Marquesina Luna

Álbum de estudio de 1977 de Television
Marquesina Luna
Una fotografía, enmarcada en negro, de cuatro hombres en una pose tensa; el hombre del centro a la izquierda está situado un paso delante de los demás.
Álbum de estudio de
Televisión
Liberado8 de febrero de 1977 ( 08-02-1977 )
GrabadoSeptiembre de 1976
EstudioGrabación A&R (Nueva York)
Género
Longitud45:54​​
EtiquetaElectricidad
Productor
Cronología de la televisión
Luna de marquesina
(1977)		Aventura
(1978)
Sencillos de Marquee Moon
  1. " Marquee Moon "
    Fecha de lanzamiento: 1 de abril de 1977
  2. " Pruébalo "
    Fecha de lanzamiento: 22 de julio de 1977

Marquee Moon es el álbum debut dela banda de rock estadounidense Television . Fue lanzado el 8 de febrero de 1977 por Elektra Records . En los años previos al álbum, Television se había convertido en un acto destacado en la escena musical de Nueva York y generó interés de varios sellos discográficos, finalmente firmando un contrato discográfico con Elektra. El grupo ensayó extensamente en preparación para Marquee Moon antes de grabarlo en A & R Recording en septiembre de 1976. Fue producido por el líder de la banda, Tom Verlaine , y el ingeniero de sonido Andy Johns .

Para Marquee Moon , Verlaine y su colega guitarrista Richard Lloyd abandonaron los acordes potentes del punk rock contemporáneo en favor de la interacción inspirada en el rock y el jazz , líneas melódicas y contramelodías . La música resultante está impulsada en gran medida por ganchos con partes instrumentales complejas (particularmente en pistas más largas como " Marquee Moon "), al tiempo que evoca temas de adolescencia, descubrimiento y trascendencia a través de imágenes en modos urbanos, pastorales y nocturnos , incluidas referencias a la geografía del Bajo Manhattan . Influenciadas por la poesía bohemia y francesa , las letras de Verlaine también presentan juegos de palabras y dobles sentidos destinados a dar a las canciones una calidad impresionista al describir su percepción de una experiencia.

Lanzado con gran éxito, Marquee Moon fue aclamado por los críticos como un desarrollo musical original en la música rock. El reconocimiento crítico ayudó al álbum a lograr un éxito comercial inesperado en el Reino Unido, a pesar de las bajas ventas en los Estados Unidos. Entre los lanzamientos musicales más aclamados de la historia, aparece constantemente en listas curadas profesionalmente de los mejores álbumes, incluida la " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone (2003), en la que ocupó el puesto 128. Marquee Moon también resultó ser un disco fundacional del rock alternativo , ya que la instrumentación innovadora de Television para el álbum influyó fuertemente en los movimientos posteriores de post-punk , new wave e indie rock de la década de 1980 y en la interpretación de la guitarra de rock en general.

Fondo

El CBGB del Bajo Manhattan en 2005. La televisión actuaba allí regularmente antes de grabar Marquee Moon .

A mediados de los años 1970, Television se había convertido en un acto líder en la escena musical de Nueva York . [4] Desarrollaron un seguimiento por primera vez a partir de su residencia en el club CBGB del Bajo Manhattan , donde ayudaron a persuadir al gerente del club Hilly Kristal para que presentara grupos musicales menos convencionales. [5] La banda había recibido interés de los sellos a fines de 1974, pero decidieron esperar un contrato discográfico apropiado. Rechazaron varios sellos importantes, incluido Island Records , para quien habían grabado demos con el productor Brian Eno . [6] Eno produjo demos de "Prove It", "Friction", "Venus" y " Marquee Moon " en diciembre de 1974, pero el líder de Television, Tom Verlaine, no aprobó el sonido de Eno: "Nos grabó muy fríos y quebradizos, sin resonancia. Estamos orientados hacia una música de guitarra realmente fuerte ... algo expresionista ". [7]

Después de que el bajista fundador Richard Hell se marchara en 1975, Television contrató a Fred Smith , a quien encontraron más fiable y rítmicamente hábil. La banda desarrolló rápidamente una relación y un estilo musical que reflejaba sus influencias individuales: Smith y el guitarrista Richard Lloyd tenían antecedentes de rock and roll , el baterista Billy Ficca era un entusiasta del jazz y los gustos de Verlaine variaban desde el grupo de rock 13th Floor Elevators hasta el saxofonista de jazz Albert Ayler . [4] Ese mismo año, Television compartió residencia en CBGB con la cantante y poeta Patti Smith , quien había recomendado la banda al presidente de Arista Records, Clive Davis . Aunque los había visto tocar, Davis dudó en contratarlos al principio. Fue persuadido por el entonces novio de Smith, Allen Lanier, para que les dejara grabar demos, lo que según Verlaine resultó en "un sonido mucho más cálido que el que consiguió Eno". Sin embargo, Verlaine todavía quería encontrar un sello que le permitiera producir él mismo el álbum debut de Television, a pesar de que tenía poca experiencia en grabación. [8]

Grabación y producción

Fotografía de cuatro hombres posando de pie contra una pared.
Televisión en 1977 con la formación que grabó el álbum: de izquierda a derecha, el baterista Billy Ficca , el guitarrista Richard Lloyd , el guitarrista y vocalista Tom Verlaine y el bajista Fred Smith

En agosto de 1976, Television firmó un contrato de grabación con Elektra Records , que prometía a Verlaine que podría producir el primer álbum de la banda con la condición de que fuera asistido por un ingeniero de grabación conocido. [8] Verlaine, que no quería ser guiado en el estudio por un productor famoso, reclutó al ingeniero Andy Johns basándose en su trabajo para el álbum de los Rolling Stones de 1973 Goats Head Soup . [9] Lloyd también quedó impresionado por Johns, de quien dijo que había producido "algunos de los grandes sonidos de guitarra del rock". [4] Johns fue acreditado como coproductor en Marquee Moon . [8] Elektra no cuestionó el presupuesto de estudio de Television para la grabación. [10]

