María J. Blige

María J. Blige
Blige en 2023
Nacido	Mary Jane Blige ( 11-01-1971 )11 de enero de 1971 (53 años) Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones Rapero actriz emprendedor
Años de actividad	1988-presente [1]
Cónyuge	Kendu Isaacs ​ ​ ( nacido en  2003; divorciado en  2018 )
Premios	Lista completa
Carrera musical
Origen	Savannah, Georgia , EE. UU. Yonkers, Nueva York , EE. UU.
Géneros	R&B alma hip hop [2] [3] Nuevo columpio de gato alma neo [4]
Instrumento	Voz
Etiquetas	Hermosa vida María Jane 300 atlántico República Capitolio Matriarca Geffen Brío Zona residencial MCA
Sitio web	maryjblige.com
Artista musical

Mary Jane Blige ( / b l aɪ ʒ / BLYZHE ; nacida el 11 de enero de 1971) ^[5] es una cantante, compositora, rapera, actriz y empresaria estadounidense. A menudo referida como la " Reina del hip-hop soul " y la " Reina del R&B ", Blige ha ganado nueve premios Grammy , un premio Primetime Emmy , cuatro premios American Music Awards , doce premios NAACP Image y doce premios Billboard Music Awards , incluido el premio Billboard Icon . Ha sido nominada a tres premios Globo de Oro y dos premios Óscar , incluido uno por su papel secundario en la película Mudbound (2017) y otro por su canción original " Mighty River ", convirtiéndose en la primera persona nominada por actuación y composición en el mismo año.

Su carrera comenzó en 1988 cuando firmó con Uptown Records por su fundador Andre Harrell . Durante este tiempo, Blige realizó trabajos vocales de fondo para otros artistas del sello, como Father MC y Jeff Redd . ^[1] En 1992, Blige lanzó su álbum debut, What's the 411?, al que se le atribuye la introducción de la mezcla de R&B y hip hop en la cultura pop convencional. Su álbum de remezclas de 1993 se convirtió en el primer álbum de una cantante en tener un rapero en cada canción, popularizando el rap como un acto destacado. ^[6] Tanto What's the 411? como su álbum de 1994 My Life aparecen en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, [ 7 ^] y este último en la lista de los 100 álbumes de todos los tiempos de la revista Time ^{. [8]} A lo largo de su carrera, Blige lanzó 14 álbumes de estudio, incluidos cuatro álbumes número uno de Billboard 200 . Entre sus mayores éxitos se incluyen « Real Love », « You Remind Me », « I'm Goin' Down », « Not Gon' Cry », « Be Without You », « Just Fine » y el sencillo número uno del Billboard Hot 100 « Family Affair ».

Blige también ha hecho una transición exitosa tanto a la televisión como a la pantalla de cine, con papeles secundarios en películas como Prison Song (2001), Rock of Ages (2012), Betty and Coretta (2013), Black Nativity (2013), su actuación revelación nominada al Oscar y al Globo de Oro como Florence Jackson en Mudbound (2017), Trolls World Tour (2020), Body Cam (2020), The Violent Heart (2021) y coprotagonizó a la cantante de jazz Dinah Washington en la película biográfica de Aretha Franklin Respect (2021). En 2019, Blige interpretó a Cha-Cha en la primera temporada de la serie de televisión de Netflix The Umbrella Academy . Protagonizó a Monet Tejada en el spin-off del drama televisivo de alta calificación Power en Power Book II: Ghost .

Recibió un premio Legends en los World Music Awards en 2006 y el premio Voice of Music de ASCAP en 2007. ^[9] Billboard clasificó a Blige como la artista femenina de R&B/Hip-Hop más exitosa de los últimos 25 años. ^[10] En 2017, la revista Billboard nombró su canción de 2006 " Be Without You " como la canción de R&B/Hip-Hop más exitosa de todos los tiempos, ya que pasó 15 semanas sin precedentes en la cima de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs y más de 75 semanas en la lista. ^[11] VH1 clasificó a Blige como la 80.ª artista más grande de todos los tiempos en 2011 ^[12] y novena en la lista "Las 100 mujeres más grandes de la música" en 2012. ^[13] En 2023, Rolling Stone la clasificó como la 25.ª cantante más grande de todos los tiempos. ^[14] En 2024, Blige fue seleccionado para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[15] [16]}

Mary Jane Blige ^{[1] [17]} nació el 11 de enero de 1971 en el Hospital Fordham en el Bronx , Nueva York, hija de la enfermera Cora y el músico de jazz Thomas Blige. Tiene una hermana mayor, LaTonya Blige-DaCosta, un medio hermano menor, Bruce Miller, y una media hermana menor, Jonquell, ambos de una relación que la madre de Blige tuvo con otro hombre después de divorciarse de su primer marido. ^{[18] [19]}

Pasó su primera infancia en Richmond Hill, Georgia , ^{[20] [6]} donde cantó en una iglesia pentecostal . ^[21] Ella y su familia luego se mudaron de regreso a Nueva York y residieron en los proyectos de vivienda Schlobohm, ubicados en Yonkers . ^[22] La familia subsistió con las ganancias de su madre como enfermera después de que su padre abandonara a la familia a mediados de la década de 1970. ^[23] Su padre era un veterano de la Guerra de Vietnam que sufría de trastorno de estrés postraumático y alcoholismo . ^[22]

A los cinco años, un amigo de la familia abusó de ella; cuando era adolescente, sufrió años de acoso sexual por parte de sus compañeros. ^[24] Con el tiempo, recurrió al alcohol, las drogas y el sexo promiscuo para tratar de adormecer el dolor. ^[25] Blige abandonó la escuela secundaria en su tercer año. ^[26]

Influenciada por la música de Aretha Franklin , Chaka Khan y Gladys Knight , ^{[27] [28]} comenzó a perseguir una carrera musical. Blige pasó un corto tiempo en una banda de Yonkers llamada Pride con el baterista de la banda Eddie D'Aprile. A principios de 1988, grabó una versión improvisada de " Caught Up in the Rapture " de Anita Baker en una cabina de grabación en el centro comercial Galleria en White Plains, Nueva York . El novio de su madre en ese momento luego reprodujo el casete para Jeff Redd, un artista de grabación y runner A&R para Uptown Records . ^[18] Redd se lo envió al presidente y director ejecutivo del sello, Andre Harrell . Harrell se reunió con Blige, y en 1989 firmó con el sello como vocalista de respaldo para artistas como Father MC , ^[29] convirtiéndose en la artista más joven y la primera mujer de la compañía. ^[21]

