Escuela cusqueña

La escuela cuzqueña o escuela del Cuzco fue una tradición artística católica romana con sede en Cusco , Perú ( la antigua capital del Imperio Inca ) durante el período colonial, en los siglos XVI, XVII y XVIII. No se limitó solo a Cusco, sino que se extendió a otras ciudades de los Andes , así como a los actuales Ecuador y Bolivia . ^[1]

Se conservan numerosas pinturas de la escuela cusqueña colonial, la mayoría actualmente en Cusco, pero también en otras zonas del Perú, en la ciudad de Calamarca (Bolivia) y en museos de Brasil, Estados Unidos e Inglaterra.

La tradición se originó luego de la conquista española del Perú en 1534 , ^[1] y se considera el primer centro artístico que enseñó sistemáticamente técnicas artísticas europeas en América . ^[1] El aporte español , y en general europeo , a la escuela cusqueña de pintura, se da desde época muy temprana, cuando se inicia la construcción de la Catedral del Cusco . Sin embargo, es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que marca un inicio del desarrollo del arte cuzqueño. El jesuita introdujo en el Cusco una de las corrientes de moda en Europa de la época, el Manierismo , cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de forma algo alargada, con la luz enfocada sobre ellas.

Durante sus dos estancias en el Cusco, Bitti recibió el encargo de realizar el retablo mayor de la iglesia de su Orden, sustituido por otro tras el terremoto , y pintó algunas obras maestras, como La Coronación de la Virgen , actualmente en el museo de la iglesia de la Merced, y la Virgen del pajarito , en la catedral.

Otro de los grandes exponentes del manierismo cuzqueño es el pintor Luis de Riaño , nacido en Lima y discípulo del artista italiano Angelino Medoro . En palabras de los historiadores bolivianos José de Mesa y Teresa Gisbert , autores de la más completa historia del Arte Cuzqueño, Riaño se enseñoreó en el ambiente artístico local entre 1618 y 1640, dejando entre otras obras, los murales de la iglesia de Andahuaylillas . Otro destacado en estas primeras décadas del siglo XVII es el muralista Diego Cusihuamán, con obras en las iglesias de Chinchero y Urcos .

La presencia del estilo barroco en la pintura cuzqueña se debe principalmente a la influencia del tenebrismo a través de la obra de Francisco de Zurbarán y a la inspiración en grabados del arte flamenco de Amberes . Marcos Ribera, nacido en el Cusco en 1830, es el mayor exponente de esta tendencia. En la iglesia de San Pedro se pueden ver cinco cuadros de apóstoles suyos, dos en el retablo y otro en un retablo lateral. El monasterio de Santa Catalina de Arequipa conserva La Piedad y el de San Francisco, algunos de los lienzos que ilustran la vida del fundador de la Orden, pertenecientes a diversos autores.

La creciente actividad de los pintores amerindios-quechuas y mestizos hacia finales del siglo XVII, hace que el término de escuela cusqueña se ajuste más estrictamente a este movimiento artístico. Esta pintura es “cuzqueña”, no sólo porque proviene de manos de artistas locales, sino principalmente porque se aleja de la influencia de las tendencias predominantes en el arte europeo y sigue un camino propio.

Este nuevo arte cuzqueño se caracteriza temáticamente por el interés por temas costumbristas como la procesión del Corpus Christi, y por la presencia por primera vez de flora y fauna andina . También aparecen una serie de retratos de caciques amerindios y pinturas genealógicas y heráldicas . En cuanto al tratamiento técnico, hay una incomprensión de la perspectiva sumada a una fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o escenas compartimentadas. Nuevas soluciones cromáticas, con predilección por los colores intensos, son otro rasgo típico del naciente estilo pictórico.

Un hecho ocurrido a finales del siglo XVII, fue decisivo para el rumbo que tomó la pintura cuzqueña. En 1688, luego de continuos conflictos, se produjo una ruptura en la corporación de pintores que terminó con la destitución de los pintores amerindios-quechuas y mestizos debido, según ellos, a la explotación a que eran sometidos por sus colegas españoles. ^[2] A partir de este momento, libres de las imposiciones de la corporación, los artistas amerindios y mestizos se dejaron guiar por su propia sensibilidad y trasladaron al lienzo su mentalidad y su manera de concebir el mundo.

La serie más famosa de la escuela cuzqueña es sin duda la de los dieciséis cuadros de la serie del Corpus Christi, que originalmente se encontraban en la iglesia de Santa Ana y hoy se encuentran en el Museo de Arte Religioso del Arzobispado del Cusco, a excepción de tres que están en Chile . De un pintor anónimo de finales del siglo XVII (algunos investigadores los atribuyen a los talleres de Diego Quispe Tito y Pumacallao), estos lienzos son considerados verdaderas obras maestras por la riqueza de su colorido, la calidad del dibujo y lo bien logrados que estaban los retratos de los personajes principales de cada escena. La serie tiene un enorme valor histórico y etnográfico , porque muestra con detalle los diversos estratos sociales del Cusco colonial, así como muchos otros elementos de una festividad que ya era central en la vida de la ciudad.