Television grabó Marquee Moon en septiembre de 1976 en A & R Recording en la ciudad de Nueva York . En preparación para la grabación del álbum, Television había ensayado de cuatro a seis horas al día y de seis a siete días a la semana. Lloyd dijo que ambos eran "músicos realmente rudos por un lado y desesperados por el otro, con la voluntad de convertirse en buenos". [4] Durante los preparativos, la banda rechazó la mayor parte del material que habían escrito en el transcurso de tres años. [11] Una vez que estuvieron en el estudio, grabaron dos canciones nuevas para el álbum: "Guiding Light" y "Torn Curtain", y canciones más antiguas como "Friction", "Venus" y la canción principal, que se había convertido en un estándar en sus shows en vivo. [12] Verlaine dijo que, debido a que había predeterminado la estructura del álbum, solo esas ocho canciones y algunas otras se intentaron durante las sesiones de grabación. [11]

Durante la mayor parte de Marquee Moon , Johns grabó Television mientras actuaban en vivo en el estudio. [11] Algunas canciones se grabaron en una sola toma , incluida la canción principal, que Ficca asumió que era un ensayo. Johns sugirió que el grupo grabara otra toma de la canción, pero Verlaine le dijo que "lo olvidara". [13] Las guitarras de Verlaine y Lloyd se grabaron en los canales izquierdo y derecho respectivamente, y las grabaciones finales se dejaron sin adornos de efectos o compresión . [14]

Música

"No ver el mal"
La canción corta y con un gancho cuenta con una interpretación dual de guitarra por parte de Verlaine y Lloyd, quien interpretó el solo.
¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

La revista Rolling Stone describe Marquee Moon como un álbum post-punk y Jason Heller de The AV Club lo describe como un art punk "elegantemente irregular" , [15] mientras que Ira Robbins de Trouser Press lo clasificó como new wave . [16] Robert Christgau lo consideró más ampliamente como un disco de rock debido a las habilidades formales y técnicas de Television como músicos: "No era punk. Su intensidad no era maníaca; no venía en ráfagas". [17] Como observó Tom Moon , el canto de Verlaine evita el "gruñido punk superficial" mientras que la música de la banda demuestra "secciones instrumentales extendidas, estados de ánimo impenetrables" (como en "Torn Curtain") e influencias históricas del rock como Chuck Berry y la música temprana de los Rolling Stones (como en "Friction"). [18]

Ambos lados del álbum comienzan con tres canciones más cortas y con ganchos , que Evan Chakroff de Stylus Magazine dijo que oscilan entre el rock progresivo y los estilos post-punk. La canción principal y "Torn Curtain" son más largas y están más orientadas a las improvisaciones . [19] "Por extraño que suene, siempre pensé que éramos una banda pop", dijo Verlaine más tarde a Select . "Sabes, siempre pensé que Marquee Moon era un montón de sencillos geniales. Y luego me di cuenta, Cristo, [la canción principal] dura diez minutos. Con dos solos de guitarra". [20] Según Stephen Thomas Erlewine , el álbum está "compuesto enteramente de rockeros de garaje tensos que se desvían hacia un territorio intelectual embriagador, que se logra a través de las largas y entrelazadas secciones instrumentales del grupo". [21]

Las partes de guitarra de Verlaine y Lloyd en el álbum se interrelacionan alrededor de los golpes de batería y las líneas de bajo de la sección rítmica. [19] Su forma de tocar dual se basa en los estilos de rock de los años 60 y jazz de vanguardia , abandonando los acordes de potencia del punk rock contemporáneo en favor de líneas melódicas y contramelodías . [22] La guitarra de Verlaine establece la frase rítmica de la canción , contra la cual se escucha a Lloyd tocando melodías disonantes . [23] Lloyd había aprendido a escribir sus solos cuando grabaron Marquee Moon , lo que le permitió desarrollar su solo para una canción desde la introducción hasta la variación y la resolución . [14] Algunas canciones tienen a los dos guitarristas intercambiando líneas rítmicas y melódicas varias veces mientras producen tensión . [4] "No había muchas bandas en las que las dos guitarras tocaran ritmo y melodía de ida y vuelta, como un rompecabezas ", dijo Lloyd. [23]

La mayoría de los solos de Marquee Moon siguen un patrón en el que Verlaine sube una escala mayor pero retrocede ligeramente después de cada paso . [24] En "See No Evil", hace un solo a lo largo de una octava completa antes de tocar un riff con influencia de blues , y en la canción principal, se lo escucha tocando en modo mixolidio y bajando la séptima medio paso. [25] "Friction" abre con Lloyd tocando octavas antes de los armónicos resonantes de Verlaine y una serie de escalas descendentes . [26]

Lírica

Una acera del East Village de Veselka por la noche, 2011. Las letras nocturnas de Verlaine y sus referencias geográficas llevaron a los críticos a asociar Marquee Moon con el barrio de la ciudad de Nueva York.

Las letras de Verlaine en Marquee Moon combinan imágenes urbanas y pastorales . [27] Aunque no es un álbum conceptual , muchas de sus canciones hacen referencias geográficas al Bajo Manhattan. [28] Según Bryan Waterman, autor del libro 33⅓ sobre el disco, celebra la adolescencia severa en el modo pastoral urbano . [29] Su tema nocturno urbano se deriva de obras poéticas sobre la decadencia bohemia . [28] Según Spin , el álbum trata sobre la mitología urbana; Verlaine trajo "un romanticismo sentimental al Bowery , haciendo leyendas de lo mundano". [30] Las letras también incorporan imágenes marítimas, incluido el paradójico "bonito bote hecho de océano" en "See No Evil", el entorno costero en "Elevation", metáforas marinas en "Guiding Light" y referencias a muelles, cuevas y olas en "Prove It". [31]

Aunque Verlaine estaba en contra del consumo de drogas después de que se formara Television, una vez tuvo una fase de corta duración en la que consumió drogas psicodélicas , a las que hace referencia en símiles en canciones como "Venus". [32] Su letra, que parece una viñeta , sigue una experiencia aparentemente reveladora inducida por las drogas: "Sabes que todo es como una nueva clase de droga / mis sentidos están agudos y mis manos son como guantes / Broadway parece tan medieval, parece aletear como pequeñas páginas / Me caí de lado riendo, con un amigo de muchos escenarios". [33]