Después de firmar con Uptown, Blige comenzó a trabajar con el productor de discos Sean Combs , también conocido como Puff Daddy. ^[30] Se convirtió en el productor ejecutivo y produjo la mayoría de su primer álbum. ^[31] El título What's the 411? ^[32] fue una indicación de Blige de ser la . ^{[33] Sin embargo,} What's the 411? estableció a Blige como una narradora dinámica cuyas interpretaciones de la narrativa del amor se basaron tanto en sus influencias musicales como en sus experiencias vividas como una mujer de la generación del hip-hop. ^[34] La música fue descrita como "reveladora de manera frecuente". ^[26] Blige era conocida por tener una "personalidad de chica dura y letras callejeras". ^[35] El 28 de julio de 1992, Uptown / MCA Records lanzó What's the 411?, con críticas positivas de los críticos. ^[36 ] Alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 y encabezó la lista Top R&B/Hip-Hop Albums . ^[37] También alcanzó el puesto número 53 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^[38] Fue certificado tres veces Platino por la RIAA . ^[39] Según Dave DiMartino de Entertainment Weekly , con el éxito comercial del disco y la "voz poderosa y conmovedora y la actitud hip-hop" de Blige, ella "conectó sólidamente con una audiencia que nunca ha visto a una mujer hacer new jack swing pero que lo ama de todos modos". ^[40] Según Dave McAleer , Blige se convirtió en la nueva artista femenina de R&B más exitosa de 1992 en los Estados Unidos. ^[41]

What's the 411? le valió dos premios Soul Train Music Awards en 1993: Mejor Artista Nuevo de R&B y Mejor Álbum de R&B, Femenino. ^[42] También fue votado como el 30º mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada por The Village Voice . ^[43] Para agosto de 2010, el álbum había vendido 3.318.000 copias en los EE. UU. ^[44] Desde entonces, los críticos han considerado a What's the 411? como uno de los discos más importantes de la década de 1990. ^{[36] La combinación de voces de Blige sobre un} ritmo de hip hop resultó influyente en el R&B contemporáneo . ^[45] Con el álbum, fue apodada la reinante " Reina del hip hop soul ". El éxito del álbum derivó en What's the 411? Remix , un álbum de remezclas lanzado en diciembre que se utilizó para extender la vida de What's the 411? sencillos en la radio hasta 1994, cuando Blige grabó su siguiente álbum.

Tras el éxito de su álbum debut y una versión remezclada en 1993, Blige entró en el estudio de grabación en el invierno de 1993 para grabar su segundo álbum, My Life . ^[46] El álbum fue un gran avance para Blige, que en este punto se encontraba en una depresión clínica , luchando contra las drogas y el alcohol, además de estar en una relación abusiva con K-Ci Hailey . ^{[47] [48]} El 29 de noviembre de 1994, Uptown/ MCA lanzó My Life con críticas positivas. El álbum alcanzó el puesto número siete en el Billboard 200 de EE. UU. y el número uno de la lista Top R&B/Hip-Hop Albums por vender 481.000 copias en su primera semana y permanecer en la cima de la lista Top R&B/Hip-Hop Albums durante ocho semanas sin precedentes. En última instancia, pasó 46 semanas en el Billboard 200 y 84 semanas en la lista R&B/Hip-Hop Albums. En 2002, My Life ocupó el puesto número 57 en la lista de Blender de los 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos. ^[49] Al año siguiente, Rolling Stone lo colocó en el puesto número 279 en sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^[50] y en 2006, el disco fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Time . ^[51]

Blige se involucró en varios proyectos externos, grabando una versión de " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman " de Aretha Franklin para la banda sonora de la serie de FOX New York Undercover , y "Everyday It Rains" (coescrita por la cantante de R&B Faith Evans ) para la banda sonora del documental de hip hop , The Show . Más tarde en el año, grabó " Not Gon' Cry ", escrita y producida por Babyface , para la banda sonora de la película Waiting to Exhale . El sencillo de platino subió al número dos en el Billboard Hot 100 y al número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs a principios de 1996. Blige obtuvo sus primeras dos nominaciones al Grammy y ganó el premio a la Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo de 1996 por su colaboración con Method Man en " I'll Be There for You/You're All I Need to Get By ". Poco después, Blige apareció en el sencillo revolucionario de Jay-Z , " Can't Knock the Hustle ", de su álbum debut Reasonable Doubt (1996) y con Ghostface Killah en " All That I Got Is You " de su álbum debut, Ironman , que también se lanzó ese año. Además, Blige coescribió cuatro canciones, proporcionó coros y apareció de manera destacada en dos sencillos con el también cantante de R&B Case en su álbum debut homónimo (1996), incluido el éxito del top 20 de EE. UU., " Touch Me, Tease Me ", en el que también participó el entonces prometedor rapero Foxy Brown .

What's the 411? destaca la presencia de narrativas centradas en la mujer, aunque en este álbum sus narrativas fueron vigiladas y contadas regularmente por maestros de ceremonias masculinos. No obstante, marcó el inicio de una transición hacia narrativas centradas en mujeres negras que se centraban en las experiencias y problemas diarios de la experiencia negra a través de la lente de las mujeres en lugar de cantar necesariamente sobre el trauma negro. Treva B. Lindsey, en su pieza "If You Look in My Life: Love, Hip-Hop Soul, and Contemporary African-American Womanhood", destaca la regulación por parte de los hombres diciendo: "Aunque la letra de What's the 411? establece un discurso centrado en la mujer afroamericana, las palabras de adoración y anhelo de los artistas masculinos presentan primero a los oyentes a Blige como una narradora de hip-hop. What's the 411?, por lo tanto, funciona como un espacio de narración centrado en la mujer afroamericana creado en gran medida por hombres negros". ^[52]

El 22 de abril de 1997, MCA Records (empresa matriz de Uptown Records, que estaba en proceso de desmantelamiento) lanzó el tercer álbum de Blige, Share My World . Para entonces, ella y Combs habían disuelto su relación laboral. En su lugar estaban los Trackmasters , quienes fueron productores ejecutivos del proyecto junto con Steve Stoute . Compartiendo las tareas de producción estuvieron los productores Jimmy Jam y Terry Lewis , R. Kelly , Babyface y Rodney Jerkins . El álbum fue realizado en un momento en el que Blige estaba tratando de "recomponer su vida", al tratar de superar las drogas y el alcohol, así como el final de su relación con Hailey. Después de un encuentro con una persona que amenazó su vida el año anterior, intentó dejar el estilo de vida poco saludable y hacer música más optimista y alegre. Como resultado, se hicieron canciones como "Love Is All We Need" y "Share My World". Share My World debutó en el número uno del Billboard 200 y generó cinco sencillos exitosos: "Love Is All We Need" (con Nas ), "I Can Love You" (con Lil' Kim ), "Everything", "Missing You" (solo en el Reino Unido) y "Seven Days" (con George Benson ). En febrero de 1997, Blige interpretó su éxito de ese momento, " Not Gon' Cry ", en los Premios Grammy de 1997 , lo que le valió una tercera nominación al Premio Grammy, su primera por Mejor interpretación vocal femenina de R&B , ya que Blige estaba grabando la continuación de My Life . A principios de 1998, Blige ganó un American Music Award por "Álbum favorito de soul/R&B". Ese verano, se embarcó en la gira Share My World Tour, que resultó en un álbum en vivo certificado Oro lanzado más tarde ese año, simplemente titulado The Tour . El álbum generó un sencillo, "Misty Blue".

