Sinfonía n.º 9 (Mahler)
Sinfonía de Gustav Mahler

Sinfonía n.º 9
por Gustav Mahler
Gustav Mahler en 1907
LlaveRe mayor (– Re bemol mayor )
Compuesto1909 : Toblach ( 1909 )
Publicado1912, Edición Universal
GrabadoBruno Walter, Orquesta Filarmónica de Viena, 1938
Movimientos4
Estreno
Fecha26 de junio de 1912 ( 26 de junio de 1912 )
UbicaciónViena
ConductorBruno Walter
ArtistasFilarmónica de Viena

La Novena sinfonía de Gustav Mahler fue escrita entre 1908 y 1909, y fue la última sinfonía que completó. Una interpretación típica dura entre 75 y 90 minutos. Una encuesta realizada por la BBC Music Magazine en 2016 entre directores de orquesta votó a la Novena sinfonía de Mahler como la cuarta mejor sinfonía de todos los tiempos. [1] Al igual que en el caso de su anterior Das Lied von der Erde , Mahler no vivió para ver su Novena sinfonía interpretada.

Aunque a menudo se describe la obra como en la tonalidad de re mayor , el esquema tonal de la sinfonía en su conjunto es progresivo . Mientras que el movimiento de apertura está en re mayor, el final está en re bemol mayor . [2]

Instrumentación

La sinfonía está orquestada para una gran orquesta, compuesta por los siguientes integrantes:

Estructura

Sinfonía n.º 9
I. Andante cómodo
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
III. Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig
IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
Interpretada por Bruno Walter y la Filarmónica de Viena , el 16 de enero de 1938 en Viena en el Musikverein
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La sinfonía consta de cuatro movimientos:

  1. Andante comodo (re mayor)
  2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (do mayor)
  3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (La menor)
  4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (re ♭ mayor)

Aunque la sinfonía tiene el número tradicional de movimientos, la particularidad es que el primero y el último son lentos en lugar de rápidos. Como suele suceder con Mahler, uno de los movimientos intermedios es un ländler .

I.Andante comodo

El primer movimiento adopta una forma sonata libre . Las áreas clave brindan una continuación de la yuxtaposición tonal mostrada en obras anteriores (notablemente las Sinfonías n.° 6 y n.° 7 ). La obra comienza con un motivo rítmico vacilante y sincopado (que Leonard Bernstein sugirió que es una representación del latido irregular del corazón de Mahler [3] ), que se escucha a lo largo de todo el movimiento.

\relative c { \clef bass \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"cello" a4.->\pp^"Cello" a8 r \set Staff.midiInstrument = #"corno francés" a4.\p->^"Trompa" } \midi{\tempo 4 = 88}

La breve introducción también presenta otras dos ideas: un motivo de cuatro notas anunciado por el arpa que proporciona gran parte de la base musical para el resto del movimiento,

\relative c { \clef bass \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"arpa orquestal" fis,4-> a-> r b-> | a-> } \midi{\tempo 4 = 88}

y una fanfarria de trompa apagada que también se escucha más tarde.

\relative c'' { \clef sol \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"trompeta francesa" << { c4. b8-> bes2->~ | bes4~ \times 2/3 { bes8 a gis } bes8[ r16 a] gis4~ | gis8 } \\ { <g d>1~\sf | <g d>8 r \times 2/3 { d8 cis c } \times 2/3 { d cis c } <f d>4~ | <f d>8 } >> } \midi{\tempo 4 = 88}

En el desarrollo, se escucha en los instrumentos de viento y clarinetes en la forma original de Mahler, con una tercera que desciende a una quinta. En el punto álgido del desarrollo , los trombones y la tuba anuncian el motivo rítmico del latido del corazón, marcado dentro de la partitura " Mit höchster Gewalt " (con la mayor fuerza). Conduce a una solemne marcha fúnebre , marcada " Wie ein Kondukt " (como una procesión fúnebre), en un ostinato de timbales del motivo de cuatro notas del arpa. Aquí se escuchan campanas graves por primera y única vez en la sinfonía, acompañando a los timbales en el motivo de cuatro notas.

