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Años de actividad | Década de 1960-presente |
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En las artes visuales , la música y otros medios, el minimalismo fue un movimiento artístico que comenzó en el arte occidental después de la Segunda Guerra Mundial , y está fuertemente asociado con las artes visuales estadounidenses de los años 1960 y principios de los años 1970.
Entre los artistas destacados asociados con el minimalismo se incluyen Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt y Frank Stella . [1] [2] El movimiento se interpreta a menudo como una reacción contra el expresionismo abstracto y el modernismo ; anticipó las prácticas artísticas postminimales contemporáneas , que amplían o reflejan los objetivos originales del minimalismo. [3]
El minimalismo en la música a menudo presenta repetición y variación gradual, como en las obras de La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman y John Adams .
El término también se ha utilizado para describir las obras de teatro y novelas de Samuel Beckett , las películas de Robert Bresson , las historias de Raymond Carver y los diseños de automóviles de Colin Chapman .
En los últimos años, el minimalismo ha llegado a referirse a cualquier cosa o persona que sea sobria o despojada de lo esencial. [4]
El minimalismo en las artes visuales, a veces llamado "arte minimalista", "arte literalista" [5] y "arte ABC", [6] se refiere a un movimiento específico de artistas que surgió en Nueva York a principios de la década de 1960 en respuesta al expresionismo abstracto . [7] Los ejemplos de artistas que trabajan en pintura que están asociados con el minimalismo incluyen a Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman y otros; los que trabajan en escultura incluyen a Donald Judd , Dan Flavin , David Smith , Anthony Caro y más. El minimalismo en la pintura se puede caracterizar por el uso del borde duro , líneas lineales, formas simples y un énfasis en dos dimensiones. [7] El minimalismo en la escultura se puede caracterizar por formas geométricas muy simples a menudo hechas de materiales industriales como plástico, metal, aluminio, hormigón y fibra de vidrio; [7] estos materiales generalmente se dejan crudos o se pintan de un color sólido.
El minimalismo fue en parte una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había sido dominante en la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [8] Insatisfecho con las cualidades intuitivas y espontáneas de la pintura de acción , y del expresionismo abstracto en general, el minimalismo como movimiento artístico afirmó que una obra de arte no debería hacer referencia a nada más que a sí misma y debería omitir cualquier asociación extravisual. [9]
La obra de Donald Judd se exhibió en 1964 en la Green Gallery de Manhattan, al igual que las primeras obras con luz fluorescente de Flavin, mientras que otras galerías importantes de Manhattan como Leo Castelli Gallery y Pace Gallery también comenzaron a exhibir artistas centrados en ideas minimalistas.
En un sentido más general, el minimalismo como estrategia visual se puede encontrar en las abstracciones geométricas de pintores asociados con el movimiento Bauhaus , en las obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian y otros artistas asociados con el movimiento De Stijl , el movimiento constructivista ruso , y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși . [10] [11]
El minimalismo como estrategia formal se ha empleado en las pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers y en las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso , Yayoi Kusama , Giorgio Morandi y otros. Yves Klein había pintado monocromos ya en 1949 y realizó la primera exposición privada de esta obra en 1950, pero su primera muestra pública fue la publicación del libro de artista Yves: Peintures en noviembre de 1954. [12] [13]
Michael Fried llamó a los artistas minimalistas literalistas , y utilizó el literalismo como un término peyorativo debido a su posición de que el arte debería ofrecer una experiencia trascendental [14] con metáforas , simbolismo y estilización . Según la visión (controvertida) de Fried, el arte literalista necesita un espectador que lo valide como arte: un "objeto en una situación" solo se convierte en arte a los ojos de un observador. Por ejemplo, para una escultura regular, su ubicación física es irrelevante, y su estatus como obra de arte permanece incluso cuando no se ve. Las piezas de Donald Judd (ver la foto de la derecha), por otro lado, son solo objetos que se encuentran bajo el sol del desierto esperando que un visitante los descubra y los acepte como arte. [15]
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El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en diseño y arquitectura , en donde el tema se reduce a sus elementos necesarios. [16] Los diseñadores arquitectónicos minimalistas se centran en la conexión entre dos planos perfectos, la iluminación elegante y los espacios vacíos que quedan por la eliminación de formas tridimensionales en un diseño arquitectónico. [ ¿según quién? ] [ cita requerida ] La arquitectura minimalista se hizo popular a fines de la década de 1980 en Londres y Nueva York, [17] donde arquitectos y diseñadores de moda trabajaron juntos en las boutiques para lograr la simplicidad, utilizando elementos blancos, iluminación fría y espacios grandes con muebles mínimos y pocos elementos decorativos.
