32]

En 1965, ^[33] Max Mathews y L. Rosler desarrollaron Graphic 1, un sistema de sonido gráfico interactivo (que implica secuenciador) en el que se podían dibujar figuras usando un lápiz óptico que se convertirían en sonido, simplificando el proceso de composición de música generada por computadora . ^{[34] [35]} Utilizaba una minicomputadora PDP-5 para la entrada de datos y una computadora central IBM 7094 para renderizar el sonido.

También en 1970, Mathews y FR Moore desarrollaron el sistema GROOVE (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment), ^{[36] el primer sistema} de síntesis musical completamente desarrollado para composición interactiva (que implica secuenciador) y ejecución en tiempo real, utilizando minicomputadoras 3C/ Honeywell DDP-24 ^[37] (o DDP-224 ^[38] ). Utilizaba una pantalla CRT para simplificar la gestión de la síntesis musical en tiempo real, un convertidor D/A de 12 bits para reproducción de sonido en tiempo real, una interfaz para dispositivos analógicos CV/gate e incluso varios controladores incluyendo un teclado musical, perillas y joysticks giratorios para capturar la ejecución en tiempo real. ^{[34] [38] [35]}

En 1971, Electronic Music Studios (EMS) lanzó uno de los primeros productos secuenciadores digitales como un módulo de Synthi 100 y su derivación, la serie Synthi Sequencer . ^{[39] [40]} Después, Oberheim lanzó el secuenciador digital DS-2 en 1974, ^[41] y Sequential Circuits lanzó el modelo 800 en 1977 ^[42]

En 1977, Roland Corporation lanzó el MC-8 MicroComposer , también llamado compositor de música por computadora por Roland. Fue uno de los primeros secuenciadores digitales CV/gate independientes basados ​​en microprocesador , ^{[43] [44]} y uno de los primeros secuenciadores polifónicos . ^{[45] [46]} Equipaba un teclado para ingresar notas como códigos numéricos, 16  KB de RAM para un máximo de 5200 notas (grande para la época) y una función de polifonía que asignaba múltiples CV de tono a un solo Gate . ^[47] Era capaz de realizar polifonía de ocho canales, lo que permitía la creación de secuencias polirrítmicas . ^{[48] [43] [44]} El MC-8 tuvo un impacto significativo en la música electrónica popular , y el MC-8 y sus descendientes (como el Roland MC-4 Microcomposer ) impactaron la producción de música electrónica popular en las décadas de 1970 y 1980 más que cualquier otra familia de secuenciadores. ^[48] ​​Los primeros usuarios conocidos del MC-8 fueron Yellow Magic Orchestra en 1978. ^[49]

En 1975, New England Digital (NED) lanzó la computadora ABLE (microcomputadora) ^[50] como una unidad de procesamiento de datos dedicada para el sintetizador digital Dartmouth (1973) y, sobre su base, se desarrollaron las series posteriores de Synclavier.

El Synclavier I , lanzado en septiembre de 1977, ^[51] fue uno de los primeros productos de estación de trabajo de música digital con secuenciador multipista. La serie Synclavier evolucionó a lo largo de finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, y también estableció la integración de audio digital y secuenciador de música en su opción Direct-to-Disk en 1984, y más tarde en el sistema Tapeless Studio.

En 1982, se renovó el Fairlight CMI Serie II y se agregó el nuevo software secuenciador "Page R", que combinaba la secuenciación por pasos con la reproducción de muestras . ^[52]

Si bien ya existían secuenciadores basados ​​en microprocesadores para sintetizadores polifónicos digitales, ^{[nota 4]} sus primeros productos tendían a preferir los buses digitales internos más nuevos en lugar de la interfaz CV/gate analógica de estilo antiguo que se usaba en su sistema prototipo. Luego, a principios de los años 1980, también reconocieron nuevamente las necesidades de la interfaz CV/gate y la admitieron junto con MIDI como opciones .

El GS-1 de Yamaha , su primer sintetizador digital FM , fue lanzado en 1980. ^[53] Para programar el sintetizador, Yamaha construyó una estación de trabajo informática personalizada diseñada para ser utilizada como secuenciador para el GS-1 ^{[ cita requerida ] [ verificación fallida ]} . Solo estaba disponible en la sede de Yamaha en Japón ( Hamamatsu ) y en los Estados Unidos ( Buena Park, California ). ^{[ cita requerida ]}

En junio de 1981, el fundador de Roland Corporation, Ikutaro Kakehashi, propuso el concepto de estandarización entre los instrumentos y ordenadores de diferentes fabricantes al fundador de Oberheim Electronics, Tom Oberheim , y al presidente de Sequential Circuits, Dave Smith . En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha , Korg y Kawai . ^[54] En 1983, Kakehashi y Smith dieron a conocer el estándar MIDI . ^{[55] [56]} El primer secuenciador MIDI fue el Roland MSQ-700, lanzado en 1983. ^[57]