Según Waterman, mientras que los viajes psicodélicos influyeron en las experiencias de muchos artistas en el Bajo Manhattan en ese momento, "Venus" contribuyó a la impresión de Marquee Moon como una obra trascendental en la línea del Romanticismo del siglo XIX . "Verlaine se interesa por la percepción", dijo Waterman, "y a veces la percepción que representa es tan intensa como una sustancia que altera la mente". [32] Christgau dijo que letras como la referencia a Broadway en "Venus" le dieron al álbum su asociación entre los críticos con el East Village , ya que "situa esta acción filosófica en la noche del centro". [17]

Lo que más me gusta de las letras de Marquee Moon es su evocación de ese momento juvenil cuando estás a punto de descubrirlo todo, expresando en muy pocas palabras una multivalencia digna de la complejidad y confusión de esa aventura—bella, profunda, ingenua, contradictoria, romántica, cinética, jocosa, arrogante, temerosa, borracha, tontamente, impúdicamente—tan nervioso y emocionado que podrías volar, ¿o es débil?

— Robert Christgau ( Entrando en la ciudad , 2015) [17]

Marquee Moon inspiró interpretaciones de diversas fuentes, pero Verlaine admitió que no comprendía el significado de gran parte de sus letras. [17] Se inspiró en la poesía francesa y quería narrar la conciencia o la confusión de una experiencia en lugar de sus detalles específicos. Comparó las canciones con "un pequeño momento de descubrimiento o liberación de algo o estar en un momento o lugar determinado y tener una cierta comprensión de algo". [34]

Verlaine también utilizó juegos de palabras y dobles sentidos al escribir sus letras, que según él son atmosféricas y transmiten el significado de una canción de manera implícita. [35] "See No Evil" comienza con los vuelos de fantasía del narrador y cierra con un imperativo sobre posibilidades ilimitadas: "Corriendo salvajemente con la persona que amo / Derribando el futuro con la persona que amas". [25] El estribillo de "Venus" menciona caer en "los brazos de Venus de Milo " (la estatua sin brazos), lo que Verlaine explicó como "un término para un estado de sentimiento. Son brazos amorosos [omnipresentes]". [26]

Título y empaque

Times Square (1977), donde se encontraba la imprenta de la foto de portada

Waterman interpretó el título de Marquee Moon como una síntesis de la imaginería urbana y bucólica de las canciones, "sugiriendo el tipo de cielo nocturno que sólo es visible por encima del resplandor de neón del asalto de los habitantes de la ciudad a la oscuridad". En su mente, la marquesina, más que la luna, en el concepto establece el estado de ánimo del disco. Añadió: "La experiencia sensorial será de suma importancia para estas ocho canciones. ¿Qué podemos ver a la luz de una luna de marquesina? ¿Qué se revelará en los surcos de Marquee Moon ? " [36]

El director artístico Tony Lane diseñó el empaque del álbum . [37] La ​​foto de la portada fue tomada por el fotógrafo Robert Mapplethorpe , quien previamente había fotografiado la portada del álbum Horses de Patti Smith de 1975. Su foto situó a Verlaine un paso por delante del resto de la banda, quienes fueron capturados en una pose tensa y seria. Verlaine sostuvo su mano izquierda sobre su cuerpo y extendió su mano derecha ligeramente apretada hacia adelante. Cuando Mapplethorpe le dio a Television las impresiones de contacto , Lloyd llevó la foto favorita de la banda a una imprenta en Times Square y pidió fotocopias en color para que los miembros del grupo las reflexionaran. Aunque las primeras copias tenían colores extraños, Lloyd le pidió al copista que imprimiera más "mientras giraba las perillas con los ojos cerrados". [38] Comparó el proceso con las serigrafías de Andy Warhol . Después de mostrársela al grupo, eligieron la copia alterada sobre la foto original de Mapplethorpe, que Fred Smith posteriormente enmarcó y conservó para sí mismo. [39]

Marketing y ventas

Para promocionar el álbum, Television realizó una gira por el Reino Unido con Blondie (los miembros de la banda Debbie Harry y Chris Stein fotografiados en 1977).

Marquee Moon fue lanzado el 8 de febrero de 1977 en los Estados Unidos y el 4 de marzo en el Reino Unido, donde fue un éxito inesperado y alcanzó el puesto número 28 en la lista de álbumes . [40] Los dos sencillos del disco , la canción principal y "Prove It", ambos figuraron en el Top 30 del Reino Unido . [41] Su éxito comercial en el Reino Unido fue impulsado en parte por la reseña entusiasta de dos páginas del álbum de Nick Kent para NME . [42]

Mientras estaba de vacaciones en Londres después de la finalización de Marquee Moon , Verlaine vio que Television había sido puesto en la portada de NME y notificó al departamento de prensa de Elektra , que animó a la banda a capitalizar su éxito allí con una gira por el Reino Unido. Sin embargo, el sello ya había organizado que la banda actuara en la gira estadounidense de Peter Gabriel como acto de apoyo. Television tocó en pequeños teatros y algunos clubes más grandes, y recibió una exposición más generalizada, pero no fue bien recibido por el público estadounidense medio de Gabriel , y la gira les resultó desconcertante. [42]

En mayo, Television se embarcó en una gira teatral de gran éxito por el Reino Unido con Blondie como teloneros. Fueron recibidos con entusiasmo por el público allí, y Verlaine dijo que fue refrescante actuar en grandes teatros después de tocar en clubes más pequeños durante cuatro años. No obstante, sintió que Blondie no se adaptaba a su espectáculo porque eran demasiado diferentes artísticamente, a pesar de que ambos grupos habían surgido de la escena musical del CBGB. [42] El guitarrista de Blondie, Chris Stein, dijo que Television era "muy competitivo" y poco complaciente en la gira, y que no lo trataron como un esfuerzo conjunto. Recordó un espectáculo en el que "todo nuestro equipo estaba metido en el [Glasgow] Apollo y teníamos como un metro de espacio para que [Verlaine] pudiera permanecer inmóvil en este vasto espacio". [43]

