Psicobilia
| Psicobilia | |
|---|---|
| Otros nombres | Punkabilly |
| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | Finales de la década de 1970, California, Nueva York, sur de Estados Unidos |
| Escenas regionales | |
| Europa (particularmente Inglaterra, Alemania y Dinamarca ), Estados Unidos (particularmente el sur de California ), Japón , Brasil , Canadá | |
| Otros temas | |
El psychobilly (o punkabilly ) es un género de música rock que fusiona elementos del rockabilly y el punk rock . [1] Se lo ha definido como "música rockabilly ruidosa y frenética", [2] también se ha dicho que "toma el estilo tradicional de rock country conocido como rockabilly, aumentando su velocidad a un ritmo sudoroso y combinándolo con punk rock e imágenes sacadas de películas de terror y películas de ciencia ficción de mala calidad de medianoche ,... [creando] un punk rock honky tonk áspero ". [3]
El psychobilly se caracteriza a menudo por referencias líricas a la ciencia ficción, el terror (lo que lleva a similitudes líricas con el horror punk ) y las películas de explotación , la violencia , la sexualidad escabrosa y otros temas generalmente considerados tabú , aunque a menudo se presentan de manera cómica o irónica . Las bandas y las letras de psychobilly generalmente adoptan una postura apolítica , una reacción a las actitudes políticas de derecha e izquierda que dividieron otras culturas juveniles británicas . [4] A menudo se toca con un contrabajo vertical , en lugar del bajo eléctrico que es más común en la música rock moderna, y la guitarra eléctrica de cuerpo hueco , en lugar de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido que predominan en el rock. Muchas bandas de psychobilly son tríos de guitarra eléctrica, contrabajo y batería, con uno de los instrumentistas haciendo las veces de vocalista.
El psychobilly tiene sus orígenes en el punk underground de la ciudad de Nueva York de los años 70, en el que a The Cramps se les reconoce ampliamente el mérito de ser los progenitores del género y la primera banda de psychobilly en ganar seguidores. [5] La música ganó popularidad en Europa a principios de los años 80, con la banda británica The Meteors , pero permaneció underground en los Estados Unidos hasta finales de los años 90. [6] [7] La segunda ola de psychobilly comenzó con el lanzamiento en 1986 del álbum debut de la banda británica Demented Are Go, In Sickness & In Health . [8] El género pronto se extendió por toda Europa , inspirando una serie de nuevos actos como Mad Sin (formado en Alemania en 1987) y Nekromantix (formado en Dinamarca en 1989), que lanzó el álbum Curse of the Coffin en 1991. [9] Desde entonces, el advenimiento de varias bandas notables de psychobilly, como la banda estadounidense Tiger Army y la banda australiana The Living End , ha llevado a su popularidad generalizada y ha atraído la atención internacional al género.
Historia
La evolución del género psychobilly se suele describir como un fenómeno que se produjo en oleadas. La primera se produjo en la ciudad de Nueva York en los años 70 y llegó a Gran Bretaña a principios de los 80; la segunda se produjo a finales de esa década y se extendió por el resto de Europa; y la tercera alcanzó su punto máximo a finales de los 90, cuando el género alcanzó popularidad internacional. [4]
Precursores
La estética teatral y salvaje del rock de choque de Screamin' Jay Hawkins en los años 50 y la música outsider del legendario Stardust Cowboy a finales de los 60 han sido citadas como precursoras de lo que se convertiría en psychobilly. [10] Los miembros de Meteors y Cramps citaron la canción "Love Me" (1960) de Phantom como la primera canción del género. [11]
Orígenes en Estados Unidos
Los Cramps no pensábamos en este extraño subgénero cuando acuñamos el término "psychobilly" en 1976 para describir lo que hacíamos. Para nosotros, todos los rockabillies de los años 50 eran psicodélicos desde el principio; simplemente venían con el turf como algo dado, como una versión acelerada y enloquecida del country.
No nos habíamos propuesto tocar todo a un volumen altísimo, a ritmos de hardcore punk superpesados, con un estilo y una estética totalmente definidos, que es lo que "psychobilly" llegó a significar más tarde, en los años 80. También utilizamos el término "rockabilly vudú" en nuestros primeros flyers.