El 17 de agosto de 1999, se lanzó el cuarto álbum de Blige, titulado Mary . Marcó un cambio con respecto a su sonido más familiar orientado al hip hop; este conjunto presentó una colección de canciones más terrenales, caprichosas y con tintes contemporáneos para adultos , que recordaban al soul de los años 70 y principios de los 80. También apareció en In Concert: A Benefit for the Crossroads Centre en Antigua con Eric Clapton en 1999. El 14 de diciembre de 1999, el álbum fue reeditado como un conjunto de dos discos. El segundo disco se mejoró con los videos musicales de los sencillos "All That I Can Say" y "Deep Inside" e incluyó dos pistas adicionales: "Sincerity" (con Nas , Andy Hogan y DMX ) y "Confrontation" (una colaboración con el dúo de hip hop Funkmaster Flex & Big Kap originalmente de su álbum de 1999 The Tunnel ). El álbum Mary fue elogiado por la crítica, convirtiéndose en su lanzamiento más nominado hasta la fecha, y fue certificado doble platino. No fue tan exitoso comercialmente como los lanzamientos anteriores de Blige, aunque todos los sencillos: "All That I Can Say", "Deep Inside", "Your Child" y "Give Me You" tuvieron un desempeño considerable en la radio. Mientras tanto, MCA usó el álbum para expandir la demografía de Blige en el mercado de clubes nocturnos, ya que se lanzaron remixes de baile aptos para clubes de los sencillos de Mary . El remix de club de "Your Child" alcanzó el número uno en la lista Hot Dance Club Play de Billboard en octubre de 2000. En 2001, se lanzó una compilación solo para Japón, Ballads . El álbum incluía versiones de "Overjoyed" de Stevie Wonder y grabaciones anteriores de " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman " de Aretha Franklin y " Misty Blue " de Dorothy Moore . En 1999, George Michael y Mary J. Blige versionaron la canción "As" escrita por Stevie Wonder, y en todo el mundo fuera de los Estados Unidos, fue el segundo sencillo del álbum de grandes éxitos de George Michael Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael . Se convirtió en un éxito pop del top ten del Reino Unido, alcanzando el número cuatro en la lista. No fue lanzada en la versión estadounidense de la colección de grandes éxitos ni como sencillo en los EE. UU. Michael citó al presidente de la compañía discográfica de Blige por retirar la canción en Estados Unidos después del arresto de Michael por cometer un acto lascivo.

En enero de 2001, Blige actuó como invitado especial en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV . ^[53]

El 28 de agosto de 2001, MCA lanzó el quinto álbum de estudio de Blige, No More Drama . El primer sencillo del álbum, « Family Affair » (producido por Dr. Dre ), se convirtió en su primer y único sencillo número uno en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante seis semanas consecutivas. Fue seguido por otros dos sencillos exitosos, el sencillo exclusivo en Europa « Dance for Me » con Common con samples de « The Bed's Too Big Without You » de The Police , y la canción principal producida por Jimmy Jam y Terry Lewis (originalmente grabada para el álbum Mary ), que sampleaba « Nadia's Theme », el tema principal impulsado por piano del drama diurno The Young and the Restless . Aunque el álbum vendió casi dos millones de copias en los EE. UU., MCA no se impresionó por sus ventas, y posteriormente reempaquetó y relanzó el álbum el 29 de enero de 2002. El relanzamiento de No More Drama presentó una nueva portada del álbum y eliminó tres de las canciones de la lista de canciones original, mientras que agregó dos canciones completamente nuevas, una de las cuales fue el cuarto sencillo y el éxito top 20 del Hot 100 " Rainy Dayz ", (con Ja Rule ), más dos remezclas; una de la canción principal, servida por Sean Combs / Puff Daddy y la versión simple de "Dance for Me" con Common. Blige ganó un Grammy por " Mejor interpretación vocal femenina de R&B " por la canción "He Think I Don't Know". En abril de 2002, Blige actuó con Shakira con la canción " Love Is a Battlefield " en el programa VH1 Divas en vivo en Las Vegas, también interpretó " No More Drama " y " Rainy Dayz " a dúo con Whitney Houston .

El 22 de julio de 2002, MCA lanzó Dance for Me , una colección de remixes para discotecas de algunos de sus éxitos más importantes del pasado, entre ellos el remix de Junior Vasquez de "Your Child" y el mix de Thunderpuss de "No More Drama". Este álbum se lanzó en un paquete doble de edición limitada de vinilo de 12" para que los DJ lo pudieran tocar en discotecas.

El 26 de agosto de 2003, el sexto álbum de Blige, Love & Life, fue lanzado por Geffen Records (que había absorbido a MCA Records). Blige colaboró ​​mucho con su ex productor Sean Combs para este set. Debido a la historia entre ellos en What's the 411? y My Life , que generalmente se considera su mejor trabajo, y a que Blige acababa de publicar un exitoso quinto álbum, las expectativas eran altas para el esfuerzo de reunión.

A pesar de que el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 y se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de Blige en el top ten del Reino Unido, el sencillo principal de Love & Life , " Love @ 1st Sight ", producido por Diddy, en el que participó Method Man, apenas entró en el top ten del Hot R&B/Hip-Hop Songs, mientras que no llegó a entrar en el top veinte del Hot 100 (aunque sí en el top veinte del Reino Unido). Los siguientes sencillos, " Ooh! ", " Not Today " con Eve , " Whenever I Say Your Name " con Sting en el relanzamiento internacional y " It's a Wrap " tuvieron peores resultados. Aunque el álbum fue certificado platino, se convirtió en el álbum de Blige con menos ventas en ese momento. Tanto los críticos como los fans criticaron en gran medida el disco, citando una falta de consistencia y notables estratagemas para recuperar la gloria inicial de Blige/Combs. Según se informa, Blige y Combs tuvieron problemas y enfrentamientos durante la realización de este álbum, y se separaron nuevamente al finalizarlo.

El álbum se convirtió en el primer álbum de Blige en seis años en debutar en el número uno del Billboard 200, vendiendo 285,298 copias en la primera semana. ^[54] Love & Life recibió críticas mixtas de los críticos musicales. ^[55] AllMusic le dio 4 estrellas y dijo que el álbum "radiaba de alegría" y Rolling Stone le dio tres estrellas, diciendo "Puede que no siempre ames la música de Blige, pero la sentirás". El álbum finalmente fue certificado Platino por la RIAA por enviar más de 1,000,000 de copias en los EE. UU. ^[39] El álbum fue nominado a Mejor Álbum de R&B Contemporáneo en la 46.ª edición de los Premios Grammy .

Geffen Records lanzó el séptimo álbum de estudio de Blige, The Breakthrough el 20 de diciembre de 2005. Para el álbum, Blige colaboró ​​con JUSTICE League, Rodney Jerkins, will.i.am , Bryan-Michael Cox , 9th Wonder , Jimmy Jam y Terry Lewis, Raphael Saadiq , Cool and Dre y Dre & Vidal. La portada fue fotografiada por Markus Klinko & Indrani . Debutó en el número uno tanto en la lista Billboard 200 como en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. Vendiendo 727.000 copias en su primera semana, se convirtió en las mayores ventas en la primera semana para una artista femenina solista de R&B en la historia de SoundScan , ^{[56] [57]} las quintas mayores ventas en la primera semana para una artista femenina y el cuarto debut más grande de 2005.

