Nacido para correr

Nacido para correr
Álbum de estudio de Bruce Springsteen
Liberado	25 de agosto de 1975 [a] ( 25 de agosto de 1975 )
Grabado	Enero de 1974 – julio de 1975
Estudio	914 ( Blauvelt, Nueva York ) Planta de Record ( Nueva York )
Género	Rock and roll pop-rock R&B rock folklórico
Longitud	39:23​​
Etiqueta	Columbia
Productor	Bruce Springsteen Mike Appel Jon Landau
Cronología de Bruce Springsteen
El salvaje, el inocente y el E Street Shuffle (1973) Nacido para correr (1975) Oscuridad en las afueras de la ciudad (1978)
Cronología de Bruce Springsteen y la E Street Band
El salvaje, el inocente y el E Street Shuffle (1973) Nacido para correr (1975) Oscuridad en las afueras de la ciudad (1978)
Solteros de Born to Run
" Born to Run " Fecha de estreno: 25 de agosto de 1975 " Tenth Avenue Freeze-Out " Fecha de lanzamiento: enero de 1976

Born to Run es el tercer álbum de estudio del cantautor estadounidense Bruce Springsteen , lanzado el 25 de agosto de 1975 por Columbia Records . Coproducido por Springsteen junto a su mánager Mike Appel y el productor Jon Landau , su grabación tuvo lugar en Nueva York. El álbum marcó el esfuerzo de Springsteen por abrirse paso en el mainstream tras los fracasos comerciales de sus dos primeros álbumes. Springsteen buscó emular la producción Wall of Sound de Phil Spector , lo que llevó a sesiones prolongadas con la E Street Band que duraron desde enero de 1974 hasta julio de 1975; solo se emplearon seis meses trabajando en la canción principal .

El álbum incorpora estilos musicales que incluyen rock and roll , pop rock , R&B y folk rock . Sus letras, impulsadas por personajes, describen a individuos que se sienten atrapados y fantasean con escapar a una vida mejor, evocadas a través de imágenes líricas románticas de carreteras y viajes. Springsteen imaginó que las canciones se desarrollaban durante un largo día y noche de verano. También están menos vinculadas al área de Nueva Jersey que su trabajo anterior. La portada del álbum, que muestra a Springsteen apoyado en el hombro del saxofonista de la E Street Band, Clarence Clemons , se considera icónica y ha sido imitada por varios músicos y en otros medios.

Con el apoyo de una costosa campaña promocional, Born to Run se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto número tres en la lista Billboard Top LPs & Tape y el top ten en otras tres listas. Se lanzaron dos sencillos, «Born to Run» y « Tenth Avenue Freeze-Out », el primero de los cuales se convirtió en un favorito en la radio y en directo. El lanzamiento del álbum generó una amplia publicidad, lo que provocó una reacción negativa de los críticos que expresaron su escepticismo sobre si la nueva atención de Springsteen estaba justificada. Tras su lanzamiento, Springsteen se vio envuelto en problemas legales con Appel, lo que lo llevó a realizar una gira por Estados Unidos y Europa durante casi dos años. Tras su lanzamiento, Born to Run recibió críticas muy positivas. Los críticos elogiaron la narrativa y la música, aunque algunos vieron su producción como excesiva y torpe.

Born to Run fue el álbum que dio a Springsteen el gran salto. Su éxito se ha atribuido a la captura de los ideales de una generación de jóvenes estadounidenses durante una década de agitación política, guerra y problemas para la clase trabajadora . Durante las décadas siguientes, el álbum ha sido ampliamente considerado como una obra maestra y uno de los mejores discos de Springsteen. Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos y fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso en 2003 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". Born to Run recibió una reedición ampliada en 2005 para celebrar su 30 aniversario, que incluía una película de concierto y un documental que detallaba la creación del álbum.

Los dos primeros álbumes de Bruce Springsteen , Greetings from Asbury Park, NJ y The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle , fueron lanzados en 1973 a través de Columbia Records . Si bien los álbumes fueron aclamados por la crítica, ambos se vendieron mal. ^[1] Para 1974, su popularidad se limitó a la costa este de los Estados Unidos , ^[2] y la confianza del sello en él comenzó a menguar. ^{[3] [4]} La gerencia de Columbia había cambiado y comenzaron a favorecer al entonces artista emergente Billy Joel . ^{[5] [6]} La baja moral plagó al equipo de Springsteen, incluido su mánager, Mike Appel , y su grupo de apoyo, la E Street Band . ^[1] Después de que Springsteen rechazara la sugerencia de CBS Records de grabar en Nashville, Tennessee con músicos de sesión y un productor contratado, ^{[b] [5] [8] [9]} el sello acordó financiar un álbum más con el acuerdo de que si fallaba, lo dejarían de lado. ^{[3] [4] [10]} Appel negoció con éxito un presupuesto ligeramente mayor para el álbum, pero limitó la grabación a 914 Sound Studios en Blauvelt, Nueva York , ^[3] el estudio que Springsteen utilizó para las grabaciones de sus dos primeros álbumes. ^[11]

La frase «born to run» (nacido para correr) se le ocurrió a Springsteen mientras estaba acostado en la cama una noche en su casa de West Long Branch, Nueva Jersey . Dijo que el título «sugería un drama cinematográfico que pensé que funcionaría con la música que estaba escuchando en mi cabeza». ^{[5] [13]} Inspirado por los sonidos musicales y los temas líricos de los artistas de rock and roll de las décadas de 1950 y 1960 , como Duane Eddy , Roy Orbison , Elvis Presley , Phil Spector , los Beach Boys y Bob Dylan , Springsteen comenzó a componer lo que se convirtió en « Born to Run ». ^[14] Más tarde escribió: «Este fue el punto de inflexión. Resultó ser la clave para mi composición de canciones para el resto del disco». ^[15] Anticipó que el sonido que buscaba sería una «producción de estudio». ^[16] El álbum se convirtió en la primera vez que Springsteen utilizó el estudio como instrumento en lugar de simplemente replicar el sonido de las presentaciones en vivo. ^[17]

Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en 914 Sound Studios en enero de 1974. ^{[15] [18] [19]} Springsteen y Appel actuaron como coproductores; el productor de Greetings and Wild , Jimmy Cretecos, había abandonado la compañía de Springsteen a principios de 1974, alegando bajas ganancias. ^[1] Louis Lahav, el ingeniero de ambos álbumes, regresó para estas sesiones. Los miembros de la E Street Band fueron Clarence Clemons (saxofón), Danny Federici (órgano), David Sancious (piano), Garry Tallent (bajo) y Ernest Carter (batería); ^[20] Carter había reemplazado a Vini "Mad Dog" Lopez , a quien Springsteen despidió en febrero por mal comportamiento personal. ^{[1] [21] [22]} La banda iba y venía entre grabaciones de estudio y presentaciones en vivo. ^[23] Springsteen utilizó este último para desarrollar nuevo material, ^[15] y pasó más tiempo en el estudio refinando canciones que en los dos álbumes anteriores. ^[24] Los títulos provisionales del álbum incluían From the Churches to the Jails , The Hungry and the Hunted , War and Roses y American Summer . ^[23]