— Rorschach de hiedra venenosa [12]
A mediados y finales de la década de 1970, cuando el punk rock se hizo popular, aparecieron varias bandas de rockabilly y garage rock que influirían en el desarrollo del psychobilly. [4] El término "psychobilly" se utilizó por primera vez en la letra de la canción country " One Piece at a Time ", escrita por Wayne Kemp para Johnny Cash , que fue un éxito Top 10 en los Estados Unidos en 1976. La letra describe la construcción de un " Cadillac psychobilly usando piezas de automóviles robadas". [8]
The Cramps, que se formó en Sacramento, California , en 1972 y se mudó a Nueva York en 1975, donde se convirtió en parte del próspero movimiento punk de la ciudad, se apropió del término de la canción de Cash y describió su música como "psychobilly" y "rockabilly vudú" en volantes que anunciaban sus conciertos. [8] Desde entonces, The Cramps han rechazado la idea de ser parte de una subcultura psychobilly, señalando que "Ni siquiera estábamos describiendo la música cuando pusimos 'psychobilly' en nuestros viejos volantes; solo estábamos usando términos de feria para generar negocios. No estaba destinado a ser un estilo de música". [8] Sin embargo, The Cramps, junto con artistas como Screamin' Jay Hawkins , son precursores importantes del psychobilly. [4] [8] La música de The Cramps estaba fuertemente influenciada por el sonido y la actitud del rockabilly estadounidense de los años 50, incluyendo a Hasil Adkins , cuya canción "She Said" versionaron en el álbum recopilatorio de 1984 Bad Music for Bad People , [13] [14] junto con otras canciones del catálogo de Sun Records . Su álbum de 1979 Songs the Lord Taught Us influyó en la formación del género psychobilly. [9]
Primera ola en Gran Bretaña
Aunque los Cramps han sido reconocidos como una banda de psychobilly "temprana" o "pionera", [5] About.com llama a The Meteors "la primera banda de psychobilly verdadera", destacando su mezcla de "temas de terror, punk y rockabilly". Fueron la primera banda en usar el término 'Psychobilly' como descripción de su música. [3] Formada en el sur de Londres en 1980, [15] sus álbumes In Heaven (1981) y Wreckin' Crew (1983) son reconocidos como hitos de los primeros años del género. [4] [9] "Comenzando en la escena neo-rockabilly, los Meteors fueron rápidamente rechazados por ser demasiado diferentes. Las excusas para la exclusión de los conciertos de rockabilly variaban desde que la banda tenía un sonido demasiado extremo hasta que su baterista tenía el pelo verde". [16] Los Meteors mezclaron elementos de punk rock, rockabilly y temas de películas de terror en su música. Otro comentarista sostiene que "American Nightmare" de The Misfits puede haber sido la primera canción psychobilly. [17]
Los Meteors también articularon la postura apolítica del psychobilly , una reacción a las actitudes políticas de derecha e izquierda que dividían a otras culturas juveniles británicas. [4] A los fans de The Meteors, conocidos como "the Wrecking crew", a menudo se les atribuye la invención del estilo de baile slam conocido como "wrecking", que se convirtió en sinónimo del movimiento psychobilly. [8] Los efímeros Sharks, formados en Bristol en 1980, siguieron de cerca a The Meteors con su influyente álbum Phantom Rockers . [4] [18] Demented Are Go es una banda galesa de psychobilly que se formó alrededor de 1982 en Cardiff. Fueron uno de los primeros en la ola inicial de bandas en mezclar punk rock con rockabilly y, como resultado, son muy influyentes en la escena psychobilly. Otra banda británica importante fue Guana Batz , formada en Feltham , Middlesex en 1983. [18] Su primer álbum, Held Down to Vinyl at Last de 1985 , ha sido descrito por el líder de Tiger Army, Nick 13, como "el lanzamiento más importante desde los dos primeros álbumes de los Meteors". [4]
