Wallingford Riegger

Wallingford Riegger
Riegger en la ciudad de Nueva York , alrededor de  1930
Nacido	( 29 de abril de 1885 )29 de abril de 1885 Albany, Georgia , Estados Unidos
Fallecido	4 de febrero de 1961 (4 de febrero de 1961)(75 años) Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Ocupaciones	Compositor pianista maestro
Cónyuge	Rosa Schramm ​ ( nacido en  1911 )
Niños	3

Wallingford Constantine Riegger ( EE. UU .: / ˈr i ɡ ə r / REE -gur ; 29 de abril de 1885 - 2 de abril de 1961) fue un compositor y pianista modernista estadounidense , más conocido por su música orquestal y de danza moderna. Nació en Albany, Georgia , pero pasó la mayor parte de su carrera en la ciudad de Nueva York , ayudando a elevar el estatus de otros compositores estadounidenses como Charles Ives y Henry Cowell . ^{[1] [2]} Riegger es conocido por ser uno de los primeros compositores estadounidenses en utilizar una forma de serialismo y la técnica dodecafónica .

Riegger nació en 1885, hijo de Constantine Riegger e Ida Riegger (de soltera Wallingford). Después de que el aserradero de su padre se incendiara en 1888, su familia se mudó a Indianápolis y más tarde a Louisville , estableciéndose finalmente en Nueva York en 1900. Violonchelista talentoso , fue miembro de la primera clase de graduados del Institute of Musical Art, más tarde conocido como Juilliard School , en 1907, después de estudiar con Percy Goetschius . ^[3] Continuó sus estudios en la Hochschule für Musik de Berlín durante tres años. Después de regresar en 1910, se casó con Rose Schramm en 1911, con quien más tarde tuvo tres hijas. Regresó a Alemania y sirvió en varios puestos de dirección hasta que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial en 1917, después de lo cual regresó a Estados Unidos. ^{[2] [3]}

De 1918 a 1922, enseñó teoría musical y violonchelo en la Universidad Drake . ^[4] Durante la mayor parte del tiempo, de 1930 a 1956, continuó componiendo y publicando mientras enseñaba en varias universidades del estado de Nueva York , en particular el Instituto de Arte Musical y el Ithaca College . ^[5] En 1957, fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , que estaba investigando el comunismo en el mundo musical. En 1958, Leonard Bernstein lo honró dirigiendo su Música para orquesta con la Orquesta Filarmónica de Nueva York . Murió en Nueva York en 1961 cuando tropezó con las correas de dos perros de pelea, lo que le provocó una caída y una lesión en la cabeza de la que no se recuperó a pesar del tratamiento. ^[2] Bernstein dijo de él en su panegírico: "Todos los que conocieron a Wally lo amaban". ^{[ cita requerida ]}

Entre sus alumnos se encontraban Robert Ashley , ^[6] Louise Spizizen , Alan Stout y Merton Brown . Véase: Lista de alumnos de música por profesor: R a S#Wallingford Riegger .

Riegger era conocido por su uso de un sistema de doce tonos, relacionado con el de Schoenberg . Se familiarizó con la técnica a través del alumno estadounidense de Schoenberg, Adolph Weiss . Sin embargo, no lo utilizó en todas sus composiciones y su uso varió del de Schoenberg, por ejemplo, en no siempre usar filas con doce tonos y no usar formas transpuestas de las filas. Los ritmos de danza de Riegger , por ejemplo, no utilizaron estas técnicas. Aparte de Schoenberg, Riegger también estuvo significativamente influenciado por sus amigos Henry Cowell y Charles Ives . ^[7]

Al principio de su carrera como compositor, el estilo de sus composiciones era marcadamente diferente al de sus obras posteriores, que utilizaban principalmente el sistema dodecafónico. Sus composiciones, siguiendo las de Goetschius , eran algo romanticistas . ^[8]

A mediados de la década de 1930, Riegger comenzó a escribir música de baile contemporánea . Más tarde, a medida que avanzaba su carrera, comenzó a utilizar la técnica dodecafónica de Schoenberg cada vez con más frecuencia, aunque ocasionalmente volvió a sus estilos anteriores. ^[8] A partir de 1941, se centró casi exclusivamente en la música instrumental. Su Sinfonía n.º 3 recibió el Premio del Círculo de Críticos Musicales de Nueva York y un Premio de Grabación de la Fundación Naumburg.