La grabación de «Born to Run» duró seis meses. ^{[18] [25]} El perfeccionismo de Springsteen condujo a sesiones agotadoras: ^[26] se obsesionó con cada sílaba, nota y tono de cada textura , y luchó por capturar los sonidos que escuchaba en su cabeza en cinta. ^{[11] [27] [28] Su objetivo de una producción} de Wall of Sound al estilo de Phil Spector significó que se asignaron múltiples instrumentos a cada pista en la mesa de mezclas de 16 pistas del estudio ; cada nueva sobregrabación hizo que la grabación y la mezcla fueran más difíciles. ^{[18] [26]} Mientras seguía reescribiendo la letra, ^[29] Springsteen y Appel crearon varias mezclas que contenían guitarras eléctricas y acústicas, piano, órgano, trompetas, sintetizadores y un glockenspiel , así como cuerdas y coristas femeninas. ^[30] Según se informa, «Born to Run» tuvo hasta cinco versiones diferentes. ^{[25] [31]} Según Springsteen, la canción final tenía 72 pistas diferentes comprimidas en las 16 pistas de la consola de mezclas. ^[29] Springsteen estaba satisfecho con la mezcla final, ^[26] completada en agosto de 1974. ^[3] CBS/Columbia se negó a lanzar "Born to Run" como un sencillo temprano, queriendo un álbum para promocionarlo. ^{[4] [32]}

El mismo mes en que se completó "Born to Run", Sancious y Carter dejaron la E Street Band para formar su propia banda de jazz-fusión , Tone . Fueron reemplazados por Roy Bittan en el piano y Max Weinberg en la batería. ^{[11] [33] [34]} Bittan tenía experiencia en orquestas sinfónicas, mientras que Weinberg tenía experiencia con varias bandas de rock y producciones de Broadway . Bittan ya conocía la música de Springsteen, pero Weinberg no. ^{[23] [35]} Los dos encajaron bien con el resto de la banda, ofreciendo nuevas perspectivas musicales y personalidades relajadas que aliviaron las tensiones que se habían acumulado durante años de grabación y presentaciones. ^[34] En el álbum, Bittan reemplazó principalmente a Federici, cuya única contribución fue la parte de órgano en "Born to Run". ^[26] Bittan dijo más tarde que creía que esto se debía a los diferentes estilos de interpretación de ambos hombres y a que Bittan quería "probarse a sí mismo" como un nuevo miembro del grupo. ^[36]

Las grabaciones en 914 continuaron hasta finales de octubre de 1974. ^[37] La ​​banda intentó grabar " Jungleland ", " She's the One ", "Lovers in the Cold", " Backstreets " y "So Young and in Love", pero el equipo defectuoso y la falta de dirección de Springsteen detuvieron el progreso. ^{[38] [37]} El crítico musical Dave Marsh sugirió que Springsteen permaneció en los deficientes 914 Studios porque los costos de estudio aumentaron, a pesar de que había otros mejores disponibles. ^[39] En noviembre, ^[40] Appel envió "Born to Run" a varias estaciones de radio en los Estados Unidos, lo que los ejecutivos de CBS consideraron una mala conducta profesional. ^[3] El truco generó interés en la canción y anticipación hacia el lanzamiento del álbum, ^{[32] [41]} lo que impulsó a Columbia a financiar más sesiones. ^{[4] [42]} "Born to Run" se volvió solicitada con frecuencia en la radio y en los shows. ^[42]

En enero de 1975, la banda había estado trabajando durante más de un año con una canción terminada. La producción continuó plagada de equipos defectuosos, falsos comienzos y el deseo de Springsteen de más tomas. ^[43] Una nueva canción, "Wings for Wheels", debutó en vivo en febrero. ^{[44] [45]} Springsteen sintió que le faltaba dirección, ^[46] y solicitó consejos de producción al escritor y productor Jon Landau , quien había criticado la producción de Wild en un artículo para The Real Paper . ^{[47] [28]} Los dos se conocieron en Boston en abril de 1974 y desarrollaron una estrecha amistad después. ^{[32] [48] [49]} En febrero, Landau fue invitado a una sesión, donde sugirió mover el solo de saxofón en "Wings for Wheels" al final en lugar de a la mitad. ^{[47] [50]} A Springsteen le gustó el cambio y contrató a Landau como coproductor del álbum. ^{[50] [51]}

En marzo de 1975, ^[c] Landau trasladó las sesiones de grabación de 914 a la superior Record Plant en Manhattan . ^{[50] [51]} Landau ayudó a Springsteen a recuperar el enfoque y la dirección con una perspectiva fresca. ^{[46] [47] [54]} Springsteen le dijo a Rolling Stone en 1975: "[Landau] tuvo la idea, 'Hagamos un disco de rock and roll'. Las cosas se habían derrumbado internamente. Él hizo que las cosas volvieran a funcionar". ^[55] Appel y Landau tuvieron desacuerdos sobre las opciones de producción, que Springsteen tuvo que resolver. ^{[46] [56]} Al igual que la banda, los dos ayudaron a Springsteen a completar las ideas ya ideadas, no a pensar en otras nuevas. ^[57] Louis Lahav no estaba disponible debido a compromisos familiares, por lo que estas sesiones fueron diseñadas por Jimmy Iovine . ^{[47] [58]}

Las sesiones en Record Plant duraron de marzo a julio de 1975. ^{[52] [58]} Aparte de unas pocas actuaciones en directo, Springsteen pasó la mayor parte de estos meses trabajando en el álbum. ^[59] Las sesiones fueron agotadoras, ^[58] arrastrándose a pesar del mayor profesionalismo aportado por Landau y Iovine. ^[60] Aunque las pistas de acompañamiento y las voces se grabaron con poca dificultad, Springsteen luchó con sus sobregrabaciones y con completar la escritura de las letras y los arreglos. ^[61] Springsteen trabajó obsesivamente ^[58] y a veces pasó horas revisando líneas individuales ^[62] o tardando días en descubrir los arreglos de las canciones. ^[61] Springsteen dijo más tarde: "[Las sesiones] se convirtieron en algo que me estaba destrozando, me estaba golpeando hasta el suelo". ^[63] Weinberg lo llamó el proyecto más difícil de su carrera, y Federici dijo "[comimos, bebimos y dormimos [ese álbum]". ^[58] El trabajo se realizó principalmente entre las 3 de la tarde y las 6 de la mañana del día siguiente. ^[61]

"Wings for Wheels", ahora llamada " Thunder Road ", se terminó en abril. Springsteen tardó 13 horas en completar sus partes de guitarra. ^[64] " Tenth Avenue Freeze-Out " y " Night " le siguieron en mayo. ^{[65] [66]} Para "Tenth Avenue Freeze-Out", Springsteen contrató a los Brecker Brothers ( Randy y Michael ), David Sanborn y Wayne Andre para tocar partes de instrumentos de viento. ^{[d] [67]} Springsteen y Bittan no pudieron escribir partes de instrumentos de viento adecuadas para cuando los músicos llegaron para grabar, ^[67] por lo que el amigo de Springsteen y ex compañero de banda de Steel Mill, Steven Van Zandt, las concibió en el lugar en el estudio. Van Zandt se unió a la E Street Band poco después. ^{[68] [69]} Springsteen utilizó ideas líricas de "She's the One" para completar "Backstreets", originalmente "Hidin' on the River". ^[11] " Meeting Across the River ", originalmente "The Heist", contó con Richard Davis en el contrabajo . Davis había colaborado previamente con " The Angel " en Greetings . ^[65] "Jungleland" contó con el violín de Suki Lahav , esposa de Louis Lahav, ^{[23] [70]} y un largo solo de saxofón de Clemons, que pasó 16 horas repitiendo para satisfacción de Springsteen; ^[71] este último dictó casi cada nota tocada. ^[72] Clemons tocó varios solos diferentes, fragmentos de los cuales luego se editaron juntos en una sola pieza; luego reprodujo el resultado final. ^[38]