No fue hasta la llegada del MIDI que los ordenadores de uso general empezaron a desempeñar un papel como secuenciadores. Tras la adopción generalizada del MIDI, se desarrollaron secuenciadores MIDI basados ​​en ordenador. A continuación, se utilizaron convertidores MIDI a CV/gate para permitir que los sintetizadores analógicos se controlaran mediante un secuenciador MIDI. ^[44] Desde su introducción, el MIDI ha seguido siendo la interfaz estándar de la industria de los instrumentos musicales hasta el día de hoy. ^[58]

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En 1987, se desarrollaron secuenciadores de software llamados trackers para lograr la integración de bajo costo del sonido de muestreo y el secuenciador digital interactivo, como se vio en Fairlight CMI II "Page R". Se hicieron populares en las décadas de 1980 y 1990 como secuenciadores simples para crear música de juegos de computadora y siguen siendo populares en la escena de demostración y la música chiptune .

El software de audio digital para computadoras moderno posterior a la década del 2000, como Ableton Live , incorpora aspectos de secuenciadores entre muchas otras características. ^{[ aclaración necesaria ]}

En 1978, las computadoras personales japonesas como la Hitachi Basic Master equiparon el convertidor D/A de bajo bit para generar sonido que puede secuenciarse utilizando Music Macro Language (MML). ^[59] Esto se utilizó para producir música de videojuegos chiptune . ^[32]

No fue hasta la llegada del MIDI , presentado al público en 1983, que las computadoras de propósito general realmente comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores de software. ^[44] Las computadoras personales de NEC , PC-88 y PC-98 , agregaron soporte para secuenciación MIDI con programación MML en 1982. ^[32] En 1983, los módulos Yamaha para MSX presentaron capacidades de producción musical, ^{[60] [61]} síntesis FM en tiempo real con secuenciación, secuenciación MIDI, ^{[62] [61]} y una interfaz gráfica de usuario para el secuenciador de software. ^{[63] [61]} También en 1983, el módulo de sonido CMU-800 de Roland Corporation introdujo la síntesis y secuenciación musical en la PC, Apple II , ^[64] y Commodore 64. [ ^65]

La difusión del MIDI en los ordenadores personales fue facilitada por el MPU-401 de Roland , lanzado en 1984. Fue la primera tarjeta de sonido para PC equipada con MIDI , capaz de procesar sonido MIDI ^[66] y secuenciarlo. ^{[67] [68]} Después de que Roland vendiera chips de sonido MPU a otros fabricantes de tarjetas de sonido, ^[66] estableció una interfaz estándar universal de MIDI a PC. ^[69] Tras la adopción generalizada del MIDI, se desarrollaron secuenciadores de software MIDI basados ​​en ordenador . ^[44]

Mecánica (anterior al siglo XX)

Ritmicon (1930)

Caja de ritmos (1959–)

Caja de ritmos transistorizada (1964–)

Caja de ritmos por pasos (1972–)

Caja de ritmos digital (1980–)

Máquina de groove (1981–)

Página R de Fairlight (1982)

Rastreador (1987–)

Cortadora de ritmos (años 1990–)

Secuenciador de bucle (1998–)

Manipulación de notas en pistas de audio  (2009–)

• Lista de secuenciadores de música
• Lista de software de música
• Rastreador de música
• Estación de trabajo musical
• Caja de ritmos
• Acción combinada#Secuenciadores (para órganos)

Lista de artículos que comparten una perspectiva similar a este artículo de Wikipedia:

• Arar, Raphael; Kapur, Ajay (2013). "Una historia de los secuenciadores: interfaces para organizar música basada en patrones" (PDF) . Actas de la Conferencia de Computación de Sonido y Música 2013 (SMC 2013), Estocolmo, Suecia . Archivado desde el original (PDF) el 2 de abril de 2015.
  Nota: aunque este artículo de conferencia hizo hincapié en el "Ace Tone FR-1 Rhythm Ace", no es el secuenciador musical ni el primer producto de caja de ritmos .

Busque secuenciador en Wikcionario, el diccionario libre.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Secuenciadores de música .

• "Historia de los instrumentos musicales electrónicos y secuenciadores". 120 años de música electrónica (120years.net) .
• "Controladores de secuenciadores antiguos". Vintage Synth Explorer .
• Richmond, Leigh (11 de noviembre de 1974). "La computadora tararea su propia música". Evening Times . Melbourne, FL. p. A1.(Artículo de periódico de 1974 sobre el secuenciador digital)
• Resultados de búsqueda de "secuenciador de audio" en Google.com
• "Amazon.com: Secuenciadores de audio: instrumentos musicales", Amazon.com
• "Museo Nacional Alemán de Autómatas Musicales en el palacio de Bruchsal", sitio web del Badisches Landesmuseum