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Peter Glenville | |
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Nacido | Peter Patrick Brabazon Browne ( 28 de octubre de 1913 )28 de octubre de 1913 |
Fallecido | 3 de junio de 1996 (3 de junio de 1996)(82 años) |
Alma máter | Iglesia de Cristo, Oxford |
Ocupaciones |
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Padres) | Shaun Glenville (padre) Dorothy Ward (madre) |
Sitio web | peterglenville.org |
Peter Glenville (nacido como Peter Patrick Brabazon Browne ; 28 de octubre de 1913 - 3 de junio de 1996) fue un director de teatro y cine y actor inglés . Fue un destacado director de obras de teatro en el West End y Broadway en la década de 1950. Fue nominado a cuatro premios Tony por sus obras estadounidenses. [1]
En la década siguiente, pasó a ser director de cine. Su primera película, El prisionero (1955), fue nominada a Mejor Película y Mejor Película Británica en la novena edición de los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA).
Glenville fue nominado al Oscar al mejor director y al Globo de Oro por la adaptación cinematográfica de 1964 de la obra de Jean Anouilh Becket . Anteriormente había dirigido la versión teatral. Dos de sus otras películas, Summer and Smoke (1961) y Term of Trial (1962), fueron nominadas al León de Oro del Festival de Cine de Venecia . En 2013, el crítico Rupert Christiansen lo describió póstumamente como un "gigante olvidado de la dirección de mediados del siglo XX". [2]
Nacido en Hampstead , Londres , en una familia de teatro, Glenville era hijo de Shaun Glenville (nacido John Browne, 1884-1968), un comediante nacido en Irlanda , y Dorothy Ward , ambos artistas de pantomima . [3] [4] La familia era devota católica irlandesa , y Glenville mantuvo esta religión durante toda su vida. [5]
Asistió al Stonyhurst College y estudió derecho en Christ Church, Oxford . Fue presidente de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford y actuó en muchos papeles para ella. [4]
Glenville actuó como actor en el Reino Unido, donde también comenzó a dirigir. Entre 1934 y 1947, apareció en varios papeles protagonistas, "desde Tony Pirelli en el drama de gángsters de Edgar Wallace On the Spot y Stephen Cass en el thriller de terror de Mary Hayley Bell Duet for Two Hands hasta Romeo, el príncipe Hal y un intenso Hamlet en una producción que también dirigió para la compañía Old Vic en Liverpool..." [4]
El debut como director de Glenville en Broadway fue The Browning Version de Terence Rattigan en 1949, protagonizada por Maurice Evans . [6] [7]
Otras producciones notables que siguieron incluyeron The Innocents (1950), la adaptación teatral de The Turn of the Screw de Henry James ; Romeo y Julieta de Shakespeare , protagonizada por Douglass Watson y Jack Hawkins , y que marcó el debut en Broadway de Olivia de Havilland (1951); [8] Separate Tables (1954) de Rattigan y Hotel Paradiso (1957) de Georges Feydeau . [9] [10]
Glenville dirigió la obra de Bridget Boland The Prisoner en el Lyceum Theatre de Edimburgo en marzo de 1954, y luego en el Globe Theatre de Londres, protagonizada por Alec Guinness . [11] Glenville hizo su debut cinematográfico como director con la adaptación de 1955 de The Prisoner . Alec Guinness repitió su papel protagónico en la película. [12]
En la década de 1960, Glenville y su compañero "Bill" Smith se mudaron de Londres a Nueva York y continuaron trabajando en teatro y películas. [ cita requerida ] A partir de ese período, dirigió el musical Take Me Along (1959-60), basado en la obra de Eugene O'Neill Ah, Wilderness!, con Jackie Gleason , Walter Pidgeon , Robert Morse , Una Merkel y Eileen Herlie . [13] En 1960, Glenville también dirigió a Barbara Bel Geddes y Henry Fonda en Broadway en Silent Night, Lonely Night de Robert Anderson. [14]
En 1961, dirigió la obra de Jean Anouilh Becket , protagonizada por Laurence Olivier como Thomas Becket y Anthony Quinn como Enrique II . En años posteriores surgió una historia errónea de que durante la obra, Quinn y Olivier intercambiaron papeles y Quinn interpretó a Becket para el Rey de Olivier. [ cita requerida ] El crítico Howard Taubman , en su libro The Making of the American Theatre , apoya esta historia, al igual que un biógrafo de Laurence Olivier.
Pero Quinn abandonó la producción para trabajar en una película, sin haber interpretado nunca a Becket. Glenville sugirió una gira con Olivier interpretando a Enrique II. Olivier aceptó felizmente y Arthur Kennedy asumió el papel de Becket para la gira y su breve regreso a Broadway. [15] [16]
En Broadway, entre 1962 y 1963, Glenville dirigió a Quinn y Margaret Leighton en Tchin-Tchin . A esto le siguió el musical Tovarich (1963) con Vivien Leigh y Jean-Pierre Aumont . Para Dylan , basada en la vida de Dylan Thomas (1964), Glenville volvió a trabajar con su colaborador habitual, Sir Alec Guinness . También dirigió la adaptación de Edward Albee de la obra de Giles Cooper Everything in the Garden (1967); A Patriot for Me (1969) de John Osborne con Maximilian Schell , Salome Jens y Tommy Lee Jones en su debut en Broadway; y Out Cry (1973) de Tennessee Williams . [17]
Dirigió las películas Me and the Colonel (1958) con Danny Kaye , Summer and Smoke (1961) con Geraldine Page y Laurence Harvey , Term of Trial (1962) con Laurence Olivier, Simone Signoret y Sarah Miles ; Becket (1964) con Richard Burton y Peter O'Toole ; Hotel Paradiso (1966) [10] con Guinness y Gina Lollobrigida ; y The Comedians (1967) con Elizabeth Taylor , Burton, Guinness y Peter Ustinov . [18]
En 1970, Glenville dirigió otra nueva obra de Terence Rattigan en el West End, A Bequest to the Nation . [19] En 1971 comenzó a trabajar en el proyecto cinematográfico de El hombre de La Mancha , pero cuando no logró llegar a un acuerdo con United Artists sobre la producción, se retiró.
En 1973 dirigió la producción original de la obra Out Cry de Tennessee Williams en Broadway. [20] Después de esto se retiró y finalmente se mudó a San Miguel de Allende , en el norte de México . [ cita requerida ]
Glenville fue nominado a cuatro premios Tony , [17] dos Globos de Oro ( Becket y Yo y el coronel ), un premio de la Academia ( Becket ) y un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por El término del juicio . [21] [ cita requerida ]
Glenville fue durante la mayor parte de su vida un homosexual encubierto . [5] Glenville conoció a Hardy William Smith (1916-2001) después del final de la Segunda Guerra Mundial. Smith, un veterano de la Marina de los Estados Unidos, quería una carrera en el teatro en el Reino Unido. Según su biografía en la Universidad de Texas (donde se guardan sus papeles), "Glenville y Smith se convirtieron en socios profesionales y de por vida, con Smith produciendo y Glenville dirigiendo obras para el escenario de Londres". [22]
Políticamente, Glenville se identificaba como conservador . El historiador Gil Troy lo caracterizó como " individualista ", " anticomunista " y " antitotalitario ". [5] Glenville dijo que se había retirado de la dirección debido a un aparente giro izquierdista en el arte y la cultura, así como por su adopción de técnicas de interpretación del método . No le gustaba esto último y le resultaba difícil dirigir a los actores del método. [5]
Murió en la ciudad de Nueva York el 3 de junio de 1996, a los 82 años, de un ataque cardíaco . [23] [4]