Alma Moodie

Alma Mary Templeton Moodie (12 de septiembre de 1898 ^[1]  - 7 de marzo de 1943) fue una violinista australiana que se ganó una excelente reputación en Alemania en las décadas de 1920 y 1930. ^{[2] [3]} Fue considerada una de las violinistas más destacadas durante los años de entreguerras, junto con intérpretes como Erica Morini, Jelly d'Arányi y Kathleen Parlow; ^[4] y estrenó conciertos para violín de Kurt Atterberg , Hans Pfitzner y Ernst Krenek . Ella y Max Rostal fueron considerados los mejores defensores de la tradición de Carl Flesch antes de la guerra . ^[5] Se convirtió en profesora en el Conservatorio Hoch de Frankfurt. Sin embargo, Alma Moodie no hizo grabaciones, ^{[6] [7]} y aparece en muy pocas fuentes de referencia. A pesar de su antiguo renombre, su nombre se volvió prácticamente desconocido durante muchos años. Apareció en ediciones anteriores de los diccionarios de Grove y Baker, pero no aparece en las ediciones más recientes. ^[2]

Alma Mary Templeton Moodie nació el 12 de septiembre de 1898 en la región de Queensland , Australia, hija de William Templeton Moodie y su esposa Susan (de soltera McClafferty). ^{[8] [9]} Algunas fuentes dicen que nació en Mount Morgan , ^{[6] [10]} otras en Rockhampton . ^{[1] [11]}

Era hija única. Su padre, un herrero de Ayrshire , Escocia , murió el 9 de julio de 1899, cuando ella tenía menos de un año. ^{[12] [13]} Su madre, profesora de música, era hija de inmigrantes irlandeses. ^[14]

Estudió violín en Mount Morgan, siendo enseñada inicialmente por su madre viuda desde una edad muy temprana, y desde la edad de 5 años por Louis D'Hage en Rockhampton. ^{[14] [8] [15]} Apareció en recitales públicos a la edad de 6 años - una actuación en Rockhampton en octubre de 1904 fue descrita por un reportero local de The Morning Bulletin , "Su interpretación de 'Berceuse' de Renard, acompañada al piano por Herr Hage, mostró la posibilidad de desarrollar sorprendentes dones musicales a una edad extremadamente temprana. La capacidad ejecutiva mostrada en esta pieza, y en una pieza de bis - 'Canzonetta' (Daube) - fue ciertamente notable". ^[16] En 1905 aprobó sus exámenes de violín con distinción logrando la máxima puntuación. ^[17]

En 1907, a los 9 años, obtuvo una beca para el Conservatorio de Bruselas , ^{[14] [18]} donde estudió con Oskar Back durante tres años, bajo la guía general de César Thomson (más tarde, cuando alcanzó la fama, Back y Thomson afirmarían haber sido sus principales maestros). ^[6] La acompañó su madre, que permaneció con ella hasta su muerte cuando Alma tenía 20 años. En 1913 fue recomendada a Max Reger , quien, después de escucharla tocar, escribió a su patrón, el duque Jorge de Sajonia-Meiningen :

Hoy tocó para mí una niña de 13 años (en realidad tenía 15 en ese momento) , inglesa; es el talento más grande que he conocido para tocar el violín. La niña de 13 años tocó para mí sonatas de Bach para solo, que son las sonatas más difíciles de tocar de toda la literatura de la música para violín... No me avergüenza admitir que tenía lágrimas en los ojos mientras esta delicada niña de 13 años tocaba para mí. Nuestro Señor Dios ciertamente ha hecho uno de sus milagros. ^[6]

