Rick Hall

Rick Hall
Salón de la Fama en los estudios de grabación , 2010
Nacido	Salón Roe Erister ( 31-01-1932 )31 de enero de 1932 Forest Grove, condado de Tishomingo, Mississippi , EE. UU.
Fallecido	2 de enero de 2018 (02-01-2018)(85 años) Muscle Shoals, Alabama , Estados Unidos
Ocupaciones	Productor discográfico propietario de un estudio de grabación compositor de canciones editor de música
Cónyuge	Linda Cross Hall (casada en 1961)
Niños	3
Honores	Doctorado honorario de la Universidad del Norte de Alabama
Carrera musical
Géneros	Soul , pop, country
Años de actividad	1959–2018
Etiquetas	Registros de FAME
Artista musical

Roe Erister "Rick" Hall ^[1] (31 de enero de 1932 - 2 de enero de 2018) ^[2] fue un productor de discos, compositor y músico estadounidense que se hizo conocido como el propietario de FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama . Como el "Padre de la música de Muscle Shoals", fue influyente en la grabación y promoción de la música country y soul , y en ayudar a desarrollar las carreras de músicos como Aretha Franklin , Otis Redding , Duane Allman y Etta James .

Hall fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama en 1985 y también recibió el premio John Herbert Orr Pioneer Award . ^[3] En 2014, ganó el premio Grammy Trustees en reconocimiento a su dilatada carrera. Hall se mantuvo activo en la industria musical con FAME Studios, FAME Records y FAME Publishing. ^[4]

Hall nació en una familia de aparceros en Forest Grove, condado de Tishomingo, Mississippi, hijo de Herman Hall, ^[2] un trabajador de aserradero y aparcero ^[5] y su esposa, Dollie Dimple Daily Hall; tenía una hermana.

Después de que su madre se fue de casa cuando el joven Hall tenía 4 años, ^[2] él y su hermana fueron criados en la pobreza rural ^[5] por su padre y sus abuelos en el condado de Franklin , Alabama. ^{[2] [6]} Según The Guardian , y confirmado por el propio Hall en el documental de 2013 Muscle Shoals , Dollie trabajó en un burdel después de dejar a la familia. Su padre era un fanático de la música gospel y su tío le dio a Rick una mandolina a los 6 años. Más tarde, aprendió a tocar la guitarra. ^[7]

Hall se mudó a Rockford, Illinois cuando era adolescente, donde trabajó como aprendiz de fabricante de herramientas y comenzó a tocar en bandas de bares locales. ^[8] Cuando fue reclutado para la Guerra de Corea , se declaró objetor de conciencia , se unió a la guardia de honor del Cuarto Ejército de los Estados Unidos y tocó en una banda que también incluía a Faron Young y al violinista Gordon Terry . ^[8]

Cuando Hall regresó a Alabama, reanudó su vida de fábrica, trabajando para Reynolds Aluminum en Florence . ^[8] Cuando tanto su nueva esposa Faye como su padre murieron en un período de dos semanas en 1957, sufrió depresión y comenzó a beber regularmente. ^[7] Más tarde comenzó a moverse por la zona tocando la guitarra, la mandolina y el violín con un grupo local, Carmol Taylor and the Country Pals, y conoció al saxofonista Billy Sherrill . ^[8] El grupo apareció en un programa de radio regional semanal en WERH en Hamilton . ^[8] Posteriormente, Hall formó un nuevo grupo de R&B , Fairlanes, con Billy Sherrill, liderado por el cantante Dan Penn , con Hall tocando el bajo. ^[8] También comenzó a escribir canciones en ese momento. ^{[9] [8]}

Hall dejó los Fairlanes para concentrarse en convertirse en compositor y productor de discos. ^[10] Tuvo sus primeros éxitos como compositor a finales de los años 50, cuando George Jones grabó su canción « Achin', Breakin' Heart », Brenda Lee grabó « She'll Never Know » y Roy Orbison grabó « Sweet and Innocent ». ^[6] En 1960, fundó una empresa con sede en Florence, Alabama, junto con otro ex miembro de Fairlanes, Billy Sherrill, el futuro productor de los discos de Tammy Wynette. Llamaron a su empresa FAME (Florence Alabama Music Enterprises) y abrieron su primer estudio primitivo encima de una farmacia. ^[7]

