Ugo de Carpi
Pintor italiano
Ugo de Carpi
Diógenes , xilografía en claroscuro a partir de 4 bloques
Nacido
Ugo Panico

C.  1450–1480
(las fuentes varían)
Carpe , Módena , Italia
FallecidoC.  1523–1532 (edad 42–82)
Bolonia , Italia
Nacionalidaditaliano
Conocido porgrabado ; xilografía en claroscuro

Ugo da Carpi ( c.  1450-1480 - c.  1523-1532 ) fue un grabador italiano activo entre 1502 y 1532 en las ciudades de Venecia , Roma y Bolonia . [1] Es conocido por sus contribuciones técnicas y estilísticas al grabado en madera en claroscuro , una técnica de grabado que utiliza bloques de diferentes colores. [2] Ugo afirmó ser el primero en utilizar esta técnica, buscando los derechos de autor primero del senado veneciano y más tarde del papa León X. Aunque no creó la técnica del grabado en madera en claroscuro, fue uno de los primeros practicantes italianos. Contribuyó a su desarrollo a través de su estilo poderoso, enfoque en la tonalidad y habilidades interpretativas. Una de sus obras más famosas es un grabado de Diógenes . Además de sus numerosos grabados, produjo un libro de escritura, y también se sabe que produjo al menos una pintura, el retablo de Santa Verónica en la Basílica de San Pedro en Roma.

Biografía

David matando a Goliat , c. 1520, según Rafael , xilografía en claroscuro con 3 bloques

Primeros años de vida

Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Ugo da Carpi. Algunos estudiosos estiman que fue en 1450, aunque otros afirman que está más cerca de 1480. [3] Fue el décimo de los 13 hijos del conde Astolfo da Panico y Elisabetta da Dallo. [3] Nació en Carpi , una ciudad de la provincia de Módena . Fue conocido como Ugo Panico al principio de su vida, y solo se convirtió en Ugo da Carpi, que literalmente se traduce como "Ugo de Carpi", cuando se mudó de Carpi más adelante en su vida. [4] La primera evidencia histórica de Ugo se encuentra en el último testamento de su padre en 1490. Hay registros de que Ugo compró y vendió tierras en Carpi en 1495, 1496 y 1503. [3] En 1509, los registros citan que su hermano mayor realizó una transacción de tierras para él, lo que lleva a los estudiosos a creer que Ugo dejó Carpi para ir a Venecia entre 1503 y 1509. Su esposa, Cassandra Solieri, y dos hijas se quedaron en Carpi. [3]

Carrera artística

No hay evidencia de que Ugo recibiera algún entrenamiento formal. Lo más probable es que fuera autodidacta o posiblemente enseñado por pintores locales. [1] Su primer trabajo como tallista fue en 1502, cuando firmó un contrato con los tipógrafos modeneses Benedetto Dolcibelli y Niccolo Bissoli para tallar caracteres y punzones . En 1503, los registros hacen referencia a "los alumnos de Ugo" y lo mencionan como " maestro " por primera vez, lo que indica que pudo haber comenzado un taller. [3] También hay evidencia de que antes de que Ugo dejara Carpi, es posible que le hayan encargado que completara algunas pinturas, ya que contrató a Saccacino como "asistente de pintura". [3] Carpi pasó por un período de desarrollo cultural y urbano a fines del siglo XV y principios del XVI. Aunque no hay registros de la participación de Ugo, los académicos creen que pudo haber ayudado en la producción de algunas piezas durante este tiempo. [5]

Ugo vivió en Venecia entre 1509 y 1517, trabajando principalmente como grabador de bloques para ilustraciones de libros en xilografía . Venecia era un centro editorial líder, en particular en la impresión de libros ilustrados. En 1511, se publicaron en Venecia varias ilustraciones de libros en xilografía con la firma "Ugo". [3] En julio de 1516, Ugo solicitó una patente al senado veneciano para lo que afirmaba ser su técnica única de claroscuro . En su solicitud, describió el proceso como una "nueva manera de imprimir luz y oscuridad". [6] Solicitó los derechos de autor por un período de tiempo indefinido y para todos los diseños y xilografías que había hecho y haría. [3] Aunque Ugo fue uno de los primeros practicantes italianos del claroscuro, hay evidencia de que este método había sido utilizado anteriormente por impresores alemanes y venecianos.

