Música rock en México

La música rock mexicana , a menudo denominada en México como rock nacional , se originó en la década de 1950. Los estándares de The Beatles , Elvis Presley , The Everly Brothers , Nancy Sinatra y Chuck Berry pronto fueron versionados por bandas como Los Apson , Los Teen Tops , Los Twisters , Los Hitters, Los Nómadas, Los Rockets, Los Rebeldes del Rock , Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys  y  Javier Bátiz, lo que más tarde dio lugar a composiciones originales, a menudo en inglés. El grupo "Los Nómadas" fue la primera banda racialmente integrada de la década de 1950. Su guitarrista principal, Bill Aken (hijo adoptivo de Lupe Mayorga , lo que efectivamente convierte a Aken en el primo de Ritchie Valens ), escribió la mayor parte de su material original, incluido el estridente Donde-Donde , y coescribió el material para su álbum Sounds Of The Barrio , que todavía se vende. Su grabación de 1954 de She's My Babe fue la primera grabación de R&B del top 40 de una banda latina. En el suroeste de los Estados Unidos, los ritmos de guitarra española y las influencias musicales mexicanas pueden haber inspirado parte de la música de los músicos estadounidenses Ritchie Valens , Danny Flores (de The Champs ), Sam the Sham , Roy Orbison y, más tarde, Herb Alpert . Inicialmente, el público mostró solo un interés moderado en ellos, porque la atención de los medios se centró en La Ola Inglesa ( Invasión británica ).

Sin embargo, después del éxito sustancial del guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana en los Estados Unidos a fines de la década de 1960, junto con el exitoso desarrollo del movimiento contracultural propio de México llamado La Onda , surgieron muchas bandas. La mayoría de estas bandas cantaban tanto en español como en inglés, teniendo en mente la exposición comercial en el extranjero. El rock mexicano y chicano se ha extendido a otros grupos hispanos como José Feliciano y Lourdes Rodríguez, de ascendencia puertorriqueña .

La actividad del rock en México en la década de 1950 se desarrolló ya sea en la Ciudad de México y sus alrededores o en ciudades del norte como Mexicali , Monterrey , Nuevo Laredo , Ciudad Juárez y Tijuana , cuya proximidad a Estados Unidos les dio mayor exposición a los sonidos estadounidenses.

La música rock & roll se introdujo en México a mediados de la década de 1950, cuando músicos como Elvis Presley y Bill Haley estaban en la cima de su popularidad en los EE. UU., y su música comenzó a transmitirse en México y a ser versionada por bandas mexicanas.

A excepción de Tijuana y Los Tj's. ^[1] En esos primeros años, los primeros actos que interpretaron y grabaron rock & roll en el país no fueron "bandas" de rock, sino más bien orquestas que combinaban sonidos de jazz con el nuevo género. A Gloria Ríos , actriz y cantante de salón nacida en Estados Unidos, a menudo se le atribuye la introducción de la música rock & roll en México. Nacida en Texas en 1928, Ríos llegó a México en 1944 y comenzó a grabar en 1955 con muchos músicos (y sus orquestas), como Héctor Hallal, Jorge Ortega, Pablo Beltrán Ruiz y, lo más importante, con Mario Patrón y sus Estrellas del Ritmo. Muchas de sus grabaciones fueron versiones de canciones de Bill Haley y Elvis Presley, pero con Las Estrellas del Ritmo también grabó "La mecedora" en 1956, una canción compuesta por Mario Patrón, que se decía que era la primera canción original del rock & roll mexicano. Ríos se hizo muy popular en su época debido a sus papeles protagónicos en películas como "Las locuras del rock and roll " (1956) y "La rebelión de los adolescentes" (1957), pero luego se casó con Mario Patrón y en 1960 se fue con él a Europa, donde permanecieron muchos años.

Esto provocó que Ríos fuera rápidamente olvidado en México, pues allí comenzaba la nueva era dorada del rock & roll y nuevas bandas afirmaban ser las que habían introducido el género en México. Ríos murió en 2002 a la edad de 74 años.

Estas orquestas pronto comenzaron a perder popularidad a medida que aparecían nuevas bandas de rock, formadas por jóvenes músicos que en su mayoría versionaban canciones estadounidenses y británicas. Los Lunáticos, fundada en 1956, es considerada por muchos como la primera banda de rock and roll mexicana, y más tarde se hicieron populares otras bandas como Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, etc. Las Mary Jets, formada en 1959, fue la primera banda de rock exclusivamente femenina en México. El rock, como en otros lugares, se vinculó con la revuelta juvenil de la década de 1960.