El pintor amerindio más original e importante es Diego Quispe Tito , nacido en la parroquia de San Sebastián , cercana al Cusco, en 1611 y activo casi hasta fines del siglo. Es en la obra de Diego Quispe Tito donde se prefiguran algunas de las características de la pintura cuzqueña, como cierta libertad en el manejo de la perspectiva, un papel hasta entonces desconocido del paisaje y la abundancia de aves en los frondosos árboles que forman parte del mismo. El motivo de las aves, especialmente el loro de la selva amazónica, es interpretado por algunos investigadores como una referencia a la nobleza inca.

La parte más valiosa de la obra de Quispe Tito se encuentra en la iglesia de su pueblo natal, San Sebastián. Destaca la serie de doce composiciones sobre la vida de San Juan Bautista, en la nave principal de la iglesia. De gran maestría son también los dos enormes lienzos dedicados a San Sebastián , el del ataúd y el de la muerte del santo. También es famosa la serie del Zodíaco que el artista pintó para la Catedral del Cuzco hacia 1680.

Otro pintor destacado de la escuela cusqueña es Basilio Santa Cruz Pumacallao , de ascendencia indígena al igual que Quispe Tito, pero a diferencia de él, mucho más apegado a los cánones de la pintura occidental dentro de la corriente barroca. Activo en la segunda mitad del siglo XVII, Santa Cruz deja lo mejor de su obra en la Catedral del Cusco, pues fue el encargado de decorar los muros del costado del coro y los brazos del crucero. En el cuadro de la Virgen de Belén , ubicado en el coro, hay un retrato del obispo y mecenas Manuel de Mollinedo y Angulo quien ayudó al desarrollo de la Escuela de Pintura Cusqueña y de la ciudad. ^[3]

Tal es la fama que alcanza la pintura cusqueña del siglo XVII, que durante el siglo siguiente produce un fenómeno singular que curiosamente dejó su huella no solo en el arte sino en la economía local . Los talleres industriales elaboraban lienzos en grandes cantidades para comerciantes que venderían estas obras en ciudades como Trujillo , Ayacucho , Arequipa y Lima , o incluso en lugares mucho más lejanos, en las actuales Argentina , Chile y Bolivia . El pintor Mauricio García, activo hacia mediados del siglo XVIII, por ejemplo, firmó un contrato para entregar unos quinientos lienzos en siete meses. Esto era lo que se conocía como pintura "ordinaria" para diferenciarla de la pintura de fino brocado , de diseño mucho más elaborado y colorido.

El artista más importante del siglo XVIII es Marcos Zapata . Su producción pictórica, que abarca más de 200 cuadros, oscila entre 1748 y 1764. Lo mejor son los cincuenta lienzos de gran tamaño que cubren los altos arcos de la Catedral del Cusco y que se caracterizan por la abundancia de flora y fauna como elemento decorativo.

Las pinturas cusqueñas fueron una forma de arte religioso cuyo propósito principal era didáctico. ^[1] Los españoles, que pretendían convertir a los incas al catolicismo, enviaron un grupo de artistas religiosos al Cusco. ^[1] Estos artistas formaron una escuela para quechuas y mestizos, enseñándoles dibujo y pintura al óleo . ^[1] La denominación "Cusqueña", sin embargo, no se limita a la ciudad del Cusco ni a los artistas indígenas, ya que los artistas criollos blancos también participaron en la tradición.

Un importante mecenas de los artistas cuzqueños fue el obispo Manuel de Mollinedo y Angulo, quien coleccionó arte europeo y puso su colección a disposición de los artistas peruanos. Promovió y ayudó económicamente a artistas cusqueños como Basilio Santa Cruz Pumacallao , Antonio Sinchi Roca Inka y Marcos Rivera. ^[4]

Se cree que las características definitorias del estilo cusqueño se originaron en el arte del pintor quechua Diego Quispe Tito . ^{[5] [6]}

Las pinturas cusqueñas se caracterizan por el uso de temas exclusivamente religiosos, su falta de perspectiva y el predominio de los colores rojo, amarillo y tierra. ^[1] También son notables por su uso profuso de pan de oro, ^[7] especialmente con imágenes de la Virgen María . Aunque los pintores cusqueños estaban familiarizados con grabados del arte bizantino , flamenco e italiano del Renacimiento , sus obras eran más libres que las de sus tutores europeos; usaban colores brillantes e imágenes distorsionadas y dramáticas. A menudo adaptaban los temas para representar su flora y fauna nativas como telón de fondo en sus obras. ^[1]

Los ángeles guerreros se convirtieron en un motivo popular en las pinturas cusqueñas. ^[4]

La mayoría de las pinturas cusqueñas fueron creadas de forma anónima debido a las tradiciones precolombinas que definen el arte como comunitario. ^[1] Una excepción es uno de los últimos miembros de la escuela cuzqueña, Marcos Zapata (c. 1710-1773). Otros artistas conocidos de la escuela cuzqueña incluyen a Diego Cusihuamán, Gregorio Gamarra, Basilio Santa Cruz Pumacallao (1635-1710) y Antonio Sinchi Roca Inka . Relacionado con la escuela está el Maestro de Calamarca , activo en el siglo XVIII en Bolivia.

