Historia del baile hip hop
Aspecto de la historia de la danza
Una fotografía en blanco y negro en primer plano de un bailarín de hip-hop rodeado de una pequeña multitud en un club nocturno mientras actúa en una pista de baile con diseño de tablero de ajedrez.
Una bailarina de hip-hop en el club Zona de Moscú.

La historia de los bailes de hip-hop abarca a las personas y los eventos desde finales de la década de 1960 que han contribuido al desarrollo de los primeros estilos de baile de hip-hop, como el uprock , el breaking , el locking , el roboting , el boogaloo y el popping . Los afroamericanos crearon el uprock y el breaking en la ciudad de Nueva York. Los afroamericanos en California crearon el locking, el roboting, el boogaloo y el popping, conocidos colectivamente como los estilos funk . Todos estos estilos de baile son diferentes estilísticamente. Comparten puntos en común en sus orígenes callejeros y en su naturaleza improvisada del hip hop.

El baile hip-hop, que tiene más de 50 años, se hizo ampliamente conocido después de que se formaran los primeros grupos de baile callejeros profesionales en la década de 1970 en los Estados Unidos. Los grupos más influyentes fueron Rock Steady Crew , The Lockers y The Electric Boogaloos , responsables de la difusión del breaking, el locking y el popping respectivamente. El estilo de baile uprock, con sede en Brooklyn, influyó en el breaking al principio de su desarrollo. El boogaloo ganó más exposición porque es el homónimo de la tripulación Electric Boogaloos. Uprock, roboting y boogaloo son estilos de baile respetados, pero ninguno de ellos es tan convencional o popular como breaking, locking y popping.

Paralelamente a la evolución de la música hip-hop , el baile social hip-hop surgió a partir de los estilos breakdance y funk en diferentes formas. Bailes de la década de 1980 como el Running Man, el Worm y el Cabbage Patch entraron en la corriente principal y se convirtieron en bailes de moda . Después del milenio, los bailes sociales más nuevos como el Cha Cha Slide y el Dougie también se pusieron de moda y se volvieron muy populares.

El baile hip-hop no es un estilo derivado de un estudio . Los bailarines callejeros lo desarrollaron en barrios urbanos sin un proceso formal. Todos los primeros subestilos y bailes sociales surgieron a través de una combinación de eventos, incluida la inspiración de James Brown , la invención del break beat por parte de DJ Kool Herc , la formación de grupos de baile y la creación del programa de televisión Soul Train por parte de Don Cornelius .

Comienzo de la ruptura

Según el activista de hip-hop Afrika Bambaataa [1] y el b-boy Richard " Crazy Legs " Colón, [2] el estilo de baile de hip-hop más puro, el breaking (comúnmente llamado "breakdancing"), comenzó a principios de la década de 1970 como elaboraciones sobre cómo James Brown bailaba su canción " Get on the Good Foot ". [3] La gente imitaba estos movimientos en sus salas de estar, en los pasillos y en las fiestas. Fue en estas fiestas donde el breaking floreció y se desarrolló con la ayuda de un joven Clive Campbell. Campbell, mejor conocido como DJ Kool Herc , fue un DJ nacido en Jamaica que frecuentemente pinchaba discos en fiestas de adolescentes del barrio del Bronx . [4] Jeff Chang , en su libro Can't Stop Won't Stop (2005), describe el momento eureka de DJ Kool Herc de esta manera:

Herc estudió atentamente a los bailarines. "Estaba fumando cigarrillos y esperando a que terminaran los discos. Y noté que la gente esperaba ciertas partes del disco", dice. Fue una percepción tan profunda como el descubrimiento del dub de Ruddy Redwood. El momento en que los bailarines realmente se volvían locos era en el breve descanso instrumental de una canción, cuando la banda se retiraba y la sección rítmica se volvía elemental. Olvídense de la melodía, el estribillo, las canciones: todo se trataba del ritmo, de construirlo, de mantenerlo. Como un teórico de cuerdas, Herc se centró en el bucle vibratorio fundamental en el corazón del disco, el descanso. [5]

En respuesta a esta revelación, Herc desarrolló la técnica Merry-Go-Round para extender los breaks (interludios de percusión o solos instrumentales dentro de una obra musical más larga). [6] Cuando tocaba un break en un tocadiscos, repetía el mismo break en el segundo tocadiscos tan pronto como terminaba el primero. Luego reproducía estos discos uno tras otro para extender el break tanto como quisiera: "Y una vez que escuchaban eso, eso era todo, no había vuelta atrás", le dijo Herc a Chang. "Siempre querían escuchar breaks tras breaks tras breaks tras breaks". Fue durante estos momentos cuando los bailarines, más tarde conocidos como break-boys o b-boys, realizaban lo que se conoce como breaking. [5]

Cinco jóvenes en el fondo observan a un b-boy afroamericano bailar en una plaza pública.
Un b-boy actuando en Union Square, San Francisco .

