Grabado

El grabado es el proceso de crear obras de arte mediante la impresión , normalmente sobre papel , pero también sobre tela , madera , metal y otras superficies. El "grabado tradicional" normalmente cubre solo el proceso de creación de impresiones utilizando una técnica procesada a mano, en lugar de una reproducción fotográfica de una obra de arte visual que se imprimiría utilizando una máquina electrónica ( una impresora ); sin embargo, existe cierta superposición entre el grabado tradicional y el digital, incluida la risografía .

Las impresiones se crean transfiriendo tinta de una matriz a una hoja de papel u otro material, mediante una variedad de técnicas. Los tipos comunes de matrices incluyen: placas de metal para grabado , aguafuerte y técnicas de impresión calcográfica relacionadas ; piedra, aluminio o polímero para litografía ; bloques de madera para xilografías y grabados en madera ; y linóleo para linograbados . Para el proceso de serigrafía se utilizan pantallas hechas de seda o telas sintéticas . A continuación se analizan otros tipos de sustratos de matriz y procesos relacionados.

Excepto en el caso del monotipo , todos los procesos de impresión tienen la capacidad de producir múltiples idénticos de la misma obra de arte, lo que se denomina impresión. Cada impresión producida se considera una obra de arte "original" y se denomina correctamente "impresión", no "copia" (es decir, una impresión diferente que copia la primera, algo común en los primeros grabados). Sin embargo, las impresiones pueden variar considerablemente, ya sea intencionalmente o no. Los maestros grabadores son técnicos capaces de imprimir "impresiones" idénticas a mano. Una impresión que copia otra obra de arte, especialmente una pintura, se conoce como "impresión reproductiva".

Las impresiones múltiples impresas a partir de la misma matriz forman una edición . Desde finales del siglo XIX, los artistas generalmente firman impresiones individuales de una edición y, a menudo, numeran las impresiones para formar una edición limitada; luego, la matriz se destruye para que no se puedan producir más impresiones. Las impresiones también pueden imprimirse en forma de libro, como libros ilustrados o libros de artista .

Videos externos
Grabados: xilografías y grabados, Smarthistory

Las técnicas de grabado se dividen generalmente en las siguientes categorías básicas:

• Relieve , en el que la tinta se aplica a la superficie original de la matriz, mientras que las ranuras talladas o desplazadas están ausentes de tinta. Las técnicas de relieve incluyen xilografía o xilografía en bloque , grabado en madera , linograbado y metalgrabado .
• Intaglio , donde la tinta se introduce a presión en ranuras o cavidades en la superficie de la matriz. Las técnicas de intaglio incluyen la colagrafía , el grabado , el aguafuerte , el mezzotinta y el aguatinta .
• Planográfica , en la que la matriz conserva su superficie original, pero está especialmente preparada y/o entintada para permitir la transferencia de la imagen. Las técnicas planográficas incluyen la litografía , el monotipo y las técnicas digitales.
• Plantilla , donde la tinta o pintura se presiona a través de una pantalla o material preparado con elementos recortados, incluyendo serigrafía , risografía y pochoir .

Un tipo de impresión que no pertenece a este grupo es la impresión por viscosidad . La impresión contemporánea puede incluir impresión digital , medios fotográficos o una combinación de procesos digitales, fotográficos y tradicionales.

Muchas de estas técnicas también se pueden combinar, especialmente dentro de la misma familia. Por ejemplo, las estampas de Rembrandt suelen denominarse "aguafuertes" por comodidad, pero muy a menudo también incluyen trabajos en grabado y punta seca , y a veces ni siquiera tienen aguafuerte.

La xilografía, un tipo de impresión en relieve , es la técnica de impresión más antigua. Probablemente se desarrolló por primera vez como un medio para imprimir patrones sobre tela y, hacia el siglo V, se utilizó en China para imprimir texto e imágenes en papel. ^[1] Las xilografías de imágenes sobre papel se desarrollaron alrededor de 1400 en Europa y un poco más tarde en Japón. ^[2] Estas son las dos áreas en las que la xilografía se ha utilizado más ampliamente como un proceso puro para hacer imágenes sin texto.

