Quentin Tarantino

Quentin Tarantino
Tarantino en 2015
Nacido	Quentin Jerome Tarantino ( 27 de marzo de 1963 )27 de marzo de 1963 (61 años) Knoxville, Tennessee , Estados Unidos [1]
Ocupaciones	Cineasta productor de cine guionista actor autor
Años de actividad	1987-presente
Obras	Filmografía ( inédita )
Cónyuge	Daniella Pick ​ ( nacido  el 2018 )
Niños	2
Padres	Connie McHugh Tony Tarantino
Premios	Lista completa
Firma

Quentin Jerome Tarantino ( nacido el 27 de marzo de 1963 ) es un cineasta estadounidense. Sus películas se caracterizan por la violencia estilizada , diálogos extensos a menudo con blasfemias y referencias a la cultura popular .

Tarantino comenzó su carrera como cineasta independiente con el estreno de la película de drama criminal neo-noir Reservoir Dogs en 1992. Su segunda película, Pulp Fiction (1994), un thriller policial de comedia negra, fue un gran éxito entre la crítica y el público, ganando numerosos premios, incluyendo la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y el Oscar al Mejor Guion Original . En 1996, escribió y protagonizó la película de acción y terror From Dusk till Dawn . La tercera película de Tarantino, el drama criminal Jackie Brown (1997), rindió homenaje a las películas de blaxploitation .

En 2003, Tarantino dirigió Kill Bill: Volumen 1 , inspirada en las tradiciones de las películas de artes marciales ; fue seguida por Volumen 2 en 2004, con ambos volúmenes combinados considerados como una sola película. Luego hizo el exploit - slasher Death Proof (2007), parte de una película doble con Robert Rodríguez estrenada bajo el título colectivo Grindhouse . Su siguiente película, Inglourious Basterds (2009), sigue un relato alternativo de la Segunda Guerra Mundial . A esto le siguió Django Unchained (2012), un spaghetti western de venganza de esclavos , que le valió su segundo premio de la Academia al Mejor Guion Original. Su octava película, The Hateful Eight (2015), es un thriller western revisionista y se estrenó al público con un estreno itinerante . Su película más reciente, Once Upon a Time in Hollywood (2019), es una comedia dramática ambientada a fines de la década de 1960 sobre la transición del Viejo Hollywood al Nuevo Hollywood . En 2021 se publicó una novelización de la película escrita por Tarantino, convirtiéndose en su novela debut.

Durante la carrera de Tarantino, sus películas han generado un culto de seguidores , así como éxito de crítica y público; se le ha considerado "el director más influyente de su generación". Otros premios importantes ganados por Tarantino incluyen dos premios BAFTA y cuatro premios Globo de Oro .

Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee , hijo único de Connie McHugh y el aspirante a actor Tony Tarantino , quien abandonó a la familia antes del nacimiento de su hijo. ^[2] Tarantino se identifica como de ascendencia cherokee a través de su madre, que es de ascendencia irlandesa por el otro lado; su padre es de ascendencia italiana . ^{[3] [2]} Recibió su nombre en parte por Quint Asper, el personaje de Burt Reynolds en la serie de televisión Gunsmoke . ^[4] La madre de Tarantino conoció a su padre durante un viaje a Los Ángeles. Después de un breve matrimonio y divorcio, Connie dejó Los Ángeles y se mudó a Knoxville, donde vivían sus padres. En 1966, Tarantino regresó con su madre a Los Ángeles. ^{[5] [6]}

La madre de Tarantino se casó con el músico Curtis Zastoupil poco después de llegar a Los Ángeles, y la familia se mudó a Torrance , una ciudad en el área de South Bay del condado de Los Ángeles . ^{[7] [8]} Zastoupil acompañó a Tarantino a numerosas proyecciones de películas mientras que su madre le permitió ver películas más maduras, como Carnal Knowledge (1971) y Deliverance (1972). Después de que su madre se divorciara de Zastoupil en 1973, y recibiera un diagnóstico erróneo de linfoma de Hodgkin , Tarantino fue enviado a vivir con sus abuelos en Tennessee. Permaneció allí menos de un año antes de regresar a California. ^{[9] [10]}

A los 14 años, Tarantino escribió una de sus primeras obras, un guion llamado Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit , basado en la película Smokey and the Bandit de 1977. Tarantino reveló más tarde que su madre había ridiculizado sus habilidades como escritor cuando era más joven; como resultado, juró que nunca compartiría su riqueza con ella. ^[11] Cuando tenía 15 años, Tarantino fue castigado por su madre por robar la novela The Switch de Elmore Leonard en Kmart . Se le permitió irse solo para asistir al Torrance Community Theater, donde participó en obras como Two Plus Two Makes Sex y Romeo and Juliet . ^[9] El mismo año, abandonó la escuela secundaria Narbonne en Harbor City, Los Ángeles . ^{[12] [13]}

A lo largo de la década de 1980, Tarantino tuvo varios trabajos. Después de mentir sobre su edad, trabajó como acomodador en un cine para adultos en Torrance, llamado Pussycat Theater . Pasó un tiempo como reclutador en la industria aeroespacial y durante cinco años trabajó en Video Archives , una tienda de videos en Manhattan Beach, California . ^{[14] [15]} Era muy conocido en la comunidad local por su conocimiento de cine y recomendaciones de videos; Tarantino declaró: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine, les digo: 'No, fui a películas'". ^{[16] [a]} En 1986, Tarantino fue empleado en su primer trabajo en Hollywood, trabajando con su colega de Video Archives, Roger Avary , como asistentes de producción en el video de ejercicios de Dolph Lundgren , Maximum Potential . ^[17]

Antes de trabajar en Video Archives, Tarantino coescribió Love Birds In Bondage con Scott Magill. Tarantino luego produciría y dirigiría el cortometraje. Magill se suicidó en 1987, después de lo cual todas las tomas en película fueron destruidas. ^[18] Más tarde, Tarantino asistió a clases de interpretación en la James Best Theatre Company, donde conoció a varios de sus eventuales colaboradores para su siguiente película. ^{[19] [20] [b]} En 1987, Tarantino coescribió y dirigió My Best Friend's Birthday (1987). Quedó incompleta, pero algunos de sus diálogos se incluyeron en True Romance . ^[23]

Al año siguiente, interpretó a un imitador de Elvis en "Sophia's Wedding: Part 1", un episodio de la cuarta temporada de The Golden Girls , que se emitió el 19 de noviembre de 1988. ^[24] Tarantino recordó que el pago que recibió por el papel lo ayudó a mantenerse durante la preproducción de Reservoir Dogs ; estimó que inicialmente le pagaron alrededor de $650, pero luego recibió alrededor de $3000 en regalías durante tres años porque el episodio se repitió con frecuencia debido a que estaba en una programación de "lo mejor de...". ^[25]