Muchas canciones están consideradas como las primeras canciones originales del rock & roll mexicano, entre ellas:

• “La mecedora” (1956), escrita por Mario Patrón y grabada por su orquesta y Gloria Ríos, es considerada la primera canción original de rock mexicano en español.
• “Rock and roll mexicano” (1956), ^[2] escrita por Pablo Beltrán Ruiz y grabada por su orquesta, es una pieza instrumental.
• "¿De dónde lo sacaste?" (1957), escrita por José Luis Arcaráz y grabada en inglés por Los Lunáticos.

Las bandas de la década de 1950 y, en menor grado, las de la clase media mexicana, se asociaban a menudo con la juventud. Temiendo una "crisis moral", el gobierno controlado por el PRI impuso restricciones a la música rock y las películas, en un esfuerzo por proteger las "buenas costumbres", o los valores familiares adecuados, "evitando influencias nocivas o perturbadoras en el desarrollo armonioso de los niños y los jóvenes". Estas guías hicieron que todos los medios particularmente "rebeldes", incluidas las películas y el rock, se ajustaran a las buenas costumbres del PRI para poder publicar oficialmente su trabajo. Además, tanto para proteger la industria discográfica mexicana como para desalentar simultáneamente los desafíos al status quo de inspiración extranjera, se impusieron fuertes aranceles a los discos importados. Esta combinación de factores creó el movimiento "Refrito" de la década de 1950 y principios de la de 1960, en el que los músicos de rock mexicanos reelaboraron canciones extranjeras para que se ajustaran a las restricciones a la música. Uno de los ejemplos más populares es la canción "La Plaga" de Los Teen Tops, un refrito de la canción de Little Richard " Good Golly Miss Molly ", donde la letra que presenta elementos de escándalo y rebelión fue atenuada o alterada por Los Teen Tops para el mercado mexicano. ^{[3] [4]}

Aunque muchos músicos de la era del refrito tuvieron éxito, tanto a nivel nacional como internacional, su música fue a menudo criticada por los de izquierda como "de naturaleza imperialista" y por los de derecha por ser todavía demasiado "rebelde", lo que continuaría hasta la era de La Onda de finales de los años 1960, ^[3] particularmente a medida que la juventud mexicana, en particular aquellos asociados con el rock, se sentían cada vez más frustrados con el gobierno y tenían una tendencia más progresista. ^[5]

La década de 1960 se considera la "época dorada" de la música rock en México; durante esta década, los grupos de rock dominaron con frecuencia las listas de éxitos musicales y muchos de ellos se convirtieron en ídolos adolescentes. En los primeros años de la década, grupos como Los Rebeldes del Rock (cuyo disco "Hiedra venenosa" se considera la primera grabación de rock and roll transmitida en la radio mexicana, en 1959), Los Hooligans, Los Locos del Ritmo, entre muchos otros, se hicieron muy famosos grabando versiones en español de estándares del rock estadounidense y británico, así como algunas canciones originales.

Un grupo en particular, Los Teen Tops, fue muy popular en México y en muchos otros países del mundo hispánico, específicamente en Argentina y España; sus grabaciones "La plaga" y "Popotitos" son consideradas algunas de las más representativas de la época.

En general, se reconoce que el movimiento de contracultura tiene sus raíces en la frontera entre Estados Unidos y México, particularmente en Tijuana , donde la proximidad geográfica permitió un acceso más fácil a la música extranjera. Bandas como Los Dug Dugs tuvieron éxito haciendo versiones de canciones de bandas como The Beach Boys y The Beatles , y pronto se mudaron a la Ciudad de México . Otras bandas del norte se unirían en la Ciudad de México en esta época, y en 1966, comenzaría a surgir un movimiento cultural en torno a esta música, incorporando aspectos contemporáneos de la cultura y la moda estadounidenses. Esto se llamó La Onda . ^{[3] [6]}

