Guitarra estilo fingerstyle

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El fingerstyle es la técnica de tocar la guitarra o el bajo pulsando las cuerdas directamente con las yemas de los dedos, las uñas o las púas unidas a los dedos, en lugar de flatpicking (pulsar notas individuales con una sola púa , comúnmente llamada "púa"). El término "fingerstyle" es algo inapropiado, ya que está presente en varios géneros y estilos de música diferentes, pero principalmente porque implica una técnica completamente diferente, no solo un "estilo" de interpretación, especialmente para la mano del guitarrista que puntea/puntea. El término se usa a menudo como sinónimo de fingerpicking excepto en los círculos de guitarra clásica, aunque fingerpicking también puede referirse a una tradición específica de tocar la guitarra folk , blues y country en los EE. UU. Los términos "fingerstyle" y "fingerpicking" también se aplican a instrumentos de cuerda similares, como el banjo .

La música arreglada para tocar con los dedos puede incluir acordes , arpegios (las notas de un acorde tocadas una tras otra, en lugar de simultáneamente) y otros elementos como armónicos artificiales , martillar y arrancar notas con la mano que presiona los trastes, usar el cuerpo de la guitarra de manera percusiva (al tocar ritmos en el cuerpo) y muchas otras técnicas. A menudo, el guitarrista tocará las notas de la melodía , intercaladas con los acordes que acompañan a la melodía y la línea de bajo profunda (o notas graves) simultáneamente. Algunos guitarristas que tocan con los dedos también intercalan golpeteos de percusión junto con la melodía, los acordes y la línea de bajo. El fingerstyle es una técnica estándar en la guitarra clásica o de cuerdas de nailon , pero se considera más una técnica especializada en las guitarras de cuerdas de acero . El fingerpicking es menos común en la guitarra eléctrica . El timbre de las notas tocadas con los dedos se describe como "resultando en un ataque más parecido al del piano ", ^[1] y menos parecido al pizzicato .

Como los dedos individuales tocan las notas en la guitarra en lugar de que la mano trabaje como una sola unidad (que es el caso cuando un guitarrista sostiene una sola púa), un guitarrista que toca fingerstyle puede interpretar varios elementos musicales simultáneamente. La Asociación de Guitarra Fingerstyle de Toronto (Canadá) ha propuesto una definición de la técnica:

Físicamente, "Fingerstyle" se refiere al uso de cada uno de los dedos de la mano derecha de forma independiente para tocar las distintas partes de un arreglo musical que normalmente tocarían varios miembros de la banda. Las notas graves profundas, el acompañamiento armónico (la progresión de acordes ), la melodía y la percusión se pueden tocar simultáneamente al tocar Fingerstyle. ^[2]

Muchos guitarristas que tocan con los dedos han adoptado una combinación de uñas acrílicas y una púa para el pulgar para mejorar el tono y disminuir el desgaste de las uñas y la posibilidad de que se rompan o se astillen. Algunos guitarristas notables que han adoptado este tipo de herrajes son Ani DiFranco , Doyle Dykes , Don Ross y Richard Smith .

• Los jugadores no tienen que llevar una púa (eliminando así el riesgo de dejar caer una), pero las uñas deben mantenerse en la longitud y los ángulos correctos, y en buenas condiciones si el jugador prefiere usar las uñas de los dedos en lugar de las yemas de los dedos.
• Es posible tocar varias cuerdas no adyacentes exactamente al mismo tiempo. ^[3] Esto permite al guitarrista tocar una nota grave muy baja y una nota aguda alta simultáneamente. Esto permite al guitarrista tocar notas dobles , como una octava, una quinta, una sexta u otros intervalos que se adapten a la armonía.
• Es más adecuado para tocar polifónicamente , con líneas musicales separadas e independientes, o melodía , armonía y partes de bajo separadas que usando una púa, y por lo tanto más adecuado para tocar en solitario sin acompañamiento, o para conjuntos muy pequeños, como dúos en los que un guitarrista acompaña a un cantante. Los intérpretes de fingerstyle tienen hasta cuatro (o cinco) superficies (uñas o púas) que golpean las cuerdas y/u otras partes de la guitarra de forma independiente.
• Es fácil tocar arpegios ; pero las técnicas para tocar el trémolo (repetición rápida de una nota) y la melodía son más complejas que las de tocar con púa.
• Es posible tocar acordes sin ningún arpegio , porque se pueden pulsar hasta cinco cuerdas simultáneamente.
• Hay menos necesidad de silenciar la guitarra al tocar acordes, ya que solo se pueden pulsar las cuerdas necesarias.
• Es posible una mayor variación de trazos, permitiendo una mayor expresividad en el timbre y la dinámica.
• Son posibles una amplia variedad de rasgueos y rasgueados .
• Generalmente se imparte menos energía a las cuerdas que al tocar con púa, lo que produce un volumen más bajo cuando se toca acústicamente.
• Tocar con cuerdas de mayor calibre puede dañar las uñas: el estilo de dedos es más adecuado para cuerdas de nailon o cuerdas de acero de calibre más ligero (pero esto no se aplica a las púas de dedo, o cuando se usa la pulpa de los dedos en lugar de la uña, como es común con el laúd ).

