Película 3D

Las películas en 3D son películas que se crean para dar una ilusión de solidez tridimensional , generalmente con la ayuda de gafas especiales que usan los espectadores. Han existido de alguna forma desde 1915, pero habían quedado relegadas en gran medida a un nicho en la industria cinematográfica debido al costoso hardware y los procesos necesarios para producir y exhibir una película en 3D, y la falta de un formato estandarizado para todos los segmentos de la industria del entretenimiento. No obstante, las películas en 3D ocuparon un lugar destacado en el cine estadounidense en la década de 1950, y luego experimentaron un resurgimiento mundial en las décadas de 1980 y 1990 impulsadas por los cines de alta gama IMAX y los lugares con temática de Disney . Las películas en 3D tuvieron cada vez más éxito a lo largo de la década de 2000, y alcanzaron su punto máximo con el éxito de las presentaciones en 3D de Avatar en diciembre de 2009, después de lo cual las películas en 3D volvieron a perder popularidad. ^[1] Algunos directores también han adoptado enfoques más experimentales para la realización de películas en 3D, el más notable es el célebre autor Jean-Luc Godard en su película Adiós al lenguaje .

Esta sección necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables en esta sección. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. ( Diciembre de 2009 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Los componentes básicos de la película 3D se introdujeron por separado entre 1833 y 1839. La animación estroboscópica fue desarrollada por Joseph Plateau en 1832 y publicada en 1833 en forma de disco estroboscópico, ^[2] que más tarde llamó fantascopio y se hizo más conocido como phénakisticope . Casi al mismo tiempo (1832/1833), Charles Wheatstone desarrolló el estereoscopio , pero no lo hizo público hasta junio de 1838. ^[3] Las primeras formas prácticas de fotografía fueron introducidas en enero de 1839 por Louis Daguerre y Henry Fox Talbot . Es posible que se haya concebido una combinación de estos elementos en la fotografía estereoscópica animada desde el principio, pero durante décadas no fue posible capturar el movimiento en grabaciones fotográficas en tiempo real debido a los largos tiempos de exposición necesarios para las emulsiones sensibles a la luz que se utilizaban.

Charles Wheatstone consiguió que el inventor Henry Fox Talbot produjera algunos pares de calotipos para el estereoscopio y recibió los primeros resultados en octubre de 1840. ^[3] Solo se realizaron unas pocas fotografías estereoscópicas experimentales más antes de que David Brewster presentara su estereoscopio con lentes en 1849. Wheatstone también se acercó a Joseph Plateau con la sugerencia de combinar el estereoscopio con el fantascopio. En 1849, Plateau publicó sobre este concepto en un artículo sobre varias mejoras realizadas en su fantascopio y sugirió una técnica de stop motion que involucraría una serie de fotografías de estatuillas de yeso hechas a medida en diferentes poses. ^[4] La idea llegó a Jules Duboscq , un fabricante de instrumentos que ya comercializaba el Fantascopio de Plateau, así como los estereoscopios de Wheatstone y Brewster. En noviembre de 1852, Duboscq agregó el concepto de su "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" a su patente de estereoscopio. La producción de imágenes resultó muy difícil, ya que la secuencia fotográfica debía construirse cuidadosamente a partir de imágenes fijas separadas. El bioscopio no tuvo éxito y el único disco existente, sin aparato, se encuentra en la colección Joseph Plateau de la Universidad de Gante. El disco contiene 12 pares de imágenes de albúmina de una máquina en movimiento. ^[5]

La mayoría de los primeros intentos de crear películas también buscaban incluir el efecto estereoscópico.

En noviembre de 1851, Antoine Claudet afirmó haber creado un estereoscopio que mostraba a personas en movimiento. ^[6] El dispositivo inicialmente solo mostraba dos fases, pero durante los dos años siguientes, Claudet trabajó en una cámara que grabaría pares estereoscópicos para cuatro poses diferentes (patentada en 1853). ^[7] Claudet descubrió que el efecto estereoscópico no funcionaba correctamente en este dispositivo, pero creía que la ilusión de movimiento era exitosa. ^[8]

En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su estereofósforo. Su primera idea para crear una animación en 3D consistía en introducir alfileres en un disco estroboscópico para crear una secuencia que mostrara cómo un alfiler se movía hacia el interior del cartón y volvía a su posición original. También diseñó un dispositivo que introduciría los pares de imágenes de dos discos estroboscópicos en un estereoscopio lenticular y en un predecesor vertical del zoótropo . ^[9]

El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica n.º 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos. Esto incluía una versión que utilizaba una banda interminable de imágenes que corría entre dos carretes que se iluminaban intermitentemente con una chispa eléctrica. ^[10] El Mimoscope de Desvignes recibió una Mención Honorífica "por ingenio de construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. ^[11] Podía "exhibir dibujos, modelos, fotografías individuales o estereoscópicas, para animar movimientos de animales o de maquinaria, mostrando varias otras ilusiones". ^[12] Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". Las rendijas horizontales (como en el Stereophoroskop de Czermak) permitían una visión mucho mejor, con ambos ojos, de las imágenes opuestas. ^[13]

En 1861, el ingeniero estadounidense Coleman Sellers II recibió la patente estadounidense n.° 35.317 para el kinematoscopio , un dispositivo que exhibía "imágenes estereoscópicas para que representaran objetos en movimiento". En su solicitud, afirmó: "Esto se ha hecho frecuentemente con imágenes planas, pero nunca se ha hecho con imágenes estereoscópicas". Utilizó tres conjuntos de fotografías estereoscópicas en una secuencia con algunos duplicados para regular el flujo de un movimiento repetitivo simple, pero también describió un sistema para series muy grandes de imágenes de movimiento complicado. ^{[14] [15]}

El 11 de agosto de 1877, el periódico Daily Alta anunció un proyecto de Eadward Muybridge y Leland Stanford para producir secuencias de fotografías de un caballo al galope con 12 cámaras estereoscópicas. Muybridge tenía mucha experiencia con la fotografía estereoscópica y ya había tomado fotografías instantáneas del caballo de Stanford, Occident, corriendo a toda velocidad. Finalmente, logró tomar las secuencias propuestas de caballos al galope en junio de 1878, con cámaras estereoscópicas. El resultado publicado y las versiones animadas para su zoopraxiscopio no eran estereoscópicas, pero en 1898 Muybridge afirmó que había visto (en privado) las imágenes en dos zootropos sincronizados con el estereoscopio reflector de Wheatstone como una "reproducción muy satisfactoria de un caballo en miniatura aparentemente sólido trotando y de otro galopando". ^[16]

El 29 de noviembre de 1877, Thomas Edison hizo una demostración de su fonógrafo , después de que a principios de año se hubieran publicado anuncios previos sobre el dispositivo para grabar y reproducir sonido. Un artículo en Scientific American concluía: "Ya es posible, mediante ingeniosos dispositivos ópticos, proyectar fotografías estereoscópicas de personas en pantallas a plena vista de un público. Si añadimos el fonógrafo parlante para imitar sus voces, sería difícil llevar mucho más lejos la ilusión de presencia real". Wordsworth Donisthorpe anunció en la edición del 24 de enero de 1878 de Nature que iba a avanzar en esa concepción: "Al combinar el fonógrafo con el kinesiógrafo, me comprometeré no sólo a producir una imagen parlante del señor Gladstone que, con los labios inmóviles y la expresión inalterada, recitará positivamente su último discurso antiturco con su propia voz y tono. No sólo eso, sino que la propia fotografía de tamaño natural se moverá y gesticulará exactamente como lo hizo cuando pronunció el discurso, con palabras y gestos que se corresponderán como en la vida real". ^[17] El Dr. Phipson, un corresponsal de noticias británicas en una revista de fotografía francesa, transmitió el concepto, pero rebautizó el dispositivo como "Kinétiscope" para reflejar el propósito de visualización en lugar de la opción de grabación. Esto fue retomado en los Estados Unidos y discutido en una entrevista con Edison más tarde ese año. ^[18] Ni los resultados de imágenes en movimiento de Donisthorpe ni de Edison fueron estereoscópicos.

A finales de la década de 1890, el pionero del cine británico William Friese-Greene presentó una patente para un proceso cinematográfico en 3D. En su patente, se proyectaban dos películas una al lado de la otra en la pantalla. El espectador miraba a través de un estereoscopio para hacer converger las dos imágenes. Debido a la mecánica intrusiva detrás de este método, su uso en salas de cine no era práctico. ^[19]

Frederic Eugene Ives patentó su equipo de cámara estéreo en 1900. La cámara tenía dos lentes acopladas entre sí .+3 ⁄ 4 pulgadas (4,45 centímetros) de distancia. ^[20]

El 10 de junio de 1915, Edwin S. Porter y William E. Waddell presentaron pruebas a una audiencia en el Teatro Astor de la ciudad de Nueva York. ^[21] En anaglifo rojo-verde , se le presentaron al público tres carretes de pruebas, que incluían escenas rurales, tomas de prueba de Marie Doro , un segmento de John Mason tocando varios pasajes de Jim the Penman (una película lanzada por Famous Players–Lasky ese año, pero no en 3D), bailarines orientales y un carrete de imágenes de las Cataratas del Niágara . ^[22] Sin embargo, según Adolph Zukor en su autobiografía de 1953 The Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Motion Picture Industry , no se produjo nada en este proceso después de estas pruebas.

En 1909, el mercado cinematográfico alemán sufría mucho a causa de la sobreproducción y la excesiva competencia. El magnate cinematográfico alemán Oskar Messter había obtenido un gran éxito financiero con las películas sonoras sincronizadas Tonbild de su sistema Biophon desde 1903, pero a finales de la década las películas empezaron a perder dinero y Messter detuvo la producción de Tonbild en 1913. Los productores y exhibidores buscaban nuevos atractivos cinematográficos e invertían, por ejemplo, en imágenes coloridas. El desarrollo del cine estereoscópico parecía un paso lógico para atraer a los visitantes de nuevo a las salas de cine.