En el momento del regreso de Television a los EE. UU., Elektra había renunciado a la promoción de Marquee Moon , que desestimaron como un fracaso comercial. [10] Marquee Moon vendió menos de 80.000 copias en los EE. UU . y no logró ubicarse en el Billboard 200. [42] El grupo estaba desanimado por su incapacidad para cumplir con las expectativas comerciales, lo que contribuyó a su disolución en 1978. [42]

Recepción crítica y legado

Reseñas profesionales de 1977
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Noticias y reseñas de discos de alta fidelidadA+ [44]
Sonidos[45]
La voz del puebloA+ [46]

Marquee Moon fue recibido con elogios de la crítica. [47] Según el periodista musical y biógrafo Tony Fletcher , los críticos de 1977 encontraron difícil categorizar el álbum y en su lugar lo aclamaron como "algo completamente original, un nuevo amanecer en la música rock". [14] Verlaine dijo más tarde sobre la respuesta abrumadoramente positiva de los críticos:

"Se estaba produciendo una especie de magia, una certeza inexplicable de algo, como el impulso de un tren de carga. No es egoísmo, pero si lanzas un hechizo, no te quedas perplejo por los resultados del mismo". [4]

En NME , Kent escribió que Television ha demostrado ser lo suficientemente ambicioso y hábil para lograr "nuevas dimensiones de overdrive sónico" con un "trabajo inspirado de puro genio, un disco finamente afinado y sublimemente arreglado con una nueva perspectiva de dinámica ". Consideró que la música del álbum era vigorosa, sofisticada e innovadora en un momento en el que el rock es completamente conservador. [48] Para Sounds , Vivien Goldman elogió a Marquee Moon como "un clásico obvio, descarado e instantáneo", mientras que Peter Gammond de Hi-Fi News & Record Review lo llamó uno de los lanzamientos más emocionantes de la música, resaltado por la guitarra acerada de Verlaine, al estilo de Gábor Szabó y la música rock auténtica. [49] En Audio , Jon Tiven escribió que aunque las voces y la producción podrían ser más amplificadas, las letras y la guitarra de Verlaine "logran atrapar visceral e intelectualmente al oyente". [50] Joan Downs de Time sintió que el sonido de la banda se distingue más por la forma audaz de tocar de Lloyd, quien dijo que tiene el potencial de convertirse en una figura importante en la guitarra de rock. [51] Christgau, en The Village Voice , afirmó que las letras "demótico-filosóficas" de Verlaine podrían sostener el álbum por sí solas, al igual que la forma de tocar la guitarra, que dijo es tan penetrante y expresiva como la de Eric Clapton o Jerry García "pero totalmente diferente a cualquiera de los dos". [46] Tom Hull , su colega en The Voice , recuerda estar en el apartamento de Christgau cuando recibió una copia anticipada y presenciar su reacción "instantáneamente extasiada" al álbum. "Sin ser un fetichista de la guitarra", Hull dijo que personalmente lo encontró "tan distintivo y poderoso como cualquiera de sus pares icónicos, cosas como Axis y Layla y el primer álbum de Led Zep ". [52]

Algunos críticos expresaron sus reservas. En Rolling Stone , Ken Tucker dijo que las letras generalmente se reducen a nonsequiturs , frases sin sentido y aforismos pretenciosos, pero que en última instancia son secundarias a la música. Aunque encontró los solos de Verlaine potencialmente informes y aburridos, Tucker le dio crédito por estructurar sus canciones en torno a riffs escalofriantes y "un nuevo impulso comercial que le da a su música su gancho pegadizo, aunque cortante". [53] High Fidelity sintió que la "amalgama aterradora de texturas ricas y de colores brillantes" de la música compensa las letras casi ininteligibles de Verlaine. [54] Noel Coppage de Stereo Review fue más crítico con el canto y la composición, comparando Marquee Moon con una versión rancia de Bruce Springsteen . [55] Nigel Hunter escribió en Gramophone que las letras y la forma de tocar la guitarra de Verlaine son vagas y que los oyentes necesitarán un "fuerte compromiso con este tipo de música para obtener mucho de ella". [56]

A finales de 1977, Marquee Moon fue votado como el tercer mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses de todo el país, publicada en The Village Voice . [57] Christgau, el creador y supervisor de la encuesta, lo ubicó en el puesto número uno en su propia lista de fin de año, y unos años más tarde, lo nombró el undécimo mejor álbum de la década de 1970. [58] Sounds también lo nombró el mejor álbum del año, mientras que NME lo ubicó en el quinto lugar en su lista de fin de año. [59]

Reevaluación

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[21]
Guía de discos de ChristgauA+ [60]
Semanal de entretenimientoA [61]
Mojo[62]
MúsicaHound Rock5/5 [63]
Horca10/10 [64]
Q[65]
Piedra rodante[66]
Guía de discos alternativos de Spin10/10 [67]
Sin cortar[7]

Desde el lanzamiento original del álbum, Marquee Moon ha sido citado por los críticos de rock como uno de los mejores discos del movimiento punk rock estadounidense, y Mark Weingarten de Entertainment Weekly lo llamó la obra maestra de la escena punk rock neoyorquina de los años 70. [68] Según el escritor inglés Clinton Heylin , Marquee Moon marcó el final del período pico de la escena neoyorquina, mientras que Spin dijo que era el "mejor y más duradero disco" de la era CBGB y lo clasificó como el sexto mejor álbum de todos los tiempos en su edición de abril de 1989. [69] Q lo incluyó en la lista de 2002 de la revista de los 100 mejores discos de punk, mientras que el escritor Colin Larkin lo clasificó en el noveno lugar y Mojo lo clasificó en el puesto 35 en listas similares. [70] El álbum ha sido votado a menudo como uno de los mejores debuts en las encuestas de los críticos y también ha sido nombrado uno de los mejores discos de la década de 1970 por NME , que lo ubicó en el décimo lugar, y Pitchfork , que lo ubicó en el tercer lugar. [71]