El productor Sam Phillips , originario de Florence, Alabama, fue uno de sus primeros mentores. Durante una entrevista de 2015 con The New York Times , Hall recordó esos primeros días. "Nos sentábamos y hablábamos hasta las dos de la mañana y Sam me decía: 'Rick, no vayas a Nashville, porque te van a devorar el alma'. Yo quería ser como Sam, quería ser alguien especial". ^[2]

En 1959, Hall y Sherrill aceptaron una oferta de Tom Stafford, el propietario de un estudio de grabación, para ayudar a establecer una nueva empresa editorial musical en la ciudad de Florence, que se conocería como Florence Alabama Music Enterprises, o FAME. ^[11] Sin embargo, en 1960, Sherrill y Stafford disolvieron la sociedad, dejando a Hall con los derechos sobre el nombre del estudio.

El primer éxito de Hall como productor en un pequeño estudio fue con una de sus primeras grabaciones, " You Better Move On " de Arthur Alexander en 1961. ^[6] El éxito comercial del disco le dio a Hall los recursos financieros para establecer un nuevo estudio de grabación FAME más grande ^[12] en Avalon Avenue en Muscle Shoals . ^{[6] [8] [12] [7]} Esa canción se convirtió en el primer disco de oro en la historia de Muscle Shoals; en ese momento, Hall había cedido la licencia a Dot Records . La canción también fue grabada por otros, incluidos los Rolling Stones en 1964. ^[13] En esa época, sus músicos incluían a Norbert Putnam, David Briggs, Peanut Montgomery y Jerry Carrigan. ^[12]

Aunque Hall creció en una cultura dominada por la música country , amaba la música R&B y, en el altamente segregado estado de Alabama, regularmente desafiaba las políticas locales y grababa a muchos músicos negros. ^[2] Hall escribió: "La música negra ayudó a ampliar mis horizontes musicales y abrir mis ojos y oídos al atractivo generalizado de la llamada música 'racial' que más tarde se conocería como 'rhythm and blues'". ^[2] Los éxitos de Hall continuaron después de que el agente Bill Lowery, con sede en Atlanta, le trajera artistas para grabar, y el estudio produjo éxitos para Tommy Roe , Joe Tex , los Tams y Jimmy Hughes . ^[8] Sin embargo, en 1964, el grupo de sesión regular de Hall ( David Briggs , Norbert Putnam , Jerry Carrigan , Earl "Peanut" Montgomery y Donnie Fritts  ) se frustró porque Hall les pagaba salarios mínimos a escala sindical y dejó Muscle Shoals para establecer un estudio propio en Nashville, Tennessee . ^[8] Hall luego reunió una nueva banda de estudio, que incluía a Spooner Oldham , Jimmy Johnson , David Hood y Roger Hawkins , y continuó produciendo discos exitosos. ^[8]

El estudio FAME de Hall prosperó. "A mediados de los años 60 se había convertido en un semillero de músicos pop de diversos tipos, incluidos los Rolling Stones, Otis Redding, Wilson Pickett, Clarence Carter, Solomon Burke y Percy Sledge", según Los Angeles Times . La cantante Aretha Franklin atribuyó a Hall el "punto de inflexión" en su carrera a mediados de los años 60, llevándola de ser una artista en apuros a la "Reina del Soul". ^[14] Según Hall, una de las razones del éxito de FAME en una época de dura competencia de los estudios de otras ciudades fue que pasó por alto el tema de la raza, una perspectiva que él llamó "daltónica". ^[2] "Fue una época peligrosa, pero el estudio era un refugio seguro donde los negros y los blancos podían trabajar juntos en armonía musical", escribió Hall en su autobiografía. ^[5] Décadas más tarde, una publicación en Malasia se refirió a Hall como un "violinista blanco que se convirtió en una fuerza improbable en la música soul". ^[15]

