Henry Chalfant
Fotógrafo y videógrafo estadounidense (n. 1940)
Henry Chalfant
Chalfant en 2018
Nacido( 02-01-1940 )2 de enero de 1940 (84 años)
Sewickley , Pensilvania , Estados Unidos
Alma máterUniversidad de Stanford
Conocido porFotografía, videografía
MovimientoArte callejero
Cónyuge
​
( nacido en  1966 )
Niños2
Sitio webhenrychalfant.com

Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940) es un fotógrafo y videógrafo estadounidense conocido por su trabajo sobre el graffiti , el breakdance y la cultura hip hop .

Uno de los grabados de Chalfant se conserva en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.

Educación y carrera

Chalfant se graduó en la Universidad de Stanford , donde se especializó en griego clásico . Comenzó como escultor en la ciudad de Nueva York en la década de 1970, y luego se dedicó a la fotografía y al cine para estudiar en profundidad la cultura del hip-hop y el arte del grafiti. Es una de las principales autoridades en el arte del metro de Nueva York y otros aspectos de la cultura juvenil urbana; sus fotografías registran cientos de obras de arte originales y efímeras que desaparecieron hace mucho tiempo. [1]

Sus fotografías han aparecido en exposiciones de arte del graffiti desde sus primeras apariciones en New York/New Wave en el PS1 Contemporary Art Center hasta retrospectivas como Art in the Streets en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y City as Canvas: Graffiti Art From the Martin Wong Collection en el Museo de la Ciudad de Nueva York , además de galerías y museos en los Estados Unidos, Europa y Asia.

En 1983, Chalfant coprodujo el documental de PBS Style Wars , el documental seminal sobre el graffiti y la cultura hip hop. [2] Entre otras películas de Chalfant se encuentran Flyin' Cut Sleeves , un documental sobre los líderes de las pandillas callejeras del Bronx en la década de 1970 y Visit Palestine: Ten Days on the West Bank , basado en su visita a los territorios ocupados en 2000. Su documental de 2006 From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale narra dos generaciones que crecieron en las mismas cuadras del Bronx, Nueva York, usando el ritmo como su forma de rebelión: para la generación anterior de la década de 1950 fueron los ritmos de Cuba ; para sus hijos de la década de 1970 fueron los ritmos del rap. [3] La película apareció en la serie Voces de Latino Public Broadcasting en 2006-2007, y ganó un Premio Alma al Mejor Documental.

Es coautor de un relato sobre el arte del graffiti de Nueva York , Subway Art , y de una secuela sobre la difusión mundial de esta forma de arte, Spraycan Art .

Chalfant ha declarado que sus influencias son variadas:

"En la universidad, mi mentor fue Charles Rowan Beye, el erudito griego. En realidad, no tuve un mentor para mi trabajo artístico, pero me influyeron grandes escultores que admiraba, como David Smith y Eduardo Chillida . En cuanto a la antropología visual , me influyó el cineasta etnográfico Jean Rouch ". [4]

Chalfant continúa preservando y archivando trabajos pasados, realizando películas documentales y asesorando el trabajo de otros cineastas a través de Public Art Films, una organización sin fines de lucro "dedicada a producir películas y videos sobre expresiones culturales de base". [5]

El gran archivo del metro de Henry Chalfant

El 29 de junio de 2012, Chalfant publicó Henry Chalfant's Big Subway Archive como un libro de 200 páginas. Producido por Chalfant y Max Hergenrother, es el primer volumen de un archivo de varios volúmenes que comprende toda su colección de fotografías de grafitis del metro. La serie de archivos pasó a llamarse Henry Chalfant's Graffiti Archive: New York City's Subway Art and Artists en 2013. [6]

Los libros electrónicos son publicados por Sleeping Dog Films, que archiva principalmente las más de 800 fotografías del fotógrafo de grafitis en el metro de la ciudad de Nueva York . [7]

Cada libro de la serie se centra en un grupo o grupos de artistas del grafiti en particular, con una introducción de Chalfant que ofrece información sobre la época y el lugar en los que trabajaron los artistas. Estos pasajes también contienen fotos de los artistas o de sus barrios que no son de vagones de metro, así como entrevistas en vídeo con los artistas que aparecen en el libro. Las imágenes de los vagones de metro son, en realidad, varias fotos superpuestas para mostrar toda la longitud del vagón en un ángulo directo de noventa grados.