Después de conocer a Lawrence Bender en una barbacoa de un amigo, Tarantino habló con él sobre una película de atraco basada en diálogos no escritos . Bender animó a Tarantino a escribir el guion, que escribió en tres semanas y media y se lo presentó a Bender sin formato. Impresionado con el guion, Bender logró enviarlo a través de contactos al director Monte Hellman . ^[26] Hellman limpió el guion y ayudó a asegurar la financiación de Richard N. Gladstein en Live Entertainment (que más tarde se convirtió en Artisan, ahora conocida como Lionsgate ). ^[27] Harvey Keitel leyó el guion y también contribuyó al presupuesto, asumiendo un papel como coproductor y también desempeñando un papel importante en la película. En enero de 1992, se estrenó como el thriller policial de Tarantino Reservoir Dogs —que escribió, dirigió y actuó como Mr. Brown— y se proyectó en el Festival de Cine de Sundance . La película fue un éxito inmediato y recibió una respuesta positiva de los críticos. ^{[28] [29]}

El guion de Tarantino, True Romance, fue elegido y la película finalmente se estrenó en 1993. El segundo guion que Tarantino vendió fue para la película Natural Born Killers , que fue revisada por Dave Veloz, Richard Rutowski y el director Oliver Stone . Tarantino recibió crédito por la historia y declaró en una entrevista que le deseaba lo mejor a la película, pero luego desautorizó la película final. ^{[30] [31]} Tarantino también hizo una reescritura no acreditada en It's Pat (1994). ^{[32] [33]} Otras películas en las que fue guionista no acreditado incluyen Crimson Tide (1995) y The Rock (1996). ^[34]

Tras el éxito de Reservoir Dogs , los principales estudios cinematográficos se acercaron a Tarantino y le ofrecieron proyectos que incluían Speed ​​(1994) y Men in Black (1997), pero en su lugar se retiró a Ámsterdam para trabajar en su guion para Pulp Fiction . ^{[35] [36]} Tarantino escribió, dirigió y actuó en la película de comedia negra y crimen Pulp Fiction en 1994, ^[37] manteniendo la violencia estilizada de su película anterior y también las historias no lineales . Tarantino recibió el Premio de la Academia al Mejor Guion Original , que compartió con Roger Avary, quien contribuyó a la historia. También recibió una nominación en la categoría de Mejor Director . La película recibió otras cinco nominaciones, incluida la de Mejor Película . Tarantino también ganó la Palma de Oro por la película en el Festival de Cine de Cannes de 1994. La película recaudó más de $200 millones ^[38] y obtuvo críticas positivas. ^{[39] [40]}

En 1995, Tarantino participó en la película antológica Four Rooms , una colaboración que también incluyó a los directores Robert Rodríguez, Allison Anders y Alexandre Rockwell. Tarantino dirigió y actuó en el cuarto segmento de "The Man from Hollywood", un homenaje al episodio de Alfred Hitchcock Presents " Man from the South ". ^{[41] [42]} Se unió a Rodríguez nuevamente más tarde en el año con un papel secundario en Desperado . ^{[43] [44]} Uno de los primeros trabajos de escritura pagados de Tarantino fue para From Dusk till Dawn , que Rodríguez dirigió más tarde en 1996, volviendo a hacer equipo con Tarantino en otro papel actoral, junto a Harvey Keitel, George Clooney y Juliette Lewis . ^{[45] [46] [c]} Su tercer largometraje fue Jackie Brown (1997), una adaptación de la novela Rum Punch de Elmore Leonard . Un homenaje a las películas de blaxploitation , fue protagonizada por Pam Grier , quien protagonizó muchas de las películas de ese género en la década de 1970. Recibió críticas positivas y fue llamada un "regreso" para Grier y su coprotagonista Robert Forster . ^[49] Leonard consideró que Jackie Brown era su favorita de las 26 adaptaciones cinematográficas diferentes de sus novelas y cuentos. ^[50]

En la década de 1990, Tarantino tuvo varios otros papeles menores como actor, incluyendo en Eddie Presley (1992), ^[51] El efecto Coriolis (1994), ^[52] Duerme conmigo (1994), ^{[53] [54]} Alguien a quien amar (1994), ^[55] All-American Girl (1995), Destiny Turns on the Radio (1995), ^[56] y Girl 6 (1996). ^[57] También en 1996, protagonizó Director's Chair de Steven Spielberg , un videojuego de simulación que utiliza clips de películas pregenerados. ^[58] En 1998, Tarantino hizo su gran debut en el escenario de Broadway como un asesino psicópata amoral en una reposición de la obra de 1966 Wait Until Dark , que recibió críticas desfavorables por su actuación de los críticos. ^{[59] [60]}

Tarantino escribió y dirigió Kill Bill , una "película de venganza" muy estilizada en las tradiciones cinematográficas de las películas de artes marciales chinas , los dramas de época japoneses , los spaghetti westerns y el terror italiano . ^[61] Se basó en un personaje llamado La Novia y una trama que él y la actriz principal de Kill Bill , Uma Thurman, habían desarrollado durante la realización de Tiempos violentos . ^[62] Originalmente estaba programada para un solo estreno en cines, pero su duración de cuatro horas impulsó a Tarantino a dividirla en dos películas. ^{[63] : 1:02:10} Tarantino dice que todavía la considera una sola película en su filmografía general. ^{[63] : 1:23:35} El Volumen 1 se lanzó en 2003 y el Volumen 2 se lanzó en 2004. ^{[64] [65]}

De 2002 a 2004, Tarantino interpretó al villano McKenas Cole en la serie de televisión de ABC Alias . ^[66] En 2004, Tarantino asistió al Festival de Cine de Cannes de 2004 , donde se desempeñó como presidente del jurado. ^[67] El volumen 2 de Kill Bill tuvo una proyección allí, pero no estuvo en competencia. ^[68] Tarantino luego contribuyó a la película neo-noir de 2005 de Robert Rodriguez Sin City , y fue acreditado como "Director invitado especial" por su trabajo dirigiendo la secuencia del auto con Clive Owen y Benicio del Toro . ^[69] En mayo de 2005, Tarantino coescribió y dirigió " Grave Danger ", el final de la quinta temporada de CSI: Crime Scene Investigation . Por este episodio, Tarantino fue nominado al Premio Primetime Emmy a la dirección destacada de una serie dramática en la 57.ª edición de los Premios Primetime Emmy . ^[70]

En 2007, Tarantino dirigió la película de terror de explotación Death Proof . Lanzada como una versión de las películas dobles de los años 70 , bajo el lema Grindhouse , fue codirigida con Rodríguez, quien hizo la otra película, que fue la película de terror corporal Planet Terror . ^[71] Las ventas de taquilla fueron bajas, pero la película obtuvo críticas en su mayoría positivas. ^{[72] [73]}

