Sonetos a Orfeo

Sonetos a Orfeo

Portada de los 'Sonetos a Orfeo' de Rilke, 1923
Autor	Rainer María Rilke
Título original	La soneta de Orfeo
Idioma	Alemán
Género	Poesía
Editor	Editorial Insel
Fecha de publicación	1923 ( 1923 )
Texto original	Die Sonette an Orpheus en Wikisource alemán

Los Sonetos a Orfeo ( en alemán : Die Sonette an Orpheus ) ^[1] son ​​un ciclo de 55 sonetos escritos en 1922 por el poeta bohemio - austriaco Rainer Maria Rilke (1875-1926). Fueron publicados por primera vez al año siguiente. Rilke, quien es "ampliamente reconocido como uno de los poetas en lengua alemana más intensos líricamente ", ^[2] escribió el ciclo en un período de tres semanas en las que experimentó lo que él describió como una "salvaje tormenta creativa". ^[3] Inspirado por la noticia de la muerte de Wera Ouckama Knoop (1900-1919), compañera de juegos de la hija de Rilke, Ruth, los dedicó como un monumento conmemorativo, o Grab-Mal (literalmente "lápida"), a su memoria. ^{[4] : 481}

Al mismo tiempo, en febrero de 1922, Rilke había terminado de trabajar en su colección de diez poemas profundamente filosóficos y místicos titulada Elegías de Duino, que le había llevado diez años completar. Los Sonetos a Orfeo y las Elegías de Duino se consideran las obras maestras de Rilke y las expresiones más altas de su talento. ^[2]

Durante la mayor parte de la década de 1910, Rilke sufrió una depresión severa que le impidió escribir. Había comenzado sus Elegías de Duino en 1912 y completó partes de ellas en 1913 y 1915 antes de quedar en silencio debido a una crisis psicológica causada por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y su breve reclutamiento en el ejército austrohúngaro . ^[5] Recién en 1920 se sintió motivado a centrarse en completar las Elegías. Sin embargo, durante los dos años siguientes, su modo de vida fue inestable y no le permitió el tiempo ni el estado mental que necesitaba para escribir.

En 1921, Rilke viajó a Suiza, con la esperanza de sumergirse en la cultura francesa cerca de Ginebra y encontrar un lugar para vivir de forma permanente. ^{[4] : p.471} En ese momento, estaba involucrado románticamente con Baladine Klossowska . Por invitación de Werner Reinhart , Rilke se mudó al Château de Muzot , una mansión del siglo XIII que carecía de gas y electricidad, ubicada cerca de Veyras , Valle del Ródano , Suiza. ^{[4] : p.474} Reinhart, un comerciante suizo y clarinetista aficionado, usó su riqueza para actuar como mecenas de muchos escritores y compositores del siglo XX. Compró Muzot para permitir que Rilke viviera allí sin pagar alquiler y se concentrara en su trabajo. ^{[4] : p.474} Rilke y Klossowska se mudaron en julio de 1921 y durante el otoño Rilke tradujo escritos de Paul Valéry y Miguel Ángel al alemán. ^{[4] : pág. 478}

Con la noticia de la muerte de la amiga de su hija, Wera Knoop, Rilke se sintió inspirado para crear y se puso a trabajar en Sonetos a Orfeo . ^{[4] : p.481} En pocos días, entre el 2 y el 5 de febrero de 1922, había completado la primera sección de 26 sonetos. Durante los días siguientes, se centró en las Elegías de Duino , completándolas la tarde del 11 de febrero. Inmediatamente después, volvió a trabajar en los Sonetos y completó la siguiente sección de 29 sonetos en menos de dos semanas. En cartas a amigos, Rilke se refirió a este período de tres semanas como una "salvaje tormenta creativa". ^[3] Rilke consideró que ambas colecciones eran "del mismo nacimiento". ^{[3] [6]} En una carta a su ex amante, Lou Andreas-Salomé , el 11 de febrero, describió este período como "...una tormenta sin límites, un huracán del espíritu, y todo lo que hay dentro de mí es como hilo y red, un armazón, todo se resquebrajó y se dobló. No pensé en comida". ^{[4] : p.492  [7]}

A lo largo de los Sonetos , Wera aparece en frecuentes referencias a ella, tanto directas, cuando se dirige a ella por su nombre, como indirectas, como alusiones a una "bailarina" o a la mítica Eurídice . Más tarde, Rilke le escribió a la madre de la joven diciendo que el fantasma de Wera lo estaba "ordenando e impulsando" a escribir. ^{[8] [9]}

Hay 55 sonetos en la secuencia, divididos en dos secciones: la primera de 26 y la segunda de 29. Los sonetos siguen ciertas tendencias, pero incluyen muchas formas diferentes.

Todos los sonetos están compuestos de dos cuartetas seguidas de dos tercetos.

La tradición del soneto no está tan marcada en la literatura alemana como, por ejemplo, en la literatura inglesa e italiana. Un posible modelo para Rilke podría haber sido Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire . Formar poemas en ciclos completos era bastante común en la práctica contemporánea, siendo las obras de Stefan George , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé ejemplos de esto. Rilke no se apega en absoluto a los estándares formales del soneto alemán creado por August Schlegel . Los esquemas de rima varían, y generalmente son ABAB CDCD o ABBA CDDC en los cuartetos, y EEF GGF, EFG EFG o EFG GFE en los tercetos. Los sonetos también están todos medidos, pero sus metros varían más enormemente entre poemas; dactílico y trocaico son los pies más comunes, con una longitud de verso que varía mucho, a veces incluso dentro de un soneto en particular. Debido al uso frecuente del encabalgamiento, Rilke incluso rompe con la estructura del verso. Las dificultades para comprender el texto surgen de la falta de referencia clara de los pronombres. Así comienza, por ejemplo, el tercer soneto de la primera parte:

Se deja a la interpretación si "su mente" se refiere a Dios o al hombre.