Solicitud de patente de Ugo Da Carpi para la técnica del claroscuro, 1516

Ugo se trasladó a Roma en 1517. En Roma existía un gran círculo de grabadores y una gran demanda de grabados de la obra de Rafael . Había un círculo de grabadores trabajando alrededor de Rafael, cuyos grabados eran publicados por un editor profesional , il Baviera, antiguo ayudante de Rafael, que había obtenido el control de sus planchas tras su muerte. Debido al estricto control de il Baviera sobre las planchas de cobre originales utilizadas para imprimir los grabados de Rafael , la creación de copias pirateadas de la obra de Rafael se convirtió en una actividad común entre los grabadores e impresores de Roma. Ugo se instaló en Roma cerca del estudio de Rafael, pero trabajó independientemente de il Baviera. [7]

En 1518, recibió del Papa León X los derechos de autor por su grabado en cuatro bloques La muerte de Ananías. [8] Los estudiosos consideran que esta obra, junto con muchas otras obras en claroscuro de Ugo de este período, son los mejores ejemplos de "grabados verdaderamente reproductivos". [8] Aunque Ugo se centró en reproducir y replicar bocetos, grabados y estampas de otros artistas mientras estuvo en Roma, comenzó a desarrollar su propio estilo único. Un ejemplo temprano de esto está presente en las réplicas de Ugo de los bocetos de Rafael, donde eligió colores para sus grabados diferentes a los utilizados por Rafael. [8]

En 1527, el saqueo de Roma obligó a Ugo a huir a Bolonia . [4] Se cree que pudo haber dirigido un taller en Bolonia debido a la existencia de numerosos grabados que son técnica y estilísticamente similares a la obra de Ugo, pero también tienen algunas diferencias notables. [4] Se sabe que trabajó con los famosos talladores Antonio da Trento , Arrighi y Eustachio Celebrino. [9] Ugo también produjo un cuaderno de escritura mientras estaba en Bolonia. Los cuadernos de escritura eran comunes en Italia en los siglos XVI y XVII y contenían páginas de cartas impresas mediante xilografías. Estos libros eran manuales e intentaban enseñar a otros a escribir de una manera similar a los manuscritos humanistas del Renacimiento . [9]

Muerte

No existe consenso sobre la fecha de la muerte de Ugo da Carpi. Algunos eruditos citan el año de su muerte como 1523, [ cita requerida ] ya que ese año fue descrito como "fu Ugone" en un testimonio de su hija. Sin embargo, unos meses después, un documento diferente afirmó que Ugo estaba vivo, lo que indica que su familia puede haber pensado erróneamente que estaba muerto. En enero de 1532, Ugo fue mencionado en los registros de asistentes al bautismo de su hija, pero en octubre de ese año fue descrito nuevamente como fallecido. [3]

Obras

Sacrificio de Abraham , c. 1515. Xilografía convencional, sobre cuatro bloques, de más de un metro de lado.
La muerte de Ananías , después de una de las Caricaturas de Rafael .

Uno de los primeros encargos importantes de Ugo, alrededor de 1515, fue el Sacrificio de Abraham del editor veneciano Bernardino Benalius. Era una gran impresión en blanco y negro en cuatro hojas unidas. Tal como está enmarcada, mide 110,5 x 138,4 x 1,9 cm (43 1/2 x 54 1/2 x 3/4 pulgadas). Se cree que es una de las pocas impresiones diseñadas por el propio Ugo y contiene elementos estilísticos tomados de Durero y Tiziano . Fue después de este primer encargo que solicitó una patente para su técnica. [3]

Descendimiento de la cruz , según Rafael , con bloque de línea y dos bloques de tonos