Las mujeres rockeras, a las que a veces se denomina rockeras , desempeñaron un papel importante, aunque a menudo pasado por alto, en La Onda y en el rock mexicano en general. Bandas como Las Mary Jets, Los Spitfires y Las Chics fueron las más destacadas en la década de 1960, aunque también estuvieron sujetas a las restricciones y regulaciones impuestas al género por el PRI, así como al creciente estigma social por tocar música rock en una sociedad conservadora. Después de la disolución de su banda, Silvia Garcel de Las Chics reflexionó sobre esto y dijo sobre sus actuaciones televisadas: "Querían que pareciéramos niñas pequeñas, bien vestidas, modestas, pulcras y decentes", pero que esto no reflejaba su estilo: "Usábamos minifaldas, pero solo como parte del espectáculo. En la vida real, no las usábamos", y preferían usar los jeans azules asociados con el movimiento La Onda de influencia estadounidense. Sin embargo, muchas veces las restricciones sociales y políticas resultaron ser más importantes que las temáticas más progresistas, ejemplificadas por Angélica María, quien ostentaba el título de “La novia de México” en un rol social que servía como modelo para mujeres jóvenes y niñas, y como objeto de amor y adoración entre los hombres. Debido a esto, las rockeras más rebeldes fueron aún más vilipendiadas a los ojos del público, en comparación con la Angélica María más pura y socialmente aceptable. ^[3]

Muchas estrellas de rock mexicanas se involucraron en el movimiento de contracultura . Una de las bandas más notorias de esta década fue La Revolución de Emiliano Zapata , de Guadalajara, México . Después de ganar un concurso local, firmaron un contrato con Polydor Records , y su sencillo "Nasty Sex" fue un éxito número uno en México en 1971 , la única canción de rock de una banda mexicana en lograr tal hazaña en esa década. Sin embargo, después de que muchos miembros abandonaran la banda y el gobierno mexicano restringiera severamente la grabación, publicación y transmisión de música rock en el país, la banda (como muchas otras en ese momento) cambió su formato y se convirtió en un grupo de baladas románticas.

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro , de dos días de duración , celebrado en 1971, se organizó en el caserío de Tenantongo cerca de la ciudad de Toluca , localidad vecina a la Ciudad de México, y llegó a ser conocido como "El Woodstock mexicano".

En ese festival de rock, la desnudez, el amor libre , el uso experimental de drogas, las blasfemias , el signo de la paz insertado en la bandera mexicana y la presencia de la bandera estadounidense escandalizaron tanto a la conservadora sociedad mexicana que el gobierno impuso restricciones culturales a La Onda , y especialmente a la música rock. Los medios de comunicación llamaron a la medida El Avandarazo . ^[7] El festival, que pretendía emular a Woodstock y Altamont , esperaba atraer a un máximo de 25.000 asistentes a los conciertos ^[8] pero se presentaron alrededor de 300.000. ^[9] El gobierno ayudó a algunos asistentes varados al final del festival enviando 300 autobuses. ^[10]

Durante la administración del presidente Luis Echeverría , el gobierno mexicano intentó recuperar la legitimidad del país mediante programas populistas de orientación izquierdista.

La mayoría de las cosas que pudieran estar relacionadas con la contracultura o con las protestas estudiantiles fueron marginadas en las ondas públicas por los poderes establecidos, que temían que se repitieran las protestas estudiantiles de 1968, un evento que el nuevo gobierno denunció. Pero la mayoría de las bandas de rock mexicanas cantaron y criticaron a la administración en general y, más específicamente, a la corrupción, la pobreza y las persistentes desigualdades sociales que habían tenido lugar a lo largo de la historia de México.

Con el efecto Avandarazo en su apogeo y el movimiento hippie menguando en todo el mundo, pocas bandas sobrevivieron a las restricciones; aunque las que lo hicieron, como Three Souls in My Mind (más tarde El Tri ), siguieron siendo populares debido en parte a su adopción del español para sus letras, y tenían un público fiel. A medida que la tendencia hippie menguaba alrededor de 1973, muchas bandas mexicanas se movieron hacia el rock progresivo y el hard rock. Durante los años setenta hubo muchas bandas nuevas pero muy poco apoyo de la industria musical para la música rock original. Las bandas sufrieron por ello y tuvieron que limitarse a tocar en hoyos fonqui  [es] . Las bandas representativas de este período fueron: Perro Fantastico, Mara, Vox Populi , Stray Cat, Rock Moviloy y muchas más. Perro Fantástico, una banda originaria del oriente de la Ciudad de México ( Ciudad Nezahualcóyotl ) creó música rock cantada tanto en español como en inglés, formada por los hermanos José Luis y Jaime Francisco González (guitarra y bajo) con Guillermo Avalos (batería) y Arturo Fajardo (guitarra rítmica). Tocaron, entre otras bandas, en lugares como Salón Chicago, Macumba, El Herradero hasta que la banda se disolvió alrededor de 1978. Durante los años setenta, las bandas también se presentaron en escuelas secundarias, universidades y otros lugares. Muchas otras siguieron o continuaron durante los años ochenta.