El contenido de los sonetos es, como es típico en Rilke, altamente metafórico. La obra se basa en el mito de Orfeo y Eurídice . El personaje de Orfeo (a quien Rilke se refiere como el "dios con la lira " ^[10] ) aparece varias veces en el ciclo, al igual que otros personajes míticos como Dafne . Las fuentes para esto son principalmente las Metamorfosis de Ovidio y en menor medida las Geórgicas de Virgilio . El principio de las transformaciones ovidianas también se puede encontrar en y especialmente entre los sonetos. Durante el primer soneto del canto órfico, el habla del bosque y los animales se "transforma" en una niña en el segundo soneto: Y casi una niña fue la que surgió / de esta alegre unidad de canto y lira... Durante el segundo soneto, el enfoque cambia de la niña al mundo: Ella dormía el mundo... El ciclo también contiene alusiones bíblicas, incluida una referencia a Esaú . Otros temas involucran animales, pueblos de diferentes culturas y el tiempo y la muerte.

Mientras Rilke invoca al poeta original Orfeo, al mismo tiempo se produce una autorreflexión poética. A menudo se refiere a las condiciones de la poesía, a la naturaleza del arte: El canto es ser. Para el dios, una cuestión sencilla. / Pero ¿cuándo somos? (I,3). Una solución a estos problemas se puede encontrar en el quinto soneto de la primera parte, donde Rilke exclama: Una vez y para siempre es Orfeo, siempre que hay canto (I,5). Esto significa que el poema siempre posee una cualidad divina, ya que el poeta se sitúa en la sucesión directa del hijo de las Musas .

Aunque Rilke afirma que todo el ciclo está inspirado en Wera, ésta aparece como personaje sólo en uno de los poemas. No obstante, insiste en que «la propia figura de Wera [...] gobierna y mueve el curso del conjunto». ^[11]

En mayo de 1922, tras decidir que podía afrontar el coste de una renovación considerable y necesaria, el filántropo suizo Werner Reinhart compró Muzot para que Rilke pudiera vivir allí sin pagar alquiler y se convirtió en su mecenas. ^[12] Completó las Elegías de Duino mientras era inquilino de Reinhart. ^[13] Durante este tiempo, Reinhart presentó a Rilke a su protegida, la violinista australiana Alma Moodie . ^[14] Rilke quedó tan impresionado con su forma de tocar que escribió en una carta: « Qué sonido, qué riqueza, qué determinación. Eso y los Sonetos a Orfeo , eran dos cuerdas de la misma voz. ¡Y ella toca principalmente a Bach! Muzot ha recibido su bautizo musical... » . ^{[14] [15] [16]}

Desde muy temprano, los Sonetos de Rilke fueron objeto de críticas. Así, ya en 1927 Robert Musil describió a Rilke como el poeta que «no hizo otra cosa que perfeccionar por primera vez el poema alemán», pero limitó su juicio a las Elegías de Duino como la cumbre de la creación artística, y describió los Sonetos a Orfeo de Rilke como una «caída excepcional que sufre la obra de Rilke». ^[17] Lo que Wolfram Groddeck denominó en su epílogo a la edición de Reclam un «dilema de lectura crítica», fue resultado del texto inflexible, que se resiste a la interpretación simple. Al mismo tiempo, la calidad de la expresión lírica constituye sin duda un punto culminante de la historia poética alemana. Por eso, la crítica de los sonetos a menudo fluctúa entre la suposición de una primacía sonora sobre el nivel semántico y una afirmación incondicional del ciclo. ^{[ ¿según quién? ]}

Da stieg ein Baum. ¡Oh reina Übersteigung! ¡Oh Orfeo canta! Oh hoher Baum im Ohr. Und alles schwieg. Doch selbst in der Verschweigung ging neuer Anfang, Wink und Wandlung vor. Tiere aus Stille drangen aus dem klaren gelösten Wald von Lager und Genist; und da ergab sich, daß sie nicht aus List und nicht aus Angst in sich so leise waren, sondern aus Hören. Brüllen, Schrei, Geröhr schien klein in ihren Herzen. Und wo eben kaum eine Hütte war, dies zu empfangen, ein Unterschlupf aus dunkelstem Verlangen mit einem Zugang, dessen Pfosten beben, - da schufst du ihnen Tempel im Gehör.

Allí se alzaba un árbol. ¡Oh pura trascendencia! ¡Oh Orfeo canta! ¡Oh árbol alto en el oído! Y todo quedó en silencio. Sin embargo, en este silencio se producía un nuevo comienzo, una señal y una transformación. Los seres del silencio salían del claro bosque desenmarañado, de su guarida y de su nido; y sucedió que no por astucia ni por miedo se habían vuelto tan silenciosos, sino simplemente inaudibles. Los bramidos, los gritos, los rugidos parecían pequeños en sus corazones. Y donde apenas había una choza para acogerlos, un refugio del más oscuro anhelo con una entrada cuyos postes temblaban, - tú construiste para ellos un templo para oír.

• Versión alemana online: Die Sonette an Orpheus
• Descarga del 1er y 2do soneto en alemán – (recitado por Irene Laett)
• Traducción al inglés de Robert Hunter: Los Sonetos a Orfeo
• Alemán con traducción al inglés de Howard A. Landman: Los sonetos a Orfeo Archivado el 8 de noviembre de 2014 en Wayback Machine.