En 1909, el ingeniero civil alemán August Engelsmann patentó un proceso que proyectaba actuaciones filmadas dentro de un decorado físico en un escenario real. Poco después, Messter obtuvo patentes para un proceso muy similar, probablemente de acuerdo con Engelsmann, y comenzó a comercializarlo como "Alabastra". Los intérpretes iban vestidos de colores brillantes y bien iluminados mientras eran filmados contra un fondo negro, en su mayoría imitando sus habilidades musicales o cantando o bailando al ritmo de los fonógrafos pregrabados de unos cuatro minutos de duración. Las grabaciones de las películas se proyectaban desde abajo, para que aparecieran como figuras de unos 75 centímetros sobre un panel de cristal delante de un pequeño escenario, en una configuración muy similar a la ilusión del fantasma de Pepper , que ofrecía una técnica de truco escénico popular desde la década de 1860. El panel de cristal no era visible para el público y las figuras proyectadas parecían capaces de moverse libremente por el escenario en su apariencia virtual, tangible y realista. El brillo de las figuras era necesario para evitar puntos transparentes y hacer que parecieran esculturas de alabastro. Para adaptarse a esta apariencia, varias películas presentaban a Pierrot u otros payasos blancos, mientras que algunas películas probablemente estaban coloreadas a mano. Aunque Alabastra fue bien recibida por la prensa, Messter produjo pocos títulos, apenas los promocionó y lo abandonó por completo unos años después. Creía que el sistema era antieconómico debido a que necesitaba teatros especiales en lugar de las pantallas de cine ampliamente disponibles, y no le gustaba que pareciera adecuado solo para producciones teatrales y no para películas "naturales". No obstante, hubo numerosos imitadores en Alemania y Messter y Engelsmann todavía se asociaron con el estafador estadounidense Frank J. Goldsoll para crear una variante de corta duración llamada "Fantomo" en 1914. ^[23]

En 1911, Karl Juhasz y Franz Haushofer, de acuerdo o no con Messter, abrieron un cine Kinoplastikon en Viena. Su sistema patentado era muy similar al Alabaster, pero proyectaba figuras de tamaño natural desde los bastidores del escenario. Con precios de entrada mucho más altos que el cine estándar, estaba dirigido a un público de clase media para llenar el vacío entre las películas de bajo nivel y el teatro de clase alta. El público reaccionó con entusiasmo y, en 1913, se dice que había 250 cines fuera de Austria, en Francia, Italia, Reino Unido, Rusia y América del Norte. Sin embargo, el primer Kinoplastikon en París comenzó en enero de 1914 y el estreno en Nueva York tuvo lugar en el Hipódromo en marzo de 1915. En 1913, Walter R. Booth dirigió 10 películas para el Kinoplastikon del Reino Unido, presumiblemente en colaboración con Cecil Hepworth . Theodore Brown, el licenciatario en el Reino Unido, también patentó una variante con proyección frontal y posterior y decoración reflejada, y Goldsoll solicitó una patente muy similar solo 10 días después. ^[23] El desarrollo y la explotación posteriores probablemente se vieron detenidos por la Primera Guerra Mundial.

Alabastra y Kinoplastikon se anunciaban a menudo como estereoscópicas y sin pantalla. Aunque en realidad el efecto dependía en gran medida de la proyección en una pantalla de cristal y las películas no eran estereoscópicas, los espectáculos parecían verdaderamente tridimensionales, ya que las figuras estaban claramente separadas del fondo y aparecían virtualmente dentro del escenario tridimensional real sin ninguna pantalla visible.

Al final, las películas más largas (de varios rollos) con arcos narrativos demostraron ser la salida a la crisis del mercado cinematográfico y suplantaron a los populares cortometrajes que, en su mayoría, buscaban entretener a la gente con trucos, gags u otras breves atracciones variadas y novedosas. El cine sonoro, el cine estereoscópico y otras técnicas novedosas eran relativamente difíciles de combinar con varios rollos y se abandonaron por un tiempo.

La primera película en 3D confirmada que se mostró a una audiencia fuera del recinto fue The Power of Love , que se estrenó en el Ambassador Hotel Theater de Los Ángeles el 27 de septiembre de 1922. ^{[24] [25] [26]} El equipo de cámara fue un producto del productor de la película, Harry K. Fairall , y del director de fotografía Robert F. Elder. ^[19] Se filmó en doble tira en blanco y negro, y se produjeron copias de liberación anaglíficas en color de una sola tira utilizando una película en color inventada y patentada por Harry K. Fairall. Se podía usar un solo proyector para mostrar la película, pero se usaban gafas anaglifas para verla. El sistema de cámara y la película de liberación de color especial recibieron la patente estadounidense n.º 1 784 515 el 9 de diciembre de 1930. ^{[27] [28]} Después de una vista previa para exhibidores y prensa en la ciudad de Nueva York, la película desapareció de la vista, aparentemente no reservada por los exhibidores, y ahora se considera perdida .

A principios de diciembre de 1922, William Van Doren Kelley, inventor del sistema de color Prizma , aprovechó el creciente interés por las películas en 3D que había despertado la demostración de Fairall y filmó secuencias con un sistema de cámara de su propio diseño. Kelley llegó a un acuerdo con Samuel "Roxy" Rothafel para estrenar el primero de su serie de cortometrajes "Plasticon" titulado Movies of the Future en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York.

También en diciembre de 1922, Laurens Hammond (más tarde inventor del órgano Hammond ) estrenó su sistema Teleview , que se había mostrado al comercio y a la prensa en octubre. Teleview fue el primer sistema 3D de fotogramas alternos visto por el público. Utilizando impresiones del ojo izquierdo y del ojo derecho y dos proyectores entrelazados , se proyectaron alternativamente los fotogramas izquierdo y derecho , y cada par se mostró tres veces para suprimir el parpadeo. Los dispositivos de visualización unidos a los apoyabrazos de los asientos del teatro tenían obturadores giratorios que funcionaban sincrónicamente con los obturadores del proyector, produciendo un resultado estereoscópico limpio y claro. El único teatro conocido que instaló Teleview fue el Selwyn Theater en la ciudad de Nueva York, y solo se presentó un espectáculo con él: un grupo de cortometrajes, una exhibición de sombras 3D en vivo y MARS , el único largometraje de Teleview . El espectáculo duró varias semanas, aparentemente haciendo buenos negocios como novedad ( MARS en sí recibió malas críticas), pero Teleview nunca se volvió a ver. ^[29]

En 1922, Frederic Eugene Ives y Jacob Leventhal comenzaron a estrenar sus primeros cortometrajes estereoscópicos realizados en un período de tres años. La primera película, titulada Plastigrams , fue distribuida a nivel nacional por Educational Pictures en el formato de anaglifo rojo y azul. Luego, Ives y Leventhal produjeron los siguientes cortometrajes estereoscópicos en la "Serie Stereoscopiks" estrenada por Pathé Films en 1925: Zowie (10 de abril), Luna-cy! (18 de mayo), The Run-Away Taxi (17 de diciembre) y Ouch (17 de diciembre). ^[30] El 22 de septiembre de 1924, Luna-cy! fue reeditado en el sistema de sonido sobre película De Forest Phonofilm . ^[31]

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, las imágenes estereoscópicas despertaron poco interés. En septiembre de 1933, en París, Louis Lumière filmó imágenes con su cámara estereoscópica. En marzo del año siguiente, exhibió una nueva versión de su cortometraje de 1895 L'Arrivée du Train , esta vez en 3D anaglífico, en una reunión de la Academia Francesa de Ciencias. ^[26]

En 1936, Leventhal y John Norling fueron contratados en base a sus imágenes de prueba para filmar la serie Audioscopiks de MGM . Las copias fueron de Technicolor en el formato anaglifo rojo y verde, y fueron narradas por Pete Smith . La primera película, Audioscopiks , se estrenó el 11 de enero de 1936, y The New Audioscopiks se estrenó el 15 de enero de 1938. Audioscopiks fue nominado al Premio de la Academia en la categoría Mejor Cortometraje, Novedad en 1936.

Con el éxito de las dos películas de Audioscopiks, MGM produjo un cortometraje más en anaglifo 3D, otra especialidad de Pete Smith llamada Asesinato en tercera dimensión (1941). A diferencia de sus predecesores, este cortometraje se filmó con una plataforma de cámara construida en el estudio. Las copias fueron de Technicolor en anaglifo rojo y azul. El corto es notable por ser una de las pocas apariciones en acción real del Monstruo de Frankenstein tal como lo concibió Jack Pierce para Universal Studios fuera de su compañía.

Si bien muchas de estas películas se imprimieron mediante sistemas de color, ninguna de ellas era realmente en color, y el uso de la impresión en color fue solo para lograr un efecto anaglifo. ^[32]

Mientras asistía a la Universidad de Harvard , Edwin H. Land concibió la idea de reducir el deslumbramiento mediante la polarización de la luz . Se ausentó de Harvard para establecer un laboratorio y en 1929 había inventado y patentado una lámina polarizadora. ^[33] En 1932, presentó la Polaroid J Sheet como un producto comercial. ^[34] Si bien su intención original era crear un filtro para reducir el deslumbramiento de los faros de los automóviles, Land no subestimó la utilidad de sus filtros recién bautizados como Polaroid en presentaciones estereoscópicas.

En febrero de 1936, Land realizó la primera demostración pública de filtros Polaroid en conjunto con fotografía 3D en el Hotel Waldorf-Astoria . ^[35] La reacción fue entusiasta y la siguió con una instalación en el Museo de Ciencias de Nueva York. ^[26] Se desconoce qué película se presentó al público en esta exposición.

Sin embargo, el uso de filtros Polaroid supuso una forma de proyección completamente nueva. Dos impresiones, cada una con la vista del ojo derecho o izquierdo, debían sincronizarse en la proyección mediante un motor selsyn externo . Además, la luz polarizada se despolarizaría en gran medida mediante una pantalla blanca mate, y solo una pantalla plateada o una pantalla hecha de otro material reflectante reflejaría correctamente las imágenes por separado.

Más tarde ese año, apareció en Italia el largometraje Nozze Vagabonde , seguido en Alemania por Zum Greifen nah ( Casi puedes tocarlo ) y, nuevamente en 1939, con la alemana Sechs Mädel rollen ins Wochenend ( Seis chicas conducen hasta el fin de semana ). La película italiana se hizo con la cámara Gualtierotti; las dos producciones alemanas con la cámara Zeiss y el sistema de disparo Vierling. Todas estas películas fueron las primeras en exhibirse usando filtros Polaroid. La empresa Zeiss en Alemania comenzó a fabricar anteojos de manera comercial en 1936; también fueron fabricados independientemente en la misma época en Alemania por E. Käsemann y por J. Mahler. ^[36]

En 1939, John Norling filmó In Tune With Tomorrow , la primera película comercial en 3D que utilizó Polaroid en los EE. UU. ^{[ cita requerida ]} . Este cortometraje se estrenó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y fue creado específicamente para el Pabellón Chrysler Motors. En él, se ensambla mágicamente un Chrysler Plymouth completo de 1939, con música. Originalmente en blanco y negro, la película fue tan popular que se volvió a filmar en color para el año siguiente en la feria, bajo el título New Dimensions . ^{[ cita requerida ]} En 1953, fue reeditado por RKO como Motor Rhythm .

Otro cortometraje que utilizó el proceso Polaroid 3D fue Magic Movies: Thrills For You, de 1940 , producido por la Pennsylvania Railroad Co. para la Golden Gate International Exposition . ^{[ cita requerida ]} Producido por John Norling, fue filmado por Jacob Leventhal utilizando su propio equipo. Consistía en tomas de varias vistas que se podían ver desde los trenes de la Pennsylvania Railroad.

En la década de 1940, la Segunda Guerra Mundial priorizó las aplicaciones militares de la fotografía estereoscópica y una vez más ésta pasó a un segundo plano en la mente de la mayoría de los productores.

Lo que los aficionados consideran la "era dorada" del 3D comenzó a finales de 1952 con el estreno del primer largometraje estereoscópico en color, Bwana Devil , producido, escrito y dirigido por Arch Oboler . La película se rodó en "Visión natural", un proceso que fue co-creado y controlado por ML Gunzberg. Gunzberg, que construyó el equipo con su hermano, Julian, y otros dos asociados, lo vendió sin éxito a varios estudios antes de que Oboler lo utilizara para este largometraje, que entró en producción con el título Los leones de Gulu . ^[37] La ​​película, que recibió críticas muy duras, tuvo, no obstante, un gran éxito entre el público debido a la novedad del 3D, que aumentó el interés de Hollywood por el 3D durante un período en el que se había producido una caída en las entradas de taquilla. ^[38]

Como prácticamente todas las películas de este boom, Bwana Devil se proyectaba en formato de doble tira, con filtros Polaroid . Durante la década de 1950, las conocidas gafas anaglifo desechables hechas de cartón se utilizaron principalmente para cómics, dos cortos del especialista en explotación Dan Sonney y tres cortos producidos por Lippert Productions . Sin embargo, incluso los cortos de Lippert estaban disponibles en formato de doble tira como alternativa.