Las guitarras con cuerdas de nailon se tocan con mayor frecuencia con los dedos.

El término " guitarra clásica " puede referirse a cualquier tipo de música artística tocada con los dedos en una guitarra de cuerdas de nailon, o más específicamente a la música del período clásico , en oposición a la música barroca o romántica . La característica principal de la técnica clásica con los dedos es que permite la interpretación solista de armonías y música polifónica de la misma manera que el piano . La técnica está destinada a maximizar el grado de control sobre la dinámica musical, la textura, la articulación y las características tímbricas de la guitarra. La posición sentada del intérprete, aunque algo variable, generalmente coloca la guitarra sobre la pierna izquierda, que está elevada, en lugar de la derecha. Esta posición sentada tiene como objetivo mantener la alineación de los hombros y el equilibrio físico entre las manos izquierda y derecha. Los dedos pulgar, índice, medio y anular se utilizan comúnmente para puntear, con un uso ocasional del meñique. ^[4] Los acordes a menudo se puntean, y los rasgueos se reservan para enfatizar. El repertorio varía en términos de tonalidades, modos, ritmos e influencias culturales. La música para guitarra clásica se interpreta o compone con mayor frecuencia en afinación estándar (EADGBE). Sin embargo, las afinaciones modificadas, como la D disminuida, son comunes.

En la notación musical de guitarra clásica, las digitaciones para ambas manos suelen indicarse con detalle, aunque los intérpretes también tienen libertad para añadir o quitar algo de ellas como parte de su propia interpretación. Los dedos de la mano que toca los trastes se indican en forma de números, los dedos de la mano que pulsa el instrumento en forma de letras.

En las partituras de guitarra , los cinco dedos de la mano derecha (que pulsan las cuerdas, para los diestros) se designan con la primera letra de sus nombres en español, a saber, p = pulgar ( pulgar ), i = dedo índice ( índice ), m = dedo medio ( medio ), a = dedo anular ( anular ), y cuando se usa, a menudo c = dedo meñique o dedo auricular ( chiquito ). ^{[5] [a]} Hay varias palabras en español para el dedo meñique: la más común es dedo meñique , pero también dedo pequeño o dedo auricular ; sin embargo, sus iniciales entran en conflicto con las iniciales de los otros dedos; se dice que c es la primera mitad de la letra inicial ch de dedo chiquito , ^[5] que no es el nombre más común ( meñique ) para el dedo meñique; ^[6] el origen de e , x y q no es seguro, pero se dice que quizás sea de extremo , español para último o final, para la e y x , y meñique o pequeño para q . ^[5]

Los cuatro dedos de la mano izquierda (que detienen las cuerdas, para los zurdos) se designan 1 = índice, 2 = mayor, 3 = anular, 4 = meñique; 0 designa una cuerda abierta, es decir, una cuerda que no se detiene con un dedo de la mano izquierda y cuya longitud completa vibra al pulsarla. En la guitarra clásica, el pulgar de la mano izquierda nunca se utiliza para detener las cuerdas desde arriba (como se hace en la guitarra eléctrica): el mástil de una guitarra clásica es demasiado ancho y la posición normal del pulgar utilizada en la técnica de la guitarra clásica no lo hace posible. Las partituras (al contrario de las tablaturas ) no indican sistemáticamente la cuerda que se debe pulsar (aunque a menudo la elección es obvia). Cuando se requiere una indicación de la cuerda, las cuerdas se designan del 1 al 6 (desde la 1.ª el Mi agudo hasta la 6.ª el Mi grave) con las cifras del 1 al 6 dentro de círculos.

Las posiciones (es decir, donde en el diapasón se coloca el primer dedo de la mano izquierda) tampoco se indican sistemáticamente, pero cuando lo están (sobre todo en el caso de la ejecución de barrés ) se indican con números romanos desde la posición I (dedo índice de la mano izquierda colocado en el 1er traste: F–B ♭ –E ♭ –A ♭ –C–F) hasta la posición XII (dedo índice de la mano izquierda colocado en el traste 12: E–A–D–G–B–E; el traste 12 se coloca donde empieza el cuerpo) o más arriba hasta la posición XIX (la guitarra clásica suele tener 19 trastes, siendo el traste 19 el más a menudo dividido y no utilizable para trastear las cuerdas 3.ª y 4.ª).