El sencillo principal, " Be Without You ", alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100, mientras que alcanzó el número uno en la lista de R&B durante un récord de quince semanas consecutivas; permaneció en la lista durante más de dieciséis meses. "Be Without You" tuvo éxito en el Reino Unido (alcanzando el extremo inferior del top cuarenta) y se convirtió en el sencillo más largo de Blige en la lista de singles del Reino Unido . Es su segundo sencillo más largo en las listas hasta la fecha. El álbum produjo tres sencillos más, incluidos dos éxitos de R&B más top cinco: " Enough Cryin' ", que presenta al alter ego de Blige , Brook-Lynn (como quien apareció en el remix de " Touch It " de Busta Rhymes en 2006); y " Take Me as I Am " (que samplea "A Garden of Peace" de Lonnie Liston Smith ). El dueto de Blige con U2 en la portada de su éxito de 1992, " One ", le dio a Blige su mayor éxito hasta la fecha en el Reino Unido, alcanzando el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido y finalmente siendo certificado como uno de los cuarenta sencillos más vendidos de 2006; ^[58] fue su sencillo en las listas británicas que más tiempo permaneció en las listas. El éxito de The Breakthrough le valió a Blige nueve Billboard Music Awards , dos American Music Awards, dos BET Awards, dos NAACP Image Awards y un Soul Train Award. Recibió ocho nominaciones al premio Grammy en los premios Grammy de 2007 , la mayor cantidad de cualquier artista ese año. "Be Without You" fue nominada tanto a " Grabación del año " como a " Canción del año ". Blige ganó tres: "Mejor interpretación vocal femenina de R&B", " Mejor canción de R&B " (ambas por "Be Without You") y " Mejor álbum de R&B " por The Breakthrough . ^[59] Blige completó una temporada arrasando en los "tres grandes" premios musicales más importantes, habiendo ganado dos American Music Awards en noviembre de 2006 ^[60] y nueve Billboard Music Awards en diciembre de 2006. ^[61]

En diciembre de 2006, se publicó una compilación llamada Reflections (A Retrospective) . Contenía muchos de los grandes éxitos de Blige y cuatro canciones nuevas, incluido el sencillo principal mundial " We Ride (I See the Future) ". En el Reino Unido, sin embargo, " MJB da MVP " (que apareció en una forma diferente y más corta en The Breakthrough ) fue lanzado como el sencillo principal de la colección. El álbum alcanzó el número nueve en los EE. UU., vendiendo más de 170.000 copias en su primera semana, mientras que alcanzó el número cuarenta en el Reino Unido. En 2006, Blige grabó un dueto con el rapero Ludacris, " Runaway Love ", que es el tercer sencillo de su quinto álbum, Release Therapy . Alcanzó el top cinco en el Billboard Hot 100 y la lista de R&B. Blige apareció con Aretha Franklin y el Harlem Boys Choir en la banda sonora de la película de 2006 Bobby , en la canción principal "Never Gonna Break My Faith" escrita por Bryan Adams . La canción fue nominada a un Globo de Oro y ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Gospel en la 50.ª edición de los Premios Grammy .

El octavo álbum de estudio de Blige, Growing Pains , fue lanzado el 18 de diciembre de 2007, debutando en el número dos en el Billboard  200 y en el número uno en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. Vendió 629.000 copias en su primera semana, marcando la tercera vez desde que Nielsen SoundScan comenzó a recopilar datos en 1991 que dos álbumes vendieron más de 600.000 copias en una semana en los Estados Unidos. En su segunda semana, el álbum subió al número uno, convirtiéndose en el cuarto álbum número uno de Blige. El sencillo principal, " Just Fine ", alcanzó el puesto número veintidós en el Billboard Hot 100 y el número tres en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. "Just Fine" fue nominada al premio Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina de R&B , y Blige ganó el premio a la Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces por el dueto de Chaka Khan " Disrespectful " (incluido en el álbum de Khan Funk This ), que Blige escribió.

Growing Pains no se lanzó en el Reino Unido hasta febrero de 2008, cuando se convirtió en el quinto álbum de Blige en llegar al top ten y el tercero en la lista con mejor clasificación. " Just Fine " devolvió a Blige al top 20 de la lista de singles del Reino Unido después de que sus dos singles anteriores no lograran ubicarse en los primeros lugares de la lista. Los singles posteriores de Growing Pains incluyen " Work That ", que acompañó a Blige en un comercial de iTunes, y " Stay Down ".

Blige apareció en el álbum de 2007 de 50 Cent , Curtis , en la canción "All of Me". En marzo de 2008, realizó una gira con Jay-Z en el Heart of the City Tour . Juntos, lanzaron una canción llamada "You're Welcome". En el mismo período, la cadena de cable BET transmitió un especial sobre Blige titulado The Evolution of Mary J. Blige , que mostró su carrera. Celebridades como Method Man y Ashanti dieron sus opiniones sobre Blige y su música. Blige aparece en sencillos de Big Boi y Musiq Soulchild . Growing Pains fue nominado y ganó el premio Grammy por " Mejor álbum de R&B contemporáneo ", en la 51.ª edición de los premios Grammy celebrada el 8 de febrero de 2009, lo que le valió a Blige su 27.ª nominación al Grammy, en apenas una década. Blige realizó la gira europea de Growing Pains , su primera gira allí en dos años. Se había programado una gira por Australia y Nueva Zelanda para junio, pero se pospuso debido al "cansancio de una agenda de gira abrumadora" ^[62] y luego finalmente se canceló por completo. ^[63]

El 7 de agosto de 2008, se reveló que Blige se enfrentaba a una demanda federal de 2 millones de dólares alegando que Neff-U escribió la música de la canción " Work That ", pero que era propiedad de Dream Family Entertainment. La demanda afirmaba que Dream Family nunca dio derechos para usar la canción a Blige, Feemster o Geffen Records. Los derechos sobre la letra de la canción utilizada en un anuncio de iPod no están en cuestión. ^[64]

Blige volvió a actuar en enero de 2009 con la interpretación de la canción " Lean on Me " en el acto del Comité de Inauguración Presidencial " We Are One: The Obama Inaugural Celebration at the Lincoln Memorial ". Blige también interpretó su exitoso sencillo de 2007, " Just Fine ", con una nueva introducción en el baile inaugural del barrio después de que Barack Obama prestara juramento el 20 de enero de 2009. Blige apareció como artista destacada en el especial de televisión anual Christmas in Washington .