Según Iovine, el álbum se mezcló en "nueve días seguidos". ^[73] Los últimos días fueron agitados; la banda trabajó vigorosamente entre la grabación del álbum y los ensayos para una próxima gira programada para comenzar el 20 de julio. ^{[73] [74]} Springsteen escribió en su autobiografía de 2016 Born to Run : "En un sprint de tres días y 72 horas, trabajando en tres estudios simultáneamente, Clarence y yo terminamos el solo de saxo de 'Jungleland', frase por frase, en uno, mientras mezclábamos 'Thunder Road' en otro, cantando 'Backstreets' en un tercero". ^[75] Springsteen fue exigente y se negó a ceder, ^[76] diciendo en ese momento que "solo podía escuchar las cosas que estaban mal". ^[77] Appel y Landau lucharon por mantener ciertas pistas en el álbum terminado. Appel logró dejar "Linda Let Me Be the One" y "Lonely Night in the Park" apagadas y mantener "Meeting Across the River" encendida. ^[78] La mezcla duró hasta la mañana del 20 de julio, justo antes de que comenzara la gira. ^{[79] [80]}

Born to Run fue masterizado por el ingeniero Greg Calbi ^[81] mientras la banda estaba de gira. ^[82] Springsteen estaba furioso por el acetato inicial, arrojándolo a la piscina del hotel en el que se hospedaba. ^{[28] [76]} Contempló desechar todo el proyecto y volver a grabarlo en vivo antes de que Landau lo detuviera. ^{[76] [79]} A Springsteen le enviaron múltiples mezclas mientras estaba de gira y rechazó todas menos una, que aprobó a principios de agosto. ^{[82] [83]}

Las siete tomas descartadas conocidas del álbum son «Linda Let Me Be the One», «Lonely Night in the Park», «A Love So Fine», «A Night Like This», «Janey Needs a Shooter», «Lovers in the Cold» y «So Young and in Love». ^[84] «Linda Let Me Be the One» y «So Young and in Love» fueron lanzadas en el box set Tracks ^{en 1998. [85]} Mezclas preliminares de las canciones inéditas «Lovers in the Cold» («Walking in the Street») y «Lonely Night in the Park» surgieron en 2005, cuando hicieron su debut en E Street Radio . ^[85] «Janey Needs a Shooter» fue posteriormente reelaborada por Springsteen y Warren Zevon en la canción «Jeannie Needs a Shooter» para el álbum de Zevon de 1980 Bad Luck Streak in Dancing School . ^[85] Una grabación de 2019 de la versión original de "Janey Needs a Shooter" fue lanzada en el álbum Letter to You de Springsteen de 2020. ^[86]

La música de Born to Run incluye estilos como rock and roll , pop rock , R&B y folk rock . ^{[87] [88]} El autor Peter Ames Carlin afirma que el álbum captura "la esencia del rock 'n' roll de los cincuenta y la poesía beatnik del folk-rock de los sesenta, proyectada sobre el maltrecho espíritu de la América de mediados de los setenta". ^[89] Springsteen escribió la mayoría de las canciones al piano, ^{[90] [91]} lo que, según Kirkpatrick, les daba "una sensación melódica particular". ^[92] Springsteen dijo más tarde que el piano de Bittan "realmente definió el sonido" del álbum. ^[93] La producción del disco es similar a Wall of Sound de Phil Spector, ^{[90] [94]} en el que se combinan capas de instrumentos y arreglos complejos para hacer que cada canción se parezca a una sinfonía. ^[95] Springsteen dijo que quería que Born to Run sonara como " Roy Orbison cantando a Bob Dylan , producido por Spector". ^[96] Usó el estilo de Orbison para su entrega vocal y a Duane Eddy como inspiración para sus partes de guitarra. ^{[95] [97]} El escritor Frank Rose enfatizó el homenaje de Springsteen a los grupos de chicas de la década de 1960, como Shirelles , Ronettes y Shangri-las , quienes embellecieron temas de desamor y sonidos doo-wop producidos por Spector. ^[98] Las canciones cuentan con introducciones musicales que marcan el tono y la escena para cada una. ^{[93] [96]}

Springsteen imaginó que las canciones del álbum se desarrollan durante un día y una noche de verano. ^{[91] [100] [101]} Según el escritor Louis Masur , el álbum está impulsado centralmente por "la soledad y la búsqueda de compañía". ^[102] Los personajes son personas normales ^[103] que están perdidas ^[104] y se sienten atrapadas en sus vidas; diferentes lugares, como calles y caminos, ofrecen una salida pero no son lugares ideales. ^[105] Descrito por Hubert Vigilla de Treble como un "enfoque de cuatro esquinas" para la secuenciación del álbum, ^[106] ambos lados del LP original comenzaron con canciones que eran optimistas y prometían esperanza y terminaron con canciones de traición y pesimismo. ^{[57] [101]} A lo largo de las ocho canciones del álbum, ^[107] Springsteen escribe sobre la noche y la ciudad ("Tenth Avenue Freeze-Out", "Backstreets" y "Meeting Across the River"); una mujer irresistible real o imaginaria ("She's the One"); la esclavitud de la clase trabajadora ("Night"); y la carretera como medio de escape y viaje de mayoría de edad ("Thunder Road", "Born to Run" y "Jungleland"). ^[108] La periodista Veronika Hermann señaló que el álbum está impulsado principalmente por acciones como correr, encontrarse, esconderse y conducir. ^[109]

Born to Run fue escrita durante una época en la que la idea del sueño americano era inalcanzable para muchos estadounidenses tras la Guerra de Vietnam , el escándalo de Watergate y la crisis del petróleo de 1973. [ ^108] Carlin escribe que las esperanzadoras canciones de Springsteen, que contenían ideales como que una carretera puede llevarte a cualquier parte, eran "impresionantes" durante un período marcado por asesinatos, guerra, corrupción política y colapso de la subcultura hippie . ^[89] Hermann analizó las letras como experimentos de nostalgia , argumentando que los "héroes y heroínas de Born to Run se enfrentan a la pérdida de seguridad y estabilidad, [y] a las consecuencias de una guerra perdida", lo que los llevó a elegir huir del "sueño americano". ^[109] Springsteen trabajó "mucho, mucho" tiempo escribiendo las letras porque quería evitar los tropos de los "clichés clásicos del rock 'n' roll", convirtiéndolas en personajes completamente desarrollados y emocionales: "Fue el comienzo de la creación de un cierto mundo al que todos los demás harían referencia, resonarían en él, durante los siguientes 20 o 30 años". ^[93]