El breaking comenzó estrictamente como toprock, movimientos de baile orientados al trabajo de pies que se realizaban de pie. [7] El toprock suele servir como apertura para la actuación de un breaker antes de pasar a otros movimientos de baile que se realizan en el suelo. Un estilo de baile separado que influyó en el toprock es el uprock, también llamado rocking o Brooklyn uprock, porque proviene de Brooklyn, Nueva York. [8] El estilo de baile uprock tiene sus raíces en las pandillas . [2] [9] Aunque parece similar al toprock, el uprock se baila con un compañero [10] y es más agresivo, involucrando un elegante trabajo de pies, arrastrando los pies, movimientos de golpeo y movimientos que imitan la lucha. [7] Cuando había un problema por el territorio, los dos señores de la guerra de las pandillas en pugna hacían uprock, y quien ganara esta batalla de baile preliminar decidía dónde sería la verdadera pelea. [1] [2] Debido a que el propósito del uprock era moderar la violencia de las pandillas, nunca se cruzó con el breaking convencional como se ve hoy, a excepción de algunos movimientos específicos adoptados por los breakers que lo usan como una variación para su toprock. [11]

Aparte de James Brown y el uprock, el historiador de hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon escribe que el toprock también fue influenciado por " el claqué , el lindy hop , la salsa , el afrocubano y varios bailes africanos y nativos americanos". [12] A partir del toprock, el breaking progresó a estar más orientado al suelo, involucrando freezes , downrock , head spins y windmills . [13] [nota 1] Estas adiciones se produjeron debido a influencias de las películas de artes marciales de los años 70, [15] influencias de la gimnasia y la formación de equipos de baile [16] —equipos de bailarines callejeros que se juntan para desarrollar nuevos movimientos, crear rutinas de baile y luchar contra otros equipos. Un movimiento de b-boy tomado de la gimnasia se llama flare , que se hizo famoso por el gimnasta Kurt Thomas y se llama " Thomas flair " en gimnasia. [17]

Los b-boys Jamie "Jimmy D" White y Santiago "Jo Jo" Torres fundaron Rock Steady Crew (RSC) en 1977 en el Bronx. [18] Junto con Dynamic Rockers y Mighty Zulu Kings de Afrika Bambaataa , son una de las cuadrillas de breaking más antiguas que se mantiene en activo. [nota 2] Para que otros pudieran entrar en la cuadrilla, tuvieron que luchar contra uno de los b-boys de Rock Steady; esa fue su audición, por así decirlo. [20] La cuadrilla floreció una vez que quedó bajo el liderazgo del b-boy Richard " Crazy Legs " Colón. Crazy Legs abrió un capítulo de la cuadrilla en Manhattan e hizo que sus amigos y compañeros b-boys Wayne "Frosty Freeze" Frost [nota 3] y Kenneth "Ken Swift" Gabbert fueran co-vicepresidentes. [20] RSC fue fundamental en la expansión de la popularidad del breaking más allá de la ciudad de Nueva York. Aparecieron en Wild Style y Beat Street —películas de los años 1980 sobre la cultura hip-hop—, así como en la película Flashdance . [nota 4] También actuaron en el Ritz , en el Kennedy Center y en el Jerry Lewis Telethon . [20] En 1981, el Lincoln Center for the Performing Arts albergó una batalla de breakdance entre Dynamic Rockers y Rock Steady Crew. [23] El Daily News y National Geographic cubrieron este evento. [24] En 1982, su mánager Ruza "Kool Lady" Blue organizó el New York City Rap Tour , en el que participaron Rock Steady Crew, Afrika Bambaataa , Cold Crush Brothers, Double Dutch Girls y Fab 5 Freddy . [25] Esta gira viajó a Inglaterra y Francia, que difundieron la cultura hip-hop a esos países. [23] [25] En 1983, actuaron para la reina Isabel II en el Royal Variety Performance. [20] Al año siguiente, grabaron una canción titulada " (Hey You) The Rock Steady Crew ", que fue lanzada comercialmente. [26] RSC ahora tiene equipos satélite con base en Japón, el Reino Unido e Italia. [20]

Debate sobre la capoeira

La capoeira es un arte marcial afrobrasileño, descrito por Pabon como "una forma de autodefensa disfrazada de baile". [27] Su influencia en el breaking es discutida y debatida; un lado cree que el breaking proviene de la capoeira, mientras que el otro lado lo niega. La capoeira es cientos de años más antigua que el breaking, y el uprock es similar en propósito a la capoeira en que ambos traducen movimientos de combate agresivos en danza estilizada. Tanto el breaking como la capoeira se realizan con música y, dado que ambas formas de arte son acrobáticas, algunos movimientos se parecen entre sí. Sin embargo, la capoeira está más orientada a las reglas. Una regla en la capoeira es que la espalda de un capoeirista nunca puede tocar el suelo. [28] [29] En contraste, la espalda de un breaker está casi siempre en el suelo, y la única regla en el breaking es que no se toca a su oponente durante una batalla. [30]

Dos practicantes croatas del arte marcial brasileño capoeira en medio de una rueda de carro en una acera pública.
Dos capoeiristas bailan y luchan en Rijeka , Croacia.