La película de Tarantino Inglourious Basterds , estrenada en 2009, es la historia de un grupo de soldados guerrilleros judíos estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis en una historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial . ^[74] Había planeado comenzar a trabajar en la película después de Jackie Brown, pero pospuso esto para hacer Kill Bill después de una reunión con Uma Thurman. ^[75] La filmación de « Inglorious Bastards », como se tituló provisionalmente, comenzó en octubre de 2008. ^[76] La película se estrenó en agosto de 2009 con críticas positivas con la recaudación de taquilla más alta en los EE. UU. y Canadá para el fin de semana de estreno. ^[77] Por la película, Tarantino recibió su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director y al Premio de la Academia al Mejor Guion Original. ^[78]

En 2011, comenzó la producción de Django Unchained , una película sobre la venganza de un ex esclavo en el sur de los Estados Unidos en 1858. La película surgió del deseo de Tarantino de producir un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos durante el período anterior a la guerra . Tarantino llamó al estilo propuesto "un sureño", ^[79] afirmando que quería "hacer películas que traten sobre el horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero hacerlas como spaghetti westerns, no como películas de grandes temas. Quiero hacerlas como si fueran películas de género, pero que traten todo lo que Estados Unidos nunca ha tratado porque se avergüenza de ello, y otros países realmente no tratan porque no sienten que tienen derecho a hacerlo". ^[79] Se estrenó en diciembre de 2012 y se convirtió en su película más taquillera hasta la fecha. ^{[80] [81]} También recibió su segundo premio de la Academia al Mejor Guion Original. ^[82]

En noviembre de 2013, Tarantino dijo que estaba trabajando en una nueva película y que sería otro western, aunque no una secuela de Django Unchained . ^[83] El 11 de enero de 2014, se reveló que la película se titularía The Hateful Eight . ^[84] Luego, el guion se filtró en enero de 2014. ^[85] Agraviado por la violación de la confianza, Tarantino consideró abandonar la producción que debía comenzar el próximo invierno y publicarla como novela. ^[86] Afirmó que había entregado el guion a algunos colegas de confianza, incluidos Bruce Dern , Tim Roth y Michael Madsen . ^{[87] [88]} El 19 de abril de 2014, Tarantino dirigió una lectura en vivo del guion filtrado en el United Artists Theatre en el Ace Hotel Los Ángeles para la serie Live Read . ^[89] Tarantino explicó que leerían el primer borrador del guion y agregó que estaba escribiendo dos nuevos borradores con un final diferente. ^[90] La filmación continuó según lo planeado con el nuevo borrador en enero de 2015. ^[91] The Hateful Eight se estrenó el 25 de diciembre de 2015, como una presentación itinerante en cines con formato de película de 70 mm , antes de estrenarse en cines digitales el 30 de diciembre de 2015. ^[92] La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. ^[93]

En julio de 2017, se informó que el próximo proyecto de Tarantino sería una película sobre los asesinatos de la Familia Manson . ^[94] En febrero de 2018, se anunció que el título de la película sería Once Upon a Time in Hollywood , y que Leonardo DiCaprio interpretaría a Rick Dalton , una estrella ficticia de westerns de televisión, con Brad Pitt como el doble de riesgo de Dalton, Cliff Booth; Margot Robbie interpretaría a la actriz de la vida real Sharon Tate , interpretada como la vecina de al lado de Dalton. ^[95] El rodaje tuvo lugar en el verano de 2018. ^[96] A raíz de las acusaciones de abuso sexual de Harvey Weinstein , Tarantino cortó los lazos con The Weinstein Company y Miramax y buscó un nuevo distribuidor después de trabajar con Weinstein durante toda su carrera. ^[97]

La película se estrenó oficialmente en el Festival de Cine de Cannes de 2019 , donde compitió por la Palma de Oro . ^[98] Sony Pictures finalmente distribuyó la película, que se estrenó en cines en julio de 2019. ^[99] Recibió elogios de la crítica. ^[100] Peter Travers de Rolling Stone declaró: "La fantasía estelar de Tarantino vincula la violencia de Hollywood y la era Manson en el mejor y más explosivo cine que hemos visto en todo el año". ^[101] La película obtuvo 10 nominaciones al Óscar en la 92.ª edición de los Premios Óscar, incluidas tres para Tarantino a Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original . ^[102]

En noviembre de 2022, Tarantino reveló planes para filmar una serie de televisión de ocho episodios en 2023. No se proporcionaron más detalles. ^[103]

En 2009, Tarantino dijo que planeaba retirarse del cine cuando tuviera 60 años para centrarse en escribir novelas y literatura cinematográfica. Se muestra escéptico sobre la transición de la industria cinematográfica a lo digital, y dice: "Si realmente llega el momento en que ya no se puedan mostrar películas de 35 mm en los cines y todo sea proyección digital, ni siquiera llegaré a los 60". ^{[104] [105]} Dijo que, aunque "no está grabado en piedra", tiene la intención de retirarse después de hacer su décima película: "Si llego a la décima, hago un buen trabajo y no la arruino, bueno, esa suena como una buena manera de terminar la antigua carrera". ^[106]

Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar más atención a películas extranjeras y de menor tamaño. Estas películas suelen llevar el título "Presentadas por Quentin Tarantino" o "Quentin Tarantino presenta". En 1995, Tarantino formó Rolling Thunder Pictures con Miramax para estrenar o reestrenar varias películas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax había cerrado la empresa debido a las bajas ventas. ^[107] Las siguientes películas fueron estrenadas por Rolling Thunder Pictures: Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai ), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill ), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano ), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald ), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng Hua ), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks ), The Beyond (1981, dir. Lucio Fulci ) y Curdled (1996, dir. Reb Braddock). ^[108]

En 2001, produjo el estreno en Estados Unidos de la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey , que recaudó más de 14 millones de dólares en todo el mundo. ^{[109] [110]} En 2004, trajo la película de artes marciales chinas Hero a los Estados Unidos. Se estrenó en el número uno de la taquilla y finalmente recaudó 53,5 millones de dólares. ^[111]

Mientras Tarantino estaba en negociaciones con Lucy Liu para Kill Bill , los dos ayudaron a producir el documental deportivo húngaro Freedom's Fury , que se estrenó en 2006. ^[112] Cuando le propusieron un documental sobre el partido Blood in the Water , un partido de waterpolo entre Hungría y la URSS en los Juegos Olímpicos de Melbourne de 1956 , Tarantino dijo: "Esta es la mejor historia que me han contado. Me encantaría participar". ^[112]

En 2006, otra producción de "Quentin Tarantino presenta", Hostel , se estrenó en el número uno en taquilla con un fin de semana de estreno de $ 20,1 millones. ^[113] Presentó The Protector de 2006 , y es productor de la película de 2007 Hostel: Part II . ^{[114] [115]} En 2008, produjo Hell Ride dirigida por Larry Bishop , una película de motociclistas vengativos. ^[116]