Como las películas utilizaban dos proyectores, el límite de capacidad de carga de película en cada proyector (unos 1.800 m, o una hora de película) significaba que era necesario un intermedio para cada largometraje. Muy a menudo, los intermedios se escribían en el guion en un momento importante de la trama.

Durante la Navidad de 1952, el productor Sol Lesser estrenó rápidamente el cortometraje de doble tira llamado Stereo Techniques en Chicago. ^[39] Lesser adquirió los derechos de cinco cortometrajes de doble tira. Dos de ellos, Now is the Time (to Put On Your Glasses) y Around is Around , fueron dirigidos por Norman McLaren en 1951 para el National Film Board of Canada . Las otras tres películas fueron producidas en Gran Bretaña para el Festival of Britain en 1951 por Raymond Spottiswoode. Estas fueron A Solid Explanation , Royal River y The Black Swan .

James Mage también fue un pionero en la locura del 3D. Utilizando su sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su programa Triorama el 10 de febrero de 1953, con sus cuatro cortos: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life y This is Bolex Stereo . ^[40] Este programa se considera perdido.

Otra película en 3D que se produjo en el auge de la producción fue el cortometraje de Lippert Productions A Day in the Country , narrado por Joe Besser , que se componía principalmente de material de prueba. A diferencia de todos los demás cortos de Lippert, que estaban disponibles tanto en formato de doble tira como en formato anaglifo, esta producción se estrenó solo en formato anaglifo.

En abril de 1953 aparecieron dos películas revolucionarias en 3D: Man in the Dark de Columbia y House of Wax de Warner Bros. , la primera película en 3D con sonido estereofónico . House of Wax fue (fuera de Cinerama ) la primera vez que muchos espectadores estadounidenses escucharon sonido estereofónico grabado; también fue la película que encasilló a Vincent Price como estrella de terror, así como el "rey del 3D" después de convertirse en el actor que protagonizó más películas en 3D (las otras fueron The Mad Magician , Dangerous Mission y Son of Simbad ). El éxito de estas dos películas demostró que los grandes estudios ahora tenían un método para hacer que los espectadores volvieran a las salas de cine y se alejaran de los televisores, que estaban causando un descenso constante en la asistencia.

Universal-International estrenó su primer largometraje en 3D, It Came from Outer Space , el 27 de mayo de 1953, con sonido estereofónico. A éste le siguió el primer largometraje en 3D de Paramount, Sangaree, con Fernando Lamas y Arlene Dahl .

Los estudios Walt Disney incursionaron en el formato 3D con el estreno de Melody el 28 de mayo de 1953 , que acompañó al primer western en 3D, Columbia's Fort Ti , en su estreno en Los Ángeles. Más tarde se mostró en el Fantasyland Theater de Disneyland en 1957 como parte de un programa con otro cortometraje de Disney, Working for Peanuts , titulado 3-D Jamboree . El espectáculo fue presentado por los Mousketeers y era en color.

Columbia estrenó varios westerns en 3D producidos por Sam Katzman y dirigidos por William Castle . Castle se especializaría más tarde en varios trucos técnicos para cines para películas de Columbia y Allied Artists como 13 Ghosts , House on Haunted Hill y The Tingler . Columbia también produjo las únicas comedias de payasadas concebidas para 3D. Los Tres Chiflados protagonizaron Spooks y Pardon My Backfire ; el cómico en dialecto Harry Mimmo protagonizó Down the Hatch . El productor Jules White era optimista sobre las posibilidades del 3D aplicado a las payasadas (con pasteles y otros proyectiles dirigidos al público), pero solo dos de sus cortos estereoscópicos se proyectaron en 3D. Down the Hatch se estrenó como una película convencional, "plana". (Desde entonces, Columbia ha impreso Down the Hatch en 3D para festivales de cine).

John Ireland , Joanne Dru y Macdonald Carey protagonizaron la producción en color de Jack Broder Hannah Lee , que se estrenó el 19 de junio de 1953. La película fue dirigida por Ireland, quien demandó a Broder por su salario. Broder presentó una contrademanda, alegando que Ireland se excedió en los costos de producción con la película. ^{[ cita requerida ]}

Otra famosa entrada en la era dorada del 3D fue la producción de 3 Dimensional Pictures de Robot Monster . La película fue supuestamente escrita en una hora por el guionista Wyott Ordung y filmada en un período de dos semanas con un presupuesto reducido. ^{[ cita requerida ]} A pesar de estas deficiencias y del hecho de que el equipo no tenía experiencia previa con el equipo de cámara recién construido, la suerte estaba del lado del director de fotografía , ya que muchos encuentran que la fotografía en 3D en la película está bien filmada y alineada. Robot Monster también tiene una banda sonora notable del entonces prometedor compositor Elmer Bernstein . La película se estrenó el 24 de junio de 1953 y terminó con el corto Stardust in Your Eyes , protagonizado por el comediante de club nocturno, Slick Slavin . ^{[ cita requerida ]}

20th Century Fox produjo su único largometraje en 3D, Inferno , en 1953, protagonizado por Rhonda Fleming . Fleming, que también protagonizó Those Redheads From Seattle y Jivaro , comparte el puesto de actriz que aparece en más largometrajes en 3D con Patricia Medina, que protagonizó Sangaree , El fantasma de la calle Morgue y Tambores de Tahití . Darryl F. Zanuck expresó poco interés en los sistemas estereoscópicos, y en ese momento se estaba preparando para estrenar el nuevo sistema de cine de pantalla ancha, CinemaScope .

El primer declive de la moda cinematográfica en 3D comenzó en agosto y septiembre de 1953. Los factores que provocaron este declive fueron:

• Se tuvieron que proyectar dos impresiones simultáneamente. ^{[ cita requerida ]}
• Las impresiones debían permanecer exactamente iguales después de la reparación, o se perdería la sincronización. ^{[ cita requerida ]}
• A veces se necesitaban dos proyeccionistas para mantener la sincronización funcionando correctamente. ^{[ cita requerida ]}
• Cuando las impresiones o los obturadores se desincronizaban, incluso durante un solo fotograma, la imagen se volvía prácticamente imposible de ver y causaba dolores de cabeza y fatiga visual. ^{[ cita requerida ]}
• La pantalla de proyección plateada necesaria era muy direccional y hacía que los asientos de las filas laterales no pudieran utilizarse tanto con películas en 3D como con películas normales, debido al oscurecimiento angular de estas pantallas. Las películas posteriores que se estrenaron en lugares con asientos más amplios a menudo se estrenaron en plano por ese motivo (como Kiss Me Kate en el Radio City Music Hall ). ^{[ cita requerida ]}
• Fue necesario un intermedio obligatorio para preparar adecuadamente los proyectores del teatro para la proyección de la segunda mitad de la película. ^{[ cita requerida ]}

Debido a que los operadores de las cabinas de proyección eran a menudo descuidados, incluso en las proyecciones previas de películas en 3D, los críticos comerciales y de los periódicos afirmaban que ciertas películas eran "duras para la vista". ^{[ cita requerida ]}

Sol Lesser intentó seguir a Stereo Techniques con un nuevo escaparate, esta vez cinco cortometrajes que él mismo produjo. ^{[ cita requerida ]} El proyecto se llamaría The 3-D Follies y sería distribuido por RKO. ^{[ cita requerida ]} Desafortunadamente, debido a dificultades financieras y la pérdida general de interés en 3D, Lesser canceló el proyecto durante el verano de 1953, convirtiéndose en la primera película en 3D en ser abortada en producción. ^{[ cita requerida ]} Se filmaron dos de los tres cortometrajes: Carmenesque , un número burlesco protagonizado por la bailarina exótica Lili St. Cyr , y Fun in the Sun , un cortometraje deportivo dirigido por el famoso escenógrafo/director William Cameron Menzies , quien también dirigió el largometraje en 3D The Maze para Allied Artists.

Aunque su instalación era más costosa, el principal proceso de realismo competidor era el de pantalla ancha, pero bidimensional, anamórfico , utilizado por primera vez por Fox con CinemaScope y su estreno en septiembre en The Robe . Las películas anamórficas necesitaban solo una copia, por lo que la sincronización no era un problema. Cinerama también fue un competidor desde el principio y tenía un mejor control de calidad que el 3D porque era propiedad de una empresa que se centraba en el control de calidad. Sin embargo, la mayoría de las películas en 3D después del verano de 1953 se lanzaron en formatos de pantalla ancha plana que iban desde 1.66:1 a 1.85:1. En los primeros anuncios de los estudios y artículos sobre formatos de pantalla ancha y 3D, los sistemas de pantalla ancha se denominaban "3D", lo que causaba cierta confusión entre los académicos. ^{[ cita requerida ]}

No hubo un solo caso de combinación de CinemaScope con 3D hasta 1960, con una película llamada September Storm , e incluso entonces, era una ampliación de un negativo no anamórfico. ^{[ cita requerida ]} September Storm también salió con el último cortometraje de doble tira, Space Attack , que en realidad se filmó en 1954 bajo el título The Adventures of Sam Space .

En diciembre de 1953, el 3D volvió con el estreno de varias películas importantes en 3D, entre ellas el musical Kiss Me, Kate de MGM . Kate fue la colina que el 3D tuvo que superar para sobrevivir. MGM lo probó en seis cines: tres en 3D y tres en plano. ^{[ cita requerida ]} Según los anuncios comerciales de la época, la versión 3D fue tan bien recibida que la película rápidamente se estrenó en formato estereoscópico. ^{[ cita requerida ]} Sin embargo, la mayoría de las publicaciones, incluido el clásico libro de referencia cinematográfica de Kenneth Macgowan Behind the Screen , afirman que la película tuvo un desempeño mucho mejor como estreno "normal". La película, adaptada del popular musical de Broadway de Cole Porter , estaba protagonizada por el equipo de pájaros cantores de MGM Howard Keel y Kathryn Grayson como protagonistas, apoyados por Ann Miller , Keenan Wynn , Bobby Van , James Whitmore , Kurt Kasznar y Tommy Rall . La película también promovió de forma destacada su uso del sonido estereofónico.