Marquee Moon ha aparecido con frecuencia en los rankings de los mejores álbumes de todos los tiempos. The Guardian y Melody Maker lo colocaron en el puesto 33 y 25, respectivamente, en las listas publicadas a principios del siglo XXI. [72] En el libro de Larkin de 2000 All Time Top 1000 Albums , Marquee Moon se ubicó en el puesto número 53. [73] El 23 de septiembre de 2003, el álbum fue reeditado por Rhino Entertainment con varias pistas adicionales, incluida la primera aparición en CD del sencillo debut de Television de 1975 "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)". [74] Ese mismo año, fue nombrado el cuarto mejor álbum de todos los tiempos por NME , mientras que Rolling Stone lo colocó en el puesto número 128 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [75] [nb 1] Ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos por los DJ de radio ingleses Marc Riley , quien dijo que "no ha habido nada igual antes ni después", y Mark Radcliffe , quien lo llamó "el disco de rock más cercano a un cuarteto de cuerdas : todos tienen una parte y funciona brillantemente". [77]

Influencia

Entre los discos más influyentes de la década de 1970, el álbum también ha sido citado por los críticos como una piedra angular del rock alternativo . [78] Influyó fuertemente en el movimiento indie rock de la década de 1980, mientras que los actos de post-punk se apropiaron de la producción despejada, el tono introspectivo y la instrumentación meticulosamente ejecutada del álbum. [79] Hunter Felt de PopMatters atribuyó la influencia de Marquee Moon en los actos de post-punk y new wave a la sección rítmica precisamente sincopada de Fred Smith y Billy Ficca. Recomendó la reedición "definitiva" del álbum en 2003 a los oyentes de las bandas de revival de garage rock , quienes dijo que se habían modelado a sí mismos a partir de las letras inspiradas en la poesía romántica de Verlaine y el "cinismo hastiado pero de alguna manera apasionado" de su voz. [74] Según Adam Downer de Sputnikmusic, Television introdujo un estilo de rock and roll sin precedentes en Marquee Moon que inauguró la música post-punk, mientras que The Guardian dijo que alcanzó "nuevas alturas asombrosas de sofisticación e intensidad" como un "magnífico y resonante faro del post-punk" a pesar de haber sido lanzado varios meses antes de Never Mind the Bollocks (1977) de los Sex Pistols . [ 80] Erlewine, escribiendo para AllMusic , creía que el disco era innovador por abandonar las sensibilidades swing y groove de los álbumes punk neoyorquinos anteriores a favor de un alcance intelectualmente estimulante que Television logró instrumentalmente en lugar de líricamente. Afirmó que "es imposible imaginar paisajes sonoros post-punk" sin Marquee Moon . [21] Fletcher argumentó que la falta de compresión , groove y efectos adicionales de las canciones proporcionó "un modelo para una forma de música cromática, en lugar de rítmica, que más tarde se llamaría angular". [14]

Cambió la cara de la música estadounidense y, por lo tanto, de la música mundial. Ha tocado el grunge , el nu-metal , el punk , el art-punk , el pop , Radiohead y mil géneros más en los que los hombres blancos tocan la guitarra. Escuche la radio: Marquee Moon está en todas partes.

— John Aizlewood ( Q , 2003) [65]

En opinión de Erlewine, Marquee Moon fue radical e innovador principalmente como "un álbum de rock de guitarra como ningún otro". [21] La forma de tocar de Verlaine y Lloyd en el álbum influyó fuertemente en grupos de rock alternativo como Pixies , grupos de noise rock como Sonic Youth y grandes bandas de estadios como U2 . [81] Según Greg Kot del Chicago Tribune , Television "creó una nueva plantilla para el rock de guitarra" debido a cómo la forma de tocar improvisada de Verlaine se entrelazaba con los solos anotados con precisión de Lloyd, particularmente en la canción principal. [82] Como miembro de U2, el guitarrista irlandés The Edge simuló el sonido de guitarra de Television con un pedal de efectos . [18] Más tarde dijo que había querido "sonar como ellos" y que la canción principal de Marquee Moon había cambiado su "forma de pensar sobre la guitarra". [83]

Escribiendo para Rolling Stone , Rob Sheffield llamó a Marquee Moon "uno de los álbumes de guitarra clásicos de todos los tiempos" cuyo trémulo sonido de guitarra fue una inspiración detrás de bandas como REM y Joy Division . [66] Stephen Morris de Joy Division lo citó como uno de sus álbumes favoritos, mientras que Michael Stipe de REM dijo que su amor por Marquee Moon era "superado solo por Horses [de Patti Smith] ". [84] Will Sergeant dijo que también era uno de sus discos favoritos, y que la forma de tocar la guitarra de Verlaine y Lloyd fue una gran influencia en su banda Echo & the Bunnymen . [85] El sonido irregular y expresivo de Verlaine en el álbum causó una gran impresión en el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, cuando comenzó a desarrollarse como guitarrista a sus 20 años. En sus palabras, le recordó que "ninguna de esas cosas que suceden en la dimensión física significan nada, ya sea el tipo de guitarra que tocas o cómo está configurado tu amplificador. Son solo ideas, ya sabes, emociones". [86]

Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Tom Verlaine , excepto "Guiding Light" de Verlaine y Richard Lloyd . [87]

Lado uno
No.TítuloLongitud
1."No ver el mal"3:56
2."Venus"3:48
3."Fricción"4:43
4." Luna de marquesina "9:58
Lado dos
No.TítuloLongitud
1."Elevación"5:08
2."Luz guía"5:36
3." Pruébalo "5:04
4."Cortina rota"7:00
  • Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1 a 8 en las reediciones en CD. [87]
  • "Marquee Moon", acortada en el LP original, fue restaurada a su duración grabada completa de 10:40 en el CD remasterizado de 2003. [88]
Pistas adicionales del CD de 2003
No.TítuloLongitud
9."El pequeño Johnny Jewel (partes 1 y 2)"7:09
10."No ver el mal" (versión alternativa)4:40
11."Fricción" (versión alternativa)4:52
12."Marquee Moon" (versión alternativa)10:54
13.Sin título (instrumental)3:22