En febrero de 2010, Tarantino compró el New Beverly Cinema en Los Ángeles. Tarantino permitió que los propietarios anteriores siguieran operando el cine, pero declaró que haría sugerencias de programación ocasionales. Se le citó diciendo: "Mientras esté vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estará allí, mostrando películas filmadas en 35 mm". ^[117] A partir de 2014, Tarantino asumió un papel más activo en la programación de proyecciones de películas en el New Beverly, mostrando sus propias películas, así como copias de su colección personal. ^[118] En 2021, Tarantino anunció que también había comprado el Vista Theatre en Los Ángeles, afirmando que tiene la intención de mantenerlo como un cine de estreno y que, al igual que The New Beverly, solo proyectará películas en película. ^[119]

Tarantino ha considerado varios proyectos cinematográficos a lo largo de su carrera. Entre ellos se incluyen adaptaciones de cómics ( Linterna Verde , Iron Man , Luke Cage , Silver Surfer ), ^{[120] [121] [122] [123]} secuelas ( Kill Bill: Vol. 3 ), ^[124] spin-offs de trabajos anteriores ( Double V Vega ), ^[125] crossovers de su propio trabajo con otros géneros ( Django/Zorro ), ^[126] adaptaciones literarias de autores conocidos ( Len Deighton , Bret Easton Ellis ), ^{[127] [128]} y campañas para dirigir en franquicias cinematográficas importantes ( James Bond y Star Trek ). ^{[129] [130]} La mayoría de los proyectos que ha discutido han sido especulativos, pero ninguno de ellos se ha llevado a cabo. En noviembre de 2014, Tarantino dijo que se retiraría del cine después de dirigir su décima película. ^[106] En 2023, Tarantino planeó filmar su última película, que trataba sobre un crítico de cine de una revista pornográfica ficticia ambientada en California a fines de la década de 1970. En abril de 2024, se informó que había abandonado la idea. ^[131]

En junio de 2020, Tarantino se convirtió en un crítico oficialmente reconocido en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , donde sus reseñas son parte de la calificación "Tomatómetro". ^{[132] [133]} Desde entonces, ha publicado más de 30 reseñas de películas, incluidos ensayos de directores, en su sitio web New Beverly Cinema . ^[134]

Tarantino reevalúa películas que van en contra de las opiniones de la crítica cinematográfica convencional, por ejemplo, considera que la película Psicosis II de 1983 es ​​superior a la película original Psicosis ^{de 1960. [135] [136]} También se encuentra entre algunos directores notables, incluidos Martin Scorsese y Edgar Wright , que aprecian la película Ishtar de 1987 de Elaine May , a pesar de su reputación de ser un notorio fracaso de taquilla y una de las peores películas jamás realizadas . ^{[137] [138]}

Tarantino elogió la película de Mel Gibson de 2006, Apocalypto , diciendo: "Creo que es una obra maestra. Fue quizás la mejor película de ese año". ^[139] En 2009, nombró a la película de acción violenta Battle Royale de Kinji Fukasaku como su película favorita estrenada desde que se convirtió en director en 1992. ^[140] En 2020, Tarantino nombró a la película de David Fincher The Social Network su película favorita de la década de 2010. ^[141]

Las películas sobre las que Tarantino ha hecho comentarios negativos incluyen Frenzy de Alfred Hitchcock , donde comentó: "... puede que sea una porquería, pero dudo que Alfred se aburriera haciéndola". También le disgustaron dos películas de Robert Altman , afirmando: " Brewster McCloud es el equivalente cinematográfico de un pájaro cagando en tu cabeza... y Quintet es simplemente terrible, aburrida y sin sentido". ^[142] Con respecto a Twin Peaks: Fire Walk with Me de David Lynch , dijo: "... Lynch se ha metido tanto en su propio trasero que no tengo ningún deseo de ver otra película de David Lynch hasta que escuche algo diferente. Y sabes, lo amaba. Lo amaba". ^[143] Aunque no criticó la película Monty Python's The Meaning of Life , Tarantino admitió que no pudo ver la escena de Mr. Creosote : "La única vez que tuve que apartar la mirada, porque no podía soportar mirar, fue... cuando ese gordo bastardo sigue estando enfermo". ^{[144] [142]}

En 2022, Tarantino declaró que Tiburón de Steven Spielberg es "la mejor película de todos los tiempos. Quizás no la mejor película, pero la mejor película jamás realizada". Comentó más sobre las películas de Indiana Jones de Spielberg : "Creo que mi película favorita dirigida por Spielberg, nuevamente con Tiburón tallada en su propio Monte Rushmore, es Indiana Jones y el templo maldito ... Va más allá, crea PG-13 ; una película tan jodidamente ruda que creó un nuevo nivel en la MPAA ". ^{[145] [146]} También favorece El reino de la calavera de cristal en comparación con La última cruzada . ^{[147] [148]}

En la encuesta de directores de Sight & Sound de 2012, Tarantino enumeró sus 12 películas favoritas: Apocalipsis ahora , The Bad News Bears , Carrie , Dazed and Confused , The Great Escape , His Girl Friday , Tiburón , Pretty Maids All in a Row , Rolling Thunder , Sorcerer , Taxi Driver y El bueno, el feo y el malo . ^[149]

Las películas de spaghetti western de Sergio Leone fueron una profunda influencia, incluyendo Once Upon a Time in the West . ^[150] Es un admirador de la película de 1981 Blow Out , dirigida por Brian De Palma , que lo llevó a ser elegido para interpretar a John Travolta en Pulp Fiction . ^[151] De manera similar, Tarantino quedó cautivado con la nueva versión de 1983 de Jim McBride de Breathless y con el protagonista desagradable pero carismático de Richard Gere . ^{[152] [153]} Las referencias a la cultura popular de la película, en particular el cómic Silver Surfer , lo inspiraron a tener el póster del personaje en la pared del apartamento de Mr. Orange en Reservoir Dogs . ^[154] Tarantino también ha etiquetado a Rio Bravo como una de sus influencias. ^[155] Enumeró la película de suspenso australiana Roadgames (1981) como otra película favorita. ^[156]

Otras películas que citó como influencias formativas incluyen películas de artes marciales de Hong Kong (como Five Fingers of Death y Enter the Dragon ), películas de acción de John Woo ( A Better Tomorrow II y The Killer ), películas de John Carpenter ( Assalto al distrito 13 y La cosa ), películas de blaxploitation (incluidas The Mack y Foxy Brown ), películas de Jean-Luc Godard ( Bande à Part y la versión de 1960 de Breathless ) y el trabajo de Sonny Chiba ( The Street Fighter y Shadow Warriors ). ^[154]

En agosto de 2007, mientras enseñaba en un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine Cinemanila en Manila , Tarantino citó a los directores filipinos Cirio H. Santiago , Eddie Romero y Gerardo de León como íconos personales de la década de 1970. ^[157] Se refirió a las películas "desgarradoras y que extinguen la vida" de De León sobre vampiros y esclavitud femenina, citando en particular Mujeres en jaulas ; "Es simplemente dura, dura, dura", dijo, y describió la toma final como una de "desesperación devastadora". ^[157] A su llegada a Filipinas, Tarantino fue citado en el periódico local diciendo: "Soy un gran admirador del cine de la RP [República de Filipinas]". ^[158]