Otras películas que ayudaron a poner el 3D de nuevo en el mapa ese mes fueron la película de John Wayne Hondo (distribuida por Warner Bros.), Miss Sadie Thompson de Columbia con Rita Hayworth y Money From Home de Paramount con Dean Martin y Jerry Lewis . Paramount también lanzó los cortos de dibujos animados Boo Moon con Casper, el fantasma amistoso y Popeye, as del espacio con Popeye el marino . Paramount Pictures lanzó una película en 3D sobre la Guerra de Corea, Cease Fire , filmada en lugares reales de Corea en 1953. ^[41]

Top Banana , basada en el popular musical de teatro con Phil Silvers , fue llevada a la pantalla con el elenco original. Aunque fue simplemente una producción teatral filmada, la idea era que cada miembro de la audiencia sintiera que tendría el mejor asiento en la sala a través de la fotografía en color y el 3D. ^{[ cita requerida ]} Aunque la película fue filmada y editada en 3D, United Artists , el distribuidor, sintió que la producción era antieconómica en formato estereoscópico y estrenó la película en formato plano el 27 de enero de 1954. ^{[ cita requerida ]} Sigue siendo uno de los dos largometrajes en 3D de la "época dorada", junto con otro largometraje de United Artists, Southwest Passage (con John Ireland y Joanne Dru), que actualmente se consideran perdidos (aunque sobreviven versiones en formato plano).

A la segunda ola le siguió una serie de películas exitosas filmadas en 3D, pero muchas se exhibieron exclusivamente en formato plano. Algunos ejemplos destacados son:

• The French Line , protagonizada por Jane Russell y Gilbert Roland , una producción de Howard Hughes /RKO. La película se hizo famosa por estrenarse sin el sello de aprobación de la MPAA después de que se incluyeran varias letras sugerentes, así como uno de los trajes particularmente reveladores de la Sra. Russell. ^{[ cita requerida ]} Destacando su atractivo sexual, un eslogan de la película era: "¡Te dejará sin ojos!". La película fue posteriormente cortada y aprobada por la MPAA para un estreno general en plano, a pesar de haber tenido un estreno amplio y rentable en 3D. ^{[ cita requerida ]}
• Taza, Son of Cochise , una secuela de Broken Arrow de los años 50 , protagonizada por Rock Hudson en el papel principal, Barbara Rush como el interés amoroso y Rex Reason (anunciado como Bart Roberts) como su hermano renegado. Originalmente estrenada en formato plano a través de Universal-International. Fue dirigida por el gran estilista Douglas Sirk , y su sorprendente sentido visual hizo que la película fuera un gran éxito cuando se "reestrenó" en 3D en 2006 en la Second 3D Expo en Hollywood.
• Dos películas de simios: El fantasma de la calle Morgue , con Karl Malden y Patricia Medina, producida por Warner Bros. y basada en " Los asesinatos de la calle Morgue " de Edgar Allan Poe , y Gorilla at Large , una producción panorámica protagonizada por Cameron Mitchell , distribuida en plano y 3D a través de Fox.
• Creature from the Black Lagoon , protagonizada por Richard Carlson y Julie Adams , dirigida por Jack Arnold . Aunque podría decirse que es la película en 3D más famosa, normalmente se veía en 3D solo en grandes cines urbanos y se proyectaba en plano en los muchos cines de barrio más pequeños. ^[42] Fue la única película en 3D que generó una secuela en 3D, Revenge of the Creature , a la que a su vez le siguió The Creature Walks Among Us , filmada en plano.
• Dial M for Murder , dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ray Milland , Robert Cummings y Grace Kelly , es considerada por los aficionados al 3D como uno de los mejores ejemplos del proceso. Aunque estuvo disponible en 3D en 1954, no hay fechas de exhibición conocidas en 3D, ^{[ cita requerida ]} ya que Warner Bros. acababa de instaurar una política de estreno simultáneo en 3D/2D. La proyección de la película en 3D en febrero de 1980 en el York Theater de San Francisco tuvo tanto éxito que Warner Bros. relanzó la película en 3D en febrero de 1982. La película ahora está disponible en Blu-ray 3D , lo que marca la primera vez que se lanzó en video doméstico en su presentación 3D.
• Gog , el último episodio de la trilogía de la Oficina de Investigación Científica (OSI) de Ivan Tors , que trata sobre ciencia ficción realista (después de El monstruo magnético y Jinetes hacia las estrellas ). La mayoría de los cines lo proyectaron sin demasiado éxito.
• The Diamond (estrenada en Estados Unidos como The Diamond Wizard ), película policial británica de 1954 protagonizada por Dennis O'Keefe . El único largometraje estereoscópico filmado en Gran Bretaña, estrenado en formato plano tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.
• Dangerous Mission de Irwin Allen , estrenada por RKO en 1954, presenta el sello distintivo de Allen: un elenco estelar que se enfrenta a un desastre (un incendio forestal). La reseña de Bosley Crowther en el New York Times menciona que se mostró sin sonido.
• Son of Simbad , otra producción de RKO/Howard Hughes, protagonizada por Dale Robertson , Lili St. Cyr y Vincent Price. La película fue archivada después de que Hughes tuvo dificultades con The French Line y no se estrenó hasta 1955, momento en el que se estrenó sin formato, convertida al proceso SuperScope.

El declive final del 3D se produjo a finales de la primavera de 1954, por las mismas razones que la pausa anterior, así como por el éxito posterior de los formatos de pantalla ancha entre los operadores de cine. A pesar de que Polaroid había creado un "kit de filtro delator" bien diseñado con el fin de reconocer y ajustar la falta de sincronización y fase del 3D, ^[43] los exhibidores todavía se sentían incómodos con el sistema y centraron su atención en procesos como CinemaScope. La última película en 3D que se estrenó en ese formato durante la "época dorada" fue Revenge of the Creature , el 23 de febrero de 1955. Irónicamente, la película tuvo un estreno amplio en 3D y fue bien recibida en taquilla. ^[44]

Las películas estereoscópicas permanecieron en gran medida inactivas durante la primera parte de la década de 1960, y las que se estrenaron fueron generalmente películas de explotación de anaglifos. Una película de notoriedad fue la producción de Beaver-Champion/Warner Bros., The Mask (1961). La película se filmó en 2-D, pero para realzar las extrañas cualidades del mundo de ensueño que se induce cuando el personaje principal se pone una máscara tribal maldita, estas escenas se pasaron al formato 3D anaglifo. Estas escenas fueron impresas por Technicolor en su primera tirada en anaglifo rojo/verde.

Aunque las películas en 3D aparecieron escasamente a principios de los años 60, la verdadera segunda ola del cine en 3D fue puesta en marcha por Arch Oboler, el productor que había iniciado la locura de los años 50, utilizando una nueva tecnología llamada Space-Vision 3D . El origen de "Space-Vision 3D" se remonta al coronel Robert Vincent Bernier, un innovador olvidado en la historia de las películas estereoscópicas. Su lente Trioptiscope Space-Vision fue el estándar de oro para la producción y exhibición de películas en 3D durante casi 30 años. ^[45] Las películas estereoscópicas "Space-Vision 3D" se imprimían con dos imágenes, una sobre la otra, en un solo fotograma de proporción académica, en una sola tira, y necesitaban solo un proyector equipado con una lente especial. Esta técnica llamada "superior e inferior" eliminó la necesidad de configuraciones de proyector dual y produjo imágenes 3D de pantalla ancha, pero más oscuras, menos vívidas y polarizadas. A diferencia del sistema dual anterior, podría permanecer en perfecta sincronización, a menos que se empalmara incorrectamente durante una reparación.

Arch Oboler volvió a tener la visión del sistema que nadie más tocaría, y la puso en práctica en su película titulada The Bubble , protagonizada por Michael Cole , Deborah Walley y Johnny Desmond . Al igual que con Bwana Devil , los críticos destrozaron The Bubble , pero el público acudió en masa a verla, y se volvió lo suficientemente sólida financieramente como para promover el uso del sistema a otros estudios, particularmente independientes, que no tenían dinero para copias costosas de doble tira de sus producciones.

En 1970, Stereovision , una nueva entidad fundada por el director/inventor Allan Silliphant y el diseñador óptico Chris Condon , desarrolló un formato de tira única de 35 mm diferente, que imprimía dos imágenes comprimidas una al lado de la otra y usaba una lente anamórfica para ampliar las imágenes a través de filtros Polaroid. Louis K. Sher (Sherpix) y Stereovision lanzaron la comedia sexual suave The Stewardesses (autoclasificada X, pero luego reclasificada R por la MPAA). La producción de la película costó 100.000 dólares y se presentó durante meses en varios mercados. ^{[ cita requerida ]} Finalmente, recaudó 27 millones de dólares solo en América del Norte (140 millones de dólares en dólares constantes de 2010) en menos de 800 salas, convirtiéndose en la película tridimensional más rentable hasta la fecha y, en términos puramente relativos, una de las películas más rentables de la historia. Más tarde se estrenó en 70 mm 3D. En 25 años se realizaron alrededor de 36 películas en todo el mundo con Stereovision, utilizando formatos de pantalla ancha (arriba-abajo), anamórfico (lado a lado) o 3D de 70 mm. ^{[ cita requerida ]} En 2009, The Stewardesses fue remasterizada por Chris Condon y el director Ed Meyer, lanzándola en XpanD 3D , RealD Cinema y Dolby 3D .

La calidad de las películas en 3D de los años 70 no fue mucho más innovadora, ya que muchas eran películas para adultos softcore e incluso hardcore, películas de terror o una combinación de ambas. Flesh for Frankenstein de Paul Morrisey (también conocida como Frankenstein de Andy Warhol ) fue un ejemplo superlativo de esa combinación.

Entre 1981 y 1983 hubo una nueva locura hollywoodense del 3D iniciada por el spaghetti western Comin' at Ya!. Cuando se estrenó Parásitos , se anunció como la primera película de terror que se estrenaba en 3D en más de 20 años. Las películas de terror y las reediciones de clásicos en 3D de los años 50 (como Dial M for Murder de Hitchcock ) dominaron los estrenos en 3D que siguieron. La segunda secuela de la serie Viernes 13 , Viernes 13 Parte III , se estrenó con mucho éxito. Aparentemente, decir "parte 3 en 3D" se consideró demasiado engorroso, por lo que se acortó en los títulos de Tiburón 3-D y Amityville 3-D , que enfatizaban los efectos de pantalla hasta el punto de resultar molestos a veces, especialmente cuando se apuntaban linternas a los ojos de la audiencia.

La película de ciencia ficción Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone fue la película en 3D más cara realizada hasta ese momento con costos de producción similares a Star Wars pero sin el mismo éxito de taquilla, lo que provocó que la locura se desvaneciera rápidamente hasta la primavera de 1983. También se estrenaron otras películas de ciencia ficción y fantasía, incluidas Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn y Treasure of the Four Crowns , que fue ampliamente criticada por una mala edición y agujeros en la trama, pero que presentó algunos primeros planos realmente espectaculares.

Los lanzamientos en 3D después de la segunda locura incluyeron El hombre que nunca estuvo allí (1983), Silent Madness y la película animada de 1985 Starchaser: La leyenda de Orin , cuya trama parecía tomar prestado mucho de Star Wars .

Only Comin' At Ya!, Parasite y Friday the 13th Part III se han lanzado oficialmente en formato VHS y/o DVD en 3D en Estados Unidos (aunque Amityville 3D se ha lanzado en DVD en 3D en el Reino Unido). La mayoría de las películas en 3D de los años 80 y algunas de las películas clásicas de los años 50, como House of Wax , se lanzaron en el ahora extinto formato Video Disc (VHD) en Japón como parte de un sistema que utilizaba gafas con obturador. La mayoría de estas películas se han transferido de forma no oficial a DVD y están disponibles en el mercado gris a través de sitios como eBay.

Las películas estereoscópicas también fueron populares en otras partes del mundo, como My Dear Kuttichathan , una película malayalam filmada en 3D estereoscópico y estrenada en 1984.