Las canciones son en gran parte autobiográficas, inspiradas en las películas B de estilo noir que Springsteen disfrutaba en ese momento; ^[92] quería experimentar y capturar nuevos ideales basados ​​en sus experiencias de vida en ese momento. ^{[93] [108]} Al igual que sus primeros dos álbumes, Born to Run incluye imágenes religiosas, específicamente la idea de "búsqueda", ^[110] aunque se ve socavada por un paisaje más oscuro y apocalíptico. ^[104] Sin embargo, a diferencia de Greetings y Wild , la mayoría de las canciones de Born to Run no están específicamente vinculadas a Nueva Jersey y Nueva York, sino que se desplazan a todos los Estados Unidos en un intento de ser más accesibles a un público más amplio. ^{[91] [108] [111] [112]} Springsteen ha dicho que "la mayoría de las canciones tratan sobre no estar en ninguna parte". ^[113]

"Thunder Road" es una invitación a emprender un largo viaje, ^[64] inspirándose en la película de 1958 del mismo nombre . ^[11] El narrador de la canción le ruega a una pareja romántica que se una a él para dejar atrás su vida y comenzar de nuevo, ^[114] creyendo que no hay tiempo para esperar y que deben actuar ahora. ^[115] Masur sostiene que la canción "expone esperanzas y sueños, y el resto del álbum es una investigación sobre si se pueden realizar y de qué manera". ^[116] Kirkpatrick cree que la canción es una versión reescrita de " Rosalita (Come Out Tonight) " de Wild con una "perspectiva menos inocente y más realista". ^[117] Descrita por Kenneth Partridge de Billboard como una "ópera pop de cinco minutos", ^[118] la música se construye a lo largo del tiempo de ejecución; ^[119] los instrumentos se unen a medida que la visión del narrador se solidifica. ^[120] James Gerard de AllMusic caracteriza el tono como más melancólico que alentador. ^[119]

"Tenth Avenue Freeze-Out" sigue a un personaje llamado Bad Scooter que está "buscando su ritmo" y "un lugar donde encajar". ^[121] En parte autobiográfica y en parte mitológica, ^[118] la canción cuenta la historia de Springsteen y la E Street Band mientras luchan por encontrar el éxito comercial hasta ese momento; encuentran el éxito después de que el "Big Man" (Clemons en el saxofón) se une a la banda en el tercer verso. ^{[11] [67] [114] [122]} Musicalmente, es una canción de R&B funky liderada por trompetas de metal; ^{[67] [122] [123]} los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon la compararon con el sonido de un disco de Stax . ^[67] En su libro Songs de 2003 , Springsteen describió "Tenth Avenue Freeze-Out" como una "biografía de la banda y una fiesta en la calle". ^[99]

"Night", la canción más corta del álbum, ^{[11] [118]} sigue a un hombre que es esclavo de la vida laboral. Teme trabajar en su trabajo de nueve a cinco, pero su amor por las carreras de autos lo motiva a trabajar para poder vivir la noche. ^{[123] [124]} Al igual que otras pistas del álbum, utiliza la autopista como un medio de escape. ^{[e] [66]} Musicalmente, la canción contiene varios cambios de tono menores y mayores en la música; Masur argumenta que el tono menor "condena el mundo monótono del trabajo diurno" y el tono mayor "ofrece las posibilidades de chillar en la noche". ^[125] Margotin y Guesdon destacan el muro de producción de sonido y comparan su sonido de rock and roll con Chuck Berry . ^[66]

"Backstreets" presenta una larga introducción dirigida por el piano. ^[126] Descrita por Masur como "operística y teatral", ^[127] la banda se inspiró en varias canciones de Dylan y Orbison para las partes instrumentales. ^[126] La canción cuenta la historia de la amistad del narrador con un individuo llamado Terry, utilizando imágenes tanto realistas como poéticas. Los dos se vuelven cercanos hasta que su relación se rompe después de que Terry deja al narrador por otra persona, después de lo cual el narrador "reflexiona que él y Terry no resultaron ser los héroes 'que pensábamos que teníamos que ser ' ". El género de Terry no está claro, lo que lleva a algunos críticos a interpretar la relación como homosexual. ^{[f] [g] [114] [118] [106]} La canción contiene elementos autobiográficos relacionados con la juventud de Springsteen, con referencias cinematográficas. ^[126]

"Born to Run" utiliza el automóvil como un medio para escapar de una vida deprimente. ^[32] Los personajes, descritos como "vagabundos", ^[129] incluyen al narrador y a una niña llamada Wendy. El primero tiene un trabajo lúgubre, "sudando" el "sueño americano fugitivo", y se une a una comunidad de automóviles por la noche. ^[123] Le dice a Wendy que el pueblo en el que viven es una "trampa mortal" y que necesitan irse "mientras [son] jóvenes" porque "los vagabundos como nosotros  ... nacimos para correr". ^[26] Los críticos han analizado el mensaje himno de la canción como que contiene tanto una "tristeza subyacente" ^[32] como "un sentimiento de desesperación", ^[123] mientras el narrador le promete a Wendy que algún día llegarán a la tierra prometida, pero no sabe cuándo. Él simplemente quiere huir con ella para "ayudarlo a descubrir si sus nociones juveniles de amor son reales", y "promete su deseo de morir con ella en la calle" y amarla "con toda la locura en [su] alma". ^[123] La música de la canción combina rock and roll y hard rock con rockabilly, jazz y Tin Pan Alley, ^[30] completa con una producción de Wall of Sound. ^[26] Jason Ankeny de AllMusic describió la canción como "una celebración del espíritu del rock & roll, capturando el abandono juvenil de la música, la pasión delirante y la promesa extraordinaria con euforia cinematográfica". ^[130]

"She's the One" trata sobre la obsesión total del narrador por una chica. ^{[131] [132]} Sin embargo, la chica es una mentirosa y mala para él, pero él sigue volviendo a ella. ^{[11] [117]} Springsteen nunca reveló la inspiración de la canción, aunque Margotin y Guesdon sugieren que fue Karen Darvin, la novia de Springsteen en ese momento. ^[36] La canción incorpora musicalmente un ritmo de Bo Diddley . ^{[36] [118] [131] [132]} El jazz ^[11] "Meeting Across the River" se aleja musical y líricamente de las canciones anteriores, ^[133] utilizando piano y trompeta para crear lo que Margotin y Guesdon describen como un "ambiente de jazz de cine negro" que "choca con las otras pistas". ^[65] En ella, el narrador y su compañero Eddie son gánsteres de poca monta que planean un trato ilegal al otro lado del río Hudson , esforzándose por conseguir un gran botín que le permita ganar una gran cantidad de dinero para impresionar a su novia. ^{[11] [65] [118] [134]} Con temas de desesperación y desesperanza, la canción termina antes de una resolución narrativa, dejando ambiguo si los gánsteres tuvieron éxito o no. ^[133]