El club nocturno Klub Foot , inaugurado en 1982 en el Hotel Clarendon de Hammersmith , sirvió como centro del emergente movimiento psychobilly británico y albergó a muchas bandas asociadas con el estilo. Johnny Bowler, de Guana Batz, describe el club como "el punto focal de toda la escena psychobilly. En esos conciertos venía gente de todas partes. Eso construyó la escena". Representantes de sellos discográficos como Nervous utilizaron el Klub Foot como un campo de reclutamiento para fichar a nuevas bandas. [4] En 1984 se publicó un álbum recopilatorio en directo titulado Stomping at the Klub Foot , que documentaba la escena del club y las bandas que tocaban allí. [4] [9] Al mismo tiempo, se formaban bandas de psychobilly en otras partes de Europa, como Batmobile , que surgió en los Países Bajos en 1983, publicó su álbum debut en 1985 y pronto comenzó a encabezar el cartel de festivales de psychobilly y del Klub Foot. [19]
Segunda ola en Europa
La segunda ola de psychobilly se destaca por haber comenzado con el lanzamiento en 1986 del álbum debut de la banda británica Demented Are Go, In Sickness & In Health . [8] El género pronto se extendió por toda Europa , inspirando una serie de nuevos actos como Mad Sin (formado en Alemania en 1987) y Nekromantix (formado en Dinamarca en 1989), que lanzó el álbum Curse of the Coffin en 1991. [9] The Quakes se formó en Buffalo, Nueva York en 1986, pero tuvo tantas dificultades para construir seguidores en su ciudad natal que se mudaron a Londres al año siguiente, donde lanzaron el álbum Voice of America en 1990. [4] [8] [9] [18] Otro lanzamiento significativo de esta era fue el álbum recopilatorio Rockabilly Psychosis and the Garage Disease , que reconoció las raíces del género en el rockabilly y el garage rock. [9]
Las bandas de la segunda ola ampliaron el alcance de la música, con la introducción de nuevas y diversas influencias musicales en el sonido. [8] Los sellos discográficos como Nervous y Crazy Love ayudaron a que el género se expandiera, aunque todavía permaneció en gran medida desapercibido en los Estados Unidos, donde los álbumes se distribuyeron mal y la mayoría de las bandas de psychobilly preferían tocar los fines de semana en lugar de hacer giras. [8] Nick 13 afirma que, si bien otras tendencias juveniles británicas como el scooter , la subcultura skinhead y el ska 2 Tone se trasladaron a los Estados Unidos durante la década de 1980, el psychobilly no lo hizo. [8]
Sin embargo, un grupo estadounidense que emuló el estilo fue The Reverend Horton Heat , formado en Dallas, Texas en 1985. Su sencillo de 1990 " Psychobilly Freakout " ayudó a introducir el género al público estadounidense. [ cita requerida ] La banda se inspiró en gran medida en The Cramps , y los miembros originales de Cramps, Lux Interior y Poison Ivy, han identificado a The Reverend Horton Heat como la banda de rockabilly/psychobilly de los últimos días que más se asemeja al estilo y tono de The Cramps. [20] Horton Heat señaló que la falta de conocimiento de la banda por parte del público fue en cierto modo un beneficio: "De alguna manera, como banda, continuamos volando justo por debajo del radar de todo el negocio de la música. Lo que significa que tenemos que concentrarnos en ser músicos [de gira], no artistas discográficos". [21]
Tercera ola a nivel internacional
La tercera ola de psychobilly comenzó a mediados de la década de 1990, con muchos actos que incorporaban influencias de géneros como: hardcore punk , indie rock , heavy metal , new wave , goth rock , surf rock , country y ska . [8] El psychobilly se hizo popular en los Estados Unidos, particularmente en el sur de California , donde el punk rock había prosperado y seguía siendo popular desde la década de 1970. La gran comunidad latina de la zona, que veneraba a los primeros íconos del rock and roll , también jugó un papel, al igual que la popularidad de bandas como Misfits , con influencias de terror, y Social Distortion , inspirada en el country/rockabilly , así como una celebración de la cultura del hot rod y la motocicleta . [8] A mediados y finales de la década de 1990, las bandas europeas Demented Are Go , Godless Wicked Creeps y The Hangmen realizaron sus propias giras en vivo en Estados Unidos, motivando a la incipiente escena estadounidense. [22]
