Una rapsodia en música es una obra de un solo movimiento , episódica pero integrada, de estructura fluida y con una gama de estados de ánimo, colores y tonalidades muy contrastantes . Un aire de inspiración espontánea y un sentido de improvisación la hacen más libre en su forma que un conjunto de variaciones .
La palabra rapsodia se deriva del griego ῥαψῳδός , rhapsōidos , un recitador de poesía épica (un rapsoda ), y llegó a usarse en Europa en el siglo XVI como una designación para las formas literarias, no solo poemas épicos, sino también para colecciones de escritos diversos y, más tarde, cualquier expresión extravagante de sentimiento o sentimiento. En el siglo XVIII, las rapsodias literarias se vincularon por primera vez con la música, como en Musicalische Rhapsodien (1786) de Christian Friedrich Daniel Schubart , una colección de canciones con acompañamiento de teclado, junto con algunas piezas para teclado solista. [1] Sin embargo, las primeras composiciones para piano solo con el título fueron las quince Rapsodias de Václav Jan Tomášek , la primera de las cuales apareció en 1810. [2] Aunque se pueden encontrar ejemplos vocales tan tardíos como la Rapsodia para alto , Op. 53 (1869), en el siglo XIX la rapsodia se había convertido principalmente en una forma instrumental, primero para piano y luego, en la segunda mitad del siglo, en una "épica" orquestal nacionalista a gran escala, una moda iniciada por Franz Liszt . [1] El interés por la interpretación del violín gitano a partir de mediados del siglo XIX condujo a una serie de piezas importantes en ese estilo, en particular de Liszt, Antonín Dvořák , George Enescu , Ernst von Dohnányi y Béla Bartók , y a principios del siglo XX los compositores británicos que exhibieron la influencia de la canción popular compusieron una serie de ejemplos, incluidas las tres Rapsodias de Norfolk de Ralph Vaughan Williams , A Shropshire Lad de George Butterworth y Brigg Fair de Frederick Delius (que tiene como subtítulo "An English Rhapsody"). [3]
En la época moderna, varios compositores se han esforzado por incluir instrumentos orquestales no tradicionales en el contexto de la rapsodia. Durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, John Serry Sr. presentó el acordeón de piano cromático en su American Rhapsody (Alpha Music Publishing, 1955). [4] [5] [6] Décadas más tarde, Ney Gabriel Rosauro incluyó el berimbau brasileño y el repinique brasileño en su Rhapsody for Solo Percussion and Orchestra (1992), al tiempo que incorporaba una sección opcional en la que se animaba a los intérpretes a incluir un instrumento exótico o folclórico favorito. [7]
En 1975, la banda de rock británica Queen lanzó Bohemian Rhapsody , una grandilocuente canción de rock de estilo operístico que tiene la forma de una suite de cuatro partes , pero interpretada con instrumentación de rock. [8] Aunque su compositor Freddie Mercury la describió como una "ópera simulada", [9] también se la ha caracterizado como una "especie de cantata de rock de siete minutos (o 'megasong') en tres movimientos distintos". [10] Se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido . [11]
Algunos ejemplos conocidos pueden dar una idea del carácter de una rapsodia:
^ Eastman School of Music - University of Rochester - Sibley Music Library: Colección John J. Serry Sr. Partitura de "American Rhapsody" Carpeta 12 y 19 pág. 10 La colección John J. Serry Sr. archivada en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester
^ Accordion and Guitar World 1958 Vol. 23, p. 18 "Alpha Music acaba de publicar una obra original de John Serry: "American Rhapsody" Alpha Music American rhapsody en google books
^ Accordion & Guitar World 1959, vol. 24, pág. 37 John Serry Atlas Accordion American Rhapsody en Google Books
^ "Rapsodia para percusión solista y orquesta". Rosauro, Ney Gabriel. University of Miami Proquest Dissertations Publishing 1992, pág. 1-3 [Rapsodia para instrumentos no tradicionales en Google Scholar]
^ Erlewine sin fecha; Anónimo sin fecha
^ Marrón 2012, 155.
^ Taruskin 2009, 328.
^ Roberts 2012.
Who Is Who In Music International 1958. Chicago: Who Is Who International. Archivo biográfico n.° B11719. Véase International Biographical Center , Cambridge, Inglaterra, editor actual.
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Kennedy, Michael (ed.). 2006. "Rhapsody". The Oxford Dictionary of Music , segunda edición, revisada. Editora asociada, Joyce Bourne. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780198614593 .
Oficina de Derechos de Autor de la Biblioteca del Congreso. 1957. American Rhapsody , Copyright: Alpha Music Co., Nueva York, Nueva York, EE. UU., Compositor: John Serry Sr.
Randel, Don Michael (ed.). 2003. "Rhapsody". The Harvard Dictionary of Music , cuarta edición. Biblioteca de referencia de Harvard University Press. Cambridge: Belknap Press de Harvard University Press. ISBN 978-0674011632 .
Rink, John. 2001. "Rhapsody". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
Roberts, Emma. 2012. "The UK's Biggest-Selling Singles Ever" (Los sencillos más vendidos en el Reino Unido de la historia) MSN Music (14 de noviembre), pág. 3 "Queen—Bohemian Rhapsody" (consultado el 9 de abril de 2013). [ enlace roto ]
Salmen, Walter. 1966. Geschichte der Rhapsodie . Atlantis-Musikbücherei. Zúrich y Friburgo de Brisgovia: Atlantis.
Taruskin, Richard. 2009. La música a finales del siglo XX . Oxford History of Western Music 6. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780199796007 .
Thompson, Wendy y Jane Bellingham. 2002. "Rhapsody". The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780198662129 .