En Meiningen , Eisenach y Hildburghausen, Alma Moodie tocó conciertos bajo la dirección de Reger, ^[6] y apareció en recital con él. ^[19] Reger también la recomendó a otros organizadores de conciertos. ^[20] En 1914, le dedicó su Präludium und Fuge para violín solo, Op. 131a, No. 4. ^[6] Los Reger no tuvieron hijos, y Max y Alma se convirtieron en padre e hija durante algún tiempo. Su madre había planeado regresar a Australia, dejando a Alma al cuidado de Max y Elsa Reger , pero el comienzo de la Primera Guerra Mundial significó que no podía salir de Europa. ^[6] Los Moodie se quedaron en Meiningen durante los primeros meses de la guerra y luego se mudaron a Bruselas . Reger murió en 1916, sin volver a ver a Alma. ^[6] Los tiempos eran muy duros en Bruselas para Alma y su madre. Alma adelgazó y enfermó, y afirmó que no tocó su violín durante cuatro años. Su madre murió de tuberculosis o gripe en la primavera de 1918. ^[6]

Alma regresó a Alemania en octubre de 1918, donde vivió en un castillo del siglo XII en las montañas de Harz como pupila de Fürst Christian Ernst zu Stolberg und Wernigerode. No se sabe cómo llegó a relacionarse con él. Sin embargo, fue allí donde conoció a su futuro marido. Quería retomar su habilidad para tocar el violín, que se había deteriorado mucho durante la guerra, y en noviembre de 1919 se puso en contacto con Carl Flesch , quien aceptó aceptarla como alumna. Continuó recibiendo lecciones de Flesch a lo largo de su carrera itinerante y después del nacimiento de su hijo. Flesch tenía un cariño especial por Alma Moodie (escribió: "De todos los alumnos de mi curso, Alma Moodie era la que más me gustaba"). ^[6]

Hizo de Alemania su hogar y nunca regresó a Australia. ^{[6] [18]} En Berlín, el 6 de noviembre de 1919, con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Max von Schillings , estrenó el Concierto para violín en mi menor, Op. 7 de Kurt Atterberg . ^[6] En la temporada 1922-23, interpretó noventa conciertos, setenta de ellos en siete meses, en una gira que la llevó a Suiza, Italia, París, Berlín y "Oriente". ^[6]

A partir de 1922 (o antes), el empresario suizo Werner Reinhart se convirtió en una fuerza impulsora de su carrera y se convirtió en una visitante habitual de sus casas en Winterthur y otros lugares, donde entró en contacto con la mayoría de los nombres destacados de la escena musical contemporánea de la época. Fue Reinhart quien le regaló un violín Guarnerius que anteriormente había sido propiedad de Fritz Kreisler . ^{[6] [21] [22] [23]} A través de Reinhart, en 1923 conoció al poeta Rainer Maria Rilke , quien quedó muy impresionado con su forma de tocar. Escribió en una carta: "Qué sonido, qué riqueza, qué determinación. Eso y los " Sonetos a Orfeo ", esas eran dos cuerdas de la misma voz. ¡Y ella toca principalmente Bach! Muzot ha recibido su bautizo musical..." ^{[24] [25] [26]} Y fue a través de Reinhart que asistió y actuó en muchos de los festivales de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM). ^[6]

Ella defendió la música de Hans Pfitzner ^[27] y él le dedicó su Concierto para violín en si menor, Op. 34 (1923). Ella lo estrenó en Núremberg , el 4 de junio de 1924, con el compositor dirigiendo. ^{[28] [29]} Moodie se convirtió en su principal exponente y lo interpretó más de 50 veces en Alemania con directores como Pfitzner, Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Hermann Scherchen , Karl Muck , Carl Schuricht y Fritz Busch . En ese momento, el concierto de Pfitzner fue considerado la adición más importante al repertorio de conciertos para violín desde el primer concierto de Max Bruch , aunque ha desaparecido del repertorio de la mayoría de los violinistas en estos días.