El diseño minimalista ha sido altamente influenciado por el diseño y la arquitectura tradicionales japoneses . [18] Las obras de los artistas de De Stijl son una referencia importante: De Stijl expandió las ideas de expresión al organizar meticulosamente elementos básicos como líneas y planos. [19] Con respecto al diseño de viviendas, los diseños "minimalistas" más atractivos no son verdaderamente minimalistas porque son más grandes y utilizan materiales de construcción y acabados más caros. [ cita requerida ]
Hay observadores que describen el surgimiento del minimalismo como una respuesta al descaro y al caos de la vida urbana. En Japón, por ejemplo, la arquitectura minimalista empezó a ganar terreno en la década de 1980, cuando sus ciudades experimentaron una rápida expansión y un auge demográfico. El diseño se consideraba un antídoto a la "presencia abrumadora del tráfico, la publicidad, las escalas desordenadas de los edificios y las carreteras imponentes". [20] El entorno caótico no solo fue impulsado por la urbanización, la industrialización y la tecnología, sino también por la experiencia japonesa de tener que demoler constantemente estructuras debido a la destrucción provocada por la Segunda Guerra Mundial y los terremotos, incluidas las calamidades que conlleva, como los incendios. La filosofía del diseño minimalista no llegó a Japón a través de otro país, ya que formaba parte de la cultura japonesa arraigada en la filosofía zen. Hay quienes atribuyen específicamente el movimiento de diseño a la espiritualidad y la visión de la naturaleza de Japón. [21]
El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) adoptó el lema "Menos es más" para describir su estética. [a] Su táctica consistía en organizar los componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema simplicidad: reclutó cada elemento y detalle para que sirviera a múltiples propósitos visuales y funcionales; por ejemplo, diseñó un piso que también sirviera como radiador, o una enorme chimenea para albergar también el baño. El diseñador Buckminster Fuller (1895-1983) adoptó el objetivo del ingeniero de "Hacer más con menos", pero sus preocupaciones se orientaban hacia la tecnología y la ingeniería en lugar de la estética. [22]
El concepto de la arquitectura minimalista es despojarlo todo de sus cualidades esenciales y lograr la simplicidad. [23] La idea no es que no haya ornamentación alguna, [24] sino que todas las partes, detalles y carpinterías se consideren reducidos a un nivel en el que nadie pueda eliminar nada más para mejorar el diseño. [25]
Las consideraciones para las "esencias" son la luz, la forma, el detalle del material, el espacio, el lugar y la condición humana. [26] Los arquitectos minimalistas no sólo consideran las cualidades físicas del edificio. Consideran la dimensión espiritual y lo invisible, escuchando la figura y prestando atención a los detalles, la gente, el espacio, la naturaleza y los materiales, [27] creyendo que esto revela la cualidad abstracta de algo que es invisible y ayuda a la búsqueda de la esencia de esas cualidades invisibles, como la luz natural, el cielo, la tierra y el aire. Además, "abren un diálogo" con el entorno circundante para decidir los materiales más esenciales para la construcción y crear relaciones entre los edificios y los sitios. [24]
En la arquitectura minimalista, los elementos de diseño intentan transmitir el mensaje de la simplicidad. Las formas geométricas básicas, los elementos sin decoración, los materiales simples y las repeticiones de estructuras representan una sensación de orden y calidad esencial. [28] El movimiento de la luz natural en los edificios revela espacios simples y limpios. [26] A finales del siglo XIX, cuando el movimiento de artes y oficios se hizo popular en Gran Bretaña, la gente valoró la actitud de "fidelidad a los materiales" con respecto a las características profundas e innatas de los materiales. [29] Los arquitectos minimalistas humildemente "escuchan la figura", buscando la esencia y la simplicidad redescubriendo las valiosas cualidades de los materiales simples y comunes. [27]
La idea de la simplicidad aparece en muchas culturas, especialmente en la cultura tradicional japonesa de la filosofía budista zen . Los japoneses manipulan la cultura zen para incorporar elementos estéticos y de diseño a sus edificios. [31] Esta idea de la arquitectura ha influido en la sociedad occidental, especialmente en Estados Unidos, desde mediados del siglo XVIII. [32] Además, inspiró la arquitectura minimalista en el siglo XIX. [25]