A lo largo de los años, Ugo reprodujo diseños de numerosos artistas, entre ellos Rafael , Baldassare Peruzzi y Parmigianino . [2] Según Vasari , Ugo da Carpi incluso enseñó el proceso de impresión a Parmigianino . [10] La mayoría de las tallas de Ugo son copias o reproducciones de otras obras. [8] Aunque las obras de Ugo son interpretaciones y no copias exactas, es poco probable que Ugo inventara el diseño de muchos de sus grabados en madera. [8] En todas las impresiones e inscripciones supervivientes, Ugo ha firmado la obra como "el cortador" o "el impresor", lo que habla de su interés por copiar otras obras. [8] Sin embargo, esto no era infrecuente, ya que replicar el trabajo de otros artistas era el foco de las comunidades de grabado e impresión en esta época. [8]

Las estampas de Ugo probablemente se utilizaban a menudo como decoración de paredes, como sustitutos económicos de las pinturas. Esto se sugiere por la variedad de sus tamaños y el hecho de que se imprimían en papel grueso diseñado para soportar un uso intensivo. [6] A pesar de esto, pocas estampas han sobrevivido en buenas condiciones. [6]

Diógenes

Se cree que Ugo talló a Diógenes en Bolonia entre 1527 y 1530. [7] El diseño inicial de esta estampa provino de Parmigianino , de quien Vasari informó incorrectamente que también creó la xilografía. [11] Caraglio , que a menudo creaba grabados para Parmigianino, produjo un grabado basado en su boceto. [12] Aunque la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que la xilografía de Ugo se basó en el grabado de Caraglio, [8] algunos expertos, como David Laundau, creen que Ugo trabajó directamente con Parmigianino para producir su xilografía. [8] Hay tres razones por las que los estudiosos creen que esta es una posibilidad. En primer lugar, el grabado de Caraglio (287 mm x 218 mm) es significativamente más pequeño que la xilografía de Ugo (490 mm x 354 mm). La mayoría de las copias en Roma en este momento eran casi idénticas en tamaño, y las xilografías de Ugo siempre correspondían en tamaño a los modelos. [8] Por lo tanto, Ugo pudo haber copiado esta imagen de un boceto de un tamaño más cercano a su obra final. Además, siempre que se pueden identificar los modelos de Ugo, nunca omite, agrega o cambia detalles importantes, como lo hace en Diógenes . [8] Esto también hace que sea más probable que Ugo estuviera trabajando más estrechamente con Parmigianino de lo que a menudo se cree. Finalmente, como lo describe Landau "No hay precedentes de que Ugo haya hecho lo que solo puede llamarse una imagen poderosa a partir de un modelo tan débil. Esta es la obra maestra de Ugo y debe haber tenido la mano de Parmigianino muy cerca de su xilografía cuando la produjo". [8]

Al comparar el grabado de Caraglio con el de Ugo, se aprecian diferencias notables tanto en el contenido como en el estilo. El grabado de Caraglio incluye detalles adicionales, como elementos paisajísticos y una linterna. Ugo redujo sustancialmente estos detalles, manteniendo el barril, el ave, el libro, el movimiento y la tela en espiral. [12] La estudiosa de Parmigianino Florence Kossof señala: "Ha reducido y simplificado la riqueza de detalles de Caraglio, pero ha logrado aumentar la sensación de vigor y energía". [12]

Diógenes era muy famoso en la Italia del Renacimiento. En Vidas de los artistas , Vasari lo elogia como una “estampada bellísima”. [11] La estampa consta de un sofisticado diseño de cuatro bloques y un tallado intrincado. En la estampa, el diseño se construye a través de áreas de color en lugar de un trabajo de líneas detallado, lo que hace que parezca más una pintura que una estampa. [7]

David matando a Goliat

Se cree que este grabado en madera fue tallado alrededor de 1552 y está basado en un diseño de Rafael. [7] Marcantonio Raimondi también creó un grabado basado en esta estampa. No está claro si el grabado en madera se basa en el grabado, el grabado se basa en el grabado en madera o si ambos se basan en un boceto de Rafael. Este grabado es notable porque Ugo invirtió la composición de la pintura inicial, lo que habla de sus habilidades interpretativas como tallador. Utilizó cuatro bloques para crear esta estampa. [7]