La prohibición gubernamental de la música rock durante esta década también se extendió a los grupos estadounidenses , y después de que un concierto de la banda Chicago en la Ciudad de México en 1975 terminara con turbulencias y represión policial, el presidente Echeverría emitió una prohibición temporal de todos los conciertos de músicos estadounidenses en México. ^[11]

Después de varias medidas represivas y restricciones gubernamentales sobre el rock, particularmente después del Festival Rock y Ruedas de Avándaro de 1971 , las bandas que permanecieron juntas o se formaron durante este tiempo se trasladaron a una escena underground, centrada en la Ciudad de México, donde el rock y sus subgéneros finalmente comenzaron a ser adoptados entre las clases bajas de la sociedad mexicana. Esto creó un movimiento completamente nuevo, con músicos y fanáticos de su música formando "bandas". Muchos en estas bandas crearon nombres basados ​​​​en su posición inferior impuesta, como Mierdas Punk, Manchados y Punks Not Dead. Después de que la Iglesia Católica comenzó a menospreciar a estas bandas sobre la base del satanismo asumido , se formaron nuevas bandas con nombres basados ​​​​en este supuesto vínculo con el satanismo, como Abadón, Lucifer y Blasfemia. ^{[3] [12]}

Como la mayoría de los músicos de rock, en particular los que se oponían al establishment, tenían grandes dificultades para encontrar conciertos en lugares adecuados, en la década de 1970 muchas bandas actuaron en los "Hoyos Fonquis", literalmente "agujeros funky", que eran bastante inseguros para los intérpretes, ya que tanto los miembros del público como las redadas policiales podían resultar perjudiciales. Debido a esto, muchas bandas formaron culturas de autodefensa mutua, una tendencia que ha continuado hasta nuestros días. Sin embargo, en la década de 1980, el PRI aflojó sus restricciones a las actuaciones de rock, y las bandas que habían estado tocando en los Hoyos Fonquis ahora tenían acceso a audiencias más grandes y legítimas, particularmente en el Tianguis del Chopo , un gran mercado al aire libre en la Ciudad de México, que se convirtió en un punto de encuentro para los fanáticos y practicantes de una variedad de géneros para reunirse e intercambiar discos, así como asistir a presentaciones en vivo. Bandas como El Tri vieron su primer ascenso al éxito en este entorno. ^{[3] [12] [4]}

Desde los años 60, el hard rock había sido asimilado por varios grupos, como los ya mencionados Los Dug Dugs y El Ritual, y más tarde por otros como Polvo y Náhuatl, Nuevo México y Bloody Rock. Durante la década siguiente siguió existiendo en formas de heavy blues, lo que constituyó un auténtico movimiento underground, que alcanzó su auge a finales de los años 70, cuando los Hoyos Funky alcanzaron notoriedad alrededor de 1977.

Grupos como Ramses y La Cruz son veteranos de la era y fueron algunos de los primeros en ser etiquetados como "heavy metal", pero no fue hasta la década de 1980 y principios de la década de 1990 que bandas como Transmetal , Next, Luzbel y Semefo contribuyeron a la escena con enfoques originales, cuando las formas más radicales del género como el death metal y el grindcore fueron completamente digeridas. Hoy en día, la escena del metal está poblada por grupos como Brujeria , Hacavitz y Disgorge.

A las primeras bandas les siguieron muchas otras, en un movimiento underground en constante crecimiento de conciertos en estadios deportivos los fines de semana por todo el país.

Las bandas importantes de este período fueron

Desde finales de los años 1960, los poetas han cantado con guitarras acústicas y tocado en la entonces próspera escena de los cafés cantantes . Estos foros exhibieron la música folclórica que venía de América del Sur, especialmente de Perú y Chile . Intérpretes como Víctor Jara , Violeta Parra , Inti-Illimani , Los Folkloristas y el local Óscar Chávez, entre muchos otros, denunciaron en sus canciones las atrocidades de las juntas militares, todas las cuales experimentaron con una represión aún peor que México durante el incidente de Tlatelolco, que gobernó la mayoría de los países desde Nicaragua hasta Tierra del Fuego , y curiosamente los cafés cantantes prosperaron, siempre y cuando nada fuera abiertamente crítico del gobierno mexicano en general.