"Jungleland" tiene lugar en el lugar del título, donde una reunión entre miembros de una pandilla a la medianoche es interrumpida por la policía. ^{[38] [135]} Con una atmósfera oscura, ^[38] la pista observa a un miembro de una pandilla de Nueva Jersey conocido como Magic Rat, que escapa de la policía en Harlem con su pareja anónima a la que se hace referencia como la "chica descalza". Hacia el final, la relación de Rat y la chica se ha roto; ella lo abandona y él es asesinado en las calles. ^[136] Rat es asesinado a tiros por su "propio sueño", que simboliza, en palabras de Masur, que "el sueño americano fugitivo nos matará al final, y el sueño de escapar es solo otra versión que nos atrapa". ^[135] Después de su desaparición, la destrucción continúa por las calles hasta que quedan en completa devastación. ^[137] Con más de nueve minutos de duración, ^[138] la canción está liderada por la voz de Springsteen, el piano de Bittan y el violín de Suki Lahav, ^[38] y presenta un solo de saxofón extendido de Clemons que dura más de dos minutos. ^[135]

La portada de Born to Run fue tomada por el fotógrafo Eric Meola en su estudio personal el 20 de junio de 1975. La apretada agenda de grabaciones de Springsteen significaba que siempre faltaba a las fechas de las tomas. ^{[139] [113]} Cuando finalmente apareció, trajo a Clemons, ^[20] a quien quería en la portada. ^{[139] [140]} Meola tomó 900 fotogramas en la sesión de tres horas, ^{[h] [20]} algunos de los cuales mostraban a Springsteen debajo de una escalera de incendios, sintonizando una radio y con una guitarra; ^[139] las tomas no utilizadas fueron utilizadas por Columbia para publicidad. ^{[i] [140]}

En la toma en blanco y negro elegida, ^{[89] [140]} Springsteen sostiene una guitarra mientras se apoya contra Clemons. ^[20] Springsteen lleva una chaqueta de cuero negra y Clemons lleva una camisa blanca con un patrón de rayas y un sombrero negro. ^[89] Meola dijo que la toma era claramente destacada: ^[139] "Quería algo que fuera casi imposible de imprimir, pero hermoso de ver si se imprimía perfectamente, de alguna manera inocente pero inteligente". ^[140] Un pin de Elvis Presley aparece en la correa de la guitarra de Springsteen, que usó para mostrar la inspiración de Presley en él como músico. ^[143] Su guitarra, una Fender Telecaster con un mástil Esquire , ^[144] apareció más tarde en las portadas de Live 1975–85 (1986), Human Touch (1992) y Greatest Hits (1995). ^[20] La portada fue incluida en una encuesta de lectores de Rolling Stone sobre las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos en 2011. ^[145] Masur la llamó "clásica" y "una de las imágenes más icónicas de la historia del rock". ^[113]

La imagen cubre ambos lados de la funda del LP; el interior presenta letras y un retrato de Springsteen. ^[20] El director artístico de Columbia, John Berg, creó la funda plegable y Andy Engel fue responsable de la tipografía. ^[139] Berg afirmó que "probablemente tomó una semana de negociación" con el sello para crear la funda plegable porque "estaba rompiendo el código; no lo hacíamos a menos que tuviéramos dos discos". ^[139] El nombre de Landau estaba mal escrito como "John" en lugar de "Jon" en las primeras impresiones; Columbia imprimió pegatinas para cubrir el error, según se informa hasta 400.000. ^[1] Algunas impresiones originales tienen "Meeting Across the River" facturado bajo su título inicial "The Heist", y la portada original del álbum tiene el título escrito a mano con una pluma de punta ancha. Estas copias, conocidas como "cubierta de guión", son muy raras y se encuentran entre los recuerdos de Springsteen más buscados. ^[146]

Springsteen y Clemons ocasionalmente rehicieron la pose de la portada en el escenario durante sus conciertos. ^[101] Desde entonces, la pose ha sido imitada por otros cantantes y músicos, incluidos Cheap Trick en el álbum de 1983 Next Position Please , Mai Kuraki en la portada de su sencillo de 2001 " Stand Up ", Tom y Ray Magliozzi en la portada de la compilación de Car Talk de 2003 Born Not to Run: More Disrespectful Car Songs , y Los Secretos para su álbum de 2015 Algo prestado . ^{[1] [147]} Fuera de la música, la tira de cómic web Kevin y Kell imitaron la pose en una tira dominical titulada "Born to Migrate", con Kevin Dewclaw como Springsteen con una zanahoria y Kell Dewclaw como Clemons con una pila de huesos, y los personajes de Barrio Sésamo Bert y el Monstruo de las Galletas imitaron la pose en la portada del álbum de Barrio Sésamo Born to Add . ^{[147] [148]}

Springsteen y la E Street Band salieron de gira por la costa este de Estados Unidos el 20 de julio de 1975, inmediatamente después de que se completara la mezcla de Born to Run ; Springsteen aprobó la grabación maestra final mientras estaba de gira. ^[149] La gira continuó hasta agosto, incluyendo una actuación de cinco noches con diez espectáculos agotados en el club nocturno Bottom Line en Greenwich Village . ^[150] Columbia compró una quinta parte de las entradas del lugar para periodistas de rock y medios de comunicación para su promoción. ^[151] Las expectativas eran altas. Clemons recordó: "Estábamos al borde. Si hubiéramos fracasado en el Bottom Line, habría sido muy perjudicial para nosotros emocionalmente". ^[152] Los espectáculos fueron un gran éxito, recibiendo elogios tanto de los críticos ^[153] como del expresidente de Columbia, Clive Davis . ^[150] Kirkpatrick afirmó que "mostraron a los fanáticos del rock y a los medios de comunicación por igual que Springsteen no fue una creación de la industria; él era el verdadero negocio". ^{[154] Posteriormente,} la revista Rolling Stone incluyó los espectáculos en una lista de 1987 que relata 20 conciertos que cambiaron el rock and roll. ^[152]

Born to Run fue acompañado por una campaña promocional de 250.000 dólares por parte de Columbia/CBS, ^{[77] [155]} dirigida tanto a los consumidores como a la industria musical, liderada por el ejecutivo Glen Brunman. ^[150] En la preparación para el lanzamiento del álbum, CBS gastó 40.000 dólares en anuncios que utilizaban los dos primeros álbumes de Springsteen y la cita de Landau "Vi el futuro del rock and roll y su nombre es Bruce Springsteen", que había sido publicada en The Real Paper después de que Landau presenciara a Springsteen interpretar "Born to Run" por primera vez en vivo en mayo de 1975. ^{[j] [32]} Los anuncios aumentaron las ventas de ambos álbumes lo suficiente como para ubicarse en la lista Billboard Top LPs & Tape, apenas por encima del número 60, dos años después de sus lanzamientos originales. ^[80] Los pedidos anticipados de Born to Run fueron de más de 350.000 unidades, más del doble de las ventas de Greetings y Wild juntas. ^[157]

Lanzado el 25 de agosto de 1975, ^{[a] [12] [94] [160]} Born to Run alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Top LPs & Tape , ^[161] encabezó la lista Record World ^[155] y alcanzó el número 36 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[k] [163]} En otros lugares, Born to Run alcanzó el número 7 en Australia, ^[164] los Países Bajos, ^[165] y Suecia, ^[166] 20 en Irlanda, ^[167] 26 en Noruega, ^[168] 28 en Nueva Zelanda, ^[169] y 31 en Canadá. ^[170] A fines de 1975, había vendido 700,000 copias. ^[171] Para 2022, Born to Run fue certificado siete veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los EE. UU. ^[159] El álbum fue respaldado por dos sencillos. La primera, "Born to Run" con "Meeting Across the River" como lado B , fue lanzada el 25 de agosto de 1975, ^[26] alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100 , ^[172] y resultó popular entre las estaciones de radio y el público en vivo. ^[171] La segunda, "Tenth Avenue Freeze-Out" respaldada por "She's the One", ^[67] apareció en enero de 1976 ^[173] y alcanzó el puesto número 83. ^[11]

