Comandante

Karel Hynek Mácha, grabado de Jan Vilímek
Autor	Karel Hynek Macha
Idioma	checo
Género	poema narrativo
Editor	autoeditado
Fecha de publicación	1836
Lugar de publicación	República Checa
Tipo de medio	Imprimir

Máj ( en checo , mes de mayo ; pronunciado [maːj] ; generalmente květen ) es un poema romántico de Karel Hynek Mácha en cuatro cantos . Fue duramente criticado cuando se publicó por primera vez, pero desde entonces ha ganado el estatus de una de las obras más destacadas de la literatura checa; en la República Checa , el poema suele estar en la lista de lectura obligada para estudiantes y se dice que es uno de los libros checos originales más publicados con más de 250 ediciones. ^[1]

Según el epílogo del autor , el poema es un homenaje a la belleza de la primavera. Está ambientado en un paisaje bucólico , inspirado en características como un lago llamado entonces Estanque Grande ( en checo : Velký rybník ), y ahora llamado Lago Mácha ( en checo : Máchovo jezero ), en honor al poeta. La acción del poema tiene lugar cerca de la ciudad de Hiršberg. Castillos como Bezděz , Karlštejn y Křivoklát (Mácha era un ávido caminante y conocía íntimamente Bohemia Central ) también influyen en el escenario del poema. ^[1]

Como poema dramático (en el sentido byroniano ), el poema tiene un elenco de personajes: Vilém, un bandido, enamorado de Jarmila; Jarmila, una muchacha enamorada de Vilém pero deshonrada por el padre de Vilém; y Hynek, el narrador .

Una joven, Jarmila, ha sido seducida por un hombre que es asesinado por su propio hijo, Vilém; este último es un ladrón conocido como el "terrible señor del bosque". En la tarde del 1 de mayo, sentada en una colina junto a un lago, espera su llegada, pero en su lugar, uno de los asociados de Vilém le dice que su amante está sentado al otro lado del lago en un castillo, para ser ejecutado por el asesinato. Mientras espera, reflexiona sobre la belleza de la naturaleza y su joven vida. Al día siguiente, lo llevan a una colina donde lo decapitan; sus miembros mutilados se exhiben en una rueda sujeta a un pilar, y su cabeza se coloca en la parte superior del pilar. Siete años después, el 31 de diciembre, un viajero llamado Hynek encuentra el pálido cráneo de Vilém y al día siguiente un posadero le cuenta la historia. Años después, en la tarde del 1 de mayo, regresa y compara su propia vida con el mes de mayo.

Byl pozdní večer – první máj –

Večerní máj – byl lásky čas.

Hrdliččin zval ku lásce hlas,

El día de la boda se acabó.

El líquido se evapora rápidamente;

Květoucí strom lhal lásky žel,

Svou lásku slavík růži pěl,

El niño se quedó atónito.

Jezero hladké v křovích stinných

El precio es muy barato,

Břeh tu objetivo kol a kol;

A slunce jasná světů jiných

Pasé la noche en blanco y llovizné,

El plan también es muy suave.

A última hora de la tarde del primero de mayo...

El crepúsculo de mayo, el tiempo del amor.

Llamada tiernamente tórtola,

Donde yacen ricos y dulces pinares.

Susurraron de amor los frágiles musgos,

El árbol floreciente mintió dulcemente,

El suspiro fragante de la rosa respondió.

A las canciones de amor del ruiseñor.

En bosques sombríos el lago bruñido

Se quejaba oscuramente de un dolor secreto,

Al rodear las costas se abrazaron nuevamente;

Y el claro sol del cielo se inclinó para tomar

Un camino extraviado en profundidades azules,

Como lágrimas ardientes llora el amante. ^[2]

El poema consta de cuatro cantos y dos intermezzos.

El poema se abre con una descripción del lago y del cielo nocturno en la tarde del 1 de mayo; todo habla de amor: la tórtola , cuyo canto pone fin a los cantos 1, 3 y 4; el musgo silencioso; y el ruiseñor . Jarmila espera ansiosamente a su amado bajo un roble , pero en su lugar se encuentra con un barquero, un hombre que ella conoce y presumiblemente miembro de la banda de ladrones de Vilém, que le dice que su amado va a ser ejecutado y la maldice por haber causado su muerte. La tórtola, cerrando el canto, grita: "¡Jarmila! ¡Jarmila! ¡Jarmila!"

Esa misma noche, el lago es descrito desde el otro lado, ahora con imágenes de estrellas moribundas y el pálido rostro de la luna. Vilém, encerrado en una torre que domina el lago, está encadenado a una mesa de piedra y lamenta su destino. Al recordar su juventud, recuerda rápidamente cómo su padre lo expulsó de ese lugar alegre "para crecer en medio de ladrones"; se convirtió en el líder de su banda y fue llamado el "terrible señor del bosque". Se enamora de una "rosa marchita" y mata a su seductor, sin saber que es su padre. En su denuncia, afirma que la culpa no fue suya; su maldición es de su padre. El ruido de las cadenas despierta a los guardias de la prisión, que van a la celda y encuentran a Vilém inmóvil y sin sentido en la mesa. Vilém susurra la historia al oído del guardia; el guardia lloroso nunca vuelve a contar la historia y "nadie volvió a ver una sonrisa / en su pálido rostro".