Entre 1921 y su muerte en 1943, Alma Moodie apareció a menudo con el pianista y compositor letón Eduard Erdmann , por ejemplo en la Sonata para violín de Pfitzner, que estaba dedicada a Moodie. ^[30] La propia Sonata para violín solo, Op. 12 (1921) de Erdmann estaba dedicada a ella, y la estrenó en Berlín en octubre de 1921. ^[31] El crítico australiano-inglés Walter J. Turner escribió sobre un recital que los escuchó tocar en Londres en abril de 1934, "fue el mejor dúo de violín y piano que he escuchado jamás". Su último concierto juntos fue dado el 4 de marzo de 1943, tres días antes de su muerte, cuando estaban en la mitad del ciclo de sonatas de Beethoven . ^[6]

Ernst Krenek se casó con Anna Mahler (la hija de Gustav Mahler ) en marzo de 1924, cuando Krenek estaba terminando su Concierto para violín n.º 1, Op. 29. Alma Moodie ayudó a Krenek, no con la partitura de la parte de violín, sino con la obtención de ayuda financiera de Werner Reinhart en un momento en el que había hiperinflación en Alemania. En agradecimiento, Krenek dedicó el concierto a Moodie, y ella lo estrenó el 5 de enero de 1925 en Dessau . Mientras tanto, el matrimonio de Krenek con Anna Mahler se había derrumbado, y su divorcio se hizo definitivo unos días después del estreno. ^[32] Krenek no asistió al estreno, pero sí tuvo un romance con Moodie ^[33] que se ha descrito como "de corta duración y complicado". ^[6] Nunca logró escucharla tocar el concierto, pero sí "inmortalizó algunos aspectos de su personalidad en el personaje de Anita en su ópera Jonny spielt auf ". ^[6] Krenek también dedicó su Sonata para violín solo, Op. 33 a Alma Moodie en 1924.

Igor Stravinsky arregló una suite de extractos de Pulcinella para violín y piano, a la que llamó «Suite de temas, fragmentos y piezas de Pergolesi». Alma Moodie la estrenó con el compositor en Frankfurt el 25 de noviembre de 1925, y la interpretaron en varias otras ocasiones públicas. ^[6] También la interpretaron en la casa de Werner Reinhart en Winterthur. Stravinsky la describió como «excelente». ^[34] También es posible que tuviera pensado hacer un par de arreglos de El pájaro de fuego con Moodie en mente. ^[35]

En diciembre de 1925, Arthur Nikisch escribió sobre ella a Carl Flesch desde Leipzig: «Para mí, esta muchacha es un fenómeno artístico tan encantador que considero que es mi deber natural promover los intereses de esta bendita criatura tanto como me sea posible». Leopold Auer también la escuchó y la tuvo en muy alta estima. ^[6]

Alma Moodie fue considerada una de las intérpretes más importantes de las obras para violín de Brahms . ^[18] Hermann Reutter la cita diciendo: "Uno debe tener al menos cuarenta años para comprender la grandeza y la profundidad de expresión en la música de Brahms". ^[36] Reutter participó en muchos conciertos con Alma Moodie y le dedicó su Rapsodia para violín y piano, Op. 51 (1939). ^[37]

El 18 de diciembre de 1927 se casó con Alexander Balthasar Alfred Spengler, ^[38] un abogado alemán, convirtiéndose en la tercera de sus seis esposas, y tuvieron dos hijos. Inicialmente vivieron en Colonia . A él le era indiferente su carrera y ella estaba cansada de viajar incesantemente, por lo que actuó con menos frecuencia a partir de entonces. ^[6] Enseñó violín en el Conservatorio Hoch de Frankfurt , donde continuó la tradición docente de Carl Flesch. ^[6] Entre sus alumnos se encontraban Günter Kehr , Maria Thomán (hija de István Thomán ), Leah Luboschutz, May Harrison , Irma Seyde y Thelma Given . ^[39]

Spengler viajaba a menudo al extranjero; cuando estaba en casa, era exigente e infiel. Alma empezó a beber y fumar, y descubrió que necesitaba pastillas para dormir; más tarde, su brazo con el que sostenía el arco empezó a temblar de forma incontrolable, lo que la llevó a beber más y a tomar más pastillas para dormir.