A mediados de los años 1980, IMAX comenzó a producir películas de no ficción para su naciente negocio 3D, empezando con We Are Born of Stars ( Roman Kroitor , 1985). Un punto clave fue que esta producción, como todas las producciones IMAX posteriores, hizo hincapié en la exactitud matemática de la reproducción 3D y, por lo tanto, eliminó en gran medida la fatiga ocular y el dolor que resultaban de las geometrías aproximadas de las encarnaciones 3D anteriores. Además, y en contraste con las presentaciones 3D basadas en 35 mm anteriores, el gran campo de visión proporcionado por IMAX permitió un "escenario" 3D mucho más amplio, posiblemente tan importante en el cine 3D como en el teatro.

La Walt Disney Company también comenzó a utilizar de forma más destacada las películas en 3D en lugares especiales para impresionar al público, siendo Magic Journeys (1982) y Captain EO ( Francis Ford Coppola , 1986, protagonizada por Michael Jackson ) ejemplos notables. En el mismo año, la producción de la National Film Board of Canada Transitions ( Colin Low ), creada para la Expo 86 en Vancouver, fue la primera presentación en IMAX con gafas polarizadas. Echoes of the Sun ( Roman Kroitor , 1990) fue la primera película IMAX en presentarse utilizando la tecnología de gafas de obturador de ojo alternativo, un desarrollo necesario porque la pantalla de cúpula impedía el uso de tecnología polarizada.

A partir de 1990, las tres compañías produjeron numerosas películas para satisfacer las demandas de sus diversas atracciones especiales de alto perfil y la creciente red 3D de IMAX . Entre las películas de especial importancia durante este período se encuentran la extremadamente exitosa Into the Deep ( Graeme Ferguson , 1995) y la primera película de ficción en 3D IMAX Wings of Courage (1996), del director Jean-Jacques Annaud , sobre el piloto Henri Guillaumet .

Otras películas estereoscópicas producidas en este período incluyen:

• El último búfalo ( Stephen Low , 1990)
• Muppet*Vision 3D de Jim Henson ( Jim Henson , 1991)
• Imagina (John Weiley, 1993)
• Cariño, he encogido a la audiencia (Daniel Rustuccio, 1994)
• En lo profundo ( Graeme Ferguson , 1995)
• Al otro lado del mar del tiempo ( Stephen Low , 1995)
• Alas de coraje ( Jean-Jacques Annaud , 1996)
• L5, la primera ciudad en el espacio ( Graeme Ferguson , 1996)
• T2 3-D: Batalla a través del tiempo ( James Cameron , 1996)
• Pinturas que se portan mal ( Roman Kroitor y Peter Stephenson, 1997)
• Cascanueces en IMAX (1997)
• La dimensión oculta (1997)
• T-Rex: Regreso al Cretácico ( Brett Leonard , 1998)
• La América de Mark Twain ( Stephen Low , 1998)
• Siegfried & Roy: La caja mágica ( Brett Leonard , 1999)
• Galápagos (Al Giddings y David Clark, 1999)
• Encuentro en la tercera dimensión ( Ben Stassen , 1999)
• Aventura extraterrestre ( Ben Stassen , 1999)
• Los G más grandes (2000)
• Cibermundo (Hugh Murray, 2000)
• Cirque du Soleil: El viaje del hombre (Keith Melton, 2000)
• Castillo encantado ( Ben Stassen , 2001)
• Visión Panda ( Ben Stassen , 2001)
• Estación espacial 3D ( Toni Myers , 2002)
• Planeta SOS ( Ben Stassen , 2002)
• El país de las maravillas del océano (2003)
• Enamorándose de nuevo (Munro Ferguson, 2003)
• Desventuras en 3D ( Ben Stassen , 2003)

En 2004, el 54% de los cines IMAX (133 de 248) podían proyectar películas en 3D. ^[46]

Poco después, la animación por computadora de mayor calidad , la competencia de los DVD y otros medios, la proyección digital, la captura de video digital y el uso de sofisticados proyectores de película IMAX de 70 mm crearon una oportunidad para otra ola de películas en 3D. ^{[47] [48]}

En 2003, se estrenó Ghosts of the Abyss de James Cameron , el primer largometraje en formato IMAX 3D filmado con el sistema Reality Camera . Este sistema de cámara utilizaba las últimas cámaras de vídeo HD, no películas, y fue construido para Cameron por Vince Pace, según sus especificaciones. El mismo sistema de cámara se utilizó para filmar Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) y The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D (2005).

En 2004, Las Vegas Hilton lanzó Star Trek: The Experience , que incluía dos películas. Una de las películas, Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli), estaba en 3D. En agosto del mismo año, el grupo de rap Insane Clown Posse lanzó su noveno álbum de estudio Hell's Pit . Una de las dos versiones del álbum contenía un DVD con un cortometraje en 3D de la canción " Bowling Balls ", filmado en video de alta definición. ^[49]

En noviembre de 2004, se estrenó The Polar Express , el primer largometraje animado en 3D de IMAX. Se estrenó en 3.584 salas en 2D y sólo en 66 salas IMAX. La recaudación de esas pocas salas en 3D fue de alrededor del 25% del total. La versión en 3D recaudó aproximadamente 14 veces más por pantalla que la versión en 2D. Este patrón continuó y provocó un gran interés en la presentación en 3D y en 3D de películas animadas.

En junio de 2005, el cine Mann's Chinese 6 de Hollywood se convirtió en el primer cine comercial equipado con el formato Digital 3D. Tanto Singin' in the Rain como The Polar Express se probaron en formato Digital 3D a lo largo de varios meses. En noviembre de 2005, Walt Disney Studio Entertainment lanzó Chicken Little en formato Digital 3D.

El 23 de junio de 2008 se estrenó The Butler's in Love , un cortometraje dirigido por David Arquette y protagonizado por Elizabeth Berkley y Thomas Jane ^[51]. La película se filmó en los antiguosestudios Industrial Light & Magic utilizando el prototipo de plataforma de cámara estereoscópica Kernercam de KernerFX .

Ben Walters sugirió en 2009 que tanto los cineastas como los exhibidores de películas debían recuperar el interés por las películas en 3D. Había más equipos de exhibición en 3D y se filmaban más películas dramáticas en formato 3D. Un incentivo es que la tecnología es más madura. Filmar en formato 3D está menos limitado y el resultado es más estable. Otro incentivo fue el hecho de que, mientras que las ventas de entradas en 2D estaban en un estado general de declive, los ingresos por entradas en 3D seguían creciendo en ese momento. ^[52]

A lo largo de toda la historia de las presentaciones en 3D, han existido técnicas para convertir imágenes 2D existentes para presentaciones en 3D. Pocas han sido efectivas o han sobrevivido. La combinación de material de origen digital y digitalizado con un posprocesamiento digital relativamente rentable ha generado una nueva ola de productos de conversión. En junio de 2006, IMAX y Warner Bros. lanzaron Superman Returns , que incluía 20 minutos de imágenes 3D convertidas a partir del metraje digital original en 2D. George Lucas anunció que volvería a lanzar sus películas de Star Wars en 3D basándose en un proceso de conversión de la empresa In-Three. Más tarde, en 2011, se anunció que Lucas estaba trabajando con la empresa Prime Focus en esta conversión. ^[53]

A finales de 2005, Steven Spielberg declaró a la prensa que estaba involucrado en la patente de un sistema de cine en 3D que no necesitaba gafas, basado en pantallas de plasma. Un ordenador divide cada fotograma de la película y luego proyecta las dos imágenes divididas en la pantalla en ángulos diferentes, para que sean captadas por pequeñas crestas en ángulo en la pantalla. ^{[ cita requerida ]}

Las películas animadas Open Season y The Ant Bully se estrenaron en 3D analógico en 2006. Monster House y The Nightmare Before Christmas se estrenaron en sistemas XpanD 3D , RealD y Dolby 3D en 2006.

El 19 de mayo de 2007, Scar3D se estrenó en el Mercado de Cine de Cannes. Fue el primer largometraje en 3D producido en Estados Unidos que se completó en Real D 3D . Ha sido la película número uno en taquilla en varios países del mundo, incluida Rusia, donde se estrenó en 3D en 295 pantallas.

El 19 de enero de 2008 se estrenó U2 3D , la primera película digital en 3D con actores reales. Ese mismo año, se estrenaron otras películas en 3D como Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , Journey to the Center of the Earth y Bolt .

El 16 de enero de 2009, Lionsgate lanzó My Bloody Valentine 3D , la primera película de terror y la primera película con clasificación R en ser proyectada en Real D 3D . ^[54] Se estrenó en 1033 pantallas 3D, la mayor cantidad en la historia para este formato, y 1501 pantallas normales. Otra película con clasificación R, The Final Destination , se estrenó más tarde ese año en agosto en aún más pantallas. Fue la primera de su serie en ser lanzada en HD 3D. Las principales películas en 3D en 2009 incluyeron Coraline , Monsters vs. Aliens , Up , X Games 3D: The Movie , The Final Destination , A Christmas Carol de Disney y Avatar . ^[55] Avatar se ha convertido en una de las películas más caras de todos los tiempos, con un presupuesto de $237 millones; también es la película más taquillera de todos los tiempos. Las principales tecnologías utilizadas para exhibir estas películas, y muchas otras lanzadas en la época y hasta el presente, son RealD 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3D e IMAX 3D . El éxito de la película también llevó a los fabricantes de productos electrónicos a lanzar televisores 3D ^[56] y provocó que las películas 3D ^[57] aumentaran en popularidad.

En marzo y abril de 2010 se produjeron tres importantes estrenos en 3D: Alicia en el país de las maravillas , que llegó a los cines estadounidenses el 5 de marzo de 2010; Cómo entrenar a tu dragón, el 26 de marzo de 2010; y Furia de titanes , el 2 de abril de 2010. El 13 de mayo de ese mismo año, comenzó el rodaje de la primera película IMAX 3D de China . La preproducción de la primera película en 3D rodada en Francia, Derrière les murs , comenzó en mayo de 2010 y se estrenó a mediados de 2011.

El 1 de octubre de 2010, Scar3D fue la primera película estereoscópica en 3D bajo demanda estrenada a través de las principales cadenas de cable para televisores 3D en los Estados Unidos. Estrenada en los Estados Unidos el 21 de mayo de 2010, Shrek Forever After de DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) utilizó el sistema Real D 3D, también estrenado en IMAX 3D.

En septiembre de 2003, Sabucat Productions organizó la primera Exposición Mundial en 3D, para celebrar el 50 aniversario de la locura original. La Expo se celebró en el Teatro Egipcio de Grauman . Durante las dos semanas que duró el festival, se proyectaron más de 30 de las 50 películas estereoscópicas (así como cortos) de la "época dorada", muchas de ellas procedentes de la colección del historiador de cine y archivista Robert Furmanek, que había pasado los 15 años anteriores rastreando y preservando minuciosamente cada película para devolverle su gloria original. Asistieron muchas estrellas de cada película, respectivamente, y algunos se emocionaron hasta las lágrimas al ver que las entradas estaban agotadas y que había un público de cinéfilos de todo el mundo que acudió a recordar sus glorias anteriores.

