Premio Grammy a la mejor grabación disco

El premio Grammy a la mejor grabación disco fue un premio entregado en la 22.ª edición de los premios Grammy en 1980. Los premios Grammy , una ceremonia anual que se estableció en 1958 (hace 66 años) y originalmente se llamó Premios Gramophone, ^[1] son ​​presentados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos para "honrar el logro artístico, la competencia técnica y la excelencia general en la industria discográfica, sin tener en cuenta las ventas de álbumes o la posición en las listas". ^[2] ( 1958 )

Gloria Gaynor y los productores Dino Fekaris y Freddie Perren ganaron el premio a la Mejor Grabación Disco por la canción " I Will Survive ". Sin embargo, debido a una reacción negativa contra la música disco , la Academia suspendió la categoría antes de la 23.ª edición de los Premios Grammy . En 1998, se empezó a otorgar una categoría similar, la Mejor Grabación Dance , para honrar las pistas de baile vocales o instrumentales , aunque existía la preocupación de que el género fuera efímero, al igual que la categoría disco.

Disco es un género de música de baile que surgió en los Estados Unidos durante la década de 1970. ^{[3] La} mezcla experimental de discos, combinada con la recién adquirida capacidad de reproducir pistas más largas, resultó en un género muy adecuado para las fiestas de baile. Durante 1973-74, "Love Is the Message" de MFSB mostró "los primeros rumores del sonido disco", y poco después surgieron las canciones " Never Can Say Goodbye " de Gloria Gaynor , " The Hustle " de Van McCoy y " Love to Love You Baby " de Donna Summer . ^[3] En 1977, la apertura de Studio 54 en Manhattan y el éxito de la película centrada en la música disco Saturday Night Fever (que presentaba a John Travolta y música de los Bee Gees ) aumentaron la popularidad del género disco.

Al año siguiente, Paradise Garage abrió en el West Village de Manhattan , la estación de radio neoyorquina WKTU se convirtió en "all-disco" y el número de discotecas en la nación alcanzó casi 20.000. ^[3] En la 21.ª edición de los Premios Grammy en 1979, Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track fue nombrado Álbum del Año y los Bee Gees recibieron el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo o Grupo por sus contribuciones al álbum de la banda sonora . ^{[4] [5]} A fines de 1979, se estimó que la industria de la música disco valía más de 4 mil millones de dólares, "más ... que las industrias del cine, la televisión o el deporte profesional". ^[6]

Sin embargo, la moda disco pronto comenzó a decaer. El 12 de julio de 1979, apenas unos meses después de que Newsweek informara sobre la "toma de posesión" de la música disco, se celebró un evento promocional "irónico" conocido como Disco Demolition Night en el estadio de béisbol Comiskey Park de Chicago . ^[7] Durante el intermedio de un doble partido , el disc jockey Steve Dahl prendió fuego a un contenedor lleno de discos de disco, lo que provocó un motín en el estadio y atrajo la atención internacional. ^{[6] [8] [9]} Aproximadamente 10.000 discos de disco fueron destruidos y alrededor de 50.000 alborotadores participaron en el evento, quedándose en el campo, lo que obligó a los Chicago White Sox a perder el segundo partido. ^[10]

A nivel nacional, se produjo una "reacción violenta" a medida que el apoyo público a la música disco se desvanecía. ^{[6] [11]} Según el autor Craig Werner, citado en el periódico británico The Independent , el "movimiento antidisco representaba una alianza impía de funkateers y feministas, progresistas y puritanos, rockeros y reaccionarios. No obstante, los ataques a la música disco dieron voz respetable a los tipos más feos de racismo, sexismo y homofobia no reconocidos". ^[6] En 1980, la "música disco convencional" había terminado, en 1985 WKTU había vuelto a tocar música rock y, a finales de la década, los famosos locales de baile Studio 54, Paradise Garage y Clubhouse habían cerrado. ^[3]

En 1979, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación decidió agregar una categoría de Mejor Grabación Disco para la 22.ª edición de los Premios Grammy , justo cuando la música disco se estaba "preparando para morir". ^[11] Las obras nominadas para el premio incluyeron " Boogie Wonderland " de Earth, Wind & Fire , " I Will Survive " de Gloria Gaynor, " Don't Stop 'Til You Get Enough " de Michael Jackson , " Da Ya Think I'm Sexy? " de Rod Stewart y " Bad Girls " de Donna Summer. ^{[11] [13]} El 27 de febrero de 1980, durante una transmisión en vivo desde el Shrine Auditorium en Los Ángeles , Gaynor recibió el premio a la Mejor Grabación Disco. ^[13] Dino Fekaris y Freddie Perren también recibieron premios como productores de la canción. ^{[4] [14]}

Sin embargo, debido a la decreciente popularidad de la música disco, la Academia eliminó la categoría de premios antes de que se celebrara la ceremonia de 1981. ^[11] Según la organización, la música disco "ya no era una forma musical independiente fácilmente definible", aunque su influencia había "permeado todos los tipos de música pop". ^[15] A pesar de la corta duración del premio, el premio ayudó a consolidar a Gaynor como una de las artistas disco femeninas más conocidas de la década de 1970 y la canción "I Will Survive" como una de las canciones más reconocidas y más vendidas del género. ^{[16] [17]}

No surgió otra categoría de baile hasta 1998, cuando el Premio Grammy a la Mejor Grabación de Baile comenzó a honrar las pistas de baile vocales o instrumentales , ^[18] aunque existían preocupaciones de que el premio fuera de corta duración, al igual que la categoría disco. ^[19] En 2003, la Academia trasladó la categoría del campo "Pop" al nuevo campo "Dance", que actualmente también contiene la categoría Mejor Álbum Dance/Electrónica . ^[20]