Orquestal

• Fantasía y fuga, Op. 10 (1930)
• Dicotomía , Op. 12 (1931)
• Consumación , Op. 31 (1939)
• Pasacalle y fuga, op. 34a (1942)
• Sinfonía nº 1 (1944)
• Sinfonía nº 2 (1945)
• Sinfonía n.º 3, Op. 42 (1946-1947, revisada en 1960)
• Música para orquesta , Op. 50 (1958)
• Suite para orquestas jóvenes , Op. 56 (1953)
• Romanza para orquesta de cuerdas, Op. 56a (1953); Canción de cuna de la Suite para orquestas jóvenes
• Ritmos de danza , Op. 58 (1954)
• Obertura, Op. 60 (1955)
• Preámbulo y fuga , Op. 61 (1955)
• Sinfonía n.º 4, Op. 63 (1956)
• Obertura de festival , op. 68 (1957)
• Jazz quíntuple , op. 72 (1958)
• Sinfonietta, Op. 73 (1959)
• Canon y fuga para orquesta de cuerdas

Banda de concierto y conjunto de viento

• Ballet para banda , Op. 18 (1935)
• Pasacalle y fuga, op. 34 (1942)
• Procesional , Op. 36 (1943)
• Música para coro de metales , Op. 45 (1949)
• Preludio y fuga , Op. 52 (1953)
• Ritmos de danza , Op. 58a (1954); original para orquesta

Concertante

• Elegía para violonchelo y orquesta (1916)
• Concierto para piano con quinteto de viento, Op. 53 (1953)
• Variaciones para piano y orquesta, Op. 54 (1952-1953)
• Variaciones para violín y orquesta, Op. 71 (1959)
• Introducción y fuga para violonchelo y banda de concierto, Op. 74 (1960)

Música de cámara

• Elegía para viola y piano (1915)
• Trío para piano en si menor, Op. 1 (1919)
• Revery para violonchelo (o viola) y piano (1920)
• Canción de cuna para violonchelo (o viola) y piano (1922)
• Estudio de sonoridad para 10 violines o cualquier múltiplo de ellos, Op. 7 (1927)
• Suite para flauta sola, Op. 8 (1929)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1, Op. 30 (1938-1939)
• Dúos para tres instrumentos de viento de madera para flauta, oboe y clarinete, Op. 35 (1944)
• Sonatina para violín y piano, op. 39 (1948)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2, Op. 43 (1948)
• Quinteto para piano, Op. 47 (1951)
• Noneto para metales, Op. 49 (1951)
• Quinteto de instrumentos de viento, op. 51 (1952)
• Variaciones para violín y viola (solistas o en coros), Op. 57 (1956)
• Estudios para clarinete solo (1957)
• Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1957)
• Movimiento para 2 trompetas, trombón y piano, Op. 66
• Introducción y fuga para 4 violonchelos u orquesta de violonchelos, Op. 69 (1962)

Piano

• Viaje azul , Rapsodia, Op. 6 (1927)
• Nueva danza para dos pianos (1932)
• El grito para piano a cuatro manos, Op. 22 (1935)
• Imágenes en cuatro tonos (1939)
• Nuevo y viejo , Op. 38 (1944)
• Pequeño estudio , Op. 62 (1956)
• Evocación para piano a cuatro manos, Op. 17
• Scherzo para 2 pianos
• Saltar a My Lou , dúo para 2 pianos
• El gaitero de Galway , dúo para dos pianos
• The Harold Flammer Duet Album , Canciones populares arregladas para piano a 4 manos

Acordeón

• Plaza Cooper

Vocal

• La Belle Dame sans Merci (versión del poema de John Keats , para dos sopranos, contralto, tenor, violín, viola, violonchelo, contrabajo, oboe (corno inglés), clarinete y trompa; estrenada el 19 de septiembre de 1924 en el 7º Festival de Música de Cámara de Berkshire) ^[9]

Coral

• Ojos oscuros , canción popular rusa, SSA, piano ^[10]
• Veni Jesu (arreglo)

• Freeman, Paul Douglas. La técnica compositiva de Wallingford Riegger tal como se aprecia en siete obras dodecafónicas importantes . Tesis doctoral: Universidad de Rochester, 1963.
• Gatwood, Dwight D. Wallingford Riegger: biografía y análisis . Tesis doctoral: George Peabody College for Teachers, 1970.
• Ott, Leonard William. Un análisis del estilo orquestal tardío de Wallingford Riegger. Tesis doctoral: Universidad Estatal de Michigan, 1970.
• Savage, Gene. Estructura y cadencia en la música de Wallingford Riegger . Tesis doctoral: Universidad de Stanford, 1972.
• Schmoll, Joseph Benjamin. Un estudio analítico de las principales composiciones instrumentales de Wallingford Riegger . Tesis doctoral: Northwestern University, 1954.
• Spackman, Stephen. Wallingford Riegger: Two Essays in Musical Biography . Instituto de Estudios sobre Música Estadounidense, Monografías, N.º 17. Brooklyn, NY: Instituto de Estudios sobre Música Estadounidense, Conservatorio de Música, Brooklyn College de la City University de Nueva York, 1982.
• Weiss, Adolph. "Wallingford Riegger" en American Composers on American Music: A Symposium . Editado por Henry Cowell. Nueva York: F. Ungar, 1962.