El noveno álbum de estudio de Blige, Stronger with Each Tear , fue lanzado el 21 de diciembre de 2009, debutando en el número dos en el Billboard 200 y en el número uno en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums, vendiendo 332.000 unidades en su primera semana de lanzamiento. Se convirtió en su quinto álbum en no ocupar el primer puesto en los Estados Unidos. Blige grabó " Stronger ", como el sencillo principal de la banda sonora del documental de baloncesto " More than a Game " en agosto de 2009. El segundo sencillo de Stronger with Each Tear , " I Am ", fue lanzado en diciembre de 2009 y alcanzó el puesto número cincuenta y cinco en el Hot 100. El tercer sencillo internacional del álbum, " Each Tear ", fue remezclado con diferentes artistas destacados de diferentes países, y luego fue lanzado en febrero de 2010. El sencillo no logró posicionarse en ninguna parte, excepto en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número ciento ochenta y tres, y en Italia, donde alcanzó el número uno. El tercer sencillo del álbum en Estados Unidos, « We Got Hood Love » con Trey Songz , fue lanzado en marzo de 2010 y alcanzó el puesto número 25 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles, aunque no logró llegar al Hot 100. ^[65] Uno de los representantes de Blige informó a la revista Us Weekly que una gira en apoyo de Stronger with Each Tear comenzaría en el otoño de 2010. ^[66] En marzo de 2010, Blige lanzó Stronger with Each Tear en el Reino Unido, así como en los mercados europeos. El álbum tuvo un desempeño modesto en el Reino Unido, debutando en el puesto número 33 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número cuatro en la lista de R&B del Reino Unido . Alcanzó el top 100 en otros países.

Blige fue homenajeada en la Ceremonia de Honores BET 2009 y recibió un homenaje de Anita Baker y Monica . El 4 de noviembre de 2009, Blige cantó The Star-Spangled Banner en el Yankee Stadium antes de que los New York Yankees y los Philadelphia Phillies jugaran el último juego (juego 6) de la Serie Mundial . Blige interpretó dos canciones de su noveno álbum, así como sus éxitos anteriores, "No More Drama" y "Be Without You", junto con la canción "Color", que apareció en la banda sonora de Precious . Blige apareció como juez invitada en la novena temporada de American Idol el 13 de enero de 2010.

El 23 de enero, Blige lanzó una canción titulada " Hard Times Come Again No More " con The Roots, interpretándola en el teletón Hope for Haiti Now . Blige también actuó en SOS Help For Haiti de BET, cantando "Gonna Make It" con Jazmine Sullivan y "One". En los Premios Grammy de 2010 , Blige interpretó " Bridge over Troubled Water " con Andrea Bocelli . También participó en We Are the World 25 de febrero de 2010 por Haití , cantando el solo originalmente cantado por Tina Turner en la versión original de We Are the World de 1985. En la 41.ª edición de los NAACP Image Awards el 26 de febrero, Blige ganó el premio a la Artista Femenina Destacada y al Álbum Destacado por Stronger with Each Tear . ^[67] El 18 de noviembre de 2010, Billboard reveló que Mary J. Blige era la artista femenina de R&B/hip hop más exitosa en la lista Top 50 R&B/Hip Hop Artists of the Past 25 Years. Ella quedó en el puesto número 2 en general. ^[68]

En enero de 2011, Hot 97 estrenó la canción teaser de Blige " Someone to Love Me (Naked) " con la voz de Lil Wayne . ^[69] En julio de 2011, Blige lanzó la canción "The Living Proof" como el sencillo principal de la banda sonora de la película The Help . ^[70] El 24 de julio, VH1 estrenó su tercer Behind the Music que perfilaba su vida personal y profesional. En agosto de 2011, Blige lanzó su primer sencillo del álbum, " 25/8 ". El décimo álbum de estudio de Blige, My Life II... The Journey Continues (Act 1) , fue lanzado en noviembre de 2011. ^[71] El álbum, grabado principalmente en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York , vio a Blige mirando hacia el futuro mientras reconocía el pasado. "De mí para ti, My Life II... Nuestro viaje juntos continúa en esta vida", explicó la cantante. "Es un regalo poder relacionarme e identificarme con mis fans en todo momento. Este álbum es un reflejo de los tiempos y las vidas de las personas que me rodean". El álbum cuenta con la producción de Kanye West y los Underdogs . ^[72] El segundo sencillo " Mr. Wrong " con el rapero canadiense Drake fue el sencillo más exitoso del álbum, alcanzando el puesto número 10 en la lista de canciones de R&B/Hip-Hop de Billboard . El resto de las canciones lanzadas, incluido el sencillo principal " 25/8 ", lograron solo un éxito moderado, llegando al top 40 en R&B/Hip-Hop Songs. El álbum en sí debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200, vendiendo 156.000 copias en la primera semana; finalmente fue certificado Oro en 2012 y ha vendido 763.000 en los EE. UU. ^[73]

El 28 de febrero de 2012, Blige interpretó « Star Spangled Banner » en el Juego de las Estrellas de la NBA de 2012. Blige apareció como mentor invitado en American Idol el 7 de marzo de 2012 e interpretó «Why» en el programa de resultados la noche siguiente. ^[74] El 23 de septiembre de 2012, Blige actuó en el iHeartRadio Music Festival en el MGM Grand Las Vegas . Blige participó en la canción « Now or Never » del álbum Good Kid, MAAD City de Kendrick Lamar , lanzado el 22 de octubre de 2012.

A principios de 2013, surgieron informes de que Blige estaba grabando un álbum navideño. El álbum, titulado A Mary Christmas , fue lanzado el 15 de octubre de 2013 a través de Matriarch y Verve Records, su primer lanzamiento con este último. El álbum incluye colaboraciones con Barbra Streisand , las Clark Sisters , Marc Anthony y Jessie J. A principios de diciembre, A Mary Christmas se convirtió en el duodécimo álbum de Blige en el top ten después de ascender al número 10 en su octava semana. ^[75]

El 23 de octubre de 2013, Blige cantó el himno nacional antes del primer juego de la Serie Mundial de 2013. [ ^76]

El 5 de febrero de 2014, se lanzó un remix de " F for You " de Disclosure con la voz invitada de Mary. ^[77]

En mayo de 2014, Blige apareció en la canción de Mariah Carey It's a Wrap como parte de la edición de lujo de Carey de su álbum de 2014 Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse . ^[78] Se anunció el 30 de mayo de 2014 que Think Like a Man Too (Music from and Inspired by the Film) , lanzado el 17 de junio en Epic Records , presentaría nuevas canciones de Mary J. Blige, incluido el sencillo "Suitcase". ^[79] Blige grabó una colección de música de e inspirada en la película. En los Estados Unidos, Think Like a Man Too debutó en el número 30 en el Billboard 200 , con 8688 copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el debut con las ventas más bajas de cualquiera de sus álbumes de estudio. ^[80] En la lista de R&B/Hip-Hop de Billboard , el álbum de la banda sonora se ubicó en el puesto número seis, lo que marca la entrada número 16 de Blige en el top ten de la lista, empatándola con Mariah Carey en el segundo puesto entre los diez primeros por parte de una artista femenina. ^[80]

El 2 de junio de 2014, Blige se asoció con otro músico inglés para lanzar una versión reelaborada de " Stay with Me " de Sam Smith . Ese mismo día se lanzó una presentación en vivo de la canción. ^[81]

Tras su concierto en el Essence Festival, el 9 de julio de 2014, se anunció que Blige se mudaría a Londres para experimentar con un nuevo sonido para su nuevo álbum. ^[82] Blige pasó un mes en Londres grabando su álbum en RAK Studios con una serie de jóvenes artistas británicos, entre ellos Disclosure, Naughty Boy , Emeli Sandé y Sam Smith. Diez nuevas canciones, coescritas y grabadas por la cantante, fueron lanzadas el 24 de noviembre de 2014, en un álbum titulado The London Sessions . ^[83] Ese mismo mes, anunció que dejó Geffen e Interscope y firmó con Capitol Records.