Alma Moodie murió el 7 de marzo de 1943, a los 44 años, durante un ataque aéreo sobre Frankfurt, ^{[1] [6] [40]} aunque las bombas no fueron la causa de su muerte. Un médico informó que murió accidentalmente de una trombosis provocada por la mezcla de alcohol y pastillas que había tomado, pero varios de sus amigos cercanos creyeron que su muerte fue un suicidio. ^{[6] [22]} Su obituario, realizado por el crítico Karl Holl, concluyó: "Su forma de tocar el violín ha sido silenciada. Pero deja tras de sí un anillo de pureza poco común. Su nombre siempre permanecerá como el de una personalidad femenina en la historia de la música". ^[6]

Además de las actuaciones mencionadas anteriormente, las apariciones de Alma Moodie incluyeron:

• Concierto para violín doble en re menor de Bach
  • con Georg Kulenkampff y la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO) (15 de diciembre de 1927) ^[6]
  • con Riele Queling y el BPO de Wilhelm Furtwängler (Berlín, diciembre de 1933) ^[41]
• Concierto en mi mayor de Bach
  • en el Musikkollegium ( Winterthur , 25 de octubre de 1922) ^[6]
  • con Furtwängler (Hamburgo, 1933) ^[41]
• Concierto de Brahms en re mayor :
  • con la Meininger Hofkapelle bajo la dirección de Max Reger ( Eisenach , 6 de diciembre de 1913; Hildburghausen , 7 de diciembre; Meiningen , 9 de diciembre; en estos conciertos también interpretó la Suite im alten Stil , Op. 93 de Reger, con el compositor al piano) ^[6]
  • bajo Volkmar Andreae ( Zúrich , noviembre de 1921)
  • con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Bruno Walter (Londres)
• Concierto de Busoni (Londres, 1934) ^[42] (posiblemente se trate de la misma ocasión en que actuó en Londres el 12 de abril de 1934 con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Sir Thomas Beecham ^[43] )
• Concierto en la menor de Dvořák ( Duisburg , octubre de 1921; Carl Flesch hizo un desvío en su propia agenda de gira sólo para escucharla) ^[6]
• Concierto de Glazunov en la menor con Furtwängler ( Viena , noviembre de 1921) ^[41]
• Lalo Symphonie espagnole , BPO (Berlín, 12 de diciembre de 1919) ^[6]
• Concierto de Mendelssohn en mi menor con Furtwängler ( Leipzig , 1923) ^[41]
• Concierto en re mayor de Mozart (podría referirse tanto al n.° 2 como al n.° 4 ) bajo la dirección de Peter Hagel, BPO (Berlín, 12 de diciembre de 1919) ^[6]
• Concierto en re mayor de Paganini bajo la dirección de Max von Schillings , BPO (Berlín, 6 de noviembre de 1919) ^[6]
• Concierto de Pfitzner en si menor (Berlín y Leipzig 1924; su actuación número 50 fue en Flensburgo , marzo de 1929; Gewandhaus , Leipzig , enero de 1935) ^{[6] [41]}
• Concierto para violín Op. 25 de Max von Schillings , compositor dirigiendo la BPO (Berlín, 12 de diciembre de 1919) ^[6]

En 1943, Karl Höller escribió su Sonata para violín n.º 2 en sol menor, Op. 33 en memoria de Alma Moodie. ^[44]

El compositor australiano David Osborne escribió un concierto para violín titulado Pictures of Alma , que fue estrenado el 30 de mayo de 2010 por Rochelle Bryson y la Raga Dolls Salon Orchestra, en el Auditorio Iwaki, ABC Southbank Centre, Melbourne . ^[45]

Osborne explicó en una entrevista previa a la presentación transmitida por ABC Classic FM que la obra buscaba representar a Alma Moodie en la música en varias etapas de su vida. La llamó Pictures of Alma porque entendió que no había fotografías de ella que sobrevivieran, pero luego se enteró de que sí hay algunas. ^{[ cita requerida ]}

• Dreyfus, Kay (2013). La novia de Barba Azul: Alma Moodie, violinista. Parkwood, Victoria: Lyrebird Press. ISBN 978-0-7340-3776-3 . 

• "¿Alma Moodie fue la violinista más grande de Australia? Entrevista con Michael Cathcart y Kay Dreyfus, autora de Bluebeard's Bride: Alma Moodie, Violinist. Lyrebird Press (2013)". ABC Radio National . 2 de febrero de 2014.