Jelon Vieira y Loremil Machado trajeron la capoeira a los Estados Unidos en 1975. [31] A lo largo de esta década, Vieira impartió talleres de capoeira en la ciudad de Nueva York y fundó una compañía de interpretación de capoeira llamada Dance Brazil que realizó giras por todo Estados Unidos. [31] En Capoeira: The Jogo de Angola from Luanda to Cyberspace (2005) de Gerard Taylor , se cita al maestro de capoeira Mestre Acordeon diciendo: "Muchos consideran que las demostraciones de Mestre Jelon [Vieira] y Loremil Machado son responsables de la incorporación de los movimientos de capoeira al breakdance". [29] La ex reportera del Village Voice Sally Banes y su colega, la fotógrafa Martha Cooper , fueron testigos del breaking en 1980 mientras cubrían la exposición fotográfica de grafitis en el metro de Henry Chalfant . Ella escribió sobre el baile: "Su nivel espacial recordaba a la capoeira, la espectacular danza brasileña que se convirtió en una forma de arte marcial que incorpora volteretas, patadas y fintas a ras del suelo, pero las dos eran lo suficientemente diferentes en forma y ritmo como para que la capoeira pareciera, como mucho, un pariente lejano, y ciertamente una con la que los breakdancers no estaban familiarizados, al menos en un nivel consciente". [32] En su libro Hip Hop Had a Dream (2008), Damien Morgan afirma: "El breakdance puede tener sus orígenes en la capoeira, porque no se centra en herir al oponente; más bien enfatiza la habilidad hacia tu oponente, para expresarte lejos de la violencia... en la mayoría de los casos, es descaradamente obvio ver algunos de los fundamentos del breakdance en la capoeira". [33]

"No sabíamos ni lo que era la capoeira, tío. ¡Estábamos en el gueto! No había escuelas de baile, nada. Si había un baile, era el claqué, el jazz y el ballet. Sólo vi un baile en mi vida en el gueto durante esa época, y fue en la avenida Van Nest en el Bronx y era una escuela de ballet. Nuestra influencia inmediata en el b-boying fue James Brown, sin duda alguna".

Richard "Crazy Legs" Colón;
Rock Steady Crew [2]

Varios practicantes y pioneros del breaking tienden a ponerse del lado del bando que no cree que el breaking provenga de la capoeira. El B-boy Crazy Legs afirma: "No sabíamos ni qué carajo era la capoeira, tío. ¡Estábamos en el gueto!" [2] Según Pabon, "A diferencia de la popularidad de las películas de artes marciales, la capoeira no se vio en los jams del Bronx hasta los años 90. El top rockin' parece haberse desarrollado de forma gradual e involuntaria, dejando espacio para el crecimiento y las nuevas incorporaciones, hasta que evolucionó hacia una forma codificada". [27] El grupo de B-boys Spartanic Rockers añade: "A pesar de los muchos rumores y opiniones, el breaking no se originó a partir de la capoeira, pero durante los últimos años muchos movimientos, pasos y congelamientos de este baile (de lucha) brasileño han inspirado a cada vez más B-Girls y B-Boys que los han integrado en su baile". [34] El B-boy Ken Swift ya practicaba breaking mucho antes de ver la capoeira: "En 1978 empecé [con el breaking] y no vi [capoeira] hasta 1992... Yo también estaba por ahí, estuve en Brooklyn, Bronx, Queens, fui por ahí y no lo vi. Lo que veíamos era Kung Fu, veíamos Kung Fu de los cines de la calle 42. Así que esas fueron nuestras inspiraciones... cuando hacíamos la mierda de Kung Fu, lo cambiábamos y le poníamos este sabor de B-boy..." [35]

Estilos funk

Mientras el breaking se desarrollaba en la ciudad de Nueva York, en California se desarrollaban otros estilos de baile. A diferencia del breaking, los estilos funk, que se originaron en California, no eran originalmente estilos de baile de hip-hop: se bailaban con música funk en lugar de música hip-hop, y no estaban asociados con los otros pilares culturales del hip-hop ( el DJing , la escritura de grafitis y el MCing ). [36] [37] [38] Los estilos funk son en realidad un poco más antiguos que el breaking debido al hecho de que el boogaloo y el locking se desarrollaron a fines de la década de 1960. [39] [40]