En agosto de 2016, Blige fue reclutada para interpretar la nueva canción temática del programa de entrevistas diurno de ABC The View para su vigésima temporada titulada "World's Gone Crazy", escrita por Diane Warren . También se filmó un video musical para la nueva canción temática con los copresentadores Whoopi Goldberg , Joy Behar , Candace Cameron Bure , Raven-Symoné , Paula Faris , Sara Haines , Sunny Hostin y Jedediah Bila . Blige también apareció en The View junto a Maxwell durante su semana de estreno el 9 de septiembre de 2016, para hablar sobre su gira conjunta y la canción temática.

El 30 de septiembre de 2016, Blige estrenó un nuevo programa, The 411 , en Apple Music . ^[84] En su episodio debut, entrevistó a Hillary Clinton . Se lanzó un avance en línea con Blige cantando una versión de " American Skin " de Bruce Springsteen a una desconcertada Clinton. El intercambio recibió una reacción mixta y negativa en las redes sociales. Dos semanas después, se lanzó en línea una versión de estudio, esta vez con un verso del rapero estadounidense Kendrick Lamar .

En octubre de 2016, tras su muy publicitado divorcio de Kendu Issacs, Blige lanzó dos canciones: « Thick of It » y « U + Me (Love Lesson) ». Su decimotercer álbum de estudio, Strength of a Woman , fue lanzado el 28 de abril de 2017. ^[85] Alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200, el número dos en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums y encabezó la lista R&B Albums. ^[86] El 12 de julio de 2018, Blige lanzó el sencillo «Only Love» en Republic Records , tras su salida de Capitol Records .

El 16 de abril de 2019, Blige anunció que encabezaría una gira de verano por Norteamérica junto a Nas titulada The Royalty Tour. ^[87] El 8 de mayo, Blige lanzó el sencillo «Thriving» con Nas . ^[88] Durante una entrevista con Ebro Darden en Beats 1 para el estreno de «Thriving», Blige anunció que su próximo álbum de estudio se lanzaría antes de julio. ^[89] El 23 de junio, en los Premios BET de 2019 , fue honrada con el Premio a la trayectoria por sus extraordinarias contribuciones a la industria de la música. ^[90]

En junio de 2021, Blige celebró el 25 aniversario de su álbum My Life con el lanzamiento del documental de Amazon Studios Mary J. Blige's My Life , dirigido por Vanessa Roth . ^{[91] [47]} En diciembre de 2021, se anunció que Blige había formado su propio sello, Mary Jane Productions, junto con 300 Entertainment . Junto con la noticia llegó el lanzamiento de dos nuevos sencillos, «Good Morning Gorgeous» y «Amazing» con DJ Khaled . En enero de 2022, Blige lanzó «Rent Money» con Dave East . ^[92] Las canciones aparecen en el decimocuarto álbum de estudio de Blige, también titulado Good Morning Gorgeous , que se lanzó el 11 de febrero de 2022. ^[93]

El 13 de febrero de 2022, Blige actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a sus compañeros raperos estadounidenses Dr. Dre , Eminem , Kendrick Lamar , Snoop Dogg , 50 Cent y Anderson .Paak . ^[94] Días después, el 17 de febrero, Blige dijo en el programa de radio The Breakfast Club que está trabajando en un álbum producido íntegramente por Dr. Dre. ^[95] El 7 de marzo, Blige y Pepsi anunciaron el festival y cumbre inaugural Strength of a Woman, un festival de tres días en Atlanta, en asociación con Live Nation Urban. ^[96] En mayo de 2022, Blige fue incluida como una de las 100 personas más influyentes del mundo por TIME . ^[97] En septiembre de 2022, recibió el premio Primetime Emmy al especial de variedades destacado (en vivo) por el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI . ^[98] En febrero de 2023, Mariah Carey lanzó un EP de su canción It's a Wrap que incluía el remix de Mary de la canción. ^[99]

En octubre de 2023, Blige lanzó una versión de lujo de A Mary Christmas , que incluía cuatro pistas adicionales. ^{[100] [101]} El 27 de octubre de 2023, Blige lanzó el sencillo "Still Believe In Love", que cuenta con la participación del rapero Vado . ^{[102] [103] [104]}

En 1998, Blige hizo su debut como actriz en la comedia The Jamie Foxx Show , interpretando a la aparentemente sureña Ola Mae, la hija de un predicador que quería cantar más que música gospel . Su padre fue interpretado por Ronald Isley de los Isley Brothers . En 2001, Blige protagonizó junto al rapero Q-Tip la película independiente Prison Song . Ese mismo año, Blige hizo un cameo en la serie de la cadena Lifetime , Strong Medicine ; interpretando el papel de Simone Fellows, la cantante principal de una banda que estaba enferma, pero no buscaba tratamiento. En 2000, Blige apareció en una caricatura web de superhéroes junto a Stan Lee . Blige usó la caricatura como parte de su actuación durante su gira Mary Show Tour de 2000. En 2004, Blige protagonizó una obra Off-Broadway , The Exonerated , que narraba las experiencias de los presos condenados a muerte. Blige interpretó a Sunny Jacobs, una mujer que pasó 20 años en prisión por un crimen que no cometió. A fines de 2005, se informó que Blige consiguió el papel protagónico en la próxima película biográfica de MTV Films sobre la cantante, pianista y activista de los derechos civiles estadounidense, Nina Simone . Para la primavera de 2010, Blige estaba programada para protagonizar a Simone con el actor británico David Oyelowo interpretando a su manager Clifton Henderson. Blige luego abandonó el papel debido a problemas financieros y el papel fue posteriormente reemplazado por la actriz Zoe Saldana como Simone en Nina , estrenada en 2016.