Los primeros tres volúmenes de la serie ya han sido publicados. Volumen 1, CYA y TVS publicado el 29 de junio de 2012; CYA significa "Crazy Young Artists" y TVS significa "The Vamp Squad". Volumen 2, Rolling Thunder Writers and Soul Artists , publicado el 7 de diciembre de 2012. [8] Volumen 3, TC5 featuring Blade , publicado el 1 de julio de 2013; "TC5" significa "The Crazy Five" o "The Cool Five". [9]

La serie ha recibido un apoyo crítico generalmente positivo y ha generado una leve controversia por algún material de entrevistas, como la afirmación de la artista de graffiti Lady Pink de que "el movimiento del graffiti se ha convertido en algo más grande que el Renacimiento". [10] La serie también arroja nueva luz sobre algunas disputas históricas del graffiti como Seen TC5 versus Seen UA . [11]

Exposiciones

  • Galería A-Dieci (1970), Padua
  • 14 Sculptors Gallery (1973), Nueva York
  • Gremio de escultores, Lever House (1974), Nueva York
  • Festival de las Artes de los Tres Ríos (1977), Pittsburgh
  • OIA (1977) Battery Park, Nueva York
  • 55 Mercer Gallery (1978), Nueva York
  • Nueva York/Nueva Ola (1981) PS1 Contemporary Art Center, Nueva York
  • Gremio de escultores (1981) Jardín Botánico del Bronx , Nueva York
  • Galería Elaine Benson (1981) Bridgehampton, Nueva York
  • La muestra de arte cómico (1983) Whitney Downtown, Nueva York
  • Contenido, un enfoque contemporáneo 1974-1984 (1984) Museo Hirshhorn , Washington, DC
  • Desde el Renacimiento de Harlem: 50 años de arte afroamericano (1985) Universidad Bucknell , Lewisburg
  • Hip Hop: una expresión cultural (1999) Salón de la Fama del Rock and Roll , Cleveland
  • Arte del siglo americano, segunda parte (1999) Whitney Museum of American Art , Nueva York
  • Mitologías urbanas (1999) Museo de las Artes del Bronx , Nueva York
  • Hip Hop (2000) Museo de Cultura Pop , Seattle
  • Nacido en las calles (2009) Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París
  • Arte en las calles (2011) Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
  • Murales en movimiento (2014) City Lore Gallery, Nueva York
  • La ciudad como lienzo: el arte del grafiti de la colección Martin Wong (2014) Museo de la Ciudad de Nueva York
  • 1980 (2016) Eric Firestone Loft, Nueva York
  • El arte no es un delito 1977-1987 (2018) CEART Fuenlabrada, Madrid [12]
  • Henry Chalfant: Arte vs. Tránsito, 1977-1987 (2019) Museo del Bronx, Nueva York [13]

Las exposiciones individuales de Chalfant también incluyen [14] Maharishi (2002), Londres; Prosper (2002), Tokio; Galerie Speerstra (2003, 2006), París; Iguapop (2004), Barcelona; Montana Colors (2006), Barcelona; y Cox 18 (2006), Milán.

Vida personal

Se casó con la actriz Kathleen Chalfant (née Bishop) en 1966. Tienen dos hijos: David Chalfant, productor de discos y bajista de la banda de folk-rock The Nields ; y Andromache Chalfant, diseñadora de escenarios. Los Chalfant viven en Brooklyn Heights. [15]

Colecciones

La obra de Chalfant se conserva en la siguiente colección pública:

Referencias

  1. ^ "Biografía de Henry Chalfant". artnet.com . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  2. ^ Harder, Jeff (14 de noviembre de 2014). "Inside the '80s Graffiti Doc Style Wars". Esquire . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  3. ^ Pareles, Jon (14 de septiembre de 2006). "Mambo y hip-hop: dos sonidos del Bronx, una vez sentido de dignidad". New York Times . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  4. ^ Bravo, Vee (1998). "Henry Chalfant: abuelo de Graff Flik". Revista Stress . 13 .
  5. ^ "Subasta Style Wars". obeygiant.com . 27 de mayo de 2011. Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  6. ^ https://itunes.apple.com/us/book/henry-chalfants-big-subway/id531594319?mt=11 Archivo de graffiti de Henry Chalfant vol. 1
  7. ^ "HCGA Volume 1". Apple Computer . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
  8. ^ "HCGA Volume 2". Apple Computer . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
  9. ^ "HCGA Volume 3". Apple Computer . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
  10. ^ "Graffiti: más grande que el Renacimiento". Buda mortal . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
  11. ^ Gonzalez, David (14 de diciembre de 2012). "Art, Elevated: Henry Chalfant's Archives". New York Times . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
  12. ^ "HENRY CHALFANT. "EL ARTE NO ES UN CRIMEN, 1977 – 1987" Del 27 de septiembre al 18 de noviembre de 2018 SALAS A y B". 5 de noviembre de 2018 . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
  13. ^ "Henry Chalfant: "Arte vs. Tránsito, 1977-1987" 25 de septiembre de 2019 al 8 de marzo de 2020". 25 de septiembre de 2019.
  14. ^ "Henry Chalfant". Concrete to Data . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  15. ^ Cardin, Kathryn (26 de enero de 2015). «Una actriz premiada, recién llegada a Brooklyn Heights, se enamora del lugar». Brooklyn Daily Eagle . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  16. ^ "Niños de la tumba, parte II". Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
  • Sitio web oficial
  • Style Wars: El documental original de hip hop
  • Henry Chalfant en IMDb
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