El álbum fue muy esperado y publicitado. En octubre de 1975, ^[174] Springsteen se convirtió en el primer artista en aparecer en las portadas de las revistas Time y Newsweek simultáneamente. ^[175] Jay Cocks de Time se centró en él como artista, ^[176] mientras que Maureen Orth de Newsweek se centró en la campaña promocional de Columbia ^{[172] [175]} y el revuelo que rodeó a Springsteen, ^[176] insistiendo en que era una estrella del pop hecha por la industria. ^[177]

La cuestión de la publicidad exagerada se convirtió en una historia en sí misma, ya que los críticos se preguntaban si Springsteen era legítimo o el producto de la promoción de la compañía discográfica. ^{[178] [179]} El periodista John Sinclair del Ann Arbor Sun afirmó que Dave Marsh y Jon Landau eran "co-conspiradores en una publicidad exagerada masiva de Springsteen". ^[180] Los análisis sobre la publicidad exagerada continuaron después del lanzamiento del álbum con artículos de BusinessWeek y Melody Maker de Inglaterra , este último argumentando que Springsteen "no era publicidad exagerada" en absoluto porque "es realmente bueno", y " la 'publicidad exagerada' solo sirve a artistas que no merecen la atención". ^[181] En retrospectiva, Masur declaró: "La mayor parte de la reacción contra Springsteen llegó en forma de disgusto con la publicidad exagerada, no con la música, a pesar de que escribir sobre la publicidad exagerada solo alimentó la máquina publicitaria". ^[182]

Springsteen se sintió herido por la reacción de los medios, particularmente por un artículo de Henry Edwards en The New York Times que lo calumnió a él mismo y a Born to Run . ^{[178] [181] [183]} ​​Sintió que la publicidad se le salió de control ^[184] y que la campaña de Columbia que lo etiquetó como el futuro del rock and roll fue un error. ^{[185] [186]} También se dice que sintió una pérdida de inocencia después del lanzamiento del álbum, afirmando haber llegado a un punto bajo en los meses inmediatos. ^[185] Cuando la reacción disminuyó, las ventas disminuyeron y Born to Run salió de las listas después de 29 semanas. ^[187] En su libro de 1999 Flowers in the Dustbin , el ex escritor de Rolling Stone y Newsweek James Miller escribió que el "marketing masivo" de Springsteen en los EE. UU. y Ziggy Stardust de David Bowie en el Reino Unido condujo a la noción de que "la era de la inocencia en el rock había terminado definitivamente, probablemente para siempre". ^[188]

Born to Run recibió críticas muy positivas de los críticos musicales , ^[189] particularmente por su narrativa cinematográfica y la producción de Wall of Sound. ^[11] Greil Marcus escribió en Rolling Stone que Springsteen realza los temas estadounidenses romantizados con su sonido majestuoso, estilo ideal de rock and roll, letras evocadoras y una entrega apasionada que define un álbum "magnífico". ^[190] En The New York Times , John Rockwell describió a Born to Run como una obra maestra de "poesía punk" y "uno de los grandes discos de los últimos años". ^[179] En The Village Voice , Robert Christgau sintió que Springsteen condensa una cantidad significativa de mito estadounidense en canciones, y a menudo tiene éxito a pesar de su tendencia al histrionismo y al "fatalismo pseudotrágico del hermoso perdedor". ^[191]

Varios críticos esperaban que Born to Run llevara a Springsteen a un éxito masivo. ^{[179] [192] [193]} Los críticos elogiaron las interpretaciones vocales, ^{[194] [195]} la música, ^[l] y la producción. ^[192] En comparación con los álbumes anteriores de Springsteen, los críticos sintieron que las letras eran más accesibles y poseían una "calidad universal que trasciende las fuentes y los mitos de los que se basó". ^{[179] [200]} Lester Bangs comentó en Creem que "ya no está metiendo tantas sílabas como sea posible en cada línea". ^[197] También se destacaron las actuaciones de la E Street Band, particularmente Clemons. ^{[192] [201]}

Algunos críticos, entre ellos Bangs and Cocks, ^{[197] [202]} elogiaron a Springsteen como un visionario destinado a salvar el género del rock ^[203] de, en palabras de Stephen Holden , "su actual estado de enervación". ^[194] Bangs dijo que Springsteen "nos recuerda lo que es amar el rock 'n' roll como si lo acabaras de descubrir, y luego apoderarte de él y hacerlo tuyo con certeza y precisión". ^[197] Robert Hilburn del Los Angeles Times calificó a Born to Run como un álbum "esencial", afirmando: "Ha pasado mucho tiempo desde que alguien en el rock ha puesto tanta pasión y ambición en un álbum". ^[204] En Circus Raves , Holden colocó a Born to Run entre los grandes álbumes de la década junto con Layla (1970), Who's Next (1971) y Exile on Main St. (1972), ^[194] y David McGee colocó a Springsteen entre los grandes del rock como Elvis Presley, Chuck Berry, los Beatles , los Rolling Stones y Bob Dylan. ^[196]

Born to Run recibió críticas negativas de algunos críticos, que encontraron la producción excesiva y "torpe", ^{[193] [205]} las canciones "formularias", ^[205] "un revoltijo efusivo" y "poco distinguidas", ^[178] y sintieron que el propio Springsteen carecía de una personalidad vocal definitiva. ^[206] Langdon Winner argumentó en The Real Paper que, debido a que Springsteen se adhiere conscientemente a las tradiciones y estándares ensalzados en la crítica del rock , Born to Run es "el monumento completo a la ortodoxia del rock and roll". ^[207] Mike Jahn de High Fidelity se quejó de la composición de las canciones, creyendo que Springsteen estaba siendo encasillado como un "compositor de personajes" después de tres álbumes. ^[208] Roy Carr de NME comparó desfavorablemente a Springsteen con David Bowie, creyendo que le faltaba el "aliento de visión" de este último. ^[206] Carr también encontró que la música no tenía inspiración y argumentó que el propio Springsteen "a menudo se esfuerza demasiado, pasando la raya en muchas ocasiones como resultado". ^[206] Más moderadamente, Jerry Gilbert de Sounds creía que Born to Run no era tan "esencial" como Greetings y Wild , pero tenía suficiente "distinción" con respecto a los dos álbumes como para valerse por sí mismo: "He llegado a amarlo, pero los recién llegados a la música de Bruce harían mejor en revisar lo que los críticos han estado elogiando en el pasado. Los viejos fanáticos deberán perseverar". ^[201]

Born to Run fue votado como el tercer mejor álbum de 1975 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos realizada por The Village Voice , detrás de The Basement Tapes de Bob Dylan and the Band y Horses de Patti Smith . ^[209] Christgau, el creador de la encuesta, lo ubicó en el puesto 12 en su propia lista de fin de año. ^[210]