Los conceptos zen de simplicidad transmiten las ideas de libertad y esencia de la vida. [25] La simplicidad no es sólo un valor estético, tiene una percepción moral que examina la naturaleza de la verdad y revela las cualidades internas y la esencia de los materiales y los objetos. [33] Por ejemplo, el jardín de arena del templo Ryōan-ji demuestra los conceptos de simplicidad y esencialidad a partir de la configuración considerada de unas pocas piedras y un enorme espacio vacío. [34]
El principio estético japonés de Ma se refiere al espacio vacío o abierto. Elimina todas las paredes internas innecesarias y abre el espacio. El vacío de la disposición espacial reduce todo a la cualidad más esencial. [35]
La estética japonesa del wabi-sabi valora la calidad de los objetos sencillos y simples. [36] Aprecia la ausencia de características innecesarias, valora una vida en tranquilidad y tiene como objetivo revelar el carácter innato de los materiales. [37] Por ejemplo, el arte floral japonés del ikebana tiene el principio central de dejar que la flor se exprese. La gente corta las ramas, hojas y flores de las plantas y solo conserva la parte esencial de la planta. Esto transmite la idea de la calidad esencial y el carácter innato de la naturaleza. [38]
El arquitecto minimalista japonés Tadao Ando transmite el espíritu tradicional japonés y su propia percepción de la naturaleza en sus obras. Sus conceptos de diseño son los materiales, la geometría pura y la naturaleza. Normalmente utiliza hormigón o madera natural y formas estructurales básicas para lograr austeridad y rayos de luz en el espacio. También establece un diálogo entre el lugar y la naturaleza para crear una relación y un orden con los edificios. [39] Las obras de Ando y la traducción de los principios estéticos japoneses son muy influyentes en la arquitectura japonesa. [21]
Otra arquitecta minimalista japonesa, Kazuyo Sejima , trabaja por su cuenta y en colaboración con Ryue Nishizawa , como SANAA , produciendo edificios minimalistas japoneses icónicos. Acreditada con la creación e influencia de un género particular de minimalismo japonés, [40] los diseños delicados e inteligentes de Sejima pueden usar color blanco, secciones de construcción delgadas y elementos transparentes para crear el tipo de edificio fenomenal que a menudo se asocia con el minimalismo. Las obras incluyen New Museum (2010) New York City, Small House (2000) Tokyo, House crossed By Plum Trees (2003) Tokyo.
En el pabellón de conferencias de Vitra, Weil am Rhein, 1993, los conceptos son unir las relaciones entre el edificio, el movimiento humano, el lugar y la naturaleza . Este es uno de los puntos principales de la ideología minimalista que establece un diálogo entre el edificio y el lugar. El edificio utiliza las formas simples del círculo y el rectángulo para contrastar el espacio lleno y vacío del interior y la naturaleza. En el vestíbulo, hay una gran ventanal que mira hacia el exterior. Esto logra la simplicidad y el silencio de la arquitectura y realza la luz, el viento, el tiempo y la naturaleza en el espacio. [41]
John Pawson es un arquitecto minimalista británico. Sus conceptos de diseño son alma, luz y orden. Cree que, a través de la reducción del desorden y la simplificación del interior hasta un punto que va más allá de la idea de calidad esencial, hay una sensación de claridad y riqueza de simplicidad en lugar de vacío. Los materiales en su diseño revelan la percepción del espacio, la superficie y el volumen. Además, le gusta utilizar materiales naturales por su vivacidad, sentido de profundidad y calidad individual. También le atraen las importantes influencias de la filosofía zen japonesa. [42]
Calvin Klein Madison Avenue, Nueva York , 1995-96, es una boutique que transmite las ideas de moda de Calvin Klein. Los conceptos de diseño de interiores de John Pawson para este proyecto son crear espacios simples, tranquilos y ordenados. Utilizó pisos de piedra y paredes blancas para lograr simplicidad y armonía en el espacio. También enfatiza la reducción y elimina las distorsiones visuales, como el aire acondicionado y las lámparas, para lograr una sensación de pureza en el interior. [43]
Alberto Campo Baeza es un arquitecto español y describe su trabajo como arquitectura esencial. Valora los conceptos de luz, idea y espacio. La luz es esencial y logra la relación entre los habitantes y el edificio. Las ideas deben cumplir con la función y el contexto del espacio, las formas y la construcción. El espacio está modelado por las formas geométricas mínimas para evitar la decoración que no es esencial. [44]