Tiger Army , formada en Berkeley en 1996, se convirtió en el grupo de psychobilly estadounidense dominante tras el lanzamiento de su debut homónimo en 1999. [9] Su gira en apoyo del álbum ayudó a establecer un punto de apoyo para el psychobilly en los Estados Unidos. [4] Hellcat Records , con sede en Los Ángeles , dirigida por Tim Armstrong de Rancid , se convirtió en el hogar de muchos grupos de psychobilly, incluidos Tiger Army , Devil's Brigade y los grupos daneses Nekromantix y HorrorPops , quienes se mudaron al sur de California a principios de la década de 2000. [8]
Los miembros de Guana Batz, Pip Hancox y Johnny Bowler, también se mudaron allí y se mudaron a San Diego, donde a veces actúan con Slim Jim Phantom de los Stray Cats bajo el nombre de Guana Cats. [18] Otra notable banda de psychobilly de California formada en la década de 1990 fue The Chop Tops . Han realizado giras con bandas como los psychobillies alemanes Mad Sin y Nekromantix , y han abierto para Dead Kennedys , Suicidal Tendencies , Dick Dale , John Lee Hooker y Chuck Berry . [23]
El género siguió siendo vital en Europa, donde siguieron apareciendo nuevos grupos. En 1992, los Kryptonix surgieron en Francia, mientras que los Godless Wicked Creeps se formaron en Dinamarca al año siguiente, [8] [24] The Sharks se volvieron a formar en Gran Bretaña, lanzando el álbum Recreational Killer , [18] The Snakes se formó en Italia en 2004. El psychobilly también se expandió a nuevos continentes: Battle of Ninjamanz se formó en Japón en 1994 y Os Catalepticos se formó en Brasil en 1996. [24]
En el Reino Unido, sin embargo, la mayoría de las bandas se habían separado; The Hangmen (que se había formado después de la primera y la segunda ola) se volvió dependiente de eventos en vivo que no estaban dirigidos específicamente a las muy depreciadas audiencias de Psychobilly, lo que resultó en que el género se introdujera a una audiencia más amplia y la banda adquiriera un seguimiento más diverso que incluía punks y moteros. [22]
Canadá
El psychobilly también se extendió a Canadá. [25] Estilísticamente, Déjà Voodoo (que a veces se describía a sí mismo como "sludgeabilly") y Condition, ambos de Montreal, son precursores tempranos del género. Ya en 1983, ambas bandas publicaron grabaciones que mostraban las influencias del rockabilly y el garage punk del psychobilly, así como una tendencia lírica hacia el horror y los temas oscuros, a menudo presentados con humor.
Aunque no se lo reconoció como tal en su momento, los Mongols de Montreal probablemente fueron los que más se acercaron al verdadero psychobilly. Desde la sombría canción principal del álbum, al estilo de Cramps, hasta las versiones de rockabilly perturbado (Hasil Adkins), rhythm 'n' blues de los años cincuenta (a través de los antepasados del psychobilly The Sonics), garage rock de los años sesenta de las sensaciones adolescentes de Quebec Les Lutins y temas instrumentales oscuros y poco convencionales (uno de The Nautiloids), su mini-LP Sleepwalk (1986) recorre toda la gama musical de todas las bases del género. Además, unos años más tarde, The Mongols tuvieron su otra única grabación, "Bébé Cadavre" (Cadaver Baby), incluida en la compilación Lachés Lousses (1990).
Los Dusty Chaps de Edmonton también pueden considerarse un exponente temprano del estilo con la inclusión de su siniestro "Psychopath of Love" en la compilación de Nervous Records Boppin' In Canada (1991). Después de esos temas, a mediados de los noventa, aparecieron los Deadcats de Vancouver. Su guitarrista, Mike Dennis, había tocado anteriormente en las bandas de hardcore punk The Bill Of Rights y Forbidden Beat. Además de su propia banda, Dennis también publicó grabaciones tempranas de los psychobillies de Montreal The Alley Dukes y Bloodshot Bill, a quien también se asocia a veces con el género, en su sello Flying Saucer Records.
The Gutter Demons fue una banda formada en 2002 en Montreal , Quebec , que se convirtió en una de las bandas de psychobilly canadienses más reconocidas, [26] su debut en vivo fue apoyando a The Hangmen del Reino Unido en su gira canadiense de ese año. [27] The Brains [28] es una banda de Montreal.