Para lograr efectos de trémolo y pasajes de escalas rápidos y fluidos, y arpegios variados, el intérprete debe practicar la alternancia, es decir, nunca tocar una cuerda con el mismo dedo dos veces. Los patrones de alternancia más comunes incluyen:

• i–m–i–m : línea melódica básica en las cuerdas agudas. Tiene la apariencia de "caminar a lo largo de las cuerdas".
• a–m–i–a–m–i : Patrón de trémolo con sensación de tresillo (es decir, la misma nota se repite tres veces)
• p–a–m–i–p–a–m–i : Otro patrón de trémolo.
• p–i–p–i o p–m–p–m : Una forma de tocar una línea melódica en las cuerdas más bajas.

Los guitarristas clásicos tienen un alto grado de libertad en cuanto a la mecánica de tocar el instrumento. A menudo, estas decisiones influyen en el tono y el timbre . Los factores incluyen:

• En qué posición a lo largo de la cuerda el dedo toca la cuerda (los guitarristas cambian esto a lo largo de una canción, ya que es una forma efectiva de cambiar el sonido (timbre) de "suave" ( dolce ) tocando la cuerda cerca de su centro, a "duro" ( ponticelo ) tocando la cuerda cerca de su final).
• Uso o no de la uña: La interpretación moderna de la guitarra clásica utiliza una técnica en la que tanto la uña como la punta del dedo entran en contacto con la cuerda durante la ejecución normal. ( A menudo se atribuye a Andrés Segovia la popularización de esta técnica). Tocar solo con las puntas de los dedos ( dita punta ) o solo con las uñas ( dita unghis ) se consideran técnicas especiales para la variación tímbrica.

Los guitarristas de concierto deben mantener sus uñas bien limadas y con una forma cuidadosa ^[7] para emplear esta técnica, que produce un sonido más controlado que el que se produce con las uñas o las yemas de los dedos por sí solas. Los parámetros de ejecución incluyen:

• ¿Qué dedo usar?
• ¿En qué ángulo de ataque se debe mantener la muñeca y los dedos con respecto a las cuerdas?
• Apoyando con golpe de apoyo ; el dedo que toca una cuerda descansa sobre la cuerda siguiente (tradicionalmente utilizado en líneas melódicas individuales), versus tirando con golpe libre (tocar la cuerda sin detenerse en la cuerda siguiente).

La técnica flamenca está relacionada con la técnica clásica, pero con más énfasis en el ritmo y el volumen, y menos en el contraste dinámico y la producción de tonos. Los guitarristas flamencos prefieren tonalidades como La y Mi que permiten el uso de cuerdas al aire, y suelen emplear cejillas cuando es necesario un cambio.

Algunas técnicas especializadas incluyen:

• Picado: Pasajes de escala de una sola línea interpretados apoyando pero con más ataque y articulación.
• Rasgueado: rasgueo que se realiza con frecuencia juntando todos los dedos de la mano derecha y luego moviéndolos hacia afuera en rápida sucesión para obtener cuatro rasgueos superpuestos (aunque hay muchas variaciones de esto). El rasgueado o rasgueo "enrollado" es particularmente característico del género.
• Alzapua: técnica del pulgar que tiene sus raíces en la técnica de la púa del oud . El pulgar de la mano derecha se utiliza tanto para notas de una sola línea como para tocar varias cuerdas. Ambos se combinan en rápida sucesión para darle un sonido único.
• Trémolo : Se realiza de forma un poco diferente al trémolo convencional de la guitarra clásica; se toca muy comúnmente con el patrón de la mano derecha p–i–a–m–i .

La bossa nova se interpreta más comúnmente con la guitarra clásica de cuerdas de nailon , tocada con los dedos en lugar de con una púa . Su forma más pura podría considerarse una guitarra sin acompañamiento con voces, como lo ejemplifica João Gilberto . Incluso en arreglos más grandes, similares al jazz, para grupos, casi siempre hay una guitarra que toca el ritmo subyacente. Gilberto básicamente tomó una de las varias capas rítmicas de un conjunto de samba , específicamente el tamborim , y la aplicó a la mano que toca la púa.

El fingerpicking (también llamado fingerpicking, alternating bass o pattern picking) es tanto un estilo de interpretación como un género musical. Se incluye en el encabezado de "fingerstyle" porque se puntea con los dedos, pero generalmente se usa para tocar un tipo específico de música folk, country-jazz y/o blues. En esta técnica, el pulgar mantiene un ritmo constante, generalmente tocando patrones de "ostinato bass" o "alternating bass" en las tres cuerdas más bajas, mientras que el índice, o los dedos índice y medio, tocan la melodía y las notas de relleno en las cuerdas altas. El estilo se originó a fines del siglo XIX y principios del XX, cuando los guitarristas de blues del sur intentaron imitar la música de piano ragtime popular de la época, con el pulgar del guitarrista funcionando como la mano izquierda del pianista y los otros dedos como la mano derecha. Los primeros ejemplos registrados fueron de intérpretes como Blind Blake , Big Bill Broonzy , Skip James , Blind Willie McTell , Memphis Minnie y Mississippi John Hurt . ^[8] Algunos de los primeros músicos de blues, como Blind Willie Johnson y Tampa Red, añadieron técnicas de guitarra slide .