Bloqueo y robotización

Al igual que el breaking, los diferentes movimientos dentro de los estilos funk se produjeron debido a la formación de grupos. Don "Campbellock" Campbell creó el locking y en 1973 fundó The Lockers (originalmente llamados The Cambellock Dancers) en Los Ángeles . [41] [42] El locking se caracteriza por congelarse o "bloquearse" constantemente en el lugar mientras se baila. Campbell desarrolló el locking accidentalmente mientras hacía una pausa entre movimientos de baile al intentar recordar cómo hacer el Funky Chicken. [43] Desarrolló rutinas basadas en su nuevo estilo utilizando estas pausas o "bloqueos". [44] Chang enumera algunos de los otros movimientos de baile que se realizan en el locking, incluidos "... puntos, skeeters, scooby doos, stop 'n go, which-away y los fancies". [43]

The Lockers hicieron varias apariciones en Soul Train [45] —el programa de televisión de canto y baile que presenta música funk, soul , disco, R&B y baile social. También aparecieron en The Carol Burnett Show , [46] The Tonight Show Starring Johnny Carson , The Dick Van Dyke Show y Saturday Night Live . [27] Tres miembros originales de The Lockers fueron Toni Basil , quien también era el mánager del grupo; Charles "Charles Robot" Washington, un pionero de la robótica ; y Fred "Mr. Penguin" Berry, quien interpretó el personaje de Rerun en el programa de televisión What's Happening!! . [47] Berry dejó el grupo en 1976 para estar en el programa y fue reemplazado por el bailarín callejero Tony "Go-Go" Lewis. [47] Después de que The Lockers se disolvió, Tony Go-Go abrió una escuela de lock en Japón en 1985. [41]

El roboting proviene de Richmond, California . [27] Antes de unirse a The Lockers, Charles Robot tenía su propio grupo de baile llamado The Robot Brothers. [48] En 1969, se inspiró en un mimo llamado Robert Shields, que hacía pantomimas frente al Museo de Cera de Hollywood donde trabajaba. [49] El 27 de octubre de 1973, The Jackson 5 interpretaron " Dancing Machine " en Soul Train , que popularizó el roboting, [50] pero esta no era la primera vez que se realizaba el baile en el programa. Charles Robot había realizado roboting en Soul Train dos años antes con su compañera de baile Angela Johnson. [51]

Boogaloo y popping

Una fotografía en blanco y negro de un popper ruso posando en medio de un baile frente a una pared pintada con graffiti en el costado de un edificio industrial.
Un popper bailando en el edificio industrial Solntsevo en Moscú.

Boogaloo es un movimiento de baile callejero improvisado de estilo libre con pasos conmovedores y movimientos robóticos que constituyen las bases del baile Popping y el Turfing; Boogaloo puede incorporar ilusiones, restricción de músculos, paradas, robot y/o menearse. [52] A lo largo de los años 1960 y 1970, los grupos Boogaloo en Oakland, California, como One Plus One, Black Resurgents y Black Messengers ayudarían a popularizar el baile. [53] El baile callejero Boogaloo de Oakland influiría en las ciudades del norte de California y los movimientos se extenderían a Fresno a través de West Coast Relays. [54] [55] En Fresno, The Electric Boogaloos son otro grupo de estilos funk fundado en Fresno en 1977 [44] por Sam "Boogaloo Sam" Solomon, Nate "Slide" Johnson y Joe "Robot Joe" Thomas. [46] Su nombre original era The Electric Boogaloo Lockers, pero abandonaron "Lockers" al año siguiente [44] a instancias de su manager Jeff Kutash [56] después de que el grupo se mudara de Fresno a Long Beach. [57] A Boogaloo Sam se le atribuye la innovación del popping a partir de movimientos de boogaloo anteriores realizados en Oakland, CA. [ 37] [44] [58] Sin embargo, existe un desacuerdo sobre si él mismo creó los bailes o tomó prestados movimientos de otros bailarines callejeros. [59] [60] Lo que no se discute es cuán influyentes fueron él y su equipo en exponer el popping y el boogaloo al público general. [59] [61]

El boogaloo es tanto un estilo de baile como un estilo de música. [62] Comenzó como un baile de moda, y varias canciones se lanzaron en la década de 1960 celebrándolo, incluyendo "Boogaloo Down Broadway", "My Baby Likes to Boogaloo", "Hey You! Boo-Ga-Loo", "Do the Boogaloo", "Boogaloo #3" y "Sock Boogaloo". [39] [40] En respuesta a esta locura de canciones y bailes, los artistas puertorriqueños en la ciudad de Nueva York crearon un estilo de música llamado Bugalú (o boogaloo latino) que combinaba mambo , soul y R&B . El cantante Joe Cuba fue un pionero de este estilo. [40] [62]