The Creepshow es una banda de Burlington, Ontario , Canadá . [29] que se formó en 2005; escriben la mayoría de sus canciones sobre películas de terror . The Switchblade Valentines es una banda canadiense de psychobilly de Victoria . [30] Big John Bates es conocido como "uno de los músicos más notorios de Vancouver " ( Globe & Mail - Toronto). La banda cambió su nombre en 2011 a "Americana Noir" (una rama rústica del género cabaret oscuro ) [31] cuando Bates, respaldado por Gretsch [32], se unió a Brandy Bones de Montana en el contrabajo Hofner y el violonchelo. [33] Lauren Spike [34] es una banda de Toronto , Ontario , Canadá , que ha tocado en muchos grandes espectáculos como Amnesia Rockfest. [35]
Estilo musical
Musicalmente, el psychobilly tiene sus raíces principalmente en dos géneros: el punk rock de finales de los años 70 y el rockabilly estadounidense de los años 50. El líder de Tiger Army, Nick 13, explica: "La idea errónea número uno que tiene la gente es que el psychobilly es lo mismo que el rockabilly. El rockabilly está en el árbol genealógico, pero es un sonido y una actitud totalmente diferentes". [4] Los progenitores del psychobilly, The Cramps, reconocen las profundas raíces de su música en el blues estadounidense , el rhythm and blues y el rock and roll tradicional . [8] [20] El escritor de Alternative Press Ryan Downey señala que el psychobilly contemporáneo también se nutre de otros géneros y subgéneros del rock : "Impulsada por el golpeteo rítmico de un contrabajo , la música se balancea con el gruñido del punk rock mientras que a veces se agita junto al speed metal o se estrella de frente con el ícono del country Hank Williams ". [4]
Craig Brackenridge enumera otras fuentes de inspiración: el garage punk de los años 60 , el glam rock , el revival rock 'n' roll y el heavy metal . [36] Nate Katz afirma que "si bien se pueden encontrar rastros de glam, metal y punk en el psychobilly, en esencia, el psychobilly surgió del rockabilly, particularmente del movimiento neo-rockabilly [en] Londres a fines de los años 70". [16] Katz afirma que "The Sharks incorporó elementos de la música new wave a su sonido". Además, "[e]n la canción 'Take a Razor to Your Head', claramente buscan a aquellos que se alejan del neo-rockabilly y entran al psychobilly". [16]
Downey reconoce que las raíces del psychobilly contemporáneo se extienden al ska de 2 tonos , al garage rock , al hardcore punk , al street punk y al Oi !. [4] [8] [24] Hilary Okun, publicista de Epitaph y Hellcat Records , señala: "La música atrae a los fans del punk, el indie , el metal , la new wave , el goth , el rockabilly, el surf [y] el country". [8] La influencia del heavy metal en el estilo psychobilly dio lugar a que el álbum de Nekromantix de 1994 , Brought Back to Life, fuera nominado a un premio Grammy en la categoría de "Mejor álbum de heavy metal". [37]
El psychobilly se suele tocar con un arreglo sencillo de guitarra , bajo , batería y voz , y muchas bandas están formadas por solo tres miembros . A menudo, el guitarrista o el bajista es el vocalista principal y pocas bandas tienen un cantante exclusivo (Mad Sin es uno de los ejemplos con un cantante exclusivo).
Los guitarristas de psychobilly suelen tocar guitarras de tapa arqueada de caja hueca de estilo rockabilly con agujeros en forma de f y una barra de trémolo. Los guitarristas pueden tocar acordes de potencia de estilo punk en un momento, y luego cambiar a fingerpicking de estilo rockabilly y acordes de séptima de estilo de guitarra rockabilly, con un gran enfoque en acordes menores y muteo con la palma de la mano. Las notas se suelen doblar, ya sea tirando de la cuerda hacia abajo o usando la barra de trémolo. Las guitarras de caja hueca Gretsch son una opción popular. Los guitarristas a menudo usan amplificadores de válvulas de estilo de los años 50, como los de fabricantes como Fender, y es común ver pilas de dos cajas de altavoces. Al igual que con los guitarristas de rockabilly, el sonido de saturación generalmente proviene de lo que se produce naturalmente al saturar el amplificador de válvulas, en lugar de conectarlo a un pedal de distorsión . [ cita requerida ]
En la mayoría de las bandas de rock, se suele utilizar un contrabajo vertical en lugar del bajo eléctrico (aunque a veces el bajo eléctrico es opcional). El uso del contrabajo está influenciado por los músicos de rockabilly y rock and roll de los años 50, en particular en el uso de líneas de bajo móvil y el uso de slapping. El bajo se suele tocar al estilo slap , en el que el músico hace chasquear la cuerda tirando de ella hasta que toca el diapasón, o golpea las cuerdas contra el diapasón, lo que añade un sonido de "clack" o "slap" de percusión aguda a las notas graves. Kim Nekroman y Geoff Kresge son dos ejemplos de bajistas de psychobilly que han desarrollado una técnica de slap bass rápida y percusiva. Esta canción en directo de Nekromantix muestra el slap de percusión rápida de Kim. Esta canción en directo de Tiger Army muestra la técnica de slap bass rápida de Kresge.