Rafael y su amanteoPenélope y Odiseo

Rafael y su amante o Penélope y Odiseo

Ugo colaboró ​​directamente con Rafael para crear este grabado. [8] Es uno de los grabados más pequeños de Ugo, con solo 181 mm por 144 mm. Dado su pequeño tamaño y los detalles íntimos del tema, este grabado ha sido objeto de mucho estudio y especulación, y algunos académicos lo consideran una de las obras más atrevidas y originales de Ugo. [8] El entorno tranquilo e íntimo recuerda a los dibujos de Rafael de Madre e hijo , y el título de Rafael y su amante dado por Bartsch probablemente surgió del acceso de Ugo al taller de Rafael. Más recientemente, sin embargo, Peter Parshall ha propuesto que el grabado en madera representa la escena de La Odisea en la que Odiseo finalmente se reúne con su esposa Penélope. [13] En este contexto, la bola sobre la que la figura femenina sentada apoya su pie ha sido identificada como la bola de hilo que representaba la fidelidad y astucia de Penélope, mientras que la representación de Odiseo puede compararse con su descripción en La Odisea , iluminado por la luz de un fuego y recortado contra una pared.

Retablo de Santa Verónica

El retablo de Santa Verónica es la única pintura conocida que es obra de Ugo. [14] Se cree que fue terminado entre 1524 y 1527, y originalmente estaba ubicado en la Basílica de San Pedro en Roma. [14] La pintura fue colocada en un altar directamente debajo de la cámara que albergaba el Velo de la Verónica , una de las reliquias más importantes de San Pedro. [14] El Velo de la Verónica es una de las achierpoita más famosas , o reliquias cristianas que tienen una semejanza de Cristo no hecha por mano humana. Según la Biblia de Argenteuil, este acheiropoetos fue producido cuando Verónica secó el sudor y la sangre del rostro de Cristo con un paño de lino y el rostro de Cristo dejó una huella en este paño. [14] Todavía se debate entre los eruditos por qué Ugo, que no era un pintor muy conocido o especialmente talentoso, fue elegido para crear la pintura del altar para una reliquia tan famosa. [14]

La pintura en sí probablemente se basó en un boceto realizado por Parmigianino . Vasari informó que Ugo pintó esta obra usando sus manos, debido al hecho de que Ugo firmó la pintura: 'Per Vgo / da Carpi Intaiatore / fata senza / penello' o 'Ugo da Carpi, grabador en madera, hecho sin pincel'. [11] La firma de Ugo es engañosa, ya que usó pinceles para producir el retablo, pero también tiene un doble significado interesante. El ícono de la vera se consideraba un acheiropoetos , una imagen 'hecha sin manos humanas'. La firma de Ugo, «hecha sin pincel», juega con la creación y la comprensión de la reliquia en sí. [14] La firma también es un guiño deliberado a su identidad como escultor. Hasta ese momento, no había trabajado con pincel, sino con las manos. [14] Aunque Ugo utilizó pinceles en la producción de la pintura, el retablo también tiene marcas de uñas y dedos. [14] Los estudiosos especulan que, debido a la falta de experiencia de Ugo en la pintura, utilizó sus dedos y uñas para corregir errores. [14]

Estilo

Hércules expulsa a la Avaricia del Templo de las Musas , según Peruzzi

En la técnica del claroscuro , se cortaban múltiples bloques y se entintaban con diferentes colores para que la impresión resultante se asemejara a un boceto a pluma y tinta. El papel servía como tono medio y luego se añadían los reflejos ( chiara ) con gouache blanco , y la oscuridad ( scuro ) y la sombra se creaban añadiendo rayados cruzados a pluma o una aguada oscura con un pincel. [15] Los grabados en madera constaban de una clave, o bloque de línea, que consistía en los contornos y el rayado cruzado y un número variable de bloques de tonos. El bloque de clave a veces se presentaba solo como una impresión en blanco y negro. [15] Cuantos más bloques, más tonos contenía el producto final y más complejo se volvía el proceso de impresión y tallado. [8]