Las películas de Tarantino a menudo presentan violencia gráfica , una tendencia que a veces ha sido criticada. ^{[159] [160] [161]} A Reservoir Dogs inicialmente se le negó la certificación del Reino Unido debido a su uso de la tortura como entretenimiento. ^[162] Tarantino ha defendido con frecuencia su uso de la violencia, diciendo que "la violencia es tan buena. Afecta a las audiencias de una gran manera". ^[163] Cuando se le preguntó en una entrevista para Kill Bill: Volume 1 por qué sus películas contenían tanta violencia gráfica, respondió: "¡Porque es muy divertido!". ^[164] La cantidad de improperios y muertes en las películas de Tarantino fueron medidas por el sitio web de análisis FiveThirtyEight . En los ejemplos dados por el sitio, " Reservoir Dogs presenta 'solo' 10 muertes en pantalla, pero 421 blasfemias. Django Unchained , por otro lado, tiene 'solo' 262 blasfemias pero 47 muertes". ^[165] A menudo combina elementos estéticos, en homenaje a sus películas y cineastas favoritos. En Kill Bill , combina fórmulas de tiras cómicas y elementos visuales dentro de una secuencia de película de acción en vivo, en algunos casos mediante el uso literal de imágenes de dibujos animados o anime . ^{[166] [167]}

Tarantino también ha utilizado ocasionalmente una estructura narrativa no lineal en sus películas, sobre todo en Tiempos violentos. También ha utilizado este estilo en Reservoir Dogs , Kill Bill y Los odiosos ocho . ^[168] El guion de Tarantino para True Romance se contó originalmente en un estilo no lineal, antes de que el director Tony Scott decidiera utilizar un enfoque más lineal. ^{[169] [170]} Desde entonces, los críticos se han referido al uso de esta línea de tiempo cambiante en las películas como el "Efecto Tarantino". ^[171] El actor Steve Buscemi ha descrito el novedoso estilo cinematográfico de Tarantino como "lleno de energía" y "centrado". ^[172] Según Tarantino, un sello distintivo de todas sus películas es que hay un sentido del humor diferente en cada una, lo que incita al espectador a reírse de escenas que no son divertidas. ^[173] Sin embargo, insiste en que sus películas son dramas, no comedias. ^[174]

El uso del diálogo por parte de Tarantino se destaca por sus conversaciones mundanas con referencias a la cultura popular. Por ejemplo, cuando Jules y Vincent en Pulp Fiction conducen hacia una película de éxito , hablan sobre el viaje de Vincent a Europa, discutiendo las diferencias en países como el hecho de que un " Quarter Pounder with Cheese" de McDonald's se llame "Royale with Cheese" en Francia debido al sistema métrico . En la escena de apertura de Reservoir Dogs , el Sr. Brown (interpretado por Tarantino) interpreta el significado de la canción de Madonna " Like a Virgin ". En Jackie Brown , Jackie y Max charlan tomando un café mientras escuchan un disco de vinilo de " Didn't I (Blow Your Mind This Time) " de los Delfonics . ^{[175] [176]}

Tarantino ha dicho que sus películas tienen lugar en uno de dos universos cinematográficos, uno es el mundo más realista de películas como Reservoir Dogs y Pulp Fiction , y el otro es una narrativa metaficcional que Tarantino dice que representa el tipo de películas que los personajes de su universo cinematográfico principal verían, lo que separa películas como From Dusk till Dawn y Kill Bill de la narrativa principal de Tarantino. ^[177] También crea sus propios productos y marcas que usa en sus películas en diversos grados. ^[178] Sus propias marcas ficticias, incluyendo " Acuña Boys Tex-Mex Food", "Big Kahuna Burger", "GO Juice", "Jack Rabbit Slim's", "K-Billy", "Red Apple cigarettes", "Tenku Brand Beer" y "Teriyaki Donut", reemplazan el uso de la colocación de productos , a veces en un grado humorístico. ^{[179] [167]} Tarantino también es conocido por su elección de música en sus películas, ^[180] incluyendo bandas sonoras que a menudo usan canciones de los años 1960 y 1970. ^{[181] [182] [183]} ​​En 2011, fue reconocido en los 16º Premios Critics' Choice con el premio inaugural Music+Film Award. ^{[184] [185]}

Una imagen recurrente en sus películas son las escenas en las que los pies descalzos de las mujeres ocupan un lugar destacado. Cuando se le preguntó sobre el fetichismo de los pies , Tarantino respondió: "No me lo tomo en serio. Hay muchos pies en muchas películas de buenos directores. Eso es simplemente una buena dirección. Por ejemplo, antes de mí, la persona que definía el fetichismo de los pies era Luis Buñuel , otro director de cine. Y a Alfred Hitchcock lo acusaron de ello y a Sofia Coppola lo acusaron de ello". ^{[186] [187]}

Tarantino ha declarado en muchas entrevistas que su proceso de escritura es como escribir una novela antes de darle formato de guion, diciendo que esto crea el plano de la película y hace que la película parezca literatura. Sobre su proceso de escritura, le dijo al sitio web The Talks: "Mi cabeza es una esponja. Escucho lo que todos dicen, observo pequeños comportamientos idiosincrásicos, la gente me cuenta un chiste y lo recuerdo. La gente me cuenta una historia interesante de su vida y la recuerdo... cuando voy y escribo mis nuevos personajes, mi pluma es como una antena, obtiene esa información y, de repente, estos personajes salen más o menos completamente formados. No escribo sus diálogos, hago que hablen entre ellos". ^[188]

Durante su carrera, las películas de Tarantino han cosechado un culto de seguidores , así como éxito crítico y comercial. ^{[1] [189]} En 2005, fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo. ^[190] También estuvo en la lista de The Daily Telegraph de los "100 genios vivos" en 2007. ^[191] El cineasta e historiador Peter Bogdanovich lo ha llamado "el director más influyente de su generación". ^{[192] [193]} Tarantino ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica. ^[194]

En 2013, se llevó a cabo una encuesta entre siete académicos para descubrir qué cineastas habían sido más citados en ensayos y disertaciones sobre cine que se habían calificado en los cinco años anteriores. Reveló que Tarantino era el director más estudiado en el Reino Unido, por delante de Alfred Hitchcock, Christopher Nolan , Martin Scorsese y Steven Spielberg. ^[195]

En 1997, Spike Lee cuestionó el uso de insultos raciales por parte de Tarantino en sus películas, especialmente la palabra N , particularmente en Tiempos violentos y Jackie Brown . ^[196] En una entrevista de Variety en la que se hablaba de Jackie Brown , Lee dijo: "No estoy en contra de la palabra... Y algunas personas hablan de esa manera, pero Quentin está enamorado de esa palabra... Quiero que Quentin sepa que no todos los afroamericanos piensan que esa palabra esté de moda o sea elegante". ^[197] Tarantino respondió en The Charlie Rose Show :

Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier personaje del mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar como ellos y exijo el derecho a decir la verdad tal como los veo, ¿de acuerdo? Y decir que yo no puedo hacer eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros, eso es racista. Ese es el corazón del racismo, de acuerdo. Y no acepto eso... Así es como habla un segmento de la comunidad negra que vive en Compton , vive en Inglewood , donde se desarrolla Jackie Brown , que vive en Carson . Así es como hablan. Estoy diciendo la verdad. No se cuestionaría si yo fuera negro, y me molesta que me lo cuestionen porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir. ^[198]

Tarantino dijo en The Howard Stern Show que Lee tendría que "subirse a una silla para besarle el culo". ^[199] Samuel L. Jackson, que ha aparecido en las películas de ambos directores, defendió a Tarantino. En el Festival de Cine de Berlín , donde se proyectó Jackie Brown , Jackson dijo: "No creo que la palabra sea ofensiva en el contexto de esta película... Los artistas negros creen que son los únicos a los que se les permite usar la palabra. Bueno, eso es una tontería. Jackie Brown es un maravilloso homenaje a las películas de explotación negra . Esta es una buena película, y Spike no ha hecho una de esas en varios años". ^[200] Tarantino argumentó que el público negro apreciaba sus películas influenciadas por la blaxploitation más que algunos de sus críticos, y que Jackie Brown fue hecha principalmente para el público negro. ^[201]

Django Unchained fue objeto de controversia debido a su uso de insultos raciales y representación de la esclavitud. Los críticos defendieron el uso del lenguaje señalando el contexto histórico de la raza y la esclavitud en Estados Unidos. ^{[202] [203]} Lee, en una entrevista con Vibe , dijo que no vería la película: "Todo lo que voy a decir es que es una falta de respeto a mis antepasados. Ese soy solo yo ... No hablo en nombre de nadie más". ^[204] Lee luego tuiteó: "La esclavitud estadounidense no fue un spaghetti western de Sergio Leone. Fue un holocausto. Mis antepasados ​​​​son esclavos. Robados de África. Los honraré". ^[205]

En una entrevista de 2003 con Howard Stern, Tarantino defendió al director Roman Polanski contra las acusaciones de que Polanski había violado a Samantha Geimer, que entonces tenía 13 años, en 1977. Dijo que las acciones de Polanski "no fueron una violación" y que Geimer "... quería tenerla". ^[206] La entrevista resurgió en 2018 y generó críticas, incluso de Geimer, quien declaró en una entrevista: "Se equivocó. Apuesto a que lo sabe... Espero que no haga el ridículo y siga hablando de esa manera". ^[207] A los pocos días de que resurgiera la entrevista, Tarantino emitió una disculpa, declarando: "Quince años después, me doy cuenta de lo equivocado que estaba... Jugué incorrectamente el papel de abogado del diablo en el debate por el bien de ser provocador". ^[208]

El 18 de octubre de 2017, Tarantino dio una entrevista en la que habló sobre las acusaciones de acoso y agresión sexual contra el productor Harvey Weinstein . Tarantino dijo que su entonces novia Mira Sorvino le contó a mediados de la década de 1990 sobre su experiencia con Weinstein. Tarantino confrontó a Weinstein en ese momento y recibió una disculpa. ^[209] Tarantino dijo: "Lo que hice fue marginar los incidentes. Sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice". ^[209]

El 3 de febrero de 2018, en una entrevista con The New York Times , la actriz de Kill Bill, Uma Thurman, dijo que Weinstein la había agredido sexualmente y que se lo había informado a Tarantino. Tarantino dijo que se enfrentó a Weinstein, como lo había hecho anteriormente cuando Weinstein se insinuó a su ex pareja, exigiéndole que se disculpara. Le prohibió el contacto con Thurman durante el resto de la producción de la película. ^[210] En una entrevista de junio de 2021 en el podcast Joe Rogan Experience , Tarantino dijo que lamentaba no haber presionado más a Weinstein y dijo que no sabía el alcance de su mala conducta antes del escándalo de 2017. Comentó sobre su visión "triste" de su relación pasada con Weinstein, diciendo que una vez lo admiró por fomentar su carrera y lo describió como "una figura paterna jodida". ^[211]

En 1993, Tarantino vendió su guion de Asesinos por naturaleza, que fue reescrito, dándole solo un crédito por la historia. Más tarde repudió la película, lo que causó enemistad y resultó en la publicación de un libro " contador " titulado Instinto asesino por Jane Hamsher —quien, junto con Don Murphy , tuvo una opción original sobre el guion y produjo la película— llamando a Tarantino un "pony de un solo truco" y volviéndose "famoso por ser famoso". Tarantino agredió físicamente a Murphy en el restaurante AGO en West Hollywood, California en octubre de 1997. ^[212] Posteriormente, Murphy presentó una demanda de $5 millones contra Tarantino; el caso terminó con el juez ordenando a Tarantino pagarle a Murphy $450. ^{[213] [214]}

En 1994, Tarantino tuvo una pelea en el set con Denzel Washington durante el rodaje de Crimson Tide por lo que se describió como "el diálogo racista de Tarantino añadido al guion". Unos años más tarde, Washington se disculpó con Tarantino diciendo que "enterró ese hacha de guerra". ^[215]

En 1997, durante la ceremonia de los Oscar, Tarantino acompañaba a Mira Sorvino cuando el entonces presentador de MTV News , Chris Connelly , llamó a Sorvino desde la multitud de medios . Antes de que pudiera hablar con Connelly, Tarantino agarró a Sorvino y le dijo: "Es el editor de Premiere e hizo una historia sobre mi papá", y la apartó. Connelly, un ex editor en jefe de la revista Premiere , dijo: "No, no lo hice". Mientras se alejaban, Tarantino le hizo un gesto obsceno al periodista diciendo "¡Que te jodan!" y le escupió. ^{[216] [217]} El artículo que enfureció a Tarantino incluía una entrevista de 1995 de una biografía de Jami Bernard con su padre biológico, Tony Tarantino, alguien a quien nunca había conocido, que consideró "bastante de mal gusto". ^[218]