La guitarra primitiva americana es un subconjunto de la guitarra fingerstyle. Se originó con John Fahey , cuyas grabaciones desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960 inspiraron a muchos guitarristas como Leo Kottke , quien hizo su grabación debut de 6- y 12-String Guitar en el sello Takoma de Fahey en 1969. La guitarra primitiva americana se puede caracterizar por el uso de música folclórica o material similar al folk, el fingerpicking de bajos alternados con una buena cantidad de patrones ostinato y el uso de afinaciones alternativas ( scordatura ) como re abierto , sol abierto , re caído y do abierto . La aplicación o "contaminación cruzada" de formas tradicionales de música dentro del estilo de la guitarra primitiva americana también es muy común. Algunos ejemplos de tradiciones que John Fahey y Robbie Basho emplearían en sus composiciones incluyen, entre otros, el Raga extendido de la música clásica india , el Koto japonés y la temprana música country blues basada en el ragtime de Mississippi John Hurt o Blind Blake .

El fingerpicking fue rápidamente adoptado por artistas de country y western como Sam McGee , Ike Everly (padre de The Everly Brothers ), Merle Travis y "Thumbs" Carllile . Más tarde, Chet Atkins desarrolló aún más el estilo y en la música moderna, músicos como José González, Eddie Vedder (en su canción Guaranteed) y David Knowles ^[9] han utilizado el estilo. La mayoría de los fingerpickers usan guitarras acústicas, pero algunos, incluido Merle Travis, tocan en guitarras eléctricas de cuerpo hueco , ^[10] mientras que algunos músicos de rock modernos, como Derek Trucks y Mark Knopfler , emplean técnicas tradicionales de fingerpicking norteamericanas en guitarras eléctricas de cuerpo sólido como la Gibson Les Paul o la Fender Stratocaster .

Un maestro temprano de la guitarra ragtime fue Blind Blake , un artista de grabación popular de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. En la década de 1960, una nueva generación de guitarristas volvió a estas raíces y comenzó a transcribir melodías de piano para guitarra solista. Uno de los más conocidos y talentosos de estos músicos fue Dave Van Ronk , quien arregló St. Louis Tickle para guitarra solista. En 1971, los guitarristas David Laibman y Eric Schoenberg arreglaron y grabaron rags de Scott Joplin y otros arreglos complejos para piano para el LP The New Ragtime Guitar en Folkways Records . A esto le siguió un libro de métodos de Stefan Grossman con el mismo título. Un año después, Grossman y ED Denson fundaron Kicking Mule Records , una compañía que grabó decenas de LP de guitarra ragtime solista de artistas como Grossman, Ton van Bergeyk, Leo Wijnkamp, ​​Duck Baker , Peter Finger , Lasse Johansson, Tom Ball y Dale Miller. Mientras tanto, el reverendo Gary Davis estaba activo en la ciudad de Nueva York, donde fue mentor de muchos aspirantes a guitarristas con los dedos. ^[11] Posteriormente ha influido en muchos otros artistas en los Estados Unidos e internacionalmente.

El picking de la familia Carter , también conocido como "técnica del 'cepillo del pulgar' o 'Carter lick', y también 'church lick' y 'Carter scratch'", ^[12] es un estilo de guitarra con los dedos llamado así por el estilo distintivo de guitarra rítmica de Maybelle Carter de la familia Carter en el que la melodía se toca en las cuerdas graves , generalmente E, A y D graves, mientras que el rasgueo rítmico continúa por encima, en las cuerdas agudas , G, B y E aguda. Esto ocurre a menudo durante el descanso . ^[13]

El nombre de Travis picking deriva de Merle Travis . La base del Travis picking gira en torno a la combinación de punteos de bajos alternados y melodías sincopadas. ^[14]

Este estilo se toca comúnmente en guitarras acústicas de cuerdas de acero. El patrón de punteo es el uso de "patrones preestablecidos para la mano derecha" mientras se puntea con los dedos, con la mano izquierda tocando acordes estándar . ^[15] El patrón más común, a veces conocido ampliamente como punteo de Travis en honor a Merle Travis , y popularizado por Chet Atkins , Scotty Moore , James Burton , Marcel Dadi , James Taylor , ^[16] John Prine , Colter Wall y Tommy Emmanuel , es el siguiente:

Medio | XX - | XX - |Índice | XX - | XX - |Pulgar | XXXX - | XXXX - |

El pulgar (T) alterna entre notas graves , a menudo en dos cuerdas diferentes, mientras que los dedos índice (I) y medio (M) alternan entre dos notas agudas , generalmente en dos cuerdas diferentes, con mayor frecuencia la segunda y la primera. El uso de este patrón en un acorde de Do mayor se realiza de la siguiente manera en notación y tablatura :

Sin embargo, la forma de tocar de Travis era a menudo mucho más complicada que este ejemplo. A menudo se refería a su estilo de tocar como "punteado con el pulgar", posiblemente porque la única púa que usaba cuando tocaba era una púa de banjo para el pulgar, o "punteado Muhlenberg", en honor a su condado natal de Muhlenberg, Kentucky , donde aprendió este enfoque de tocar de Mose Rager e Ike Everly . El estilo de Travis no implicaba un patrón de cuerdas graves alternadas y definidas; era más bien un patrón de "rasgueo de bajo" alternado, lo que daba como resultado un ritmo de acompañamiento que recordaba al piano ragtime .

El clawhammer y el frailing son principalmente técnicas de banjo que a veces se aplican a la guitarra. ^[17] Jody Stecher y Alec Stone Sweet son exponentes del clawhammer en la guitarra. El guitarrista de fingerstyle Steve Baughman distingue entre el frailing y el clawhammer de la siguiente manera. En el frailing, la punta del dedo índice se utiliza para tocar la melodía hacia arriba y la uña del medio se utiliza para tocar rítmicamente hacia abajo. En el clawhammer, solo se utilizan golpes hacia abajo y, por lo general, se tocan con una uña, como es la técnica habitual en el banjo. ^[18]

Un estilo distintivo que surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, que combinaba elementos del folk estadounidense, el blues , el jazz y el ragtime con la música tradicional británica , fue lo que se conoció como "folk barroco". Iniciado por músicos del segundo resurgimiento del folk británico , comenzaron sus carreras en la efímera locura del skiffle de finales de la década de 1950 y a menudo usaban estilos de blues, folk y jazz estadounidenses, ocasionalmente usando afinaciones abiertas en D y G. ^[19] Sin embargo, intérpretes como Davy Graham y Martin Carthy intentaron aplicar estos estilos a la interpretación de la música modal tradicional inglesa . Pronto fueron seguidos por artistas como Bert Jansch y John Renbourn , quienes definieron aún más el estilo. ^[20] El estilo que estos artistas desarrollaron fue particularmente notable por la adopción de D-A-D-G-A-D (de más bajo a más alto), que dio una forma de acorde de D de cuarta suspendida, ni mayor ni menor, que podía emplearse como base para canciones folclóricas basadas en el modo. ^[21] Esto se combinó con un estilo de punteo basado en el punteo de Travis y un enfoque en la melodía, que lo hizo adecuado como acompañamiento. ^[21] Denselow, quien acuñó la frase "folk barroco", destacó la grabación de Graham de la canción folclórica tradicional inglesa "Seven Gypsys" en Folk, Blues and Beyond (1964) como el comienzo del estilo. ^[22] Graham mezcló esto con influencias indias, africanas, estadounidenses, celtas y estadounidenses modernas y tradicionales, mientras que Carthy en particular usó la afinación para replicar el zumbido común en la música medieval y folclórica tocada con el pulgar en las dos cuerdas más bajas. El estilo fue desarrollado aún más por Jansch, quien trajo un estilo de punteo más contundente e, indirectamente, influencias del jazz y el ragtime, lo que llevó particularmente a líneas de bajo más complejas. Renbourn se basó en todas estas tendencias y fue el artista cuyo repertorio estuvo más influenciado por la música medieval. ^[23]

A principios de la década de 1970, la siguiente generación de artistas británicos añadió nuevas afinaciones y técnicas, reflejadas en el trabajo de artistas como Nick Drake , Tim Buckley y particularmente John Martyn , cuyo Solid Air (1972) estableció el estándar para los guitarristas acústicos británicos posteriores. ^[24] Quizás el exponente más destacado de los últimos años ha sido Martin Simpson , cuya compleja mezcla de material tradicional inglés y estadounidense, junto con arreglos y técnicas innovadoras como el uso de slides de guitarra, representa un intento deliberado de crear un estilo único y personal. ^[25] Martin Carthy transmitió su estilo de guitarra al guitarrista francés Pierre Bensusan . ^[26] Fue retomado en Escocia por Dick Gaughan y por músicos irlandeses como Paul Brady , Dónal Lunny y Mick Moloney . ^[27] Carthy también influyó en Paul Simon , particularmente evidente en Scarborough Fair , que probablemente enseñó a Simon, y una grabación de Anji de Davy que aparece en Sounds of Silence , y como resultado fue copiada por muchos guitarristas folk posteriores. ^[21] En la década de 1970, estadounidenses como Duck Baker y Eric Schoenberg estaban arreglando versiones de guitarra solista de melodías de baile celtas, aires lentos, música de gaita y piezas de arpa de Turlough O'Carolan y compositores de arpistas anteriores. Los sonidos complejos de Renbourn y Jansch también fueron muy influyentes en la música temprana de Mike Oldfield . ^[28] El estilo también tuvo un impacto dentro del folk rock británico , donde particularmente Richard Thompson , usó la afinación D-A-D-G-A-D, aunque con un estilo de punteo híbrido para producir un efecto similar pero distintivo. ^[27]