Aunque el boogaloo ya era un baile de moda y un género musical en la década de 1960, no se convirtió en un estilo de baile hasta que Boogaloo Sam lo aprendió, lo expandió y comenzó a interpretarlo en lugares públicos. [63] Se vio influenciado para expandir el boogaloo por los dibujos animados; los bailes sociales de la década de 1960, el Twist , el Popcorn y el Jerk ; y los movimientos de la gente común. [27] [46] Como estilo de baile, se caracteriza por movimientos giratorios de cadera, rodilla y cabeza como si el cuerpo no tuviera huesos. [63] El boogaloo eléctrico es el estilo de baile característico de The Electric Boogaloos. [64] Es una combinación de boogaloo y popping. [63]

El popping se basa en la técnica de contraer y relajar rápidamente los músculos para provocar una sacudida en el cuerpo del bailarín, conocida como pop o hit . El popping también es un término general involuntario que incluye varios otros estilos de baile ilusorios como ticking, liquid, tutting, waving, gliding, twisto-flex y sliding. [38] [44] [58] La mayoría de estos no se pueden rastrear a una persona o grupo específico y pueden tener influencias anteriores al hip-hop. Earl "Snake Hips" Tucker fue un bailarín profesional en la década de 1920 que apareció en la película Symphony in Black y actuó en el Cotton Club en Harlem. [65] [66] Dado que el hip-hop no existía en la década de 1920, su estilo se consideraba jazz, pero su movimiento "deslizante y retorcido" presagiaba el ondear y el deslizamiento. [67]

Videos externos
icono de videoEarl "Caderas de serpiente" Tucker

El movimiento popping más reconocible es el moonwalk . En 1983, Michael Jackson realizó el moonwalk, llamado backslide en el contexto del popping [50] , en el especial de televisión Motown 25 de la cadena ABC . [68] Esta actuación popularizó el moonwalk en todo el mundo. [69] Sin embargo, no fue la primera vez que se realizó el backslide en televisión o en una película. Cab Calloway realizó el backslide en 1932, [70] [71] y Bill Bailey lo realizó en las películas Cabin in the Sky (1943) y Rhythm and Blues Revue (1955). [72] Además, en 1982 durante una actuación en Londres en Top of the Pops , el bailarín callejero Jeffrey Daniel realizó el backslide durante la canción " A Night to Remember ". [73] [74]

En la década de 1970, mientras que Los Ángeles era conocida por el locking y Fresno por el popping, varias otras ciudades del norte de California tenían sus propios estilos locales de funk. Sacramento era conocida por un estilo llamado sac-ing, San José por el dime stop y Oakland por el snake hitting. [27] El grupo de San Francisco Granny and Robotroid incorporó movimientos de paso y movimientos de entrenamiento con rifle JROTC en su baile para crear un estilo funk único llamado Fillmore strutting. Este baile recibió el nombre del distrito Fillmore en San Francisco, de donde eran Granny y Robotroid. [75] Granny y Robotroid actuaron en el Gong Show en 1976. [76] Aunque el strutting tuvo exposición en la televisión nacional, este (y el resto de los estilos funk localizados) se desvaneció y nunca se convirtió en algo común.

Terminología

Cuando se estrenaron las películas Breakin' y Breakin' 2: Electric Boogaloo , todos los estilos de baile representados en esas películas se pusieron bajo la etiqueta de "breakdance". Además, Breakin se estrenó fuera de los Estados Unidos como Breakdance: The Movie . [77] Los medios siguieron su ejemplo llamando a todos los estilos representados "breakdancing", lo que provocó una confusión de nombres entre el público en general. [27] [63] [78] Esto fue problemático por dos razones.

La primera razón es que el término "breakdance" se convirtió inadvertidamente en un término genérico entre el público en general para referirse tanto al breaking como a los estilos funk. Los estilos funk se crearon en California independientemente del breaking, que se creó en Nueva York. [36] [38] Se llaman estilos funk porque originalmente se bailaban con música funk . Este nombre les da una identidad separada del breaking, que tradicionalmente se baila con ritmos de break. [63]