Los bajistas de psychobilly suelen utilizar cuerdas de tripa para conseguir el tono grave y profundo de los años 50. Al igual que los bajistas de rockabilly, los bajistas de psychobilly suelen utilizar tanto una pastilla de puente como una de diapasón, y esta última se utiliza para captar los sonidos de slap y percusión. Los bajistas de psychobilly suelen decorar sus bajos pintándolos con imágenes o diseños de estilo pin-up retro o poniéndoles pegatinas.
Algunos artistas han hecho de su contrabajo la pieza central de sus espectáculos en el escenario; algunos músicos de psychobilly decoran elaboradamente su contrabajo, como el líder de Nekromantix, Kim Nekroman , cuyo "coffinbass" tiene la forma de un ataúd , con un clavijero en forma de cruz . Nekroman creó su "coffinbass" original a partir de un ataúd real del tamaño de un niño, y desde entonces ha diseñado nuevos modelos para lograr una mejor acústica, así como la capacidad de plegarse para facilitar el transporte. [38] Otro acto notable que utiliza un contrabajo en forma de ataúd es la banda brasileña de psychobilly Os Catalepticos. [24] La líder de HorrorPops, Patricia Day, también utiliza un contrabajo elaborado y decorado.
Los Cramps tocaron sin bajista al principio de su carrera, utilizando en su lugar dos guitarras. No añadieron un bajo a sus arreglos hasta 1986, y desde entonces han utilizado un bajo eléctrico. El guitarrista y bajista de los Cramps, Poison Ivy, considera que esta es una de las diferencias que separa a la banda del movimiento psychobilly: "Creo que el psychobilly ha evolucionado en una gama de cosas... Parece implicar un contrabajo y tocar canciones extremadamente rápido. Eso no es, desde luego, lo que hacemos". [8]
La historia del psychobilly de Samantha Von Trash enumera 13 álbumes esenciales para gente nueva en el psychobilly: The Cramps: Songs the Lord Taught Us ; Reverend Horton Heat: Smoke 'Em If You Got 'Em ; The Misfits: Static Age ; Social Distortion: Mommy's Little Monster ; The Essential Johnny Cash ; Cult of the Psychic Fetus: Funeral Home Sessions ; Cult of the Psychic Fetus: She Devil ; Demented Are Go: Satan's Rejects ; 7 Shot Screamers: Keep the Flame Alive ; Nekromantix: Curse of the Coffin ; recopilación "Rockabilly Riot!"; EP homónimo de Thee Merry Widows; Stray Cats: Built For Speed o Rock This Town .
Espectáculos en el escenario
El estilo de actuación en los conciertos de psychobilly enfatiza la alta energía y muchas interacciones entre los miembros de la banda y con el público. Los HorrorPops a veces cambian de instrumento por diversión, y Kim Nekroman hace acrobacias como tocar el diapasón de su Coffinbass con la lengua. Demented are Go son conocidos por su espectáculo salvaje en el escenario, que incluía sexo simulado en el escenario con una aspiradora. La banda australiana Zombie Ghost Train era conocida por aparecer en el escenario con ropa "zombificada", con rasgaduras y manchas de sangre, y maquillaje de zombi, completo con puntos falsos en la cara.