La mayor colección de pinturas de la escuela cusqueña se encuentra en la Catedral del Cusco . El Museo de Arte de Lima y el Museo Inca también albergan importantes colecciones.

De la época colonial se conservan una gran cantidad de pinturas de la escuela cusqueña. En los últimos años ha habido un aumento significativo en la demanda de pinturas de la época cusqueña, tanto por parte de coleccionistas de arte latinoamericanos como de ciertos museos. En 2010, el gobierno estadounidense repatrió a Perú dos pinturas de estilo cusqueño y limeño que habían sido traídas ilegalmente a Estados Unidos en 2005. ^[8]

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  La Última Cena , 1753, de Marcos Zapata , en la Catedral del Cuzco . El animal festivo que se consume es un cuy .
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  Raro cuadro que muestra la figura de Jesucristo en tres tiempos, representando la sagrada trinidad, siglo XVI, colección particular - Brasil
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  Las bodas del capitán Martín de Loyola con Beatriz Ñusta , detalle, c. 1675-1690, Iglesia de la Compañía de Jesús, Cusco
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  Nuestra Señora de Belén , anónima, siglo XVIII
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  Arcángel Uriel , anónimo, siglo XVIII
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  Maestro de Calamarca , Ángel con espigas de trigo de la iglesia de Calamarca
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  San José con el Niño , anónimo, óleo sobre lienzo, 103,5 x 82,8 cm, siglo XVIII
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  La Adoración de los Magos , anónimo, c. 1740-1760
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  Adoración de los pastores , anónimo, siglo XVIII
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  El Matrimonio del Capitán Martín García de Loyola y la Inca ñusta Beatriz Clara Qoya, hija de Sayri Túpac ; padres de la primera marquesa de Oropesa. Pintura del siglo XVII ubicada en la Iglesia de la Compañía de Jesús, Cusco . ^{[9] [10] [11]}
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  Virgen de la Enfermería , Pintura Colonial Cusqueña
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  La Leyenda de Santa Sofronia , círculo de Diego Quispe Tito , 2.ª mitad del siglo XVII ( Museo de Arte de Brooklyn )
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  Ejemplo de pintura boliviana (parte de la escuela cusqueña): Ángel Arcabucero ; del Maestro de Calamarca ; siglo XVII
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  Cristo cargando la cruz, llamado "El Señor de la Caída", realizado en Cusco, ca. 1770–75, en el Museo Metropolitano de Arte .
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  Santa Lucía , Museo Metropolitano de Arte

• Luis de Riaño 1596 - c. 1667, Perú
• Basilio de Santa Cruz Pumacallao , 1635-1710, Perú
• Antonio Sinchi Roca Inka , siglo XVII, Perú
• Diego Cusi Huamán , siglo XVII, Perú
• Diego Quispe Tito , 1611—1681, Perú
• Marcos Zapata , c. 1710—1773, Perú
• Maestro de Calamarca , siglo XVIII, Bolivia

El proyecto Vírgenes Urbanas, reconocido a nivel nacional, pretende recrear las pinturas de la escuela cusqueña reemplazando las figuras con personajes indígenas, así como ángeles indígenas, vírgenes Marías y santos como Rosa de Lima por nuevos rostros indígenas para representar a la población peruana. Además de las pinturas, los artistas realizan fotomontajes indígenas sobre recreaciones de las pinturas. Según ellos, la escuela cusqueña es un símbolo del poder del colonizador “representando imágenes con rasgos caucásicos, imponiendo ideas, religión y estereotipos occidentales” y el proyecto las replantea con nuevos signos que remiten directamente a los descendientes de las antiguas víctimas. ^[12]

Estas nuevas pinturas también se exhiben en muchos museos de todo el país. ^{[13] [14]}

A lo largo de su vida, el pintor Ray Martín Abeyta creó obras inspiradas en el estilo de pintura de la Virgen de la escuela cusqueña, creando un híbrido de temática latina tradicional y contemporánea que representa los encuentros colonialistas entre europeos y mesoamericanos. ^{[15] [16]}

Hoy en día, artistas locales peruanos pintan réplicas de pinturas coloniales cusqueñas que venden a los turistas.

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• Artículos académicos en inglés sobre la escuela cusqueña del siglo XVIII en la Galería de Antiguos Maestros Españoles