La escena se vio eclipsada a principios de los años 1980, pero varios músicos como Rockdrigo , a veces apodado "el Bob Dylan mexicano", desarrollaron un estilo folclórico exclusivamente mexicano, que llegó a conocerse como música rupestre . Más tarde, los músicos fueron apodados "Los Urbanos", porque aunque tocaban guitarras acústicas, los temas de sus letras revelaban las condiciones adversas que la clase trabajadora tenía que enfrentar en las grandes ciudades, y las formas del blues se incorporaron en sus composiciones. Cuando El Tri hizo una versión eléctrica de Metro Balderas de Rockdrigo, la fusión del rock y la música rupestre se consumó. Muchos otros siguieron surgiendo, pero la muerte prematura de Rockdrigo durante el terremoto de 1985 en la Ciudad de México disparó su ya legendario estatus, y por lo tanto se le considera el exponente más influyente tanto del rock urbano como de la música rupestre . ^[13]

Otras bandas notables fueron Banda Bostik, Sur 16, Tex-Tex e Interpuesto. El grupo racialmente integrado Los Nómadas fue uno de los pocos que sobrevivió durante décadas. Los miembros del grupo consistieron en Chico Vásquez, José 'JD' Moreno, Abel Padilla y Bill Aken, quienes formaron la banda en 1953; permanecieron juntos hasta bien entrada la década de 1990. A menudo fueron llamados a sesiones de grabación para respaldar a artistas mexicanos como Freddy Fender . Su última sesión de grabación fue a principios de 1994; cuando Chico Vásquez murió varios meses después, el grupo se disolvió. El miembro más destacado del grupo fue el cantautor y productor Bill Aken (también conocido como Zane Ashton), hijo adoptivo de la actriz mexicana Lupe Mayorga y el único miembro caucásico de la banda.

En 1980, la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM , a través de uno de sus departamentos culturales, invitó al público en general a llevar sus discos de vinilo e intercambiarlos con otros en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México, todos los sábados por la mañana.

Inicialmente, el intercambio se realizaba dentro de las instalaciones del museo, pero a finales de año, el creciente número de asistentes se volvió demasiado grande para el recinto, ya que los coleccionistas buscaban discos que de otra manera eran imposibles de conseguir en los puntos de venta establecidos. El intercambio se convirtió en muchos casos en venta, con los comerciantes de discos aprovechando el nuevo mercado de "rarezas" del rock. La reunión se extendió a la calle justo frente al museo, y se levantaron varios puestos, transformando el evento en un tianguis , una especie de mercado de pulgas o bazar al aire libre . El museo se convirtió en un lugar de reunión popular para punks, new wavers, hippies, rastafaris y otras subculturas que podían expresarse libremente en la reunión semanal y conocer a otros con los mismos gustos.

El museo y la Universidad Nacional finalmente rompieron sus vínculos con el tianguis , afirmando que se había salido de control y, debido a la creciente fricción con los residentes locales, el gobierno pronto intentó prohibirlo. Para entonces, los participantes ya se habían establecido como comunidad y presentaron colectivamente una propuesta a la dependencia del gobierno local, ofreciendo mantener la seguridad necesaria y pagar una tarifa permanente.

Sin embargo, las autoridades se mostraron reticentes y entre 1982 y 1989 el "Chopo", aunque seguía creciendo, cambió seis veces de ubicación, desde parques a estacionamientos y jardines de facultades, siempre por presiones de las autoridades.

Desde 1990 se lleva a cabo en una calle detrás de la estación de trenes de Buenavista , a menos de tres cuadras de la ubicación original del 'Museo del Chopo'. De las 100 personas originales que comenzaron a asistir en 1980, se estima que ahora más de 10,000 personas visitan el tianguis cada semana. Además del intercambio de discos original, otros productos que se venden y exhiben en el evento incluyen ropa, carteles, películas, artesanías, revistas, libros, instrumentos y otra parafernalia relacionada con el rock.

Simultáneamente a la segunda ola de la invasión británica en los EE. UU., la escena del rock mexicano a principios de la década de 1980 cayó inmediatamente víctima de una "invasión europea" propia con varios artistas de España tomando el control de la radio. Bandas influyentes de rock español como Hombres G , Mecano , Radio Futura y La Unión tomaron el centro de atención con sus sonidos experimentales y letras melancólicas ^{[ aclaración necesaria ]} . La cultura musical de México vio surgir una nueva generación de bandas de rock inspiradas en respuesta, como Caifanes , Maná , Ritmo Peligroso , Botellita de Jeréz , El Tri y los Micro Chips .