En febrero de 2007, Blige apareció como estrella invitada en Ghost Whisperer , en el episodio "Mean Ghost", como el personaje Jackie Boyd, la entrenadora de porristas de la escuela que está de duelo por la muerte de su hermano y afectada por el fantasma de una animadora muerta. El episodio presenta muchas de las canciones de Blige. En agosto de 2007, Blige fue estrella invitada en Entourage , en el papel de ella misma, como cliente de la agencia de Ari Gold . En octubre de 2007, Blige también fue estrella invitada en America's Next Top Model , como directora creativa de una sesión de fotos de Matthew Rolston . En mayo de 2009, Mary hizo una aparición especial en 30 Rock , como artista que graba una canción benéfica para un riñón. Blige también tuvo un papel secundario en la película de Tyler Perry I Can Do Bad All by Myself , que se estrenó en septiembre de 2009. ^[105]

Blige protagonizó junto a Tom Cruise , Julianne Hough y Alec Baldwin la adaptación cinematográfica de 2012 del musical de rock de los años 80 Rock of Ages . Blige interpretó a Justice Charlier, el dueño de un club de caballeros en Sunset Strip. La producción comenzó en mayo de 2011 y la película se estrenó en junio de 2012.

Blige protagonizó la película de Lifetime Betty and Coretta junto a Angela Bassett , Malik Yoba y Lindsay Owen Pierre. Interpretó a la Dra. Betty Shabazz , la viuda de Malcolm X. La película se estrenó en febrero de 2013. En diciembre de 2015, interpretó a Evillene, la Malvada Bruja del Oeste en The Wiz Live! de NBC . ^[106] En octubre de 2016, Blige apareció como estrella invitada en el drama legal de ABC How to Get Away with Murder como una vieja conocida de Annalise Keating interpretada por Viola Davis . ^[107]

En 2017, Blige protagonizó la película dramática de época Mudbound dirigida por Dee Rees . Interpretando a Florence Jackson, la matriarca de su familia, ^[108] recibió elogios como la reseña de Variety : "Mary J. Blige, como la madre de la familia Jackson, ofrece una actuación transformadora que elevará la carrera actoral de la estrella de R&B". ^[109] Por su actuación en Mudbound , Blige fue nominada al Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto , ^[110] al Premio de Cine Critics' Choice a Mejor Actriz de Reparto , al Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de una Actriz en un Papel de Reparto y al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Como también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (con Taura Stinson y Raphael Saadiq ), se convirtió en la primera persona nominada a un Premio de la Academia por actuación y canción original en el mismo año. ^{[111] [112]} Su nominación también convirtió a Dee Rees en la primera mujer negra en dirigir una película por la que un actor fue nominado a un premio de la Academia. ^{[113] [114]}

Blige prestó su voz a Irene en la película animada de 2018 Sherlock Gnomes , y en 2020 prestó su voz a Queen Essence en la película musical animada Trolls World Tour . En 2018, se anunció que Blige fue elegida como Sherry Elliot en Scream: Resurrection , la tercera temporada de la serie de televisión slasher Scream . ^[115] La temporada se estrenó en VH1 el 8 de julio de 2019. ^[116] En 2019, Blige protagonizó el papel de Cha-Cha , una antagonista principal en la serie de superhéroes de Netflix The Umbrella Academy . ^[117]

En 2020, Blige interpretó un papel principal en la película de terror Body Cam . ^[118] También protagonizó la película dramática independiente Pink Skies Ahead . ^{[119] [120]} Blige anteriormente interpretó a Monet Stewart Tejada en Power Book II: Ghost , el primer spin-off del drama por cable de Starz de alta calificación Power , que se estrenó en septiembre de 2020. ^{[121] [122]} Blige interpretó a la cantante Dinah Washington en la película dramática biográfica Respect sobre la vida y la carrera de Aretha Franklin . ^[123] La película se estrenó en cines el 13 de agosto de 2021.

En 2023, Blige fue elegido para la película dramática Rob Peace , una adaptación cinematográfica de La corta y trágica vida de Robert Peace , escrita y dirigida por Chiwetel Ejiofor . ^[124]

En la década de 1990, Blige pasó seis años en una relación con el cantante Cedric "K-Ci" Hailey del grupo de R&B Jodeci . ^[125] Su turbulenta relación inspiró el álbum de Blige My Life . ^[47] Durante una entrevista de 1995 en el programa de televisión del Reino Unido The Word , Blige confirmó que los dos estaban comprometidos; Hailey negó que fueran a casarse. ^{[126] [127]} Después de su ruptura con Hailey, Blige desarrolló una relación con el cantante Case , ^{[128] [129]} que disminuyó debido a su participación con otras mujeres. ^[130] También salió brevemente con el rapero Nas . ^[131]

Blige se casó con su manager, Martin "Kendu" Isaacs, el 7 de diciembre de 2003. ^[132] En ese momento, Isaacs tenía dos hijos, Nas y Jordan, con su primera esposa, y una hija mayor, Briana, de una relación de adolescencia. ^[133] En julio de 2016, Blige solicitó el divorcio, citando "diferencias irreconciliables". ^[134] El divorcio de Blige e Isaacs finalizó el 21 de junio de 2018. ^[135]

Blige es demócrata y actuó para Barack Obama en la Convención Nacional Demócrata de 2012. [ ^136]

Blige ha lidiado con la adicción a las drogas y al alcohol , y en 2019 llevaba varios años sobria. ^[137] También es una persona sin hijos, y en una entrevista de febrero de 2022 con E! News proclamó : "Tengo sobrinos y sobrinas desde siempre, y siempre veo cómo la gente se pelea por niñeras. No quiero pasar por eso. Me gusta mi libertad. Me gusta poder levantarme e ir y moverme y hacer lo que quiero hacer". ^{[138] [139]}

Blige es un amigo cercano de Taraji P. Henson , Missy Elliott , Simone Smith (esposa del rapero LL Cool J ) y los estilistas de moda June Ambrose y Misa Hylton , así como de la ex personalidad de radio Angie Martinez , cuyo hijo, Niko Ruffin , es el ahijado de Blige. ^{[140] [141] [142] [143]}

Blige ha tenido contratos de patrocinio con Reebok , Air Jordan , Pepsi , Coca-Cola , Gap , Target , American Express , AT&T Inc. , M·A·C , Apple Inc. , Burger King y Chevrolet . ^[144] También ha sido portavoz de los productos de belleza Carol's Daughter y del programa Citi Card de Citibank (junto con Nickelback ). ^[145]

En 2004, Blige lanzó su propio sello discográfico, Matriarch Records, distribuido a través de Interscope . En 2012, descubrió el grupo de chicas Just'Us, convirtiendo al grupo en las primeras mujeres del sello. En ese momento, Blige dijo: "Estas son mis pequeñas Mary's; cada una me recuerda a mí misma en diferentes momentos de mi vida". ^[146] Se informó que Blige estaba trabajando con el grupo en su álbum debut, pero nunca se materializó, y Just'Us se disolvió desde entonces.

En 2009, la productora de Blige, junto con William Morris Endeavor, estaba trabajando en varios proyectos de televisión y cine. ^[147]

En julio de 2010, en asociación con Home Shopping Network (HSN) y Carol's Daughter , Blige lanzó su primer perfume, My Life (a través de Carol's Daughter), exclusivamente en HSN. ^[148] La fragancia rompió los récords de ventas de HSN en horas, ^{[149] [150]} al vender 50.000 botellas durante su estreno, y ha sido galardonada con dos prestigiosos premios FIFI de la Fragrance Foundation , incluido el premio "Fragrance Sales Breakthrough". ^{[151] [152]} En agosto de 2011, se lanzó otra fragancia llamada My Life Blossom exclusivamente para HSN.