Cerca del final del movimiento hay un ejemplo notable de la polifonía lineal de Mahler , en la que el flautín, la flauta, el oboe y el violín solista imitan los cantos de los pájaros. Alban Berg afirmó que esta sección era una "visión del más allá". [4] Las alusiones a otra música en este movimiento incluyen referencias a la Sonata para piano Op. 81a de Ludwig van Beethoven [5] y al vals Freuet Euch des Lebens de Johann Strauss II , este último mencionado por primera vez por Philip Barford en 1971. [6]

segundo.Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

El segundo movimiento es una serie de danzas y se abre con un ländler rústico , que se distorsiona hasta el punto de que ya no se parece a una danza.

\relative c { \clef bajo \tono c \mayor \tiempo 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"corno francés" \partial 4*1 c16-.\p re-. mi-. fa-. | sol8-. r sol-. rc,16-. re-. mi-. fa-. | sol8-. r sol-. r \clef agudo \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" <e'' c sol> r | \grace { mi16[( f]) } <ec sol>4(\sf <dg, f>8) r <dg, f> r | \grace { d16([ mi)] } <dg, f>4(\sf <cg mi>8) r <cg mi> r }

El movimiento contiene matices del segundo movimiento de la Sinfonía n.º 2 de Mahler , en la distorsión de una danza tradicional en una amarga y sarcástica. Las secuencias de acordes tradicionales se alteran en variaciones casi irreconocibles, convirtiendo el rústico pero gradualmente decadente ländler introductorio en do mayor en un vicioso vals de tono entero , saturado de cromatismo y ritmos frenéticos. Entre estas danzas sarcásticas se encuentra un ländler más lento y tranquilo que reintroduce el motivo del "suspiro" del primer movimiento.

\c' relativo { \clave de sol \clave f \mayor \tiempo 3/4 \parcial 4*1 \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" c8(-> a') \barra "||" <ac,>4->( <g bes,>2) | <ac,>4->( <g bes,>2) } \midi{\tempo 4 = 80}

El movimiento termina con un atrevido guiño pianissimo del flautín y el contrafagot.

III.Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig

El tercer movimiento, en forma de rondó , muestra la maduración final de las habilidades contrapuntísticas de Mahler . Se abre con un tema disonante en la trompeta que se trata en forma de doble fuga [ aclaración necesaria ] .

\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"trompeta" \partial 4*1 b8\f cis | g2. } \midi{\tempo 4 = 150}

El siguiente motivo de cinco notas introducido por las cuerdas al unísono recuerda el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía .

\relative c { \clef bass \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \partial 4*1 cis8\f dis | e dis cis4 } \midi{\tempo 4 = 150}

La adición de Burleske (una parodia con imitaciones) al título del movimiento hace referencia a la mezcla de disonancia con contrapunto barroco . Aunque el término "Burlesque" significa "humorístico", el "humor" real del movimiento es relativamente pequeño en comparación con el campo general de violencia maníaca, considerando solo dos pequeñas secciones neoclásicas que parecen más un flashback que un juego. La partitura autógrafa está marcada "a mis hermanos en Apolo".

IV.Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

El movimiento final, marcado como zurückhaltend ("muy lentamente y retenido"; literalmente, "con reserva"), se inicia únicamente con cuerdas. Los comentaristas [7] han señalado la similitud del tema de apertura en particular con la melodía del himno "Eventide" (familiarmente cantada como " Abide with Me ").