Springsteen y la E Street Band (Bittan, Clemons, Federici, Tallent, Weinberg y Van Zandt) continuaron de gira por los EE. UU. durante el resto de 1975 para promocionar Born to Run , actuando ante audiencias más grandes tras el éxito del álbum. ^[211] A mediados de noviembre, la banda viajó a Europa para realizar sus primeros shows fuera de Norteamérica. ^{[212] [213]}

Los primeros conciertos fueron dos actuaciones en el Hammersmith Odeon de Londres. ^[212] Springsteen no estaba contento con los anuncios del lugar, por lo que personalmente derribó los carteles del vestíbulo y ordenó que no se entregaran las chapas con la cita de Landau "el futuro del rock and roll" impresa en ellas. ^{[214] [215]} El primer espectáculo recibió críticas mixtas de los críticos británicos. Si bien su presencia en el escenario fue recibida positivamente, otros señalaron que la diferencia entre las culturas británica y estadounidense equivalía a respuestas pobres del público. ^[216] Springsteen pensó que el espectáculo fue un desastre. ^{[m] [213] [215]} A su regreso a los EE. UU., la banda tocó cinco espectáculos con entradas agotadas en el Tower Theater de Filadelfia a fines de diciembre. ^{[n] [220]}

En 1976, Springsteen tuvo desacuerdos con Appel sobre la dirección de su carrera; Appel quería capitalizar el éxito de Born to Run con un álbum en vivo , mientras que Springsteen quería regresar al estudio con Landau. ^{[221] [222] [223]} Springsteen también estaba preocupado por la falta de ingresos personales dado el éxito del álbum. ^[224] Al darse cuenta de que los términos de su contrato discográfico eran desfavorables, demandó a Appel en julio de 1976 por la propiedad de su trabajo. Los procedimientos legales resultantes le impidieron grabar en un estudio durante casi un año, ^[o] durante el cual continuó de gira con la E Street Band. ^{[225] [226]} La segunda etapa del Born to Run Tour, apodada la gira Chicken Scratch, se desarrolló de marzo a mayo por todo el sur de Estados Unidos . ^{[227] [228]}

Springsteen escribió material nuevo en la carretera y en su casa de campo en Holmdel, Nueva Jersey , y supuestamente acumuló entre 40 y 70 canciones. ^{[225] [226]} Continuó actuando durante nueve meses entre agosto de 1976 y mayo de 1977, apodado el tour Lawsuit, debutando nuevas canciones como "Something in the Night" y "The Promise" que se convirtieron en favoritas en vivo. ^{[229] [230]} La demanda llegó a un acuerdo el 28 de mayo de 1977; Springsteen compró su contrato con Appel, quien recibió una suma global y una parte de las regalías de los primeros tres álbumes. ^{[p] [222] [225] [231]} Springsteen y la banda entraron inmediatamente al estudio para grabar la continuación de Born to Run a principios de junio, con Landau como coproductor. ^[232] Las sesiones de grabación duraron nueve meses ^[233] mientras Springsteen exigía perfección a los músicos y se movía entre diferentes estudios. ^[225] El álbum, Darkness on the Edge of Town , fue finalmente lanzado en junio de 1978, tres años después de Born to Run . ^[234]

El éxito de Born to Run salvó la carrera de Springsteen ^[235] y lo lanzó al estrellato. ^{[24] [236] [237]} El álbum estableció una sólida base de fans a nivel nacional para Springsteen, que construyó con cada lanzamiento posterior. ^[238] Según Kirkpatrick, "no solo le dio a Springsteen su primer disco exitoso, transformó la música rock de los setenta al tiempo que empujó los límites de lo que un cantautor podía lograr dentro del género rock". ^[239] Hilburn y Carlin comparan Born to Run con álbumes que "establecieron un sonido y una identidad lo suficientemente poderosos como para alterar permanentemente las percepciones de quienes lo escucharon", incluido el primer álbum de Elvis Presley (1956) y The Sun Sessions (1976), el debut estadounidense de los Beatles Meet the Beatles! (1964), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966) de Bob Dylan , y Nevermind (1991) de Nirvana . ^{[240] [241]} Algunos críticos argumentaron que Born to Run representaba una amalgama de las dos décadas anteriores de rock and roll que impulsaría las siguientes dos décadas de rock y más allá. ^{[242] [241]} En un artículo de 2005 en Treble , Hubert Vigilla se refirió al álbum como "el gran disco de rock and roll estadounidense". ^[106]

Springsteen y la E Street Band han interpretado Born to Run en su totalidad en varias ocasiones, ^[91] incluyendo en el Count Basie Theatre en Red Bank, Nueva Jersey , el 7 de mayo de 2008, ^[243] en el United Center en Chicago , Illinois, el 20 de septiembre de 2009, ^[244] y otros espectáculos en la etapa de otoño de 2009 del Working on a Dream Tour . ^[245] También se interpretó parcial o totalmente en ciertos espectáculos del Wrecking Ball World Tour de 2013. ^[246] El álbum completo se interpretó nuevamente el 20 de junio de 2013 en el Ricoh Arena en Coventry , Inglaterra, y se dedicó a la memoria del actor James Gandolfini , quien había muerto de un ataque cardíaco el día anterior. ^{[q] [247]}

El éxito de Born to Run estuvo ligado a los miedos a envejecer que tenía una generación de adolescentes tardíos. Habiéndose perdido la era beat de los años 50 y los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra de los 60 , los adolescentes de mediados de los 70 se sentían desconectados en una era de agitación política con la Guerra de Vietnam y la renuncia del presidente Richard Nixon . ^[248] La década también estuvo plagada de estanflación que afectó a los estadounidenses de clase trabajadora , lo que resultó en la pérdida del sueño americano para muchos. ^[249] Los comentaristas señalan que Born to Run capturó colectivamente los ideales de toda una generación de jóvenes estadounidenses ^{[28] [250]} y "habló del cambio cultural" entre los años 60 y 70. ^[248] Joshua Zeitz de The Atlantic resumió: "Springsteen encarnó los años 70 perdidos: el rechazo tenso, político y de la clase trabajadora a las limitaciones de Estados Unidos". ^{[249] Tim Coffman} de Far Out argumentó que Springsteen encarnaba efectivamente lo que significaba ser "un chico de clase trabajadora pobre y marginado en Estados Unidos, soñando con una vida mejor". ^[138] El propio Springsteen declaró en 2005: ^[251]

Lo que la gente tiende a olvidar sobre Born to Run es que fue después de Watergate, después de Vietnam. La gente ya no se sentía tan joven, y eso es parte de lo que hizo que ese disco fuera actual, porque estaba tratando con muchas imágenes y sonidos de rock clásico, pero estaba escribiendo en un momento particular en el que la gente tenía las piernas cortadas.