Los Phenomenauts son conocidos por sus espectáculos en vivo creativos y llenos de diversión, que a menudo incluyen máquinas de humo, el Streamerator 2000 y varias representaciones teatrales en el escenario. Big John Bates fue prohibido en un lugar debido a preocupaciones sobre sus payasadas demasiado atrevidas en el escenario. Deadbolt es conocido por su uso de herramientas eléctricas durante sus presentaciones en vivo, y es costumbre que el público sea bañado con chispas de metal al rojo vivo durante sus presentaciones en vivo. King Kurt , una banda de la década de 1980, era conocida por sus infames conciertos de "guerra de comida", en los que se arrojaban huevos y bolsas de harina dentro y fuera del escenario y los miembros del público recibían cortes de pelo gratis. "King Kurt tenía una mala reputación por hacer cosas que harían que la gente cuestionara la estabilidad de la banda. Estas incluían subir al escenario con vestidos, vestidos como zulúes y jugar juegos de beber en el escenario. Los tabloides a menudo los acusaban de mezclar drogas ... en todo lo que hacían beber a la gente en el escenario, arrojar animales muertos a la multitud y tener sexo desenfrenado mientras tocaban". [16]
"En cualquier espectáculo de psychobilly, es posible que veas a alguien bailando... solo que no es el baile habitual. Eso sería lo que se llama "wrecking" . Según wreckingpit.com, el wrecking es más como un híbrido demente de " slam-dancing y lucha libre". Es básicamente el baile psicópata alegre semioficial, de ahí la canción de Nekromantix, "Struck By a Wrecking Ball"." [39] "Originalmente, el baile se conocía como 'volverse loco'; este tipo de baile finalmente se conoció como 'stomping', y luego finalmente tomó su nombre oficial: 'wrecking ' ". [16] Una definición de "wrecking" es "una extraña forma de baile que puede describirse mejor como una combinación de baile slam, baile swing y peleas a puñetazos". [16]
Estilo lírico
En cuanto a las letras, las bandas de psychobilly tienden a favorecer temas e imágenes extraídos del terror , la ciencia ficción y las películas de explotación , la violencia , la sexualidad escabrosa y otros temas tabú , generalmente presentados de manera cómica o irónica que recuerda a la estética camp . Shawn McIntosh y Marc Leverette señalan que mientras que las escenas de rockabilly y punk tomaron su "nostalgia retro muy en serio, luchando por la autenticidad", en la escena psychobilly, la "estética del kitsch, el campamento y el cursi" se adopta abiertamente. [40]
Las bandas de psychobilly se inspiraron en "todas las eras del terror, desde novelas góticas y películas clásicas hasta películas de guerra fría de mala calidad, thrillers psicológicos y películas de terror". [ 40] Las canciones de psychobilly hacen referencia a asesinos en serie (por ejemplo, Jack el Destripador de Los Picapiedra ). [40] La mayoría de los grupos evitan temas "serios" como la política. El grupo original de psychobilly The Meteors articuló una postura muy apolítica hacia la escena, una reacción a las actitudes políticas de derecha e izquierda que dividían las culturas juveniles británicas de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. [4] Esta actitud se ha transmitido a generaciones posteriores de psychobilly. El líder de Nekromantix, Kim Nekroman, describe: "Todos somos personas diferentes y tenemos diferentes puntos de vista políticos. El psychobilly se trata de divertirse. La política no es divertida y, por lo tanto, no tiene nada que ver con el psychobilly". [8] Nate Katz explica la razón de la postura apolítica del psychobilly de la siguiente manera: [16]
1980 fue un año importante para Gran Bretaña. Las políticas de la recién elegida Margaret Thatcher llevaron a una drástica caída del empleo, especialmente entre los obreros y los jóvenes (Kim, 2005). Un año después, hubo cinco disturbios raciales en el área de Londres... A nivel político, Londres estaba increíblemente tenso. Los fanáticos del psychobilly (conocidos como psychos) no querían nada de esto, o al menos un respiro del estrés creado por el mundo político. Al establecer una regla no escrita de que la música debía ser apolítica , la música psychobilly se convirtió en un método de escape del mundo real.
Katz señala que "al mismo tiempo [en la década de 1980], se produjo el resurgimiento de las películas de serie B, en particular el regreso de las películas de terror... [,] como Aullidos , El resplandor , una nueva versión de La cosa , Viernes 13 y Un hombre lobo americano en Londres (todas películas de los 80). Los psicópatas gravitaron hacia estas películas debido a su falta de seriedad, su gore sin sentido y disfrutaron del regreso a las películas de serie B originales de la década de 1950". [16]
Moda y subcultura