La segunda razón por la que esto era problemático es que el "breakdancing" fue originalmente llamado b-boying o breaking por los bailarines callejeros que lo crearon. [78] [79] Un break es un interludio musical durante una canción, la sección de una grabación musical donde el canto se detiene y los ritmos de percusión son los más agresivos. Cuando los DJ de hip-hop de los años 70 tocaban ritmos de break , los bailarines reaccionaban a esos breaks con sus movimientos de baile más impresionantes. [79] [80] El DJ Kool Herc acuñó los términos "b-boys" y "b-girls", que significan "break-boys" y "break-girls". [79] Para describir el movimiento, se agregó el sufijo "ing" después de la palabra que identifica al bailarín (b-boy ing ) o al ritmo de la música (break ing ). Según Timothy " Popin Pete " Solomon, uno de los miembros originales de los Electric Boogaloos, y Raquel Rivera, autora del libro New York Ricans from the Hip Hop Zone (2003), "breakdancing" es un término acuñado por los medios e incorrecto. [81] [82]

Equipos de baile

Un grupo de baile es un grupo de bailarines callejeros que se reúnen para desarrollar nuevos movimientos y luchar contra otros grupos. A medida que la cultura del hip-hop se extendió por la ciudad de Nueva York, los grupos de breaking se juntaron cada vez más para luchar entre sí. Fue durante este tiempo que los diferentes movimientos de baile dentro del breaking se desarrollaron orgánicamente. [16] [nota 5] Todos los estilos de hip-hop tienen sus raíces en las batallas, [83] y ser parte de un grupo era la única forma de aprender cuando estos estilos comenzaron porque no se enseñaban en estudios: todos comenzaron como bailes sociales. [84] : 74  Formar y participar en un grupo es la forma en que los bailarines callejeros practicaban, mejoraban, hacían amigos y construían relaciones. [85] En el breaking en particular, las batallas son la forma en que los b-boys/b-girls mejoraron sus habilidades. [86]

Aparte de Rock Steady Crew, varias crews de breaking estuvieron activas en la década de 1970, como Mighty Zulu Kings, Dynamic Rockers, New York City Breakers , SalSoul, Air Force Crew, Crazy Commanders Crew, Starchild La Rock y Rockwell Association. De la misma manera que las crews de b-boy estuvieron activas en la costa este de los Estados Unidos difundiendo el breaking por todo Nueva York, las crews de funk también estuvieron activas en la costa oeste difundiendo los estilos funk por toda California. Aparte de The Lockers y The Electric Boogaloos, otras crews de estilos funk como Medea Sirkas/Demons of the Mind, Black Messengers, The Robot Brothers, The Go-Go Brothers, Granny and Robotroid y Chain Reaction estuvieron activas durante la década de 1970 actuando en el escenario. [87]

Un primer plano de una actuación de baile de cinco bailarines de hip-hop vestidos con chándal gris.
La compañía de danza hip-hop Boy Blue actúa en la Breakin' Convention 2006 en Londres.

Chain Reaction fue un grupo de baile de cuatro miembros de Reseda, California , cuyos miembros incluían a Thomas "T-Bopper" Guzmán-Sánchez, Paul "Cool Pockets" Guzmán-Sánchez, Robert "Bosco" Winters y Mike "Deuce" Donley. [88] Al igual que The Electric Boogaloos tenían su propio estilo de baile característico llamado electric boogaloo, Chain Reaction también tenía su propio estilo de baile característico llamado crossover locking. [89] Actuaron en el programa de entrevistas Thicke of the Night y en la película Xanadu . [90] Xanadu se estrenó en 1980, cuatro años antes que los clásicos del baile de hip-hop Beat Street y Breakin' . Xanadu fue la primera vez que se realizaron boogaloo, popping y crossover locking en una película. [91] En 1984, T-Bopper creó un nuevo grupo de baile llamado United Street Force. Por invitación, este grupo actuó en la Casa Blanca para el presidente Ronald Reagan . [92]

Los grupos aún se forman en base a amistades y vecindarios. Por ejemplo, el grupo de baile Diversity —formado en 2007 [93] — está formado por hermanos y amigos de Essex y Londres. Los grupos también se forman por otras razones, como el tema ( Jabbawockeez ), el género ( ReQuest Dance Crew ), la etnia ( Kaba Modern ), el estilo de baile ( Massive Monkeys ) y la edad ( Hip Op-eration ). En 2013, Hip Op-eration realizó una rutina de exhibición en el Campeonato Mundial de Baile Hip Hop en Las Vegas. En ese momento, su miembro más joven tenía 66 años. [94]

En la década de 1970, los grupos de b-boys se basaban en los barrios y participaban en batallas celebradas en fiestas locales llamadas "jams". [95] Hoy en día, los grupos pueden luchar en competiciones organizadas con otros grupos de todo el mundo. El grupo neozelandés ReQuest ganó la competición australiana World Supremacy Battlegrounds en 2009 y la competición estadounidense Hip Hop International en 2009 y 2010. [96] El 12 de octubre de 2010, el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Vietnam entregó el Certificado de Mérito al grupo de baile Big Toe por ganar una variedad de competiciones internacionales de baile. [97] Los grupos de baile son más frecuentes en el hip-hop, pero existen compañías de baile de hip-hop. Algunos ejemplos son Zoo Nation (Reino Unido), Culture Shock (EE. UU.), Lux Aeterna (EE. UU.), Boy Blue Entertainment (Reino Unido), Unity UK (Reino Unido), Bounce Streetdance Company (Suecia) y Funkbrella Dance Company (EE. UU.).