El artista dibuja un diseño directamente sobre una tabla de madera o transfiere un dibujo hecho en papel a una tabla de madera. Tradicionalmente, el artista luego le entregaba la obra a un técnico, quien luego usa herramientas de tallado afiladas para tallar las partes del bloque que no recibirán tinta. ^[3] En la tradición occidental, la superficie del bloque se entinta con el uso de un brayer ; sin embargo, en la tradición japonesa, los bloques de madera se entintaban con un pincel. ^[4] Luego, se coloca una hoja de papel , quizás ligeramente húmeda, sobre el bloque. Luego, el bloque se frota con un baren o una cuchara , o se pasa por una imprenta . Si la impresión es en color, se pueden usar bloques separados para cada color , o se puede utilizar una técnica llamada impresión por reducción.

La impresión por reducción es un término que se utiliza para describir el proceso de utilizar un bloque para imprimir varias capas de color en una sola impresión. Tanto los grabados en madera como los linograbados pueden emplear la impresión por reducción. Esto suele implicar cortar una pequeña parte del bloque y luego imprimir el bloque muchas veces en diferentes hojas antes de lavar el bloque, cortar más e imprimir el siguiente color encima. Esto permite que el color anterior se vea a través de él. Este proceso se puede repetir muchas veces. Las ventajas de este proceso es que solo se necesita un bloque y que los diferentes componentes de un diseño intrincado se alinearán perfectamente. La desventaja es que una vez que el artista pasa a la siguiente capa, no se pueden hacer más impresiones.

Otra variante de la xilografía es la técnica del cukil, que se hizo famosa gracias a la comunidad clandestina Taring Padi en Java, Indonesia. Los carteles de Taring Padi suelen parecerse a carteles de dibujos animados impresos de forma intrincada con mensajes políticos incrustados. Las imágenes, que suelen asemejarse a un escenario visualmente complejo, se tallan en una superficie de madera llamada cukilan y luego se cubren con tinta de imprenta antes de presionarlas sobre un material como el papel o el lienzo. ^[5]

El proceso se desarrolló en Alemania en la década de 1430 a partir del grabado que utilizaban los orfebres para decorar sus piezas de metal. Los grabadores utilizan una herramienta de acero endurecido llamada buril para cortar el diseño en la superficie de una placa de metal, tradicionalmente hecha de cobre. El grabado con buril suele ser una técnica difícil de aprender.

Los buriles vienen en una variedad de formas y tamaños que producen diferentes tipos de líneas. El buril produce una calidad de línea única y reconocible que se caracteriza por su apariencia constante y deliberada y bordes limpios. Otras herramientas como los balancines de mezzotinta, las ruletas (una herramienta con una rueda de dientes finos) y los bruñidores (una herramienta que se usa para hacer que un objeto quede liso o brillante al frotarlo) se usan para lograr efectos de textura.

Para realizar una impresión, se entinta toda la placa grabada y luego se limpia la tinta de la superficie, dejando tinta solo en las líneas grabadas. Luego, la placa se pasa por una prensa de impresión de alta presión junto con una hoja de papel (a menudo humedecida para ablandarla). El papel absorbe la tinta de las líneas grabadas, lo que produce una impresión. El proceso se puede repetir muchas veces; por lo general, se pueden imprimir varios cientos de impresiones (copias) antes de que la placa de impresión muestre muchos signos de desgaste, excepto cuando se utiliza punta seca , que produce líneas mucho más superficiales.

En el siglo XX, el grabado auténtico revivió como una forma de arte seria gracias a artistas como Stanley William Hayter, cuyo Atelier 17 en París y Nueva York se convirtió en un imán para artistas como Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio Lasansky y Joan Miró .

El grabado al aguafuerte forma parte de la familia de las técnicas de huecograbado . En el grabado puro, una placa de metal (normalmente de cobre, zinc o acero) se cubre con una base cerosa o acrílica . A continuación, el artista dibuja sobre la base con una aguja de grabado puntiaguda, exponiendo el metal. A continuación, se graba la placa sumergiéndola en un baño de agente de grabado (por ejemplo, ácido nítrico o cloruro férrico ). El agente de grabado "muerde" el metal expuesto, dejando líneas en la placa. A continuación, se limpia la base restante de la placa y el proceso de impresión es el mismo que el del grabado .