Por otro lado, la música pop mexicana (un género conocido por sus baladas características) vio una explosión inesperada de éxito al incorporar los primeros sintetizadores en una producción general basada más en el pop rock, con bandas como Timbiriche , Pandora y Flans dominando las listas junto con bandas de pop españolas como Olé-Olé.

A partir de los años 90, la ciudad de Monterrey en el estado mexicano de Nuevo León fue testigo del nacimiento de varias bandas que han alcanzado reconocimiento internacional. Sus géneros varían considerablemente, pero incluyen a COhETICA, El Gran Silencio , Genitallica, Jumbo , Kinky , Panda , Plastilina Mosh , The Warning , Volován , Zurdok y la banda de heavy metal IRA .

La canción Los oxidados de Plastilina Mosh abre la película Mr. & Mrs. Smith de 2005. Kinky actuó en la edición de 2004 del Coachella Valley Music and Arts Festival en Indio, California , junto a Radiohead , The Cure y The Killers .

La banda de heavy rock compuesta exclusivamente por mujeres, The Warning , alcanzó un éxito internacional a partir de la década de 2020, realizando varias giras de conciertos en América del Norte y Europa, actuando en importantes festivales de música ^{[14] [15]} e incluso siendo promocionada por MTV . ^{[16] [17]} Son la primera banda latinoamericana que firmó directamente con una importante compañía discográfica estadounidense. ^[18]

Algunos de los lugares populares de música en vivo locales en Monterrey incluyen la Arena Monterrey , el Auditorio Banamex y los clubes locales Café Iguana y McMullen's, ambos ubicados en la sección Barrio Antiguo de la ciudad.

Los músicos indígenas han sido parte de los movimientos de rock mexicanos desde al menos la década de 1970, pero recientemente han visto un aumento en su popularidad en las últimas décadas, con artistas de una gran variedad de orígenes que agregan su estilo y sonido distintivos al rock. Bandas como Sak Tzevul, Hamac Caziim y Los Cogelones han sido algunas de las más frecuentes en la escena del rock indígena moderno, y cada una aporta su propio estilo distintivo a través de su vestimenta y lenguaje cultural. ^[19] Hamac Caziim en particular está comprometido con el uso de la plataforma de la música para popularizar y apoyar aún más el idioma y la comunidad comcaac de la que forman parte. ^[19]

Lamentablemente, los músicos indígenas siempre han enfrentado discriminación y críticas indebidas, y algunos críticos ridiculizan el rock indígena calificándolo de “inauténtico” debido a su influencia occidental. La banda tzotzil Sak Tzevul respondió a esta línea de críticas diciendo: “Hay cosas tan profundamente arraigadas que ni Coca-Cola ni nadie más nos las puede quitar”. ^[19]

En las décadas de 1990 y 2000, varios artistas alcanzaron renombre internacional, incluidos grupos de rock alternativo como Santa Sabina , Café Tacuba , Fobia , Caifanes (ahora Jaguares ), Julieta Venegas , la banda de ska Maldita Vecindad y el grupo de synthpop Mœnia . ^[20]

Control Machete , Delasónica y Molotov exploraron la fusión del rap y el rock, con letras que contenían comentarios sociales mezclados con vulgaridad urbana. El grupo de rock mexicano más popular durante este período ha sido Maná , que ha vendido más de 22 millones de álbumes en todo el mundo. ^[21]

La década de 2000 también vio el surgimiento de una nueva generación de músicos mexicanos de rock alternativo e indie . Grupos y artistas alternativos como Motel , Reik , Allison , Panda , Hello Seahorse!, División Minúscula , Zoé , Natalia Lafourcade e Insite han obtenido un gran éxito en México y en toda América Latina.

La escena musical indie en México ha producido bandas como Porter , Austin TV , Animal Gang, The Copper Gamins, inspirados en The White Stripes , del centro más remoto de México, ^[22] Los Dynamite , Chikita Violenta , Los Jaigüey , Secret Agent, Bengala y Hello Seahorse!, quienes a menudo escriben letras en inglés y han realizado giras junto a bandas de indie rock estadounidenses por América Latina y Estados Unidos.

Los grupos populares de música electrónica y synthpop incluyen a Moenia , Belanova , Jotdog , Sussie 4 , Hocico , Amduscia y The Nortec Collective .

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