En mayo de 2006, se anunció la segunda Exposición Mundial en 3D para septiembre de ese año, presentada por el Fondo de Preservación de Cine en 3D . Junto con los favoritos de la exposición anterior, se descubrieron nuevos largometrajes y cortometrajes y, al igual que en la Expo anterior, invitados de cada película. Se anunció que la Expo II sería el lugar para el estreno mundial de varias películas nunca antes vistas en 3D, entre ellas The Diamond Wizard y el corto de Universal, Hawaiian Nights con Mamie Van Doren y Pinky Lee . Otros "reestrenos" de películas no vistas desde su lanzamiento original en formato estereoscópico incluyeron Cease Fire!, Taza , Son of Cochise , Wings of the Hawk y Those Redheads From Seattle . También se mostraron los cortos perdidos hace mucho tiempo Carmenesque y A Day in the Country (ambos de 1953) y los dos cortos Plasticon de William Van Doren Kelley (1922 y 1923).

A raíz de su popularidad inicial y el correspondiente aumento en el número de pantallas, se estrenaron más películas en formato 3D, pero menos personas elegían verlas de esa manera. Por ejemplo, solo el 45% de las ganancias de taquilla del fin de semana de estreno de Kung Fu Panda 2 en 2011 provinieron de proyecciones en 3D, en comparación con el 60% de Shrek Forever After en 2010. ^[58] Además, el estreno de Cars 2 en el fin de semana de apertura de la recaudación consistió en solo el 37% de las salas 3D. ^[59] Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y Capitán América: El primer vengador fueron estrenos importantes que lograron porcentajes similares: 43% y 40% respectivamente. ^[60] En vista de esta tendencia, ha habido análisis de taquilla que concluyen que la implementación de la presentación en 3D aparentemente está siendo contraproducente al disuadir a la gente de ir a las salas de cine. Como señala Brandon Gray de Box Office Mojo , "en cada caso, el enfoque de más dinero de menos gente en 3D simplemente ha llevado a menos dinero de aún menos gente". ^[61] Paralelamente, el número de televisores vendidos con soporte para televisión 3D ha disminuido, por no hablar de los vendidos con gafas 3D reales.

Según la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, a pesar de que en 2011 se estrenaron un total récord de 47 películas en 3D, la recaudación total en taquilla en Estados Unidos bajó un 18%, hasta 1.800 millones de dólares, frente a los 2.200 millones de 2010. ^[62] Aunque los ingresos en su conjunto aumentaron durante 2012, la mayor parte ha procedido hasta ahora de presentaciones en 2D, como lo demuestra el hecho de que poco más del 50% de los espectadores opten por ver películas como Los Vengadores y el 32% que elija Brave en sus versiones en 3D. Los estudios y los exhibidores ofrecen razones contradictorias respectivamente: mientras que los primeros culpan a los precios más elevados de las entradas para las películas en 3D, los segundos argumentan que la calidad de las películas en general es la culpable. Sin embargo, a pesar de la percepción de un declive del 3D en el mercado estadounidense, los jefes de los estudios en 2012 se mostraron optimistas en cuanto a una mejor recaudación a nivel internacional, donde todavía parecía haber un fuerte apetito por el formato. ^{[63] [64] [ necesita actualización ]}

Los estudios también están utilizando el 3D para generar ingresos adicionales a partir de películas que ya son un éxito comercial. Estos relanzamientos suelen implicar una conversión desde el 2D. Por ejemplo, Disney ha reeditado tanto El rey león como La bella y la bestia , con planes de añadir algunos de sus otros títulos conocidos. ^[65] Titanic también ha sido modificado para 3D, ^[66] y también hay planes para presentar de forma similar las seis películas de Star Wars . ^[67]

Jeffrey Katzenberg , productor de películas en 3D y uno de los principales defensores del formato, culpa a la sobresaturación del mercado con películas de calidad inferior, especialmente las fotografiadas de forma convencional y luego procesadas digitalmente en posproducción . Afirma que estas películas han llevado a los espectadores a concluir que el formato no vale el precio de la entrada, a menudo mucho más alto. ^[68] Daniel Engber, columnista de Slate , llega a una conclusión similar: "¿Qué le pasó al 3D? Puede que haya muerto a causa de un caso de septicemia aguda : demasiada porquería en el sistema". ^[69]

El crítico de cine Mark Kermode , un conocido detractor del 3D, ha supuesto que existe una política emergente de los distribuidores para limitar la disponibilidad de versiones 2D, "impulsando" así el formato 3D en los cines, le guste o no al espectador que paga la entrada. Esto fue especialmente frecuente durante el estreno de Prometeo en 2012, donde solo el 30% de las copias para exhibición en salas (al menos en el Reino Unido) fueron en 2D. ^[70] Sus sospechas se vieron reforzadas más tarde por una cantidad sustancial de quejas sobre Dredd de aquellos que deseaban verla en 2D pero se les negó la oportunidad. ^[71] En julio de 2017, IMAX anunció que comenzarían a centrarse en proyectar más películas de gran éxito de Hollywood en 2D (incluso si hay una versión 3D) y realizar menos proyecciones de películas en 3D en América del Norte, citando que los espectadores de cine en América del Norte prefieren las películas en 2D a las películas en 3D. ^[72]

En 2024, las películas en 3D en 4K HDR estuvieron disponibles para los medios domésticos por primera vez, con el lanzamiento del sistema operativo visionOS que ofrecía dos servicios para acceder a películas en dichos formatos: Apple TV y Disney+ . Algunas películas también se ofrecieron en alta velocidad de cuadros (48 fps), como Avatar: The Way of Water . Otros medios 3D filmados en 8K con una vista de 180 grados también se pusieron a disposición bajo el nombre de "Apple Immersive Video". ^{[73] [74]}

Las películas estereoscópicas se pueden producir mediante una variedad de métodos diferentes. Con el paso de los años, la popularidad de los sistemas que se emplean ampliamente en las salas de cine ha aumentado y disminuido. Aunque el anaglifo se utilizó a veces antes de 1948, durante la "Era Dorada" temprana de la cinematografía 3D de la década de 1950, el sistema de polarización se utilizó para cada película de largometraje en los Estados Unidos, y todos los cortometrajes menos uno. ^[75] En el siglo XXI, los sistemas 3D de polarización han seguido dominando la escena, aunque durante las décadas de 1960 y 1970 algunas películas clásicas se convirtieron a anaglifo para salas que no estaban equipadas para polarización, e incluso se mostraron en 3D en televisión. ^[76] En los años posteriores a mediados de la década de 1980, algunas películas se hicieron con segmentos cortos en 3D anaglifo. A continuación, se presentan algunos de los detalles técnicos y las metodologías empleadas en algunos de los sistemas de películas 3D más notables que se han desarrollado.

El estándar para filmar películas de acción real en 3D implica el uso de dos cámaras montadas de manera que sus lentes estén tan separadas entre sí como el par de ojos humanos promedio, grabando dos imágenes separadas para el ojo izquierdo y el ojo derecho. En principio, se podrían colocar dos cámaras 2D normales una al lado de la otra, pero esto es problemático en muchos sentidos. La única opción real es invertir en nuevas cámaras estereoscópicas. Además, algunos trucos cinematográficos que son simples con una cámara 2D se vuelven imposibles cuando se filma en 3D. Esto significa que esos trucos, que de otro modo serían baratos, deben reemplazarse por efectos generados por computadora costosos. ^[77]

En 2008, Viaje al centro de la Tierra se convirtió en el primer largometraje de acción real filmado con el primer sistema de cámara Fusion lanzado en Digital 3D y luego fue seguido por varios otros. Avatar (2009) se filmó en un proceso 3D que se basa en cómo el ojo humano mira una imagen. Fue una mejora del sistema de cámara 3D existente. Muchos equipos de cámara 3D que todavía se utilizan simplemente emparejan dos cámaras una al lado de la otra, mientras que los equipos más nuevos se emparejan con un divisor de haz o ambos lentes de cámara integrados en una unidad. Si bien las cámaras de cine digital no son un requisito para 3D, son el medio predominante para la mayoría de lo que se fotografía. Las opciones de película incluyen IMAX 3D y Cine 160 .

En las décadas de 1930 y 1940, los estudios Fleischer realizaron varios dibujos animados con amplios fondos estereoscópicos en 3D, incluidos varios dibujos animados de Popeye el marino , Betty Boop y Superman .

A principios y mediados de la década de 1950, solo la mitad de los principales estudios de animación experimentaron con la creación de cortometrajes animados en 3D tradicionales. Walt Disney Studio produjo dos cortometrajes de animación tradicionales para cines en 3D estereoscópico: Adventures in Music: Melody (1953) y la caricatura del Pato Donald Working for Peanuts (1953). Warner Brothers solo produjo una caricatura en 3D: Lumber Jack-Rabbit (1953), protagonizada por Bugs Bunny . Famous Studios produjo dos caricaturas en 3D: la caricatura de Popeye Popeye, the Ace of Space (1953) y la caricatura de Casper the Friendly Ghost Boo Moon (1954). Walter Lantz Studio produjo la caricatura de Woody Woodpecker Hypnotic Hick (1953), que fue distribuida por Universal .

Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 2000, prácticamente no se produjo ninguna animación para su exhibición en 3D en los cines, aunque varias películas utilizaron fondos en 3D. Una excepción es Starchaser: La leyenda de Orin .

Las películas animadas generadas por computadora se pueden reproducir en una versión 3D estereoscópica utilizando dos cámaras virtuales. Las películas animadas en stop-motion en 3D se fotografían con dos cámaras de forma similar a las películas en 3D de acción real.

En 2004, The Polar Express fue la primera película animada en 3D estereoscópica con CGI. La versión en 3D se estrenó únicamente en cines IMAX. En noviembre de 2005, Walt Disney Studio Entertainment estrenó Chicken Little en formato digital 3D, siendo la primera película animada en 3D de Disney. La película se convirtió de 2D a 3D en posproducción. Fly Me to the Moon (2008) de nWave Pictures fue en realidad la primera película animada creada para 3D y estrenada exclusivamente en 3D en cines digitales de todo el mundo. Ninguna otra película de animación se ha estrenado únicamente en 3D desde entonces. El primer largometraje en 3D de DreamWorks Animation , Monsters vs Aliens , siguió en 2009 y utilizó un nuevo proceso de renderizado digital llamado InTru3D , que fue desarrollado por Intel para crear imágenes animadas en 3D más realistas. InTru3D no se utiliza para exhibir películas en 3D en cines; Se muestran en RealD 3D o IMAX 3D.

En el caso de películas animadas CGI 2D que se generaron a partir de modelos 3D, es posible volver a los modelos para generar una versión 3D.