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [87]

Televisión

  • Billy Ficca – batería
  • Richard Lloyd – guitarra eléctrica ( solo en "See No Evil", "Marquee Moon", "Elevation" y "Guiding Light"), coros
  • Fred Smith – bajo, coros
  • Tom Verlaine – guitarra eléctrica (solo en "Venus", "Friction", "Marquee Moon", "Prove It" y "Torn Curtain"), teclados, voz principal, producción

Personal adicional

Gráficos

Rendimiento gráfico de Marquee Moon
Gráfico (1977)
Posición máxima
Lista de álbumes australianos [89]92
Lista de álbumes británicos [12]28
Lista de álbumes suecos [90]23

Véase también

Notas

  1. ^ Posteriormente, la revista Rolling Stone volvió a clasificar el álbum en ediciones revisadas de la lista, primero en el puesto 130 en 2012 y luego en el 107 en 2020. [76]

Referencias

  1. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/40-greatest-punk-albums-of-all-time-75659/television-marquee-moon-1977-172494/
  2. ^ https://pitchfork.com/thepitch/1438-televisions-punk-epic-marquee-moon-40-years-later/
  3. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-news/tom-verlaine-television-dead-obit-1234670298/
  4. ^ abcdef Anónimo. 2007a, pág. 378.
  5. ^ Tucker 1977; Anónimo 2007a, pág. 378
  6. ^ Heylin 2005, pág. 264; Anónimo 2007a, pág. 378
  7. ^ por Hoskyns 2004.
  8. ^ abc Heylin 2005, pág. 264.
  9. ^ Anónimo, 2007a, pág. 378; Heylin, 2005, pág. 264
  10. ^ desde Heylin 2005, pág. 271.
  11. ^ abc Heylin 2005, pág. 265.
  12. ^ desde Heylin 2005, pág. 269.
  13. ^ Heylin 2005, pág. 265; Anónimo(d) sin fecha
  14. ^ abcd Fletcher 2009, pág. 355.
  15. ^ Anónimo(d) sin fecha; Heller 2011
  16. ^ Ira Robbins. "Televisión". Prensa para pantalones . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  17. ^ abcd Anónimo. 2015.
  18. ^ ab Moon 2008, pág. 770.
  19. ^Por Chakroff 2003.
  20. ^ Anónimo. 1992.
  21. ^ abcd Erlewine sin fecha
  22. ^ Schinder y Schwartz 2008, pág. 541; Chakroff 2003
  23. ^ ab Moon 2008, pág. 769.
  24. ^ Waterman 2011, pág. 167.
  25. ^ desde Waterman 2011, pág. 168.
  26. ^ desde Waterman 2011, pág. 174.
  27. ^ Waterman 2011, pág. 16.
  28. ^ desde Waterman 2011, pág. 162.
  29. ^ Waterman 2011, pág. 163.
  30. ^ Anónimo. 1989, pág. 46.
  31. ^ Waterman 2011, pág. 166.
  32. ^Por Bernhard 2011.
  33. ^ Kent 1993a, pág. 236.
  34. ^ Waterman 2011, págs. 17, 162.
  35. ^ Waterman 2011, pág. 161.
  36. ^ Waterman 2011, pág. 21.
  37. ^ Jacobson 2018, página de derechos de autor.
  38. ^ Waterman 2011, pág. 159.
  39. ^ Waterman 2011, pág. 160.
  40. ^ Wilcox 2017; Anónimo 2007a, pág. 378; Anónimo 1977b, pág. 4; Heylin 2005, pág. 269.
  41. ^ Martín 2003, pág. 1060.
  42. ^ abcde Heylin 2005, pág. 270.
  43. ^ Heylin 2005, págs. 270–1.
  44. ^ Gammond 1977, pág. 141.
  45. ^ Goldman 1977, pág. 39.
  46. ^ desde Christgau 1977.
  47. ^ Anónimo. 1982, pág. 40.
  48. ^ Kent 1993a, págs. 234, 235, 239.
  49. ^ Goldman 1977, pág. 39; Gammond 1977, pág. 141.
  50. ^ Tiven 1977, pág. 90.
  51. ^ Downs 1977, pág. 82.
  52. ^ Casco 2003.
  53. ^ Tucker 1977.
  54. ^ Anónimo. 1977a, pág. 122.
  55. ^ Coppage 1977, pág. 94.
  56. ^ Hunter 1977, pág. 237.
  57. ^ Anónimo. 1978.
  58. ^ Christgau 1978; Christgau 1979.
  59. ^ Anónimo, 1977c, págs. 8-9; Anónimo(c) sin fecha
  60. ^ Christgau 1981.
  61. ^ Weingarten 2003, págs. 94-5.
  62. ^ Anónimo. 2003c, págs. 134–6.
  63. ^ Galeno 1996.
  64. ^ Dahlen 2013.
  65. ^ desde Aizlewood 2003, pág. 139.
  66. ^ desde Sheffield 2003, pág. 90.
  67. ^ Weisbard y Marks 1995.
  68. ^ Brown y Newquist 1997, pág. 157; Weingarten 2003, págs. 94-5
  69. ^ Heylin 2005, pag. 165; Luego. 1989, pág. 46
  70. ^ Anónimo, 2002, pág. 143; Larkin, 1994, pág. 236; Anónimo, 2003b, pág. 76
  71. ^ Simpson 2013, pág. 32; Anónimo 1993, pág. 19; Personal de Pitchfork 2004
  72. ^ Luego. 1997, pág. A2; Luego. 2000
  73. ^ Larkin 2000, pág. 59.
  74. ^ desde Felt 2003.
  75. ^ Anónimo. 2003d, págs. 35–42; Anónimo. 2003e.
  76. ^ Anónimo. 2012; Anónimo. 2020.
  77. ^ Anónimo. 2001.
  78. ^ Martin 2003, pág. 1060; Moon 2008, pág. 770
  79. ^ Casa de madera 2012.
  80. ^ Downer 2006; Anónimo 2007b
  81. ^ Luna 2008, pág. 769; Tuffrey 2014, pág. 3; McCutchen 2000.
  82. ^ Coloquio 2003.
  83. ^ Pattenden 2010.
  84. ^ Hewitt 2010; Milner 2004, pág. 44
  85. ^ Adams 2002, pág. 169.
  86. ^ Todd 2012, pág. 324.
  87. ^ abc Anónimo. 2003a.
  88. ^ Hegarty y Halliwell 2011, pág. 170.
  89. ^ Kent 1993b, pág. 306.
  90. ^ Anónimo(b) sin fecha