En 1966, ayudó a licenciar " When a Man Loves a Woman " de Percy Sledge , producida por Quin Ivy , a Atlantic Records , lo que luego condujo a un acuerdo regular bajo el cual Atlantic enviaría músicos al estudio Muscle Shoals de Hall para grabar. ^[16] El estudio produjo más discos de éxito para Wilson Pickett , James & Bobby Purify , Aretha Franklin , Clarence Carter , Otis Redding y Arthur Conley , mejorando la reputación de Hall como un productor sureño blanco que podía producir y diseñar éxitos para cantantes de soul sureños negros . ^{[6] [8]} Produjo muchas sesiones con el guitarrista Duane Allman . ^[10] También produjo grabaciones para otros artistas, incluida Etta James , a quien persuadió para grabar la canción " Tell Mama " de Clarence Carter . ^[2] Sin embargo, su temperamento fogoso llevó al final de la relación con Atlantic después de que se peleó a puñetazos con el marido de Aretha Franklin, Ted White, a finales de 1967. ^[8]

En 1969, FAME Records, con artistas como Candi Staton , Clarence Carter y Arthur Conley, estableció un acuerdo de distribución con Capitol Records . ^[12] Hall luego desvió su atención de la música soul hacia el pop mainstream, produciendo éxitos para los Osmonds , Paul Anka , Tom Jones y la familia Osmond . ^[6] También en 1969, otra banda de la casa de FAME Studio, Muscle Shoals Rhythm Section , cariñosamente llamada The Swampers, compuesta por Barry Beckett (teclados), Roger Hawkins (batería), Jimmy Johnson (guitarra) y David Hood (bajo), dejó el estudio FAME para fundar el Muscle Shoals Sound Studio en 3614 Jackson Highway en Sheffield , con financiación inicial de Jerry Wexler . ^{[17] [18] [19]} Posteriormente, Hall contrató a Fame Gang como la nueva banda de estudio. ^[20]

FAME Records fue independiente entre 1962 y 1963. Hall firmó un contrato de distribución con Vee-Jay desde octubre de 1963 hasta junio de 1965. Trasladó su sello a Atlantic Distribution entre noviembre de 1965 y septiembre de 1967. Entre mayo de 1969 y mayo de 1971, el sello fue distribuido por Capitol y, finalmente, por United Artists desde mayo de 1972 hasta aproximadamente abril de 1974.

El estudio siguió funcionando bien durante la década de 1970 ^[20] y Hall pudo convencer a Capitol Records para que distribuyera las grabaciones de FAME. ^[13] En 1971, fue nombrado Productor del Año por la revista Billboard , ^[8] un año después de haber sido nominado a un premio Grammy en la misma categoría. ^[21] Ese mismo año, Mac Davis grabó el primero de sus 12 álbumes en el estudio FAME; cuatro de las canciones recibieron posteriormente discos de oro y platino. ^[12]

Durante la década de 1970, Hall continuó volviendo a la música country, produciendo éxitos para Mac Davis, Bobbie Gentry , Jerry Reed y los Gatlin Brothers , además de volver a trabajar para los Osmonds cuando se mudaron al country. ^{[13] [8]} También trabajó con el compositor y productor Robert Byrne para ayudar a una banda de bar local, Shenandoah , a encabezar la lista nacional Hot Country Songs varias veces en las décadas de 1980 y 1990. ^[6] El personal editorial de Hall, compuesto por compositores internos, escribió algunos de los mayores éxitos country de esas décadas. Su catálogo editorial incluía " I Swear ", escrita por Frank Myers y Gary Baker. ^{[6] [12]} En 1985 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama , y ​​su cita se refiere a él como el "Padre de la música de Muscle Shoals". ^[6]

En 2007, Hall reactivó el sello FAME Records a través de un acuerdo de distribución con EMI . ^[22]