Para todas las demás películas en 2D, se deben emplear técnicas diferentes. Por ejemplo, para el relanzamiento en 3D de la película Pesadilla antes de Navidad de 1993 , Walt Disney Pictures escaneó cada fotograma original y los manipuló para producir versiones para el ojo izquierdo y el ojo derecho. Hasta ahora, se han convertido decenas de películas de 2D a 3D. Existen varios enfoques utilizados para la conversión de 2D a 3D , en particular los métodos basados ​​en la profundidad. ^[78]

Sin embargo, la conversión a 3D tiene problemas. La información no está disponible ya que el 2D no tiene información para una vista en perspectiva. Algunos televisores tienen un motor 3D para convertir contenido 2D a 3D. Por lo general, en contenido de alta velocidad de cuadros (y en algunos procesadores más lentos incluso de velocidad de cuadros normal) el procesador no es lo suficientemente rápido y es posible que haya retrasos . Esto puede provocar efectos visuales extraños. ^[79]

Las imágenes anaglifas fueron el primer método de presentación en 3D para cines y el más comúnmente asociado con la estereoscopía por el público en general, principalmente debido a los medios 3D no cinematográficos, como los cómics y las transmisiones televisivas en 3D, donde la polarización no es práctica. Se hicieron populares debido a la facilidad de su producción y exhibición. La primera película anaglifa fue inventada en 1915 por Edwin S Porter . Aunque las primeras presentaciones en cines se hicieron con este sistema, la mayoría de las películas 3D de los años 1950 y 1980 se mostraron originalmente polarizadas. ^[80]

En un anaglifo, las dos imágenes se superponen en un entorno de luz aditiva a través de dos filtros, uno rojo y otro cian. En un entorno de luz sustractiva , las dos imágenes se imprimen en los mismos colores complementarios sobre papel blanco. Unos anteojos con filtros de colores en cada ojo separan las imágenes correspondientes cancelando el color del filtro y convirtiendo el color complementario en negro.

Las imágenes anaglifas son mucho más fáciles de ver que las imágenes con observación paralela o estereogramas de ojos cruzados , aunque estos últimos tipos ofrecen una reproducción de color brillante y precisa, particularmente en el componente rojo, que se atenúa o desatura incluso con los mejores anaglifos de color. Una técnica de compensación, conocida comúnmente como Anachrome, utiliza un filtro cian ligeramente más transparente en las gafas patentadas asociadas con la técnica. El proceso reconfigura la imagen anaglifa típica para que tenga menos paralaje .

Una alternativa al sistema habitual de filtros rojo y cian de los anaglifos es ColorCode 3-D , un sistema de anaglifos patentado que se inventó para presentar una imagen anaglifa en conjunción con el estándar de televisión NTSC, en el que el canal rojo suele verse comprometido. ColorCode utiliza los colores complementarios amarillo y azul oscuro en la pantalla, y los colores de las lentes de las gafas son ámbar y azul oscuro.

El sistema de polarización 3D ha sido el estándar para presentaciones teatrales desde que se utilizó para Bwana Devil en 1952, ^[80] aunque las primeras presentaciones Imax se hicieron utilizando el sistema eclipse y en las décadas de 1960 y 1970 las películas clásicas en 3D a veces se convertían a anaglifo para presentaciones especiales. El sistema de polarización tiene una mejor fidelidad de color y menos imágenes superpuestas que el sistema anaglifo. En la era posterior a los años 50, se ha utilizado anaglifo en lugar de polarización en presentaciones de largometrajes donde solo una parte de la película está en 3D, como en el segmento 3D de Freddy's Dead: The Final Nightmare y los segmentos 3D de Spy Kids 3-D: Game Over .

El anaglifo también se utiliza en materiales impresos y en transmisiones de televisión en 3D donde la polarización no es práctica. Los televisores y otras pantallas polarizadas en 3D recién comenzaron a estar disponibles en varios fabricantes en 2008; estas generan polarización en el extremo receptor.

Para presentar una película estereoscópica, se proyectan dos imágenes superpuestas en la misma pantalla a través de diferentes filtros polarizadores . El espectador usa gafas de bajo costo que también contienen un par de filtros polarizadores orientados de manera diferente (en el sentido de las agujas del reloj/en el sentido contrario a las agujas del reloj con polarización circular o en ángulos de 90 grados, generalmente 45 y 135 grados, ^[81] con polarización lineal). Como cada filtro pasa solo la luz que está polarizada de manera similar y bloquea la luz polarizada de manera diferente, cada ojo ve una imagen diferente. Esto se utiliza para producir un efecto tridimensional al proyectar la misma escena en ambos ojos, pero representada desde perspectivas ligeramente diferentes. Como no se involucra el seguimiento de la cabeza, toda la audiencia puede ver las imágenes estereoscópicas al mismo tiempo.

La polarización circular tiene una ventaja sobre la polarización lineal, ya que el espectador no necesita tener la cabeza erguida y alineada con la pantalla para que la polarización funcione correctamente. Con la polarización lineal, al girar las gafas de lado, los filtros se desalinean con los filtros de la pantalla, lo que hace que la imagen se desvanezca y que cada ojo vea el fotograma opuesto con mayor facilidad. En el caso de la polarización circular, el efecto polarizador funciona independientemente de cómo esté alineada la cabeza del espectador con la pantalla, como inclinada de lado o incluso boca abajo. El ojo izquierdo seguirá viendo solo la imagen destinada a él, y viceversa, sin desvanecimiento ni diafonía. No obstante, las películas de cine en 3D están diseñadas para verse sin inclinar la cabeza, y cualquier inclinación significativa de la cabeza dará como resultado un paralaje incorrecto y evitará la fusión binocular.

En el caso de RealD , se coloca un filtro de cristal líquido de polarización circular que puede cambiar la polaridad 144 veces por segundo frente a la lente del proyector. Solo se necesita un proyector, ya que las imágenes del ojo izquierdo y derecho se muestran alternativamente. Sony presenta un nuevo sistema llamado RealD XLS , que muestra ambas imágenes polarizadas circularmente simultáneamente: un solo proyector 4K (resolución 4096 × 2160) muestra ambas imágenes 2K (resolución 2048 × 1080) una sobre otra al mismo tiempo, un accesorio de lente especial polariza y proyecta las imágenes. ^[82]

Se pueden añadir accesorios ópticos a los proyectores tradicionales de 35 mm para adaptarlos a la proyección de películas en formato "superpuesto", en el que cada par de imágenes se apila dentro de un fotograma de la película. Las dos imágenes se proyectan a través de diferentes polarizadores y se superponen en la pantalla. Esta es una forma muy rentable de convertir un cine para la proyección en 3D, ya que todo lo que se necesita son los accesorios y una superficie de pantalla no despolarizante, en lugar de una conversión a la proyección digital en 3D. Thomson Technicolor produce actualmente un adaptador de este tipo. ^[83] Una pantalla metálica es necesaria para estos sistemas, ya que la reflexión de superficies no metálicas destruye la polarización de la luz.

Las imágenes estereoscópicas polarizadas existen desde 1936, cuando Edwin H. Land las aplicó por primera vez a las películas. La llamada "locura de las películas en 3D" de los años 1952 a 1955 se ofreció casi exclusivamente en los cines utilizando proyección polarizada lineal y gafas. Solo una pequeña cantidad de las películas en 3D proyectadas en ese período utilizaron el método de filtro de color anaglifo . La polarización lineal también se utilizó con proyectores estéreo de nivel de consumidor. La polarización también se utilizó durante el resurgimiento del 3D de la década de 1980.

En la década de 2000, la animación por computadora , la competencia de los DVD y otros medios, la proyección digital y el uso de sofisticados proyectores de película IMAX de 70 mm han creado una oportunidad para una nueva ola de películas 3D polarizadas. ^{[47] [48]}

Todos los tipos de polarización darán como resultado un oscurecimiento de la imagen mostrada y un contraste más pobre en comparación con las imágenes que no son 3D. La luz de las lámparas normalmente se emite como una colección aleatoria de polarizaciones, mientras que un filtro de polarización solo deja pasar una fracción de la luz. Como resultado, la imagen en la pantalla es más oscura. Este oscurecimiento se puede compensar aumentando el brillo de la fuente de luz del proyector. Si el filtro de polarización inicial se inserta entre la lámpara y el elemento de generación de imágenes, la intensidad de la luz que incide en el elemento de imagen no es más alta que lo normal sin el filtro polarizador y el contraste general de la imagen transmitida a la pantalla no se ve afectado.

En esta tecnología, se utiliza un mecanismo para bloquear la luz de cada ojo apropiado cuando la imagen del ojo contrario se proyecta en la pantalla.

La tecnología se originó con el Método Eclipse, en el que el proyector alterna entre imágenes izquierda y derecha, y abre y cierra los obturadores de los anteojos o del visor en sincronización con las imágenes en la pantalla. ^{[ cita requerida ]} Esta fue la base del sistema Teleview que se utilizó brevemente en 1922. ^{[29] [84]}

Una implementación más reciente del Método Eclipse llegó con las gafas con obturador LCD . Gafas que contienen cristal líquido que dejará pasar la luz en sincronización con las imágenes en la pantalla del cine, la televisión o la computadora, utilizando el concepto de secuenciación de fotogramas alternativos . Este es el método utilizado por nVidia, XpanD 3D y sistemas IMAX anteriores . Una desventaja de este método es la necesidad de que cada persona que mira use gafas electrónicas costosas que deben sincronizarse con el sistema de visualización mediante una señal inalámbrica o un cable conectado. Las gafas con obturador son más pesadas que la mayoría de las gafas polarizadas, aunque los modelos más livianos no son más pesados ​​que algunas gafas de sol o gafas polarizadas de lujo. ^[85] Sin embargo, estos sistemas no requieren una pantalla plateada para las imágenes proyectadas.

Las válvulas de luz de cristal líquido funcionan haciendo girar la luz entre dos filtros polarizadores. Debido a estos polarizadores internos, las gafas con obturador LCD oscurecen la imagen de cualquier fuente de imagen LCD, plasma o proyector, lo que tiene como resultado que las imágenes se vean más tenues y el contraste sea menor que en una visualización normal que no sea en 3D. Esto no es necesariamente un problema de uso; para algunos tipos de pantallas que ya son muy brillantes con niveles bajos de negro grisáceo , las gafas con obturador LCD pueden mejorar la calidad de la imagen.

Dolby 3D utiliza longitudes de onda específicas de rojo, verde y azul para el ojo derecho, y longitudes de onda diferentes de rojo, verde y azul para el ojo izquierdo. Las gafas que filtran las longitudes de onda muy específicas permiten al usuario ver una imagen en 3D. Esta tecnología elimina las costosas pantallas plateadas necesarias para los sistemas polarizados como RealD , que es el sistema de visualización 3D más común en los cines. Sin embargo, requiere gafas mucho más caras que los sistemas polarizados. También se conoce como filtrado de peine espectral o visualización multiplexada de longitudes de onda.

El sistema Omega 3D/ Panavision 3D, introducido recientemente , también utiliza esta tecnología, aunque con un espectro más amplio y más "dientes" en el "peine" (5 para cada ojo en el sistema Omega/Panavision). El uso de más bandas espectrales por ojo elimina la necesidad de procesar el color de la imagen, algo que requiere el sistema Dolby. Dividir uniformemente el espectro visible entre los ojos proporciona al espectador una "sensación" más relajada, ya que la energía de la luz y el equilibrio de color son casi 50-50. Al igual que el sistema Dolby, el sistema Omega se puede utilizar con pantallas blancas o plateadas, pero se puede utilizar tanto con proyectores de película como digitales, a diferencia de los filtros Dolby que sólo se utilizan en un sistema digital con un procesador de corrección de color proporcionado por Dolby. El sistema Omega/Panavision también afirma que sus gafas son más baratas de fabricar que las que utiliza Dolby. ^[86] En junio de 2012, el sistema Omega 3D/ Panavision 3D fue discontinuado por DPVO Theatrical, que lo comercializó en nombre de Panavision, citando "condiciones económicas globales y de mercado 3D desafiantes". ^[87] Aunque DPVO disolvió sus operaciones comerciales, Omega Optical continúa promocionando y vendiendo sistemas 3D a mercados no cinematográficos. El sistema 3D de Omega Optical contiene filtros de proyección y gafas 3D. Además del sistema 3D estereoscópico pasivo, Omega Optical ha producido gafas 3D anaglifo mejoradas. Las gafas anaglifo rojo/cian de Omega utilizan recubrimientos complejos de película delgada de óxido de metal y ópticas de vidrio recocido de alta calidad.