En 2009, Tarantino iba a aparecer en el programa de entrevistas Late Show with David Letterman para promocionar Inglourious Basterds . Unos años antes de este evento, David Letterman había entrevistado a una exnovia "sin nombre" de Tarantino en su programa. Letterman bromeó sobre la relación cuestionando por qué una "gloriosa estrella de cine" saldría con un "pequeño tipo raro". Un par de días después, Tarantino llamó por teléfono a Letterman, gritando enojado: "¡Te voy a golpear hasta la muerte! ¡Te voy a matar! ¡Voy a ir a Nueva York y te voy a dar una paliza! ¿Cómo puedes decir eso de mí?" ^[219] Letterman se ofreció a pagar el vuelo de Tarantino y dejarle elegir el método de lucha, que Tarantino determinó que sería " murciélagos ". Sin embargo, Letterman nunca volvió a saber de Tarantino, hasta años después, cuando apareció en el programa para promocionar la nueva película. El presentador se acercó a Tarantino en la sala de maquillaje, justo antes de que comenzara el programa, y ​​le exigió una disculpa. Tarantino no se mostró muy comunicativo, pero, a instancias de su publicista , aceptó a regañadientes. ^[220]

En 2013, durante una entrevista con Krishnan Guru-Murthy en Channel 4 News mientras promocionaba Django Unchained en el Reino Unido, Tarantino reaccionó con enojo cuando le preguntaron si había un vínculo entre la violencia en las películas y la violencia en la vida real. Le informó a Guru-Murthy que ya había comentado sobre el tema muchas veces antes y que no necesitaba dar explicaciones nuevamente, por lo que se estaba "cerrando la boca". ^[221] Tarantino desafió aún más al periodista, diciendo: "Rechazo tu pregunta. No soy tu esclavo y tú no eres mi amo. No puedes hacerme bailar a tu ritmo. No soy un mono". ^[222]

En 2019, durante el Festival de Cine de Cannes, en la conferencia de prensa de Once Upon a Time in Hollywood , un periodista preguntó por qué Margot Robbie tenía tan pocas líneas en la película. Tarantino respondió indignado: "Simplemente rechazo tu hipótesis", sin más comentarios. ^[223]

En 2020, Tarantino firmó un contrato de dos libros con HarperCollins . ^[224] Publicó su primera novela en junio de 2021, una novelización de Érase una vez en Hollywood . Recibió críticas positivas de The New York Times y The Guardian . ^{[225] [226]} El segundo libro titulado Cinema Speculation , sobre películas de la era del Nuevo Hollywood , inspirado en la crítica de cine Pauline Kael , se publicó el 1 de noviembre de 2022. ^{[224] [227]}

En junio de 2021, Tarantino anunció sus planes de iniciar un podcast con Roger Avary . El podcast lleva el nombre de Video Archives , una tienda de alquiler de videos en la que ambos directores habían trabajado antes de sus carreras cinematográficas, y contará con los directores y un invitado que examinarán una película que podría haberse ofrecido en alquiler en la tienda. ^[228] El podcast se estrenó el 19 de julio de 2022. ^[229]

A principios de la década de 1990, Tarantino salió con las comediantes Margaret Cho y Kathy Griffin . De 1995 a 1998 salió con la actriz Mira Sorvino . Fue su acompañante en la 68.ª ceremonia de los Oscar , donde ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . En marzo de 1998 se separaron y Sorvino publicó una declaración en la que decía que "[Nosotros] todavía nos amamos mucho", pero que habíamos llegado a una decisión "mutua" de seguir caminos separados. ^[230] De 2003 a 2005, Tarantino mantuvo una relación romántica con la cineasta Sofia Coppola . Los dos han seguido siendo amigos desde su ruptura. ^[231]

El 30 de junio de 2017, Tarantino se comprometió con la cantante israelí Daniella Pick, hija del músico Zvika Pick . Se conocieron en 2009 cuando Tarantino estaba en Israel para promocionar Inglourious Basterds . ^[232] Se casaron el 28 de noviembre de 2018, en una ceremonia judía reformista en su casa de Beverly Hills. ^{[233] [234]} A partir de enero de 2020, estaban dividiendo su tiempo entre el barrio Ramat Aviv Gimel de Tel Aviv y Los Ángeles. ^[235] Como resultado, está tratando de aprender hebreo . ^[236] El 22 de febrero de 2020, su hijo ^{[237] [238]} nació en Israel. ^[239] El 3 de julio de 2022, su segundo hijo, una niña, también nació en Israel. ^{[240] [241]}

En agosto de 2024, Tarantino expresó su intención de votar por la candidata presidencial demócrata Kamala Harris en las elecciones presidenciales de 2024 en el podcast Club Random de Bill Maher . ^[242]

De joven, Tarantino asistió a una iglesia evangélica y se describió a sí mismo como "bautizado, nacido de nuevo y todo lo demás". Tarantino dijo que esto fue un acto de rebelión contra su madre católica , ya que ella había alentado lo que normalmente se podría considerar formas más convencionales de rebelión, como sus intereses en los cómics y las películas de terror. A lo largo de la década de 1990 y 2000, Tarantino fue evasivo sobre sus creencias religiosas, pero dijo que creía en Dios, a quien le atribuyó su capacidad para escribir. ^[243]

En la década de 2010, Tarantino siguió atribuyendo sus talentos a los dones de Dios, pero expresó incertidumbre sobre la existencia de Dios. "Creo que nací católico, pero nunca fui practicante", dijo Tarantino. "A medida que ha pasado el tiempo, a medida que me he convertido en un hombre y he avanzado más como adulto, no estoy seguro de cuánto creo en todo eso. Realmente no sé si creo en Dios, especialmente no en este personaje de Santa Claus que la gente parecía haber conjurado". ^{[244] [245]} En junio de 2021, Tarantino dijo que era ateo . ^[246]

Tarantino ha dicho que no cree que la violencia en el cine inspire actos de violencia reales. ^[247] En una entrevista con Terry Gross , Tarantino expresó su "molestia" ante la sugerencia de que existe un vínculo entre ambos, diciendo: "Creo que es irrespetuoso con [la] memoria de los que murieron hablar de películas... Obviamente el tema es el control de armas y la salud mental". ^[248]

En octubre de 2015, Tarantino asistió a una manifestación celebrada en Nueva York en protesta contra la brutalidad policial. El objetivo del evento era llamar la atención sobre "la brutalidad policial y sus víctimas". En el evento, Tarantino pronunció un discurso: "Soy un ser humano con conciencia... Y cuando veo un asesinato no puedo quedarme de brazos cruzados. Y tengo que llamar a los asesinados "asesinados" y a los asesinos "asesinos". ^[249]

Como respuesta a los comentarios de Tarantino, los sindicatos de policías de todo Estados Unidos llamaron a boicotear su próxima película, The Hateful Eight . Patrick J. Lynch , presidente del sindicato de la Asociación Benevolente de la Policía de la Ciudad de Nueva York , dijo: "No es de extrañar que alguien que se gana la vida glorificando el crimen y la violencia también odie a los policías. Los agentes de policía a los que Quentin Tarantino llama 'asesinos' no viven en una de sus depravadas fantasías cinematográficas: arriesgan y, a veces, sacrifican sus vidas para proteger a las comunidades del crimen y el caos reales". ^[249] El jefe del Departamento de Policía de Los Ángeles, Charlie Beck, dijo que Tarantino "no entiende la naturaleza de la violencia. El señor Tarantino vive en un mundo de fantasía. Así es como se gana la vida. Sus películas son extremadamente violentas, pero él no entiende la violencia... Desafortunadamente, confunde el uso legal de la fuerza con el asesinato, y no lo es". ^[250]