En 1976, William Ackerman fundó Windham Hill Records , que continuó la tradición Takoma de composiciones originales en guitarra solista de cuerdas de acero . Sin embargo, en lugar de la música orientada al folk y al blues de Takoma, incluida la guitarra primitiva estadounidense de Fahey, los primeros artistas de Windham Hill (y otros influenciados por ellos) abandonaron el bajo alternado constante o monótono en favor de arpegios dulces y fluidos y técnicas de percusión inspiradas en el flamenco . El artista más vendido del sello, George Winston , y otros utilizaron un enfoque similar en el piano. Esta música era generalmente pacífica, accesible y expresionista. Finalmente, esta música adquirió la etiqueta de "New Age", dado su uso generalizado como música de fondo en librerías, spas y otros negocios de New Age . La designación se ha mantenido, aunque no fue un término acuñado por la propia empresa.

"Percussive fingerstyle" es un término para un estilo que incorpora ataques agudos en las cuerdas, así como golpear las cuerdas y la tapa de la guitarra con la mano para lograr un efecto de percusión. Principalmente presenta, slapping de cuerdas, percusión del cuerpo de la guitarra, afinaciones alternativas y técnicas extendidas como; tapping y armónicos. ^{[29] Los guitarristas} de flamenco y blues presentan regularmente técnicas de percusión y afinaciones alternativas, y posiblemente sentaron las bases para tocar de esta manera ^[30] Michael Hedges y Eric Roche desarrollaron y esencialmente fueron pioneros en técnicas de percusión formando un estilo propio en los años 1980 - 90. Su contribución progresiva jugó un papel importante al influir en una nueva ola de percusionistas, incluidos Andy Mckee , Preston Reed , Jon Gomm , Mike Dawes , Chris Woods , Don Ross , Declan Zapala, Erik Mongrain y Marcin Patrzałek .

El "Funky fingerstyle" surgió a mediados de los años 2000 como un estilo en el que se emulan los sonidos de un conjunto completo de funk o R&B en una sola guitarra. Se están descubriendo sonidos poco comunes gracias a las posibilidades técnicas de varias pastillas, micrófonos y pedales de efectos de división de octavas. Adam Rafferty utiliza una técnica de percusión vocal de hip-hop llamada "human beat box", junto con la percusión corporal, mientras toca piezas de fingerstyle contrapuntísticas. Petteri Sariola tiene varios micrófonos a bordo de su guitarra y puede conectar hasta 6 líneas desde su guitarra a una mesa de mezclas, lo que proporciona un "sonido de banda" completo (bombo, caja, bajo, guitarra) como acompañamiento a su voz.

La guitarra de seis cuerdas fue traída a África por comerciantes y misioneros (aunque hay instrumentos indígenas similares a la guitarra como el ngoni y el gimbri o sintir de la música Gnawa ). Su adopción varía considerablemente entre regiones y, por lo tanto, no existe un único estilo africano de guitarra acústica. En algunos casos, se han aplicado a la guitarra los estilos y técnicas de otros instrumentos; por ejemplo, una técnica en la que las cuerdas se puntean con el pulgar y un dedo imita el punteo con dos pulgares de la kora y la mbira . El pionero de la música de guitarra acústica con estilo fingerstyle congoleño fue Jean Bosco Mwenda , también conocido como Mwenda wa Bayeke (1930-1990). Su canción "Masanga" fue particularmente influyente, debido a su parte de guitarra compleja y variada. Sus influencias incluyeron la música tradicional de Zambia y el este del Congo, grupos cubanos como el Trío Matamoros y películas de vaqueros. Su estilo usaba solo el pulgar y el índice para producir el bajo, la melodía y el acompañamiento. Los guitarristas congoleños Losta Abelo y Edouard Masengo tocaron en un estilo similar.