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" f\p f8.ees16 des4.( c8) | bes( ges') f ees des4( aes) } \midi{\tempo 8 = 66}

Pero lo más importante es que incluye una cita directa de la sección central del Rondo-Burleske. Aquí se convierte en una elegía . Después de varios clímax apasionados, el movimiento se vuelve cada vez más fragmentado y la coda termina tranquilamente. En las páginas finales, Mahler cita los primeros violines de sus propios Kindertotenlieder : El día es hermoso en las alturas . [8]

\relative c''' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" ges\ppp( f c' bes) | aes2~ aes8(ges d ees) | bes'( aes ef) c'2~ | c4( bes fges) | ees'1 } \midi{\tempo 8 = 80}

La última nota está marcada como ersterbend ("muerte"). Las dos últimas páginas duran seis minutos, una cantidad de tiempo sin precedentes para tan pocas notas. Leonard Bernstein especuló al final de su quinta conferencia en Norton que todo el movimiento está profetizando simbólicamente tres tipos de muerte: la muerte inminente del propio Mahler, la muerte de la tonalidad y la muerte de la cultura " fáustica " en todas las artes.

La muerte de Mahler

Mahler murió en mayo de 1911, sin haber oído jamás interpretar su Novena Sinfonía. El final de la obra suele interpretarse como su despedida consciente del mundo, [9] ya que fue compuesta tras la muerte de su amada hija Maria Anna en 1907 y el diagnóstico de su fatal enfermedad cardíaca. Sin embargo, esta noción es discutida en la medida en que Mahler sentía que gozaba de buena salud en el momento de la composición de la Novena Sinfonía; había tenido una temporada muy exitosa (1909-10) como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y, antes de eso, de la Ópera Metropolitana (Nueva York). En sus últimas cartas, Mahler indicó que estaba deseando realizar una extensa gira con la orquesta para la temporada 1910-11 y que esperaba volver para la temporada 1911-1912. [10] Además, Mahler trabajó en su inacabada Décima Sinfonía hasta su muerte por endocarditis en mayo de 1911. [11]

Mahler era un hombre supersticioso y creía en la llamada maldición de la novena , que según él ya había matado a Beethoven, Schubert y Bruckner; esto lo demuestra el hecho de que se negó a numerar su obra anterior Das Lied von der Erde como su novena sinfonía, aunque a menudo se la considera una sinfonía. [12]

Estrenos

La obra fue estrenada el 26 de junio de 1912, en el Festival de Viena por la Filarmónica de Viena dirigida por Bruno Walter . [13] Fue publicada por primera vez en el mismo año por Universal Edition .

Interpretación

El disfrute de la Novena Sinfonía de Mahler impulsó al ensayista Lewis Thomas a escribir el ensayo que da título a su obra Reflexiones nocturnas sobre la escucha de la Novena Sinfonía de Mahler . [16]

Muchos intérpretes de Mahler se han sentido conmovidos al hablar con similar profundidad sobre la obra:

  • He tocado una vez más la Novena de Mahler. El primer movimiento es el más glorioso que haya escrito jamás. Expresa un amor extraordinario por la tierra, por la Naturaleza. El anhelo de vivir en ella en paz, de disfrutarla plenamente, hasta el corazón mismo del ser, antes de que llegue la muerte, tan irresistiblemente como lo hace. – Alban Berg [17] [18]
  • Es música que viene de otro mundo, que viene de la eternidad. – Herbert von Karajan [19]
  • Es aterrador y paralizante ver cómo las hebras del sonido se desintegran... al cesar, lo perdemos todo. Pero con el cesar de Mahler, lo hemos ganado todo. –  Leonard Bernstein [20]
  • La Novena de Mahler es muy extraña. En ella, el autor ya casi no habla como individuo. Casi parece como si esta obra tuviera un autor oculto que utilizó a Mahler simplemente como su portavoz. – Arnold Schoenberg [21]
  • La Novena Sinfonía de Mahler no trata de la muerte, sino del morir. La muerte y el morir son dos asuntos completamente diferentes. Mientras trabajaba en la Novena, me di cuenta de que no conozco ningún otro idioma aparte del alemán en el que las palabras muerte ( Tod ) y morir ( sterben ) tengan etimologías completamente diferentes. ... el final es sólo un único y prolongado acto de morir, la desintegración de la vida. La última sección, en particular la última página de la partitura para orquesta, describe esa situación tan perfectamente que supera cualquier otra representación, ya sea en la literatura o en las bellas artes. –  Ádám Fischer [22]