El minimalismo literario se caracteriza por una economía de palabras y un enfoque en la descripción superficial. Los escritores minimalistas evitan los adverbios y prefieren dejar que el contexto dicte el significado. Se espera que los lectores asuman un papel activo en la creación de la historia, que "elijan bando" basándose en pistas oblicuas e insinuaciones, en lugar de reaccionar a las instrucciones del escritor. [45] [46]
El arquitecto y teórico austríaco Adolf Loos publicó sus primeros escritos sobre el minimalismo en Ornament and Crime . [47]
Los precursores del minimalismo literario son los famosos novelistas Stephen Crane y Ernest Hemingway . [48] [49] [50] [51] [52]
Algunas novelas policiales de la década de 1940 de escritores como James M. Cain y Jim Thompson adoptaron un estilo de prosa despojado y objetivo con considerable efecto; algunos [¿ quiénes? ] clasifican este estilo de prosa como minimalismo.
Otra corriente de minimalismo literario surgió en respuesta a la tendencia de la metaficción de los años 1960 y principios de los años 1970 ( John Barth , Robert Coover y William H. Gass ). Estos escritores también eran parcos en prosa y mantenían una distancia psicológica respecto de sus temas. [ cita requerida ]
Los escritores minimalistas, o aquellos que se identifican con el minimalismo durante ciertos períodos de sus carreras como escritores, incluyen los siguientes: Raymond Carver , [53] Ann Beattie , [54] Bret Easton Ellis , [55] [56] Charles Bukowski , [57] [58] KJ Stevens , [59] Amy Hempel , [60] [61] [62] Bobbie Ann Mason , [63] [64] [65] Tobias Wolff , [66] [67] [68] Grace Paley , [69] [70] Sandra Cisneros , [71] Mary Robison , [72] Frederick Barthelme , [73] Richard Ford , Patrick Holland , [74] Cormac McCarthy , [75] [76] David Leavitt y Alicia Erian . [ cita requerida ]
A veces se identifica a poetas estadounidenses como William Carlos Williams , el primer Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier y Aram Saroyan [77] con su estilo minimalista . [46] El término "minimalismo" también se asocia a veces con el más breve de los géneros poéticos, el haiku , que se originó en Japón, pero que ha sido domesticado en la literatura inglesa por poetas como Nick Virgilio , Raymond Roseliep y George Swede . [ cita requerida ]
El escritor irlandés Samuel Beckett es muy conocido por sus obras y prosa minimalistas, al igual que el escritor noruego Jon Fosse . [78]
La obra de Dimitris Lyacos Con la gente del puente , que combina monólogos elípticos con una narrativa en prosa simplificada, es un ejemplo contemporáneo de dramaturgia minimalista. [79] [80]
En su novela The Easy Chain , Evan Dara incluye una sección de 60 páginas escrita en un estilo de minimalismo musical, en particular inspirado en el compositor Steve Reich . Con la intención de representar el estado psicológico (agitación) del personaje principal de la novela, las líneas de texto sucesivas de la sección están construidas sobre frases repetitivas y en desarrollo. [ cita requerida ]
El término "música minimalista" fue derivado alrededor de 1970 por Michael Nyman del concepto de minimalismo, que anteriormente se aplicó a las artes visuales . [81] [82] Más precisamente, fue en una reseña de 1968 en The Spectator que Nyman utilizó por primera vez [83] el término, para describir una composición para piano de diez minutos del compositor danés Henning Christiansen , junto con varias otras piezas sin nombre interpretadas por Charlotte Moorman y Nam June Paik en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres. [84]
Sin embargo, las raíces de la música minimalista son más antiguas. En Francia, Yves Klein supuestamente concibió su Sinfonía monótona (formalmente Sinfonía del silencio monótono ) entre 1947 y 1949 [85] (pero se estrenó recién en 1960), una obra que consistía en un solo acorde sostenido de 20 minutos seguido de un silencio de 20 minutos. [86] [87]
En el cine, el minimalismo suele asociarse con cineastas como Robert Bresson , Chantal Akerman , Carl Theodor Dreyer y Yasujirō Ozu . Sus películas suelen contar una historia sencilla con un uso directo de la cámara y un uso mínimo de la banda sonora. Paul Schrader denominó su tipo de cine: "cine trascendental". [88] En la actualidad, se puede ver un compromiso con el cine minimalista en movimientos cinematográficos como Dogma 95 , mumblecore y la Nouvelle Vague rumana . Abbas Kiarostami , [89] Elia Suleiman , [90] y Kelly Reichardt también se consideran cineastas minimalistas.