Baile social

El baile social de hip-hop (baile de fiesta) comenzó cuando los artistas musicales de hip-hop comenzaron a lanzar canciones con un baile de acompañamiento. En 1990, el rapero MC Hammer creó el baile Hammer [98] y lo popularizó en su video musical " U Can't Touch This ". El baile Hammer fue un baile social que se volvió tremendamente popular y luego se desvaneció cuando el álbum con el que estaba asociado, Please Hammer, Don't Hurt 'Em , perdió popularidad. La mayoría de los bailes sociales son bailes de moda de corta duración, algunos son bailes en línea y otros generan nuevos estilos de baile que siguen siendo relevantes incluso después de que la vida de las canciones de las que surgieron llega a su fin. El desarrollo del baile social de hip-hop se remonta a más allá de la década de 1990 con el Charleston, un baile de jazz; Chubby Checker's Twist, que se consideró rock & roll ; varios bailes de moda de la década de 1970 que se hicieron populares gracias a James Brown; y la influencia del programa de televisión Soul Train .

El charleston fue creado en la década de 1920 por afroamericanos en Charleston, Carolina del Sur , como una rebelión contra la prohibición. [99] Ganó popularidad una vez que fue adoptado por los caucásicos, pero todavía se consideraba un baile inmoral debido a su asociación con el alcohol. [100] Este baile dependía de la pareja y finalmente condujo a la creación del lindy hop . [101] El lindy hop y el charleston caen dentro del género de baile swing ; sin embargo, hay un movimiento de baile utilizado en el breaking que se toma del charleston llamado Charlie rock. [11] El cantautor Chubby Checker lanzó la canción "The Twist" con un baile de acompañamiento del mismo nombre en 1960. Interpretó el baile en el programa de televisión American Bandstand , y la canción alcanzó el número uno en 1960 y 1962. [102] El Twist fue la moda de baile más popular de la década de 1960 porque rompió con la tendencia del baile en pareja que permitía a las personas bailar por su cuenta. [103] [104] [105]

Bailes sociales de hip hop
Influencias
El Charleston, el Twist, el Boogaloo, el Good Foot, el Funky Chicken
Bailes sociales de los años 1980 y 1990
Two-step, el Wop, el Cabbage Patch, el Roger Rabbit, el Running Man, el Rooftop, el Hammer dance, el Humpty, el Worm, Kriss-Cross, el Bartman, el Butterfly*, el Kid 'n Play kick-step.
Bailes sociales de los años 2000 y 2010
Toe Wop, Harlem shake, la sopa de fideos con pollo, el Reject**, el Dougie, el Cat Daddy, Getting Lite, Shoulder Lean, Swag Surfin', Bernie Lean, Whip/Nae Nae, Twerking, el Dab
Bailes en línea
Cha Cha slide, Cupido shuffle, el chico Soulja
*La Mariposa vino de Jamaica. [106]
**El Rechazo es uno de los muchos movimientos de baile utilizados en Jerkin' .

James Brown fue un importante colaborador del baile social. Popularizó varios bailes de moda en la década de 1970, como el Mashed Potato , [107] el Boogaloo y el Good Foot. Sus canciones que acompañan a estos bailes incluyen " (Do the) Mashed Potatoes ", "Do the Boogaloo" y " Get on the Good Foot ". La canción "Do the Boogaloo" influyó en Boogaloo Sam cuando creó el estilo de baile boogaloo, [63] y el Good Foot desencadenó la creación del breaking. [1] Además, James Brown también popularizó el Funky Chicken, que fue una gran influencia para Don Campbell cuando creó el locking. [43] En una entrevista con NPR , el miembro de Lockers, Adolpho "Shabba Doo" Quiñones, afirmó: "Todos somos hijos de James Brown... Y sabes, si James Brown fuera nuestro padre, entonces tendrías que decir que Don Cornelius era nuestro tío abuelo". [108]

En 1970, Don Cornelius creó Soul Train . [109] Antes de convertirse oficialmente en un equipo, los miembros de The Lockers hicieron varias apariciones en este programa. [45] Introdujeron diferentes movimientos de baile como el Robot, Which-Aways y el Stop-and-Go durante el segmento "Baile de la semana" de la transmisión. [108] La música disco fue muy popular durante la década de 1970, por lo que algunos estilos de baile en ese momento, como el waacking y el hustle, surgieron de la música disco en lugar del funk. [110] [111] El hip-hop se volvió más común en la década de 1980, y este aumento de interés combinado con la popularidad de Soul Train inició el auge del baile social de hip-hop.