Bibliografía

  • Adams, Chris (2002). Días turquesas: el extraño mundo de Echo y los Bunnymen. Soft Skull Press . ISBN 1-887128-89-1.
  • Aizlewood, John (noviembre de 2003). "Reseña: Marquee Moon". Q (208). Londres.
  • Anónimo (febrero de 1977). "Pop/Rock". Alta fidelidad .
  • Anónimo (9 de febrero de 1977). "Reseña: Marquee Moon". NME . Londres.
  • Anónimo (24 de diciembre de 1977). "Los álbumes del año 1977 según The Sounds". Sounds . Londres.
  • Anónimo (23 de enero de 1978). "The 1977 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice . Nueva York. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2013. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Anónimo (diciembre de 1982). "Reseñas de discos". Down Beat . Vol. 49.
  • Anónimo (abril de 1989). «Los 25 mejores álbumes de todos los tiempos». Spin . Vol. 5, núm. 1. Nueva York. pág. 46 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 – a través de Google Books .
  • Anónimo (septiembre de 1992). "Reseña: Marquee Moon". Select . Londres.
  • Anónimo (18 de septiembre de 1993). "Los mejores álbumes de los años 70". NME . Londres.
  • Anónimo (19 de septiembre de 1997). "100 mejores álbumes de la historia". The Guardian . Londres.
  • Anónimo (2000). "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos". Melody Maker . Londres.
  • Anónimo (9 de marzo de 2001). «Entretenimiento en casa: Mark y Lard». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Anónimo (mayo de 2002). "Los 100 mejores álbumes de punk". Q. Londres.
  • Anónimo (2003). Marquee Moon (folleto de reedición en CD). Televisión . Elektra Records , Rhino Records . R2 73920.
  • Anónimo (marzo de 2003). "Los 50 mejores álbumes de punk". Mojo . Londres.
  • Anónimo (8 de marzo de 2003). "¡Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos según NME!". NME . Londres.
  • Anónimo (noviembre de 2003). "Reseña: Marquee Moon". Mojo . Londres.
  • Anónimo (1 de noviembre de 2003). «128) Marquee Moon». Rolling Stone . Nueva York. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2006. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Anónimo (2007). "Marquee Moon". En Irvin, Jim ; McLear, Colin (eds.). The Mojo Collection (4.ª ed.). Canongate Books . ISBN 978-1-84767-643-6.
  • Anónimo (21 de noviembre de 2007). «1000 álbumes que debes escuchar antes de morir: artistas que empiezan con T». The Guardian . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Anónimo (31 de mayo de 2012). «500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
  • Anónimo (2015). "Lea un extracto de las memorias de Robert Christgau 'Going Into the City'". Rolling Stone . Nueva York. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2015 . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
  • Anónimo (22 de septiembre de 2020). «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos». Rolling Stone . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
  • Anónimo (sin fecha). "swedishcharts.com – Television – Marquee Moon". Hung Medien. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2014. Consultado el 1 de mayo de 2014 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )
  • Anónimo (sin fecha). «Álbumes y temas del año 1977». NME . Londres. Archivado desde el original el 18 de enero de 2013 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )
  • Anónimo (sin fecha). "Elevation by Television". Rolling Stone . Nueva York. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2014 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )
  • Bernhard, Brendan (3 de agosto de 2011). «Cinco preguntas a Bryan Waterman, autor de 'Marquee Moon'». The Local East Village . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2014. Consultado el 5 de mayo de 2014 .
  • Brown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Eiche, Jon F. (ed.). Leyendas de la guitarra rock: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock . Hal Leonard Corporation . ISBN 0-7935-4042-9.
  • Chakroff, Evan (1 de agosto de 2003). «Televisión – Marquee Moon – Pensándolo bien». Revista Stylus . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Christgau, Robert (21 de marzo de 1977). «Christgau's Consumer Guide». The Village Voice . Nueva York. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Christgau, Robert (23 de enero de 1978). «Pazz & Jop 1977: Dean's List». The Village Voice . Nueva York. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2013. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Christgau, Robert (17 de diciembre de 1979). «Decade Personal Best: '70s». The Village Voice . Nueva York. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2014. Consultado el 3 de marzo de 2014 .
  • Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: T". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Recuperado el 26 de febrero de 2019 – vía robertchristgau.com.
  • Coppage, Noel (marzo de 1977). "Televisión: Marquee Moon". Stereo Review . Vol. 38, núm. 3.
  • Dahlen, Chris (9 de diciembre de 2013). «Televisión/Aventura: Marquee Moon/Aventura». Pitchfork . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Downer, Adam (29 de septiembre de 2006). «Review: Television – Marquee Moon». Sputnikmusic. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Downs, Joan (11 de abril de 1977). "Television: Marquee Moon". Time . Vol. 109. Nueva York. Sección musical.
  • Erlewine, Stephen Thomas (nd). «Marquee Moon – Television». AllMusic . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )
  • Fletcher, Tony (2009). All Hopped Up and Ready to Go: Música de las calles de Nueva York 1927–77 . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-33483-8.
  • Felt, Hunter (22 de septiembre de 2003). «Television: Marquee Moon [edición remasterizada]». PopMatters . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Galens, Dave (1996). "Televisión". En Graff, Gary (ed.). MusicHound Rock: La guía esencial de álbumes . Visible Ink Press . ISBN 0787610372.