Herbert Misango y George Mukabi fueron guitarristas de fingerstyle de Kenia . ^[31] Ali Farka Toure (fallecido en 2006) fue un guitarrista de Mali , cuya música ha sido llamada el "ADN del blues". También se le comparó a menudo con John Lee Hooker . Su hijo Vieux Farka Toure sigue tocando en el mismo estilo. Djelimady Tounkara es otro fingerstylist maliense. SE Rogie y Koo Nimo tocan fingerstyle acústico en la tradición de la música de vino de palma con influencia del calipso . El guitarrista de jazz nacido en Benin Lionel Loueke utiliza el fingerstyle en un enfoque que combina armonías de jazz y ritmos complejos. ^[32] Ahora reside en Estados Unidos.

Tony Cox (nacido en 1954) es un guitarrista y compositor zimbabuense afincado en Ciudad del Cabo , Sudáfrica . Maestro del estilo de tocar la guitarra Fingerpicking , ha ganado el SAMA (South African Music Awards) al mejor álbum instrumental dos veces. Su música incorpora muchos estilos diferentes, incluidos el clásico, el blues, el rock y el jazz, al tiempo que mantiene un sabor africano. Tinderwet es un guitarrista versátil que toca con tres y, a veces, cuatro dedos (pulgar, índice, medio y anular); toca varios estilos africanos diferentes, incluido el soukous o la música de África occidental. A menudo condimenta su forma de tocar con improvisaciones jazzeras, patrones regulares de fingerpicking y secuencias de melodías de acordes.

Incluso cuando la guitarra está afinada de una manera que ayuda al guitarrista a tocar un cierto tipo de acorde, a menudo no es deseable que suenen las seis cuerdas. Al rasguear con púa, el guitarrista debe "amortiguar" (silenciar) las cuerdas no deseadas con la mano que presiona los trastes; cuando se utiliza un slide o una steel guitar, esta amortiguación con la mano que presiona los trastes ya no es posible, por lo que se hace necesario reemplazar el rasgueo con púa por el punteo de cuerdas individuales. Por esta razón, la ejecución de la guitarra slide y la steel guitar se hace muy a menudo con los dedos.

La guitarra slide o guitarra de cuello de botella es un método o técnica particular para tocar la guitarra . El término slide se refiere al movimiento del slide contra las cuerdas, mientras que el término cuello de botella se refiere al material original elegido para tales slides: los cuellos de las botellas de vidrio. En lugar de alterar el tono de las cuerdas de la manera normal (presionando la cuerda contra los trastes ), se coloca un slide sobre la cuerda para variar su longitud de vibración y el tono. Este slide se puede mover a lo largo de la cuerda sin levantarlo, creando transiciones continuas en el tono.

La guitarra slide se toca con mayor frecuencia (suponiendo que se toca con la mano derecha y se utiliza la guitarra):

• con la guitarra en posición normal, utilizando un slide llamado bottleneck en uno de los dedos de la mano izquierda; esto se conoce como guitarra bottleneck ;
• con la guitarra sostenida horizontalmente, con el vientre hacia arriba y las cuerdas graves hacia el ejecutante, y utilizando un slide llamado steel sostenido en la mano izquierda; esto se conoce como lap steel guitar .

El slack-key es un estilo de guitarra con punteo que se originó en Hawái . El término en inglés es una traducción del hawaiano kī hō'alu , que significa "aflojar la clave [de afinación]". El slack-key casi siempre se toca en afinaciones abiertas o alteradas; la afinación más común es la de sol mayor (re-sol-re-sol-si-re), llamada "taropatch", aunque existe una familia de afinaciones de séptima mayor llamada "wahine" (en hawaiano, "mujer"), así como afinaciones diseñadas para obtener efectos particulares. El estilo básico de slack-key, al igual que el fingerstyle basado en el folk continental, establece un patrón de bajos alternados con el pulgar y toca la línea melódica con los dedos en las cuerdas más agudas. El repertorio tiene sus raíces en la canción y la danza hawaianas tradicionales posteriores al contacto, pero desde 1946 (cuando se hicieron las primeras grabaciones comerciales de slack key) el estilo se ha expandido y algunas composiciones contemporáneas tienen un sonido claramente new age . La generación anterior de slack key incluía a Gabby Pahinui , Leonard Kwan , Sonny Chillingworth y Raymond Kāne . Entre los músicos contemporáneos destacados se incluyen Keola Beamer , Moses Kahumoku, Ledward Kaapana , Dennis Kamakahi , John Keawe , Ozzie Kotani y Peter Moon y Cyril Pahinui .