Los minimalistas –Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus y Matt D'Avella– dirigieron y produjeron la película Minimalism: A Documentary , [91] que mostró la idea de la vida minimalista en el mundo moderno.
Rompiendo con los platos complejos y abundantes establecidos como la alta cocina ortodoxa , la nouvelle Cuisine fue un movimiento culinario que se basó conscientemente en el minimalismo y el conceptualismo . Enfatizó sabores más básicos, una presentación cuidadosa y un proceso de preparación menos complejo. El movimiento estuvo principalmente en boga durante las décadas de 1960 y 1970, después de lo cual una vez más dio paso a la alta cocina más tradicional , titulada retroactivamente cocina clásica . Sin embargo, la influencia de la nouvelle Cuisine aún se puede sentir a través de las técnicas que introdujo. [92]
El guardarropa cápsula es un ejemplo de minimalismo en la moda . Construido con solo unas pocas piezas básicas que no pasan de moda, y generalmente dominado por solo uno o dos colores, los guardarropas cápsula están pensados para ser ligeros, flexibles y adaptables, y pueden combinarse con piezas de temporada cuando la situación lo requiere. [93] La idea moderna de un guardarropa cápsula se remonta a la década de 1970 y se le atribuye a la propietaria de una boutique londinense Susie Faux. El concepto se popularizó aún más en la década siguiente por la diseñadora de moda estadounidense Donna Karan , quien diseñó una colección seminal de piezas de ropa de trabajo cápsula en 1985. [94]
Para mostrar el calentamiento global a los no científicos, en 2018 el científico climático británico Ed Hawkins desarrolló gráficos de franjas de calentamiento que carecen deliberadamente de indicios científicos o técnicos, para facilitar su comprensión por parte de los no científicos. [96] Hawkins explicó que "nuestro sistema visual interpretará las franjas sin que siquiera pensemos en ello". [97]
Los gráficos de franjas de calentamiento se asemejan a las pinturas de campos de color al eliminar todas las distracciones, como los datos reales, y usar solo el color para transmitir el significado. [98] El artista pionero del campo de color Barnett Newman dijo que estaba "creando imágenes cuya realidad es evidente", un ethos que se dice que Hawkins aplicó al problema del cambio climático y que llevó a un comentarista a señalar que los gráficos son "aptos para el Museo de Arte Moderno o el Getty ". [98]
Un tempestry ( una palabra compuesta por "temperatura" y "tapiz") es un tapiz que utiliza franjas de hilos de colores específicos para representar rangos de temperatura respectivos. [99] Los tapices representan visualmente el calentamiento global que ocurre en lugares determinados. [99]
En un estilo de vida que adopta el minimalismo, se hace un esfuerzo por utilizar los materiales más esenciales y en cantidades que no excedan ciertos límites impuestos por el propio usuario. Se han desarrollado muchos términos a partir de este concepto, como decoración minimalista, cuidado de la piel minimalista, estilo minimalista, accesorios minimalistas, etc. Todos estos términos significan el uso de solo productos esenciales en ese nicho de la vida de uno. Esto puede ayudar a uno a centrarse en las cosas que son importantes en la vida de uno. Puede reducir el desperdicio. También puede ahorrar el tiempo de adquirir el exceso de materiales que pueden resultar innecesarios. [100] [101]
Un estilo de vida minimalista ayuda a disfrutar de la vida con cosas sencillas que están disponibles sin realizar esfuerzos excesivos para adquirir cosas que pueden comprarse a un alto precio. [102] El minimalismo también puede conducir a un menor desorden en los espacios habitables. [103]
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