En la primera mitad del siglo XX, eran comunes las opiniones menos favorables sobre las sinfonías de Mahler como obras terminadas. Esta cita, de 1932, es típica:

  • Algún día, algunos verdaderos amigos de Mahler... tomarán una podadera y reducirán sus obras a la longitud que habrían tenido si el compositor no las hubiera estirado hasta perder su forma; y entonces la gran guerra de Mahler habrá terminado... La Novena Sinfonía duraría unos veinte minutos. – Deems Taylor [23]

Grabaciones

La Novena Sinfonía ha sido grabada más de cien veces para su lanzamiento comercial en discos de 78 rpm, LP, CD o DVD. Una lista incompleta incluye:

Referencias

  1. ^ Mark Brown. «La Heroica de Beethoven elegida la mejor sinfonía de todos los tiempos». The Guardian . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  2. ^ 'Gustav Mahler', en New Grove , Macmillan, 1980
  3. ^ "Notas del programa - Sinfonía n.º 9 en re mayor de Mahler" (PDF) . Orquesta Sinfónica de Chicago . Archivado desde el original (PDF) el 20 de octubre de 2016.
  4. ^ Constantin Floros, Gustav Mahler: Las sinfonías (2000)
  5. ^ Hefling, Stephen E., "La Novena Sinfonía", en The Mahler Companion (eds. Donald Mitchell y Andrew Nicholson). Oxford University Press ( ISBN 0-19-816376-2 ), pág. 474 (1999). 
  6. ^ Barford, Philip, "Sinfonías y canciones de Mahler". BBC Music Guides , University of Washington Press (Seattle), págs. 55-56 (1971).
  7. ^ Mitchell, Donald (2002) The Mahler Companion , Oxford University Press [ cita completa necesaria ]
  8. ^ Tom Service (29 de julio de 2014). «Guía de sinfonías: la Novena de Mahler». The Guardian . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  9. ^ Leonard Bernstein dirige y comenta la Novena Sinfonía de Mahler
  10. ^ de La Grange, Henry-Louis (2008). Gustav Mahler, Volumen 4: Una nueva vida truncada (1907–1911) . Oxford: Oxford University Press. pág. 1101ff. ISBN 978-0-19-816387-9.
  11. ^ Mahler a los 100: una historia médica por Salvatore Mangione, Hektoen International Journal
  12. ^ Sadie, Stanley , ed. (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 11. Londres, Inglaterra: MacMillan. págs. 512–513. ISBN 978-0-333-23111-1.
  13. ↑ «Mahler Symphony No. 9—Wienna Philharmonic Orchestra; Bruno Walter, director (1938)» (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  14. ^ "El Hallé: una cronología" (PDF) . halle.co.uk . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  15. ^ "Música que contiene multitudes". The Boston Musical Intelligencer. 15 de abril de 2016. Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  16. ^ Lewis Thomas: Reflexiones nocturnas sobre la escucha de la Novena Sinfonía de Mahler
  17. ^ Citado en las notas de Mahler: Sinfonía n.º 9, Filarmónica de Berlín/Herbert von Karajan
  18. ^ "Gustav Mahler". andante.com . Archivado desde el original el 12 de junio de 2008 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  19. ^ Citado en Herbert von Karajan: Una vida en la música de Richard Osborne
  20. ^ La pregunta sin respuesta de Leonard Bernstein
  21. ^ Adorno, Theodor W. (15 de agosto de 1996). Adorno/Jephcott: Mahler. University of Chicago Press. ISBN 9780226007694.
  22. ^ Citado de sus notas de Mahler: Sinfonía n.º 9, Sinfonía de Düsseldorf/Ádám Fischer – Avi-Music 8553478
  23. ^ Acorde y discordia , febrero de 1932, pág. 23
  24. ^ Publicado por ACCENTUS Music: N.º ACC20214

Lectura adicional

  • Vernon, David (2022). Belleza y tristeza: las 11 sinfonías de Mahler . Edimburgo: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.
  • Amplia historia y análisis en Wayback Machine (archivado el 12 de junio de 2008)
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