Los artistas que grabaron en FAME en los años siguientes incluyen a Gregg Allman, que grabó el LP Southern Blood , Drive-By Truckers, Jason Isbell, Tim McGraw con su éxito " I Like It, I Love It ", las Dixie Chicks , George Strait , Martina McBride , Kenny Chesney y otros. ^[13]

Algunos años después de la muerte de su primera esposa, conoció y se casó con Linda Cross de Leighton, Alabama. La pareja tuvo tres hijos, Rick Jr., Mark y Rodney. Hall tuvo cinco nietos, que lo llamaban cariñosamente Pepaw. La vida y la carrera de Hall se perfilan en el documental Muscle Shoals de 2013. ^[23] Durante una entrevista antes del estreno de la película, Hall le dijo a un periodista que en 2009, él y su esposa habían donado su casa de 30 años a Boys and Girls Ranches of Alabama, una organización benéfica para niños abusados ​​y abandonados. La casa ahora sirve como hogar para hasta diecisiete adolescentes a la vez que han sido separadas de sus familias sin culpa propia.

En 2014, Hall recibió el premio Grammy Trustees por su importante contribución al campo de la grabación. ^{[24] [25]}

Hall publicó sus memorias en un libro titulado The Man from Muscle Shoals: My Journey from Shame to Fame en 2015. ^{[9] [10]} El 17 de diciembre de 2016, Hall recibió un doctorado honorario de la Universidad del Norte de Alabama en Florencia. ^[26]

Murió el 2 de enero de 2018, a los 85 años, en su casa de Muscle Shoals, después de una batalla contra el cáncer de próstata. ^{[23] [27]}

Videos externos
"Historia oral: Rick Hall habla sobre la necesidad de modificar el equipo e improvisar en el estudio de grabación en aquellos tiempos". Entrevista, 13 de julio de 2015. Biblioteca de historia oral de NAMM

En su obituario, The New Yorker concluyó su cobertura de la carrera de Hall con este comentario: "Muscle Shoals sigue siendo notable no solo por la música que se hizo allí, sino por su improbabilidad como epicentro de algo; que un pequeño pueblo en un tranquilo rincón de Alabama se convirtiera en un semillero de rhythm and blues progresivo e integrado todavía parece inexplicable. Lo que Hall haya conjurado allí, lo que haya soñado y hecho realidad, es esencial para cualquier relato del ingenio estadounidense. Es un testimonio de un cierto tipo de esperanza". ^[28] Una publicación de Alabama comentó que a Hall le sobreviven su familia "y un legado musical de Muscle Shoals como ningún otro". ^[29] Un editorial en el Anniston Star (Alabama) concluye con este epitafio: "Si el mundo quiere saber sobre Alabama, un estado que rara vez se publicita por algo que no sea el fútbol universitario y la política embarazosa, el difunto Rick Hall y su legado son modelos dignos de defender". ^[30]

Aretha Franklin grabó su éxito " I Never Loved a Man the Way I Love You " en FAME en 1967, con los "Swampers" como acompañamiento. ^[31] Más tarde reconoció públicamente a Rick Hall "por el 'punto de inflexión'" en su carrera, llevándola de ser una artista en apuros "a una gran estrella de la música. ^[32]

A principios de 2018, la revista Rolling Stone publicó una retrospectiva de la carrera de Hall e incluyó esta evaluación: "La producción ganadora del Grammy de Hall abarcó casi todos los géneros de la música popular, desde el country hasta el R&B, y su estudio Fame y su compañía editorial fueron un caldo de cultivo para futuras leyendas en el mundo de la composición y el trabajo de sesión, así como un hogar de grabación para algunos de los mejores músicos y artistas de grabación de todos los tiempos". ^[13]

El periódico británico The Guardian resumió la carrera de Hall con estas palabras: "Lo que hizo que Hall... se destacara fue su posición en la confluencia de las tres vertientes clave de la música popular estadounidense negra y blanca –góspel, country y R&B– que se fusionaron para proporcionar la base de gran parte de la importancia de esa década y las siguientes". ^[7]