Según Nate Katz, "en sus inicios, el Psychobilly dependía casi por completo del boca a boca para difundirse por todo Londres... Si tus amigos no sabían de la existencia de la banda o del concierto, lo más probable era que tú tampoco". [16] El entonces manager de The Meteors , Nick Garrard, publicó una revista llamada 'Cat Talk', que contenía mucho contenido de los Meteors y su nuevo estilo de música Psychobilly. Uno de los fans originales de la banda (Proff) publicó volantes de conciertos con una fuerte temática de terror/Frankenstein. Roy Williams de Nervous Records creó un boletín que se pasaría de boca en boca, conocido como 'Zorch News', que permitía a los fans mantenerse al día con las noticias de psychobilly relacionadas específicamente con las bandas involucradas con Nervous Records. [16] "A pesar de haber estado privados del oxígeno de la atención de la prensa musical mainstream durante más de 25 años, el psychobilly ha prosperado en el underground, construyendo una red de seguidores ferozmente leales y produciendo una enorme cantidad de bandas que venden cada una su propia versión del género". [36] Los fanzines son una de las formas en que la escena psychobilly creó una red social, siendo Deathrow el "...único fanzine de psychobilly de larga duración". [41]
Los músicos y fans del psychobilly, a los que a veces se les llama "psicópatas" o simplemente "Psychobillies", suelen vestir con estilos que toman prestado del rockabilly y el rock and roll de los años 50 , así como de la moda punk de los años 70. Los abrigos largos de "Old Mans", los pantalones militares, los vaqueros desteñidos y las botas Dr Martin formaban parte del uniforme "Psycho" inicial, junto con las camisetas con el logotipo de la banda. También se usaban chaquetas de cuero muy pintadas y tachonadas. Esto se completaba con un tupé o un top plano al estilo de los años 50, a menudo desteñido con la espalda y los lados afeitados. Los miembros de la banda de psychobilly de ambos sexos suelen tener tatuajes prominentes , a menudo con un tema vintage. [4] Los "tatuajes de psychobilly seguían las mismas nociones generales que los diseños de las bandas, estando muy influenciados por las mismas películas. Los tatuajes comunes eran imágenes de naturaleza macabra, como murciélagos, calaveras, lápidas, así como la ocasional muñeca pin-up y el logotipo de la banda". [16] El objetivo del miembro de la escena psychobilly es "vivir rápido, morir joven y dejar un cadáver (no tan) hermoso". [40]
Otras influencias estéticas posteriores incluyen las subculturas scooterboy y skinhead , aunque no todos los artistas o fanáticos eligen vestirse con estos estilos. [4] La moda scooterboy incluye chaquetas de piloto , chaquetas de mecánico y chaquetas de motociclista. "Los skinheads trajeron cosas como Doc Martens y chaquetas de piloto ... [y] los punks trajeron ropa como la chaqueta de cuero y ropa más ajustada[;] Debajo de la chaqueta había a menudo una camiseta de una banda o una camisa escocesa tomada de los rockabillies" [16] Los psicópatas a menudo cortaban las mangas de sus chaquetas de cuero, convirtiéndolas en chalecos, y decoraban las chaquetas con imágenes de terror o logotipos de bandas.
Los hombres suelen llevar creepers de burdel o botas Dr. Martens y afeitarse la cabeza en pompadours o tupés altos en forma de cuña , cortes de estilo militar o mohawks . [4] La canción de The Sharks "Take a Razor to Your Head" articuló el código de vestimenta de la escena psychobilly temprana, que fue una reacción al movimiento británico Teddy Boy anterior: [4] Los teddy boys tenían el pelo largo, fuertemente moldeado y engrasado con un tupé en la parte delantera y el lado peinado hacia atrás para formar un culo de pato en la parte trasera. La canción de The Sharks decía: "Cuando tu mamá dice que te ves muy bien / Cuando estás vestido como un Ted / Es hora de seguir el consejo de este gato / Toma una navaja en tu cabeza". [42] "Como la mayoría de los peinados de la década de 1980, las cosas se llevaron al extremo. La gente [en la escena psychobilly] intentó tener el pelo lo más alto posible y trajo mechas de colores extraños". [16]
Véase también
- Hasil Adkins
- El legendario Stardust Cowboy (Norman Carl Odam), pionero del Psychobilly
- Lista de bandas de psychobilly
Referencias
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Lectura adicional
- Brackenridge, Craig. Hells Bent On Rockin': Una historia del psychobilly . Publicado el 1 de enero de 2007 por Cherry Red Books.
- Downey, Ryan J. (noviembre de 2004). "Psyched to Be Here" (Estoy emocionado de estar aquí). Alternative Press , págs. 76–82.
- Polhumus, Ted. Streetstyle: From Sidewalk to Catwalk (Nueva York, Thames, 1994). (Contiene una historia del psychobilly hasta principios de los años 1990)
- "Psychobilly Meltdown" (9 de octubre de 1988). Melody Maker , 64, 12.
- Wilson, Alan. Deathrow: The Chronicles of Psychobilly: The Very Best of Britain's Essential Psycho Fanzine Issues 1-38 . Publicado el 1 de octubre de 2006 por Cherry Red Books.