En octubre de 2010, Blige lanzó "Melodies by MJB", una línea de gafas de sol. La primera colección Melodies incluía cuatro estilos con un total de 20 opciones de color. Cada estilo representaba una faceta específica de la vida de Blige. En la primavera de 2011, la revista Essence informó que "Melodies by MJB" había ampliado su colección para ofrecer más estilos. ^{[153] [154]}

A fines de 2020, Blige y su amiga íntima, Simone Johnson-Smith, una sobreviviente de cáncer y esposa del rapero LL Cool J, cofundaron Sister Love, una línea de joyería para mujeres. ^{[155] [156]} Blige también anunció la formación en 2019 de un sello de producción de cine y televisión, Blue Butterfly Productions. El 16 de diciembre de 2022, el sello firmó un lucrativo acuerdo de primera vista con BET para contenido con y sin guion; ^{[157] [158]} su primero bajo la asociación fue el programa de entrevistas de Blige, The Wine Down with Mary J. Blige , que se estrenó a principios de 2023. ^[159]

Ha fundado dos empresas: Mary Jane Productions, que cofundó con su ex manager, Steve Stoute , en 1994, ^[160] y un sello discográfico independiente, Beautiful Life Productions, en 2023. Firmó con el grupo afiliado a Boyz II Men , WanMor, para la primera en agosto de 2023 ^[161] y con el rapero neoyorquino Vado para la segunda en mayo de 2024. ^{[162] [163]}

Llamada la "Reina del Soul Hip-Hop", a Blige se le atribuye haber influenciado en la unión musical del hip hop y el R&B. ^[164] Ethan Brown de The New Yorker dice que los álbumes " What's the 411? " y " My Life ", en retrospectiva, inventaron "el sonido cargado de samples que revitalizó la radio urbana y se convirtió en un modelo para el hip-hop y el R&B de los noventa". ^[165] Tom Horan de The Daily Telegraph comenta que Blige, siendo una figura inmensamente influyente en la música popular, "inventó lo que ahora se llama R&B al combinar con éxito voces femeninas con pistas de ritmo de hip hop musculosas. En todo el mundo, esa receta domina las listas de éxitos actuales". ^[166] Llamado una de las "muestras más explosivas de pura destreza musical" ^[167] y "uno de los álbumes más importantes de los noventa", ^[168] What's the 411? Vio a Blige como pionero "del movimiento que más tarde se convertiría en neo soul , generando canciones apasionantes que también fueron éxitos masivos en la radio". ^[169]

Los académicos afroamericanos han señalado las implicaciones de la presentación y representación que hace Blige de la feminidad y la condición de mujer negra en la esfera típicamente dominada y centrada en los hombres del hip hop. Al combinar las técnicas vocales del rap en el hip hop con los mensajes aspiracionales del R&B, se le atribuye a Blige el mérito de articular las experiencias de las mujeres negras de una manera "más objetiva y fáctica" ^{[170] que} los estereotipos y tropos típicos de las mujeres negras en los medios de comunicación. Utilizando sus experiencias personales y sus luchas con su familia como material de origen para sus canciones, Blige refuta las nociones de hipersexualidad femenina negra al "implorar a las mujeres que se amen y se empoderen a sí mismas a través de la autonomía y la intimidad". ^[171] Este deseo de amor hace más que conectar con los miembros de su audiencia. Con especial atención a su single " Real Love ", los críticos señalan cómo la canción es "un texto performativo, que exige declarativamente el reconocimiento de la humanidad plena de Blige y, más ampliamente, la de las mujeres de la generación del hip-hop". ^[171]

Blige ha recibido premios y logros notables. En 2010, ocupó el puesto 80 en la lista de VH1 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ^[172] Blige fue catalogada como una de las 50 cantantes de R&B más influyentes por Essence . ^[173] En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a My Life en el puesto 279 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^[50] El álbum también fue incluido en la lista de Time de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. ^[51] En 2020, tanto What's the 411? como My Life aparecieron en una lista reiniciada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en el puesto 271 y 126 respectivamente. ^[7] Alternativamente llamada la "Reina del R&B" por su éxito en el ámbito del R&B, Blige ha acumulado diez álbumes número uno en la lista de álbumes de R&B/Hip Hop. ^[68] Blige también es la única artista que ha ganado premios Grammy en los campos de R&B, hip-hop, pop y gospel.

Blige y su trabajo han influenciado a varios artistas discográficos, entre ellos Beyoncé , ^[174] Adele , ^{[175] [176]} Taylor Swift , ^[177] Layton Greene , ^[178] Cheryl , ^[179] Teyana Taylor , ^[180] Keke Palmer , ^[181] Jess Glynne , ^[182] Sam Smith , ^[183] ​​Summer Walker , ^[184] K. Michelle , ^[185] Rihanna , ^[186] Keyshia Cole ^[187] y Alexandra Burke . ^[188]

Como actriz, Blige recibió el premio a la mejor interpretación en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs de 2018 por su papel en Mudbound .

En 2020, Kamala Harris , la primera vicepresidenta electa negra y del sur de Asia de un partido importante, salió a " trabajar en eso " en la Convención Nacional Demócrata de 2020 , en eventos de campaña (incluida su propia campaña presidencial ) y en su discurso de victoria.

• ¿Cuál es el secreto? (1992)
• Mi vida (1994)
• Comparte mi mundo (1997)
• María (1999)
• No más drama (2001)
• Amor y vida (2003)
• El gran avance (2005)
• Dolores de crecimiento (2007)
• Más fuerte con cada lágrima (2009)
• Mi vida II... El viaje continúa (Acto 1) (2011)
• Una Navidad de María (2013)
• Las sesiones de Londres (2014)
• Fuerza de una mujer (2017)
• Buenos días preciosa (2022)
• Gratitud (2024)

• Gira "Comparte mi mundo" (1997-1998)
• La gira del espectáculo de Mary (2000)
• No más gira dramática (2002)
• Gira Amor y Vida (2004)
• La gira Breakthrough Experience (2006)
• Gira europea de Dolores crecientes (2008)
• Gira del alma del amor (2008)
• Gira La música me salvó la vida (2010-2011)
• Gira de las sesiones de Londres (2015)
• Gira Fuerza de Mujer (2017)
• Buenos días, hermosa gira (2022)

• Gira por el corazón de la ciudad (con Jay-Z ) (2007)
• La gira de la liberación (con D'Angelo ) (2012-2013)
• Gira mundial del Rey y la Reina de Corazones (con Maxwell ) (2016)
• La gira de la realeza (con Nas ) (2019)

• Gira Humpin' Around the World (con Bobby Brown ) (1992-1993) ^[189]

• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
• Lista de ganadores y nominados negros al Globo de Oro
• Apodos honoríficos en la música popular

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• Mary J. Blige en IMDb
• Mary J. Blige en Instagram