  • Gammond, Peter (marzo de 1977). "Discos del mes". Hi-Fi News & Record Review . Vol. 22, núm. 3.
  • Goldman, Vivien (12 de marzo de 1977). "Reseña: Marquee Moon". Sonidos . Londres.
  • Hegarty, Paul ; Halliwell, Martin (2011). Antes y después: rock progresivo desde los años 1960 . Bloomsbury Publishing USA . ISBN 978-1441114808.
  • Heller, Jason (9 de marzo de 2011). «1977». The AV Club . Chicago. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2012 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Hewitt, Ben (7 de diciembre de 2010). «Bakers Dozen: Joy Division & New Order's Stephen Morris On His Top 13 Albums» (Bakers Dozen: Stephen Morris de Joy Division y New Order sobre sus 13 mejores álbumes). The Quietus . Archivado desde el original el 18 de julio de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Heylin, Clinton (2005). De los Velvet a los Voidoids: el nacimiento del punk rock estadounidense . Chicago Review Press . ISBN 1-55652-575-3.
  • Hoskyns, Barney (enero de 2004). "Televisión: Marquee Moon (ampliada); Adventure (ampliada) (Rhino)". Sin cortes . Londres.
  • Hull, Tom (8 de octubre de 2003). «Cuaderno de octubre de 2003». Tom Hull – en la Web . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  • Hunter, Nigel (julio de 1977). "Rock Albums". Gramophone . Vol. 55, núm. 650. Londres.
  • Jacobson, Abbi (2018). Podría arrepentirme de esto: ensayos, dibujos, vulnerabilidades y otras cosas . Grand Central Publishing . ISBN 978-1538713280.
  • Kent, David (1993b). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  • Kent, Nick (1993a). "He visto el futuro...". En Heylin, Clinton (ed.). The Da Capo Book of Rock & Roll Writing . Da Capo Press . ISBN 0-306-80920-6.
  • Kot, Greg (5 de octubre de 2003). "Television Marquee Moon Adventure (Elektra/Rhino ..." Chicago Tribune . Archivado desde el original el 27 de abril de 2014 . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  • Larkin, Colin (1994). Libro Guinness de los 1000 mejores álbumes (1.ª ed.). Gullane Children's Books. ISBN 978-0-85112-786-6.
  • Larkin, Colin, ed. (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª ed.). Virgin Books . ISBN 0-7535-0493-6.
  • Martin, Mike (2003). "Televisión". En Buckley, Peter (ed.). The Rough Guide to Rock (2.ª ed.). Rough Guides . ISBN 1-85828-457-0.
  • McCutchen, Andrew (2000). «Sonic Youth: una entrevista con Thurston Moore». Revista Spike . Archivado desde el original el 17 de abril de 2017. Consultado el 21 de enero de 2018 .
  • Milner, Greg (marzo de 2004). "Michael Stipe". Spin . Nueva York . Consultado el 22 de abril de 2014 – a través de Google Books.
  • Moon, Tom (2008). 1000 grabaciones para escuchar antes de morir. Workman Publishing . ISBN 978-0-7611-3963-8.
  • Pattenden, Mike (2 de enero de 2010). "The Edge sobre guitarristas, Glasbonbury y musicales". The Times . Londres . Consultado el 20 de noviembre de 2012 . (se requiere suscripción)
  • Pitchfork Staff (23 de junio de 2004). «Staff Lists: Top 100 Albums of the 1970s». Pitchfork . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Íconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Íconos de Greenwood. Vol. 2. Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33847-2.
  • Sheffield, Rob (16 de octubre de 2003). "Reseña: Marquee Moon". Rolling Stone . Nueva York.
  • Simpson, Dave (17 de noviembre de 2013). «Televisión – reseña». The Guardian . Londres. Sección principal. Archivado desde el original el 28 de abril de 2014 . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  • Tiven, Jon (marzo de 1977). "Reseñas de discos". Audio .
  • Todd, David (2012). Feedback . Chicago Review Press . ISBN. 978-1-61374-062-0.
  • Tucker, Ken (7 de abril de 1977). «Marquee Moon». Rolling Stone . Nueva York. Archivado desde el original el 14 de junio de 2013. Consultado el 20 de noviembre de 2012 .
  • Tuffrey, Laurie (2014). «Planets Of Sound: Joey Santiago Of Pixies' Favourite Albums». The Quietus . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2024. Consultado el 21 de enero de 2018 .
  • Waterman, Bryan (2011). Television's Marquee Moon. 33⅓ . Vol. 83. Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-4411-8605-8.
  • Weingarten, Mark (26 de septiembre de 2003). "Adventure; Marquee Moon Review". Entertainment Weekly . N.º 730. Nueva York.
  • Weisbard, Eric; Marks, Craig, eds. (1995). "Televisión". Spin Alternative Record Guide . Nueva York: Vintage Books . ISBN 0-679-75574-8.
  • Wilcox, Tyler (2017). «La épica punk de la televisión 'Marquee Moon', 40 años después». Pitchfork . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
  • Woodhouse, Alan (3 de agosto de 2012). «Most Important Albums Of NME's Lifetime – Television, 'Marquee Moon'». NME . Londres. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2014 . Consultado el 20 de noviembre de 2012 .

Lectura adicional

  • Chamy, Michael (2003). «Reseña: Marquee Moon, Adventure, en vivo en el Old Waldorf, San Francisco, 29/6/78». The Austin Chronicle . Archivado desde el original el 28 de abril de 2014. Consultado el 27 de abril de 2014 .
  • Christgau, Robert (19 de junio de 1978). "Los principios de la televisión". The Village Voice . Nueva York.
  • Christgau, Robert (enero de 2004). "Televisión: Marquee Moon/Adventure/Live at the Old Waldorf". Tracks . St Leonards, Nueva Gales del Sur.
  • Olliver, Alex (20 de septiembre de 2017). «Los álbumes de punk neoyorquino que necesitas en tu colección de discos». Más fuerte . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2021. Consultado el 22 de febrero de 2020 .
  • Pierre, Jean (2003). "Televisión – Marquee Moon; Aventura". Tiny Mix Tapes .
  • Marquee Moon en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Marquee Moon en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
  • Marquee Moon en Myspace (copia transmitida donde exista licencia)
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Luna_de_marquesina&oldid=1257220695"