Aunque el primer grabado fechado es de Alberto Durero en 1515, se cree que el proceso fue inventado por Daniel Hopfer ( c.  1470–1536 ) de Augsburgo, Alemania, quien decoró armaduras de esta manera y aplicó el método al grabado. ^[6] El grabado al aguafuerte pronto llegó a desafiar al grabado al aguafuerte como el medio de impresión más popular. Su gran ventaja era que, a diferencia del grabado que requiere una habilidad especial en el trabajo del metal, el grabado al aguafuerte es relativamente fácil de aprender para un artista entrenado en el dibujo.

Los grabados al aguafuerte suelen ser lineales y suelen contener detalles y contornos finos. Las líneas pueden variar de suaves a esquemáticas. Un grabado al aguafuerte se opone a un grabado en madera en el sentido de que las partes elevadas de un grabado al aguafuerte permanecen en blanco mientras que las hendiduras retienen la tinta.

Una forma de grabado no tóxica que no implica ácido es el grabado electrolítico .

Una variante del grabado en huecograbado en la que la imagen se forma a partir de sutiles gradaciones de luz y sombra. El mezzotinto (del italiano mezzo "mitad") y tinta ("tono") es una forma de impresión de "estilo oscuro", que requiere que los artistas trabajen de oscuro a claro. Para crear un mezzotinto, la superficie de una placa de impresión de cobre se raspa uniformemente por todas partes con la ayuda de una herramienta conocida como balancín; luego, la imagen se forma alisando la superficie con una herramienta conocida como bruñidor. Cuando se entinta, las áreas rugosas de la placa retendrán más tinta y se imprimirán más oscuros, mientras que las áreas más lisas de la placa retendrán menos tinta o ninguna y se imprimirán más claros o no se imprimirán en absoluto. Sin embargo, es posible crear la imagen solo raspando la placa de manera selectiva, es decir, trabajando de claro a oscuro.

La mezzotinta es conocida por la lujosa calidad de sus tonos: primero, porque una superficie uniforme y finamente rugosa retiene mucha tinta, lo que permite imprimir colores sólidos y profundos; segundo, porque el proceso de suavizar la textura con buril, bruñidor y raspador permite desarrollar finas gradaciones en el tono.

El método de grabado a mezzotinta fue inventado por Ludwig von Siegen (1609-1680). El proceso se utilizó ampliamente en Inglaterra desde mediados del siglo XVIII para reproducir pinturas al óleo y, en particular, retratos.

Una técnica utilizada en los grabados en huecograbado . Al igual que el aguafuerte, la técnica del aguatinta implica la aplicación de ácido para hacer marcas en una placa de metal. Mientras que la técnica del aguafuerte utiliza una aguja para hacer líneas que retienen la tinta, la aguatinta tradicional se basa en colofonia en polvo , que es resistente al ácido en el fondo para crear un efecto tonal. La colofonia se aplica en forma de polvo ligero con una cabina de ventilación y luego se cuece hasta que se fija en la placa. En este momento, la colofonia se puede pulir o raspar para modificar sus cualidades tonales. La variación tonal se controla mediante el nivel de exposición al ácido en áreas grandes y, por lo tanto, la imagen se moldea en secciones grandes a la vez.

Los grabadores contemporáneos también utilizan a veces asfalto aerografiado o pintura en aerosol , así como otras técnicas no tóxicas, para lograr aguatinta debido a que las cajas de resina representan un peligro de incendio. ^[7]

Goya utilizó aguatinta para la mayoría de sus grabados.

Una variante del grabado, realizada con una punta afilada, en lugar de un buril en forma de V. Mientras que las líneas grabadas son muy suaves y de bordes duros, el rayado con punta seca deja una rebaba áspera en los bordes de cada línea. Esta rebaba le da a las impresiones de punta seca una calidad de línea característicamente suave y, a veces, borrosa. Debido a que la presión de la impresión destruye rápidamente la rebaba, la punta seca es útil solo para ediciones muy pequeñas: tan solo diez o veinte impresiones. Para contrarrestar esto y permitir tiradas más largas, se ha utilizado la galvanoplastia (aquí llamada revestimiento de acero) desde el siglo XIX para endurecer la superficie de una placa.