La guitarra sin acompañamiento en el jazz se toca a menudo en un estilo acorde-melodía, donde el guitarrista toca una serie de acordes con la línea melódica en la parte superior. El fingerstyle, el púa o el punteo híbrido son igualmente adecuados para este estilo. Algunos músicos alternan entre el fingerstyle y el púa, " palmeando " la púa cuando no está en uso. Los primeros guitarristas de blues y ragtime solían usar el fingerstyle. La verdadera guitarra de jazz fingerstyle se remonta a los primeros guitarristas acústicos de la era del swing como Eddie Lang (1902-1933) , Lonnie Johnson (1899-1970) y Carl Kress (1907-1965), Dick McDonough (1904-1938) y el argentino Oscar Alemán (1909-1980). Django Reinhardt (1910-1953) utilizó una técnica clásica/flamenca en piezas sin acompañamiento como su composición Tears . ^[33]

El jazz fingerstyle en la guitarra eléctrica fue iniciado por George van Eps (1913-1998), quien era respetado por su enfoque polifónico , a veces usando una guitarra de siete cuerdas . Wes Montgomery (1925-1968) era conocido por usar la parte carnosa de su pulgar para proporcionar la línea de bajo mientras rasgueaba motivos melódicos o de acordes con sus dedos. Este estilo, aunque poco ortodoxo, fue ampliamente considerado como un método innovador para mejorar el tono cálido asociado con la guitarra de jazz. La influencia de Montgomery se extiende a los métodos de improvisación del jazz polifónico moderno. Joe Pass (1929-1994) cambió al fingerstyle a mitad de su carrera, haciendo la serie de álbumes Virtuoso . Poco conocido para el público en general, Ted Greene (1946-2005) fue admirado por sus compañeros músicos por sus habilidades armónicas. ^[34] Lenny Breau (1941-1984) fue un paso más allá que van Eps al tocar el fingerstyle virtuoso en una guitarra de ocho cuerdas . Tommy Crook reemplazó las dos cuerdas más bajas de su Gibson Switchmaster por cuerdas graves, lo que le permitió crear la impresión de tocar el bajo y la guitarra simultáneamente. Chet Atkins (1924-2001) a veces aplicó su formidable técnica de mano derecha a los estándares de jazz, y Duck Baker (nacido en 1949), Richard Smith (nacido en 1971), Woody Mann y Tommy Emmanuel (nacido en 1955), entre otros, siguieron sus pasos. Utilizan la técnica de punteo con los dedos de Merle Travis y otros para tocar una amplia variedad de material, incluido el jazz. Este estilo se distingue por tener una línea de bajo más constante y "más agitada" (varios tiempos por compás) que el enfoque de melodía de acordes de Montgomery y Pass, lo que lo hace adecuado para material de ritmo rápido.

El fingerstyle siempre ha sido predominante en la guitarra latinoamericana, que Laurindo Almeida (1917-1995) y Charlie Byrd (1925-1999) llevaron a un público más amplio en la década de 1950. La guitarra jazz fingerstyle tiene varios defensores: el pianístico Jeff Linsky (nacido en 1952), improvisa libremente polifónicamente mientras emplea una técnica de guitarra clásica. ^[35] Earl Klugh (nacido en 1953) y Tuck Andress también han interpretado jazz fingerstyle con la guitarra solista. El británico Martin Taylor (nacido en 1956), ex acompañante de Stephane Grappelli , cambió al fingerstyle al relanzar su carrera como solista. Su predecesor en la banda de Grappelli, John Etheridge (nacido en 1948) también es un intérprete ocasional de fingerstyle.

La guitarra eléctrica de cuerpo sólido rara vez se toca con los dedos, aunque no presenta grandes desafíos técnicos. Los guitarristas slide a menudo emplean el fingerstyle, que se aplica igualmente a la guitarra eléctrica, por ejemplo, Duane Allman y Ry Cooder . Los guitarristas de blues han usado el fingerstyle durante mucho tiempo: algunos exponentes incluyen a Jorma Kaukonen , Hubert Sumlin , Albert King , Albert Collins , John Lee Hooker , Muddy Waters , Derek Trucks , John Mayer , Joe Bonamassa , Sandor Enyedi y Buckethead . Los exponentes de la guitarra rock con estilo de dedos incluyen: Mark Knopfler , Jeff Beck (anteriormente un jugador de púa), Stephen Malkmus , Bruce Cockburn (exclusivamente), Robby Krieger , Lindsey Buckingham , Mike Oldfield , Patrick Simmons , Elliott Smith , Wilko Johnson , JJ Cale , Robbie Robertson , Hillel Slovak , St. Vincent , Yvette Young , Kurt Vile , David Longstreth , Richie Kotzen (anteriormente un jugador de púa), Greg Koch , Guy King , Courtney Barnett , Jared James Nichols . ^[36]

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  Ry Cooder
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  J.J. Cale
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  Marco Knopfler
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  Camiones Derek
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  Jeff Beck
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  Robby Krieger
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  Lindsey Buckingham
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  Mike Oldfield
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  Richie Kotzen
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  Greg Koch
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  Rey chico

• Pearson, Wyn (2008). Recolección híbrida. Mel Bay Publications Inc. ISBN 978-0-7866-7607-1. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009.