En este método no se necesitan gafas para ver la imagen estereoscópica. Las tecnologías de lentes lenticulares y barreras de paralaje implican la imposición de dos (o más) imágenes en la misma hoja, en tiras estrechas y alternadas, y el uso de una pantalla que o bien bloquea una de las dos tiras de imágenes (en el caso de las barreras de paralaje) o bien utiliza lentes igualmente estrechas para doblar las tiras de imagen y hacer que parezca que llenan toda la imagen (en el caso de las impresiones lenticulares). Para producir el efecto estereoscópico, la persona debe estar posicionada de manera que un ojo vea una de las dos imágenes y el otro vea la otra.

Ambas imágenes se proyectan en una pantalla corrugada de alta ganancia que refleja la luz en ángulos agudos. Para ver la imagen estereoscópica, el espectador debe sentarse en un ángulo muy estrecho que es casi perpendicular a la pantalla, lo que limita el tamaño de la audiencia. La proyección lenticular se utilizó para la presentación teatral de numerosos cortometrajes en Rusia entre 1940 y 1948 ^[76] y en 1946 para el largometraje Robinson Crusoe . ^[88]

Aunque su uso en presentaciones teatrales ha sido bastante limitado, la tecnología lenticular se ha utilizado ampliamente para una variedad de artículos novedosos e incluso se ha utilizado en fotografía 3D amateur. ^{[89] [90]} El uso reciente incluye la Fujifilm FinePix Real 3D con una pantalla autoestereoscópica que se lanzó en 2009. Otros ejemplos de esta tecnología incluyen pantallas LCD autoestereoscópicas en monitores, portátiles, televisores, teléfonos móviles y dispositivos de juego, como la Nintendo 3DS .

Algunos espectadores se han quejado de dolores de cabeza y de cansancio visual después de ver películas en 3D. ^[91] El mareo por movimiento , además de otros problemas de salud, ^[92] se produce con mayor facilidad con las presentaciones en 3D. Un estudio publicado muestra que de aquellos que ven películas en 3D, casi el 55% experimenta distintos niveles de dolores de cabeza, náuseas y desorientación. ^[93] Se han desarrollado gafas diseñadas para eliminar el cansancio visual convirtiendo las imágenes en 3D en 2D. ^[94]

Hay dos efectos principales de la película 3D que no son naturales para la visión humana: la diafonía entre los ojos, causada por una separación imperfecta de las imágenes, y el desajuste entre la convergencia y la acomodación, causado por la diferencia entre la posición percibida de un objeto delante o detrás de la pantalla y el origen real de esa luz en la pantalla.

Se cree que aproximadamente el 12% de las personas no pueden ver correctamente las imágenes en 3D debido a una variedad de condiciones médicas. ^{[95] [96]} Según otro experimento, hasta el 30% de las personas tienen una visión estereoscópica muy débil que les impide percibir la profundidad en función de la disparidad estereoscópica. Esto anula o reduce en gran medida los efectos de inmersión del estéreo digital para ellos. ^[97]

Recientemente se ha descubierto que cada uno de los bastones y conos de los ojos de los animales puede medir la distancia hasta el punto del objeto que está enfocado en el bastoncillo o cono en particular. Cada bastoncillo o cono puede actuar como un LIDAR (Light Detection And Ranging) pasivo. La lente selecciona el punto del objeto para cada píxel al que se mide la distancia; es decir, los humanos pueden ver en 3D por separado con cada ojo. ^[98] Si el cerebro utiliza esta capacidad además del efecto estereoscópico y otras señales, ningún sistema estereoscópico puede presentar una verdadera imagen en 3D al cerebro.

La Agencia Nacional de Investigación de Francia (ANR) ha patrocinado una investigación multidisciplinaria para comprender los efectos de la visualización de películas en 3D, su gramática ^{[ aclaración necesaria ]} y su aceptación. ^[99]

Después de Toy Story , hubo 10 películas de gráficos por computadora realmente malas porque todos pensaban que el éxito de esa película se debía a los gráficos por computadora y no a los grandes personajes, que estaban bellamente diseñados y eran conmovedores. Ahora, hay gente que convierte rápidamente las películas de 2D a 3D , que no es lo que hicimos nosotros. Esperan el mismo resultado, cuando en realidad probablemente trabajarán en contra de la adopción del 3D porque estarán lanzando un producto de inferior calidad.

—  El director de Avatar , James Cameron ^[100]

La mayoría de las señales necesarias para proporcionar a los humanos información relativa sobre la profundidad ya están presentes en las películas 2D tradicionales. Por ejemplo, los objetos más cercanos ocultan a los más lejanos, los objetos distantes están desaturados y borrosos en relación con los cercanos, y el cerebro "sabe" subconscientemente la distancia de muchos objetos cuando se conoce la altura (por ejemplo, es más probable que una figura humana que subtiende solo una pequeña parte de la pantalla tenga 2 m de altura y esté lejos que 10 cm de altura y esté cerca). De hecho, solo dos de estas señales de profundidad no están presentes en las películas 2D: la estereopsis (o paralaje) y el enfoque del globo ocular ( acomodación ).

La realización de películas en 3D permite una representación precisa de la estereopsis, pero no de la acomodación, por lo que no es suficiente para proporcionar una ilusión tridimensional completa. Sin embargo, en la conferencia Stereoscopic Displays and Applications de 2010 en San José, EE. UU., se presentaron resultados prometedores de investigaciones destinadas a superar esta deficiencia ^[101].

El crítico de cine Mark Kermode ^[102] argumentó que el 3D no agrega "mucho" valor a una película y dijo que, si bien le gustó Avatar , las muchas cosas impresionantes que vio en la película no tenían nada que ver con el 3D. Kermode ha sido un crítico abierto de las películas en 3D, describiendo el efecto como un "disparate" y recomienda usar dos lentes derechas o izquierdas de las gafas 3D para eliminar la "visión estereoscópica 3D puntiaguda, puntiaguda", aunque esta técnica aún no mejora la enorme pérdida de brillo de una película 3D. ^[103] Se están comercializando versiones de estas "gafas 2-D". ^[104]

Como se señala en el artículo "El espacio virtual: las películas del futuro" ^{[105] [ verificación fallida ]} en la vida real el efecto 3D, o visión estereoscópica, depende de la distancia entre los ojos, que es de sólo unos 2+1 ⁄ 2 pulgada. La percepción de profundidad que esto permite solo se nota cerca de la cabeza, aproximadamente a la altura de los brazos. Solo es útil para tareas como enhebrar una aguja. De ello se desprende que en las películas que retratan la vida real, donde nunca se muestra nada tan cerca de la cámara, el efecto 3D no se nota y se olvida rápidamente a medida que avanza la película.

El director Christopher Nolan ha criticado la idea de que el cine tradicional no permite la percepción de profundidad, diciendo: "Creo que es un nombre inapropiado llamarlo 3D en lugar de 2D. El objetivo de las imágenes cinematográficas es que sean tridimensionales... Ya sabes, el 95% de nuestras claves de profundidad provienen de la oclusión, la resolución, el color, etc., por lo que la idea de llamar a una película 2D una 'película 2D' es un poco engañosa". ^[106] Nolan también criticó que filmar en el vídeo digital requerido no ofrece una imagen de calidad lo suficientemente alta ^[107] y que las cámaras 3D no pueden estar equipadas con lentes de primera calidad (sin zoom) . ^[106]

El crítico de cine Roger Ebert , ya fallecido , criticó repetidamente las películas en 3D por ser "demasiado oscuras", a veces distractoras o incluso provocadoras de náuseas, y argumentó que es una tecnología cara que no añade nada de valor a la experiencia cinematográfica (ya que las películas en 2D ya proporcionan una ilusión suficiente de 3D). ^[108] Si bien Ebert "no se oponía al 3D como opción", se oponía a él como reemplazo de la película tradicional y prefería tecnologías en 2D como MaxiVision48 que mejoran el área/resolución de la imagen y los fotogramas por segundo . ^[108]

La mayoría de los sistemas 3D reducen considerablemente el brillo de la imagen: la pérdida de luz puede llegar al 88 %. Parte de esta pérdida se puede compensar utilizando la bombilla del proyector a mayor potencia o utilizando bombillas más potentes. ^[109]

El estándar de brillo en el cine 2D es de 14 pies-lamberts (48 candelas por metro cuadrado ), según lo establecido por el estándar SMPTE 196M. A partir de 2012 ^[actualizar], no existe un estándar oficial para el brillo 3D. Sin embargo, según el estándar de facto de la industria, el "rango de brillo aceptable" llega hasta 3,5 fL (12 cd/m2 ⁾ , apenas el 25% del brillo 2D estándar. ^[110]

Entre otros, Christopher Nolan ha criticado la enorme pérdida de brillo: "No eres tan consciente de ello porque una vez que estás 'en ese mundo', tu ojo lo compensa, pero después de haber luchado durante años para lograr que los cines alcancen el brillo adecuado, no estamos colocando filtros polarizados en todo". ^[111]

En septiembre de 2012, el organismo de normalización DCI emitió una "práctica recomendada" que exige un brillo de proyección 3D de 7 fL (24 cd/m2 ⁾ , con un rango aceptable de 5-9 fL (17-31 cd/m2 ⁾ .[2] No se sabe cuántos cines realmente logran tales niveles de luz con la tecnología actual. Los sistemas de proyección láser prototipo han alcanzado 14 fL (48 cd/m2 ⁾ para 3D en una pantalla de cine.[3]

Otra crítica importante es que muchas de las películas del siglo XXI hasta la fecha no se filmaron en 3D, sino que se convirtieron a 3-D después de filmarlas. Los cineastas que han criticado la calidad de este proceso incluyen a James Cameron (cuya película Avatar fue creada principalmente en 3D desde cero, con algunas partes de la película creadas en 2D, ^[112] y se le atribuye en gran medida el resurgimiento del 3D) y Michael Bay . ^[100] Sin embargo, Cameron ha dicho que se pueden hacer conversiones de 2D a 3D de calidad si se toman el tiempo que necesitan y el director está involucrado. ^[113] El Titanic de Cameron se convirtió a 3D en 2012, tomó 60 semanas y costó $ 18 millones.

Por el contrario, las películas animadas por ordenador para las que todavía se dispone de los modelos originales se pueden reproducir en 3D fácilmente, ya que la información de profundidad todavía está disponible y no es necesario inferirla ni aproximarla. Esto se ha hecho con Toy Story , entre otras. ^[114]

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Películas en 3D .

• "Cómo hacen que las películas te atrapen". Popular Science : 97–99. Abril de 1953. Consultado el 23 de diciembre de 2016 .