Calificaciones profesionales

Reseñas retrospectivas
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[94]
Tribuna de Chicago	[252]
Guía de discos de Christgau	A [253]
La enciclopedia de la música popular	[254]
MúsicaHound Rock	[255]
Nuevo expreso musical	9/10 [256]
Q	[257]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[258]
Música Sputnik	5/5 [259]
Tom Hull – en la Web	B+ [260]

Los críticos retrospectivos consideran a Born to Run una obra maestra ^[r] y uno de los mejores trabajos de Springsteen. ^[s] Se lo ha descrito como un disco atemporal ^{[267] [101]} que preparó el escenario para una carrera marcada por un sonido distintivo y característico y letras que detallan las aspiraciones hacia el sueño americano. ^{[118] [237]} Se elogió aún más la instrumentación entre Springsteen y la E Street Band, ^[250] y por sus mejoras con respecto a su predecesor, Wild . ^{[94] [101]} Lou Thomas de BBC Music describió el álbum como "una expresión musical clásica y honesta de esperanza, sueños y supervivencia". ^[268] Otro escritor de The Guardian , Michael Hann, dijo que Born to Run era "el álbum donde Springsteen comienza a hacer la transición de un músico a una idea, una representación de un conjunto de valores personales y musicales". ^[264]

A pesar de su aclamación, Born to Run ha atraído la atención negativa de los escritores que sienten que la producción es "demasiado exagerada", ^[269] y presenta a Springsteen como "más un sintesista que un innovador". ^{[252] William Ruhlmann de} AllMusic argumenta por el contrario que "llamar [al álbum] exagerado es perder el punto", ya que hacerlo era la intención de Springsteen, concluyendo que "declaró su propia grandeza con canciones y un sonido que estuvo a la altura de la promesa de Springsteen". ^[94] En un artículo posterior para la revista Blender , Christgau escribió que el mayor defecto del disco era su pomposa declaración de grandeza, tipificada por elementos como la estética de "muro de sonido, soul blanco en la ópera" y una "narrativa de búsqueda sin resolver". No obstante, sostuvo que Born to Run fue importante por cómo "su composición de canciones con conciencia de clase proporcionó un alivio de las pretensiones más vacías del rock de estadios hippie tardío ". ^{[270] El escritor} de PopMatters, Christopher John Stephens, argumentó que las fortalezas del álbum pueden verse como sus debilidades. ^[271]

Born to Run ha aparecido con frecuencia en listas de los mejores álbumes de la década de 1970 ^{[237] [250] [272]} y de todos los tiempos. ^{[273] [235]} Matthew Taub de NME argumentó que Born to Run es "probablemente el mejor álbum de rock de la década de 1970, y fácilmente uno de los mejores jamás grabados". ^[262] American Songwriter lo incluyó en una lista de 2023 que compila 10 álbumes que dieron forma al panorama musical de la década de 1970. ^[272] En 1987, Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 8 en una lista de los "100 mejores álbumes de los últimos veinte años" ^[274] y en 2003, la revista lo clasificó en el puesto 18 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^[275] manteniendo la calificación en una revisión de 2012 y bajando algunos puestos hasta el número 21 en el reinicio de la lista de 2020. ^[276] En 2000, NPR incluyó a Born to Run en una lista que compila los 100 álbumes más importantes del siglo XX. ^[273] Un año después, la cadena de televisión VH1 lo nombró el 27º mejor álbum de todos los tiempos, ^[277] y en 2003, fue clasificado como el álbum más popular de todos los tiempos en la primera Zagat Survey Music Guide. ^[278] El álbum también fue votado como el número 20 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000), ^[279] y fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2006). ^[280] En la lista de los 100 mejores álbumes de 2024 de Apple Music , el álbum ocupó el puesto número 22. ^[281]

En 2003, Born to Run fue añadido al Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[282] En diciembre de 2005, el representante de Nueva Jersey Frank Pallone y 21 copatrocinadores patrocinaron la H.Res. 628, un proyecto de ley que habría celebrado el 30 aniversario de Born to Run y ​​la carrera general de Springsteen. En general, las resoluciones que honran a los hijos nativos se aprueban con una simple votación oral. El proyecto de ley fracasó tras ser remitido al Comité de Educación y Fuerza Laboral de la Cámara de Representantes . ^[283]

Calificaciones profesionales

Edición del 30 aniversario
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Licuadora	[270]
Semanal de entretenimiento	A− [284]
El guardián	[217]
Horca	10/10 [111]
Revista Stylus	A [285]

Born to Run fue reeditado en 1977, 1980 y 1993. ^[158] El 15 de noviembre de 2005, ^[286] Columbia reeditó el álbum como un box set ampliado para conmemorar el 30 aniversario del álbum. Titulado 30th Anniversary Edition , el paquete incluía una versión en CD remasterizada del álbum original y un DVD que contenía un documental sobre la realización del álbum llamado Wings for Wheels , y una película de concierto de Springsteen y la E Street Band en el Hammersmith Odeon en Londres el 18 de noviembre de 1975. ^[217] Wings for Wheels presenta entrevistas con Springsteen y los miembros de la E Street Band, con una película adicional de una actuación de 1973 en Los Ángeles. ^[284] La 30th Anniversary Edition recibió elogios de la crítica, y varios elogiaron el sonido remasterizado. ^{[111] [285] [286]} Wings for Wheels ganó el premio Grammy al Mejor video musical de larga duración en la 49.ª edición de los premios Grammy en 2007. ^[287]

En 2014, una nueva remasterización del ingeniero Bob Ludwig se incluyó en The Album Collection Vol. 1 1973–1984 , un box set compuesto por ediciones remasterizadas de sus primeros siete álbumes. ^[288] Los siete álbumes se lanzaron por separado como discos individuales para el Record Store Day en 2015. ^{[289] [290]}

Adaptado de las notas del álbum, ^[291] excepto donde se indique.

• Bruce Springsteen  – voz principal, guitarras principal y rítmica (1–6, 8), armónica (1), arreglo de instrumentos de viento (2)

La banda de la calle E

• Roy Bittan  : piano (pistas 2 a 4, 6 a 8), glockenspiel (1, 3), clavecín (3, 6), órgano (4, 6), piano Fender Rhodes (1), coros (1)
• Clarence Clemons  – saxofones (1–3, 5, 6, 8)
• Garry Tallent  – ​​bajo (1–6, 8)
• Max Weinberg  – batería (1–4, 6, 8)
• Ernest Carter  – batería (5)
• Danny Federici  – órgano (5), glockenspiel (5) ^[292]
• David Sancious  – teclados (5), piano Fender Rhodes (5) ^[292]

Músicos adicionales

• Mike Appel  – coros (1)
• Steven Van Zandt  – coros (1), arreglos de instrumentos de viento (2)
• Randy Brecker  - trompeta (2, 7), fliscorno (2)
• Michael Brecker  – saxofón tenor (2)
• David Sanborn  – saxofón barítono (2)
• Wayne Andre  – trombón (2)
• Richard Davis  – contrabajo (7)
• Suki Lahav  – violín (8)
• Charles Calello  – arreglos de cuerdas y dirección (8)

Técnico

• Bruce Springsteen – producción
• Mike Appel  – producción
• Jon Landau  – producción (1–4, 6–8)
• Jimmy Iovine  – ingeniería y mezcla
• Thom Panunzio , Corky Stasiak, Dave Thoener, Ricke Delena, Angie Arcuri, Andy Abrams – asistentes de ingeniería
• Louis Lahav – ingeniería (5)
• Greg Calbi  – masterización
• Paul Prestopino – mantenimiento
• John Berg , Andy Engel – diseño del álbum
• Eric Meola  – fotografía

• Nacido para correr (autobiografía)

• Born to Run en Discogs (lista de lanzamientos)
• Letras de álbumes y muestras de audio
• Colección de reseñas de álbumes