La técnica parece haber sido inventada por el Maestro de los Libros de Casa , un artista del sur de Alemania del siglo XV, cuyos grabados son todos en punta seca únicamente. Entre los artistas más famosos de la estampa de los maestros antiguos, Alberto Durero produjo tres punta seca antes de abandonar la técnica; Rembrandt la utilizó con frecuencia, pero generalmente en combinación con el aguafuerte y el grabado.

La litografía es una técnica inventada en 1798 por Alois Senefelder y basada en la repulsión química del aceite y el agua . Se utiliza una superficie porosa, normalmente caliza , sobre la que se dibuja la imagen con un medio graso. Se aplica ácido, que transfiere el diseño protegido por la grasa a la caliza, dejando la imagen "quemada" en la superficie. A continuación se aplica goma arábiga , una sustancia soluble en agua, que sella la superficie de la piedra no cubierta con el medio de dibujo. Se humedece la piedra, quedando el agua solo en la superficie no cubierta por el residuo graso del dibujo; a continuación se "enrolla" la piedra, es decir, se aplica tinta al óleo con un rodillo que cubre toda la superficie; como el agua repele el aceite de la tinta, esta se adhiere solo a las partes grasosas, entintando perfectamente la imagen. Se coloca una hoja de papel seco sobre la superficie y la imagen se transfiere al papel mediante la presión de la prensa de impresión. La litografía es conocida por su capacidad de capturar gradaciones finas en sombreado y detalles muy pequeños.

La fotolitografía captura una imagen mediante procesos fotográficos sobre placas de metal; la impresión se realiza más o menos de la misma manera que la litografía en piedra.

La litografía de medios tonos produce una imagen que ilustra una calidad similar a un degradado.

El mokulito es una forma de litografía sobre madera en lugar de piedra caliza. Fue inventado por Seishi Ozaku en la década de 1970 en Japón y originalmente se llamaba Mokurito. ^[8]

La serigrafía (conocida también como "serigrafía" o "serigrafía") crea impresiones mediante una técnica de esténcil de tela; la tinta simplemente se empuja a través del esténcil contra la superficie del papel, generalmente con la ayuda de una escobilla de goma. Generalmente, la técnica utiliza una tela de "malla" natural o sintética estirada firmemente sobre un "marco" rectangular, como un lienzo estirado. La tela puede ser de seda, monofilamento de nailon, poliéster multifilamento o incluso acero inoxidable. ^[9] Si bien la serigrafía comercial a menudo requiere aparatos mecánicos de alta tecnología y materiales calibrados, los impresores la valoran por el enfoque "Hágalo usted mismo", los bajos requisitos técnicos y los resultados de alta calidad. Las herramientas esenciales necesarias son una escobilla de goma, una tela de malla, un marco y un esténcil. A diferencia de muchos otros procesos de impresión, no se requiere una imprenta, ya que la serigrafía es esencialmente impresión con esténcil.

La serigrafía se puede adaptar para imprimir sobre una variedad de materiales, desde papel, tela y lienzo hasta caucho, vidrio y metal. Los artistas han utilizado la técnica para imprimir sobre botellas, sobre losas de granito, directamente sobre paredes y para reproducir imágenes sobre textiles que se distorsionarían bajo la presión de las prensas de impresión.

El monotipo es un tipo de impresión que se realiza dibujando o pintando sobre una superficie lisa y no absorbente. La superficie, o matriz, era históricamente una placa de cobre para grabado, pero en la obra contemporánea puede variar desde zinc o vidrio hasta vidrio acrílico. Luego, la imagen se transfiere a una hoja de papel presionándolas juntas, generalmente utilizando una imprenta. Los monotipos también se pueden crear entintando una superficie completa y luego, utilizando pinceles o trapos, eliminando la tinta para crear una imagen sustractiva, por ejemplo, creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o a base de agua. Con tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene más contraste, o puede estar húmedo, en cuyo caso la imagen tiene una gama de tonos un 10 por ciento mayor.