Uno de los bailes sociales más populares creados durante la década de 1980 fue el Cabbage Patch. El grupo de rap Gucci Crew II creó el baile y lo presentó en su canción de 1987 del mismo nombre, "The Cabbage Patch". [112] Otro baile social popular fue el Roger Rabbit. Este baile imita los movimientos flexibles del personaje principal de dibujos animados como se ve en la película de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [113] El dúo de rap Kid 'n Play creó el kick-step de Kid 'n Play y lo interpretó en su película de 1990 House Party . Es una variación del Charleston con elementos de Roger Rabbit y el Running Man. [114] El Running Man es uno de los bailes sociales de hip-hop más reconocibles. Según la revista Essence , Paula Abdul creó el Running Man y le enseñó el baile a Janet Jackson cuando trabajaba como su coreógrafa durante la era Control de Jackson . [115] [nota 6] Jackson popularizó aún más el baile cuando lo interpretó en su video musical de 1989 " Rhythm Nation ", y el rapero MC Hammer mantuvo vivo el fervor cuando comenzó a hacer el Running Man en sus actuaciones. [115] El dúo pop LMFAO trajo al Running Man de vuelta a la corriente principal con su canción " Party Rock Anthem ", que fue nombrada la canción del verano de 2011 por Billboard.com . [117] El baile que acompaña a la canción llamada The Shuffle combina tres bailes sociales: el Running Man, el (medio) Charleston y el T-step. [102]

El DJ Troy "Webstar" Ryan y Bianca "Young B" Dupree lanzaron la canción " Chicken Noodle Soup " en 2006. El baile fue tan popular que en un momento dado YouTube tenía más de 2000 videoclips de niños interpretándolo. [118] La canción vendió 335 000 tonos de llamada, pero no fue lo suficientemente fuerte como para mantener el impulso del álbum de larga duración " Webstar Presents: Caught in the Web ", que no tuvo éxito. [118] Por esta razón, la canción y el baile Chicken Noodle Soup se desvanecieron. El Dougie proviene de Dallas, Texas. [119] El baile recibió su nombre en honor al rapero de los años 80 Doug E. Fresh y se popularizó en la canción de 2010 " Teach Me How to Dougie " del grupo de rap Cali Swag District . [119] Según el Wall Street Journal , el Dougie ha sido particularmente popular como baile de celebración entre los atletas profesionales. [119] En 2010, el presentador de noticias de CNN, Wolf Blitzer, interpretó Dougie en los Soul Train Music Awards . [120]

Bailes en línea

El Cha Cha Slide, el Cupid Shuffle y el Soulja Boy son ejemplos de bailes en línea urbanos que se crearon a partir de canciones de hip-hop del mismo nombre. Estos bailes en línea tienen la misma premisa que el más conocido Electric Slide. Hay variaciones del Electric Slide, pero el baile siempre se realiza con la canción "Electric Boogie" de Marcia Griffiths . [121] De acuerdo con esta tradición, el Cha Cha Slide, el Cupid Shuffle y el Soulja Boy siempre se realizan con sus respectivas canciones.

El DJ Willie "Casper" Perry creó la canción " Cha Cha Slide " en 1996 para un entrenador personal en su ciudad natal, Chicago. [122] No se difundió comercialmente hasta el año 2000, cuando la estación de radio de Chicago WGCI-FM comenzó a reproducir la canción como parte de su rotación. Poco después, otras estaciones de radio de los Estados Unidos también comenzaron a reproducir la canción, y este aumento de popularidad condujo a un contrato discográfico con Universal Music Group. [123] Después de asegurar un contrato, el sello comenzó a producir y distribuir videos instructivos del baile en clubes nocturnos, lo que ayudó a difundir su popularidad. [123] El 20 de febrero de 2011, los bailarines de Anaheim, California, establecieron un récord mundial Guinness cuando 2387 personas interpretaron el baile en el Centro de Convenciones de Anaheim. [124]

La canción " Cupid Shuffle " fue lanzada en febrero de 2007 por el cantante Bryson "Cupid" Bernard de Lafayette, Louisiana . En agosto de 2007, 17.000 personas establecieron un récord mundial cuando realizaron el baile de Cupid Shuffle con su canción en Atlanta. [118] El baile de Soulja Boy se hizo popular a través de MySpace cuando el rapero DeAndre " Soulja Boy " Way publicó su canción " Crank That " en su página de MySpace y subió un video instructivo que mostraba a los espectadores cómo realizar el baile. Después de acumular más de 16 millones de visitas a la página, firmó con Interscope Records. [118]

Notas al pie

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Referencias

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