La respuesta de Tarantino a esta crítica fue: "No todos los policías son asesinos... Nunca dije eso. Ni siquiera lo insinué". ^[249] En una entrevista de MSNBC con Chris Hayes , dijo: "El hecho de que haya estado en una protesta contra la brutalidad policial no significa que esté en contra de la policía". ^[251] Aclaró sus comentarios de protesta: "Estábamos en una manifestación en la que había gente desarmada, en su mayoría negros y morenos, que habían sido asesinados a tiros o golpeados o estrangulados por la policía, y obviamente me refería a la gente en ese tipo de situaciones. Me refería a Eric Garner , me refería a Sam DuBose , me refería a Antonio Guzmán López, me refería a Tamir Rice ... En esos casos en particular de los que estamos hablando, de hecho creo que fueron asesinatos". ^[252]

Tarantino ha declarado que planea hacer un total de diez películas antes de retirarse como director, como una forma de asegurar una alta calidad general dentro de su filmografía. Él cree que "la mayoría de los directores tienen películas finales horribles", que terminar en una "película decente es raro" y que terminar en una "buena película es algo fenomenal". ^[253] Tarantino considera que Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2 son una sola película. ^[254]

Tarantino ha creado una " compañía de repertorio " informal de actores que han aparecido en muchos papeles en sus películas. ^{[255] [256]} El más notable de ellos es Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en cinco películas dirigidas por Tarantino y una sexta escrita por él, True Romance . ^{[257] [258]} Otros colaboradores frecuentes incluyen a Uma Thurman, quien ha aparecido en tres películas y a quien Tarantino ha descrito como su " musa "; Zoë Bell , quien ha actuado o realizado acrobacias en siete películas de Tarantino; Michael Madsen, James Parks y Tim Roth, quienes aparecen respectivamente en cinco, cuatro y tres películas. Además, Roth apareció en Four Rooms , una película antológica donde Tarantino dirigió el segmento final, y filmó una escena para Once Upon a Time in Hollywood antes de que fuera cortada por tiempo. ^{[258] [259] [260]}

Otros actores que han aparecido en varias películas de Tarantino incluyen a Michael Bacall , Michael Bowen , Bruce Dern , Harvey Keitel , Michael Parks , Kurt Russell y Craig Stark, quienes han aparecido en tres películas cada uno.

Leonardo DiCaprio y Brad Pitt han aparecido cada uno en dos películas de Tarantino, la segunda de las cuales, Once Upon a Time in Hollywood , aparecen juntos. ^{[261] [262]} Al igual que Jackson, Pitt también apareció en la película escrita por Tarantino True Romance . Christoph Waltz apareció en dos películas de Tarantino, Inglourious Basterds y Django Unchained , ganando un Oscar al Mejor Actor de Reparto por cada papel. Waltz había estado trabajando como actor desde la década de 1970 en numerosas películas y programas de televisión alemanes, pero era relativamente desconocido en Estados Unidos cuando fue elegido para interpretar a Hans Landa en su primera película para Tarantino. ^{[263] [264]}

La editora Sally Menke , que trabajó en todas las películas de Tarantino hasta su muerte en 2010, fue descrita por Tarantino en 2007 como "sin duda mi colaboradora número uno". ^{[265] [266]}

Colaborador	Role	Perros de reservorio	Ficción popular	Jackie Brown	Kill Bill: Volumen 1	Kill Bill: Volumen 2	A prueba de muerte	Bastardos sin gloria	Django desencadenado	Los odiosos ocho	Érase una vez en Hollywood	Próxima película sin título	Total
Michael Bacall	Actor						Y	Y	Y				3
Zoe Bell	Actor				Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y		7
Lawrence Bender	Productor	Y	Y	Y	Y	Y		Y					6
Michael Bowen	Actor			Y	Y	Y			Y				4
Bruce Dern	Actor								Y	Y	Y		3
Omar Doom	Actor						Y	Y			Y		3
Walton Goggins	Actor								Y	Y	Y		3
Samuel L. Jackson	Actor		Y	Y		Y		Y	Y	Y			6
Harvey Keitel	Actor	Y	Y					Y					3
Michael Madsen	Actor	Y			Y	Y				Y	Y		5
Shannon McIntosh	Productor						Y		Y	Y	Y		4
Sally Menke	Editor	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y					7
Parques de James	Actor				Y	Y	Y		Y	Y			5
Michael Parques	Actor				Y	Y	Y		Y				4
Brad Pitt	Actor							Y			Y	Y	3
Fred Raskin	Editor								Y	Y	Y		3
Roberto Richardson	Director de fotografía				Y	Y		Y	Y	Y	Y		6
Tim Roth	Actor	Y	Y							Y			3
Kurt Russell	Actor						Y			Y	Y		3
Uma Thurman	Actor		Y		Y	Y							3
David Wasco	Diseñador de producción	Y	Y	Y	Y	Y		Y					6
Bob Weinstein	Productor		Y	Y	Y	Y		Y	Y	Y			7
Harvey Weinstein	Productor	Y	Y	Y	Y		Y	Y	Y	Y			8

Tarantino y sus películas han recibido numerosas nominaciones a premios importantes, incluidos los premios Óscar, los premios BAFTA, los Globos de Oro, los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos y los premios Saturn . Ha ganado el premio Óscar al mejor guion original dos veces, por Tiempos violentos y Django desencadenado . Ha sido nominado cuatro veces a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , ganando una vez por Tiempos violentos en 1994. Además de su reconocimiento por escribir y dirigir películas, Tarantino ha recibido cinco nominaciones al premio Grammy y una nominación al premio Primetime Emmy .

En 2005, Tarantino fue galardonado con el Ícono honorario de la Década en los 10th Empire Awards . ^[267] Ha recibido premios a la trayectoria de dos organizaciones, Cinemanila , ^[268] y del Festival de Cine de Roma en 2012. ^[269] En 2011, Tarantino recibió un César honorario de la Académie des Arts et Techniques du Cinéma . ^[270]

Por su trabajo en Pulp Fiction , Tarantino se convirtió en el primer director en arrasar en los premios de la crítica " The Big Four " ( LA , NBR , NY , NSFC ) y el primero de los cinco directores (incluidos Curtis Hanson , Steven Soderbergh , David Fincher y Barry Jenkins ) en hacerlo a partir de 2022.

• Érase una vez en Hollywood: una novela (2021)
• Especulación cinematográfica (2022)

• Festival de Cine de Quentin Tarantino , un festival de cine en Austin, Texas, Estados Unidos, organizado por Tarantino
• QT8: The First Eight , un documental de 2019 sobre Tarantino

Notas al pie

Citas