A diferencia de la monoimpresión , la monotipia produce una impresión única, o monotipo, porque la mayor parte de la tinta se elimina durante la impresión inicial. Aunque a veces es posible realizar reimpresiones posteriores, difieren mucho de la primera impresión y generalmente se consideran inferiores. Una segunda impresión de la placa original se denomina "impresión fantasma" o "cognada". A menudo se utilizan plantillas, acuarelas, disolventes, pinceles y otras herramientas para embellecer una impresión monotípica. Los monotipos suelen ejecutarse de forma espontánea y sin boceto previo.

La monotipia es el método más pictórico de las técnicas de estampación, una estampa única que es esencialmente una pintura impresa. La característica principal de este medio se encuentra en su espontaneidad y en su combinación de medios de estampación, pintura y dibujo. ^[10]

La monoimpresión es una forma de impresión que utiliza una matriz como un bloque de madera, una piedra litográfica o una placa de cobre, pero que produce impresiones que son únicas. Las impresiones múltiples y únicas impresas a partir de una sola matriz a veces se conocen como edición variable. Hay muchas técnicas que se utilizan en la monoimpresión, incluyendo la colagrafía , el collage , los añadidos pintados a mano y una forma de calco mediante el cual se coloca tinta espesa sobre una mesa, se coloca papel sobre la tinta y se dibuja el reverso del papel, transfiriendo la tinta al papel. Las monoimpresiones también se pueden hacer alterando el tipo, el color y la viscosidad de la tinta utilizada para crear diferentes impresiones. Las técnicas de impresión tradicionales, como la litografía, la xilografía y el intaglio, se pueden utilizar para hacer monoimpresiones.

Las impresiones en técnica mixta pueden utilizar múltiples procesos de impresión tradicionales, como el aguafuerte, la xilografía, la tipografía, la serigrafía o incluso la monoimpresión, en la creación de la impresión. También pueden incorporar elementos de chine colle, collage o áreas pintadas, y pueden ser únicas, es decir, impresiones únicas, no editadas. Las impresiones en técnica mixta suelen ser impresiones experimentales y pueden imprimirse en superficies inusuales y no tradicionales.

Las impresiones digitales son imágenes impresas con impresoras digitales, como impresoras de inyección de tinta, en lugar de una imprenta tradicional. Las imágenes se pueden imprimir en una variedad de sustratos, como papel, tela o lienzo plástico.

Las tintas a base de colorantes son orgánicas (no minerales ) disueltas y mezcladas en un líquido. Aunque la mayoría son sintéticas, derivadas del petróleo , pueden estar hechas de fuentes vegetales o animales. Los colorantes son adecuados para textiles donde el colorante líquido penetra y se une químicamente a la fibra. Debido a la penetración profunda, más capas de material deben perder su color antes de que la decoloración sea evidente. Sin embargo, los colorantes no son adecuados para las capas relativamente delgadas de tinta dispuestas sobre la superficie de una impresión.

El pigmento es una sustancia particulada finamente molida que, cuando se mezcla o muele en un líquido para hacer tinta o pintura, no se disuelve, sino que permanece dispersa o suspendida en el líquido. Los pigmentos se clasifican como inorgánicos (minerales) u orgánicos (sintéticos). ^[11] Las tintas a base de pigmentos tienen una permanencia mucho más prolongada que las tintas a base de colorantes. ^[12]

Giclée (pron.: /ʒiːˈkleɪ/ zhee-KLAY o /dʒiːˈkleɪ/), es un neologismo acuñado en 1991 por el impresor Jack Duganne ^[13] para las impresiones digitales realizadas en impresoras de inyección de tinta. Originalmente asociado con las primeras impresoras basadas en colorantes, ahora se suele referir a las impresiones basadas en pigmentos. ^[14] La palabra se basa en la palabra francesa gicleur, que significa "boquilla". Hoy en día, las impresiones de bellas artes producidas en máquinas de inyección de tinta de gran formato que utilizan el modelo de color CcMmYK generalmente se denominan "Giclée".