Medianoche en el campo. Un coro de fantasmas espera la llegada de un nuevo alma muerta, y en especial del "guardián" del lugar de enterramiento: como explica el autor en una nota, el último enterrado vigila las tumbas por la noche hasta que un nuevo enterrado pueda ocupar su lugar. Los elementos personificados del poema, como el vendaval sobre el lago, la columna con rueda, la noche y la luna, hablan de lo que contribuirán al funeral. El topo bajo tierra, por ejemplo, cavará su tumba. Esto continúa hasta el amanecer.

En la mañana del 2 de mayo, Vilém es conducido desde la prisión al lugar de la ejecución. El entorno es tan bello como la primavera: hay un suave viento matinal y "toda criatura viviente celebra al joven Mayo". Una multitud acompaña a Vilém hasta el montículo donde se encuentran la estaca y la rueda; muchos rezan por él. El convicto, contemplando la belleza del paisaje, se lamenta de que nunca volverá a ver la generosidad de la Naturaleza y apostrofa a las nubes, e invoca a la tierra, a la que llama "mi cuna y mi tumba, mi madre / mi única patria". En poco tiempo la espada del verdugo destella, la cabeza del muerto "cae, rebota, rebota de nuevo", y su cabeza y sus extremidades quedan expuestas sobre el pilar y la rueda. El canto termina con la tórtola gritando "¡Vilém! ¡Vilém! ¡Vilém!"

En el bosque, bajo los robles, la banda de Vilém se sienta en círculo en silencio, en medio de la noche. La naturaleza entera susurra: «¡Nuestro líder ha muerto!», los bosques a lo lejos tiemblan y repiten la queja: «¡Nuestro señor ha muerto!».

El último día del año, siete años después de estos acontecimientos, un viajero se topa con el montículo donde la estaca y la rueda aún exhiben los huesos y el cráneo de Vilém. Huye a la ciudad y, a la mañana siguiente, pregunta por el esqueleto, y su posadero le cuenta la historia. Al regresar muchos años después, el 1 de mayo, se sienta en la colina; la naturaleza ha despertado una vez más y el ruiseñor canta de nuevo mientras el viento juega a través del cráneo hueco. Se sienta hasta el anochecer, meditando sobre la vida de Vilém y sobre la suya propia, y deplora "el paraíso perdido de la humanidad... mi hermosa infancia". El poema termina con la tórtola, que "invita al amor: / 'Hynek'!--Vilém!!--Jarmila!!!'"

La unidad métrica básica es el yambo , inusual para la poesía checa de esa época, y probablemente inspirada por el romanticismo inglés , particularmente por George Gordon Byron . La poesía medieval y popular checa aún no utilizaba el recuento de acentos como elemento de prosodia, mientras que su poesía renacentista era principalmente dactílica . ^[1]

La mayor parte del poema rima en un patrón ABBA, y aunque la mayoría de los versos son tetrámetros , algunas de las descripciones líricas no narrativas más largas consisten en versos más largos. A veces, el poeta usa guiones más largos para indicar paradas que, no obstante, son parte del verso, como en el segundo canto, donde el goteo del agua mide el tiempo del convicto: "zní--hyne--zní a hyne-- / zní--hyne--zní a hyne zas--" ("sonido--muere--sonido y muere-- / sonido--muere--sonido y muere otra vez").

Mácha estima correctamente, en las observaciones iniciales de su poema, que es poco probable que el poema sea bien recibido por sus contemporáneos: "se encontró con indiferencia e incluso hostilidad". El poeta contemporáneo Josef Kajetán Tyl satirizó la personalidad de Mácha en "Rozervanec", y František Palacký , una figura destacada del Renacimiento Nacional Checo , del mismo modo criticó el talento del poeta (comentario al que el propio Mácha se refirió en una entrada de su diario de 1835). ^[3]

Como ocurre con muchos poetas, para los estudiosos resulta de particular interés la relación entre el propio Mácha y su obra poética, que es "intensamente personal, casi confesional". ^[4] Roman Jakobson , por ejemplo, publicó un ensayo titulado "Co je poesie?", centrado en Mácha y su Máj , ^[5] en el que "llama la atención sobre el marcado contraste entre la reverencia devocional del poema de amor de Macha y las referencias cínicamente groseras a su heroína en el diario del poeta". ^[4] Este problema se "resuelve" en referencia a las exigencias del género literario : "Las fórmulas de la poesía amorosa alentaban, de hecho impulsaban al poeta, al tono de adoración, de culto". ^[4]

El corto checo Vidíš-li poutníka... realizado en 1966 por Jiří Gold y Vladimír Skalský es una película experimental sobre Máj que cita el poema, el diario del poeta y sus críticas.

En 2008, el director checo FA Brabec hizo una película, también llamada Máj , basada en el poema.

• Mayo de KH Mácha (en checo e inglés)
• Mayo (traducido por James Naughton) (en checo e inglés)
• Más en IMDb