En el arte, la impresión con láminas es una técnica de impresión que se realiza con la impresora de láminas Iowa Foil Printer, desarrollada por Virginia A. Myers a partir del proceso de estampación con láminas comerciales . Esta utiliza pan de oro y láminas acrílicas en el proceso de impresión.

La impresión directa sobre prenda (DTG) es un proceso de impresión sobre textiles que utiliza tecnología especializada de inyección de tinta acuosa. Las impresoras DTG suelen tener una platina diseñada para sostener la prenda en una posición fija y las tintas de la impresora se inyectan o pulverizan sobre el textil mediante el cabezal de impresión.

Los impresores aplican el color a sus impresiones de muchas maneras diferentes. Algunas técnicas de coloración incluyen el rollo de superficie positivo, el rollo de superficie negativo y A la poupée . A menudo, el color en la impresión que implica aguafuerte, serigrafía , xilografía o linograbado se aplica utilizando placas, bloques o pantallas separados o utilizando un enfoque reduccionista. En las técnicas de color de múltiples placas, se producen varias placas, pantallas o bloques, cada uno de los cuales proporciona un color diferente. Cada placa, pantalla o bloque separado se entintará con un color diferente y se aplicará en una secuencia particular para producir la imagen completa. En promedio, se producen alrededor de tres a cuatro placas, pero hay ocasiones en las que un impresor puede usar hasta siete placas. Cada aplicación de otra placa de color interactuará con el color ya aplicado al papel, y esto debe tenerse en cuenta al producir la separación de colores. Los colores más claros a menudo se aplican primero, y luego los colores más oscuros sucesivamente hasta el más oscuro.

El método reduccionista para producir color consiste en empezar con un bloque de linóleo o de madera en blanco o con un grabado sencillo. Después de cada impresión de color, el impresor cortará más material en el linóleo o en la madera para luego aplicar otro color y reimprimir. Cada vez que se retire material del linóleo o de la madera del bloque, el color ya impreso quedará expuesto al espectador. A menudo se cita a Picasso como el inventor del grabado en reducción, aunque hay pruebas de que este método se utilizaba 25 años antes de los grabados en linóleo de Picasso. ^[15]

El concepto de color sustractivo se utiliza también en impresión offset o digital y está presente en software de mapa de bits o vectorial en CMYK u otros espacios de color.

En los procesos de impresión que requieren más de una aplicación de tinta u otro medio, existe el problema de cómo alinear correctamente las áreas de una imagen para recibir la tinta en cada aplicación. El ejemplo más obvio de esto sería una imagen multicolor en la que cada color se aplica en un paso separado.

La alineación de los resultados de cada paso en un proceso de impresión de varios pasos se denomina "registro". El registro adecuado hace que los diversos componentes de una imagen estén en su lugar correcto. Pero, por razones artísticas, un registro inadecuado no necesariamente arruina una imagen. Andy Warhol era conocido por emplear intencionalmente un registro inadecuado.

Esto puede variar significativamente de un proceso a otro. Se trata de imprimir matrices de diferentes colores (generalmente tres o cuatro) sucesivamente sobre el papel en una alineación correcta para proporcionar la impresión en color.

La ropa de protección es muy importante para los grabadores que se dedican al grabado y la litografía (zapatos cerrados y pantalones largos). Mientras que en el pasado los grabadores metían y sacaban las placas de los baños de ácido con las manos desnudas, hoy en día utilizan guantes de goma. También llevan respiradores industriales para protegerse de los vapores cáusticos. La mayoría de los baños de ácido están construidos con campanas de ventilación encima.

Los respiradores y las mascarillas de protección deben tener filtros de partículas, especialmente para la aguatinta. Como parte del proceso de aguatinta, el grabador a menudo está expuesto al polvo de colofonia . La colofonia es un grave peligro para la salud, especialmente para los grabadores que, en el pasado, simplemente solían contener la respiración ^[16] utilizando una cabina de aguatinta.

Las impresiones modernas sobre papel protegido del sol y la humedad durarán muchísimo tiempo. Las impresiones realizadas con papel nuevo libre de ácidos y alcalinos tienen una expectativa de vida de más de 1000 años para el mejor papel y 500 años para los de calidad media. Cuando se trata de impresiones más antiguas, la condición de una impresión depende en gran medida de la técnica utilizada para hacer el papel. Las impresiones que tienen varios cientos de años pueden estar en mejores condiciones que las impresiones que tienen menos de 50 años. ^[17] Muchas impresiones antiguas se amarillearán o amarronarán con el tiempo debido a los ácidos en el papel y cualquier papel de soporte o de encuadernación. Para preservar/restaurar impresiones antiguas, puede ser necesario lavar, desacidificar y tratar con agentes reductores de manchas. [ ^18] Además, si la impresión está enmarcada, los encuadernadores de fotos de calidad de archivo o conservación son esenciales ya que los ácidos dentro de los encuadernadores antiguos o económicos atacarán una impresión incluso si la impresión se produjo con papel libre de ácido. Las impresiones en color pueden ser susceptibles a la decoloración dependiendo del tipo de tintas utilizadas. La iluminación de impresiones sensibles debe limitarse a 50 lux (5 bujías-pie ) o menos y las luces artificiales pueden estar equipadas con mangas o tubos con filtros UV . ^[19]

Las impresiones sobre pieles de animales ( vitela ) también deben mantenerse a un nivel de humedad de entre el 25% y el 40%. ^[20] Las impresiones sobre seda son particularmente sensibles a cualquier luz, incluidos los flashes de las cámaras. ^[21]

• ¿Qué es una estampa?, del Museo de Arte Moderno
• Bamber Gascoigne : Cómo identificar impresiones: una guía completa de procesos manuales y mecánicos desde el grabado en madera hasta la impresión por inyección de tinta ( ISBN 0-500-28480-6 ) 

• A. Hyatt Mayor (1971). Grabados y personas: una historia social de las imágenes impresas (PDF completo) . Nueva York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870991080.
• Beth Grabowski y Bill Fick, "Grabado: una guía completa de materiales y procesos". Prentice Hall, 2009. ISBN 0-205-66453-9 
• Donna Anderson Experience Printmaking. Worcester, MA: Davis Publications, 2009. ISBN 978-0-87192-982-2 
• Gill Saunders y Rosie Miles Prints Now: Directions and Definitions (Impresiones actuales: indicaciones y definiciones) Victoria and Albert Museum (1 de mayo de 2006) ISBN 1-85177-480-7 
• Antony Griffiths, Grabados y estampas , British Museum Press, 2.ª edición, 1996 ISBN 0-7141-2608-X 
• Linda Hults La imprenta en el mundo occidental: una historia introductoria. Madison: University of Wisconsin Press, 1996. ISBN 978-0-299-13700-7 
• Carol Wax , La mezzotinta: historia y técnica (Harry N. Abrams, Inc., 1990)
• James Watrous: Un siglo de grabado americano. Madison: University of Wisconsin Press, 1984. ISBN 0-299-09680-7 
• William Ivins, Jr. Grabados y comunicación visual. Cambridge: Harvard University Press, 1953. ISBN 0-262-59002-6 
• Donald Saff y Deli Sacilotto. Grabado: historia y proceso . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston, 1978. ISBN 978-0030856631 

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el grabado .

Busque grabado en Wikcionario, el diccionario libre.

Wikisource tiene el texto del artículo " Imprimir " de la Nueva Enciclopedia Internacional de 1905 .

Historia del grabado; glosarios

• Museo de Arte Moderno de Nueva York: ¿Qué es una impresión?
• Thompson, Wendy. "La imagen impresa en Occidente: historia y técnicas". En Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 – . (octubre de 2003)
• Diccionario de André Béguin; enorme diccionario de términos, relacionados más con la impresión que con la creación de la imagen.
• Otro glosario – para impresiones modernas
• Cómo juzgar la autenticidad de las estampas de los maestros por el historiador de arte David Rudd Cycleback
• Técnicas de impresión explicadas