Ugo progresó rápidamente desde la impresión básica de dos bloques a trabajar con tres bloques. [4] En tres impresiones diferentes de Hércules a lo largo de 1515, su evolución es evidente. Utiliza líneas cada vez más flexibles y sombreados más complejos y matizados. [4] La matanza de los inocentes fue su primera obra que contenía 4 bloques diferentes y utilizó entre 3 y 5 bloques para el resto de sus impresiones. [4] Ugo no se basó en los bloques clave para definir la composición de sus impresiones. En cambio, Ugo construyó sus imágenes utilizando múltiples bloques con diferentes variaciones en un tono. [16]

Las impresiones de los grabados en madera de Ugo utilizan una paleta distintiva de azules y verdes suaves. Ugo utilizó tintas translúcidas en colores similares, lo que creó transiciones fluidas y matizadas entre un bloque y el siguiente. [7] La ​​sorprendente talla de Diógenes de Ugo fue impresa en verde y dorado. [4]

Una de las características más distintivas de las tallas de Ugo, y la razón por la que es mucho más conocido que otros talladores de su época, es que firmaba sus obras. La firma de Ugo se incorpora a menudo de forma ingeniosa en sus grabados, como se puede ver en el grabado de Diógenes . Diógenes agarra un palo con su mano derecha, dirigiendo la atención del espectador hacia un libro abierto en el que están inscritos los nombres tanto del diseñador como del grabador. [7] Sus firmas a menudo reconocen su identidad como grabador, impresor o copista. [8]

Lista de obras

  • Sybil leyendo, mirando hacia la derecha. Xilografía en claroscuro a partir de dos bloques, 287 x 240 mm, Metropolitan Museum of Art , Nueva York.
  • Rafael y su amante. Xilografía en claroscuro a partir de tres bloques, 181 x 144 mm, Metropolitan Museum of Art , Nueva York.
  • Las tres Marías lamentando la muerte de Cristo. Xilografía, 218 x 172 mm. Museo Británico , Londres.
  • Hércules ahuyentando la avaricia en el templo de las musas. Xilografía en claroscuro a partir de dos bloques (primera versión), 312 x 237 mm. Albertina , Viena.
  • Hércules ahuyentando la avaricia en el templo de las musas. Xilografía en claroscuro a partir de dos bloques (segunda versión), 297 x 228 mm. Museo Británico , Londres.
  • Diógenes . Xilografía en claroscuro a partir de cuatro bloques, 490 x 354 mm, Albertina , Viena.
  • David matando a Goliat . Xilografía en claroscuro a partir de tres bloques, 265 x 392 mm, Minneapolis Institute of Art , Minneapolis.
  • Retablo de Santa Verónica. Temple y carboncillo sobre tabla, 1580 × 1450 mm, Archivio della Fabbrica di San Pietro , Vaticano.

Referencias

  1. ^ ab Challis, Kate (enero de 2003). Ugo da Carpi. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-866203-7. {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  2. ^ ab "Ugo da Carpi". Enciclopedia Británica. Encyclopædia Britannica en línea. Encyclopædia Britannica, 2011. Web. 24 de febrero de 2011.
  3. ^ abcdefghij Johnson, enero (1982). "Xilografías de claroscuro de Ugo da Carpi". Coleccionista de grabados . III y IV: 2–87.
  4. ^ abcdefg Johnson, enero (31 de marzo de 2000). "Carpi [Pánico], Ugo da". Arte de Oxford en línea . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
  5. ^ Takahatake, Naoko (2010). "Ugo da Carpi". Publicaciones trimestrales impresas . 27 (3): 317–321. JSTOR  43746984.
  6. ^ abc HPR (1924). "Estampas en claroscuro". Boletín del Museo de Bellas Artes . 22 (130): 15–16. JSTOR  4169905.
  7. ^ abcdefg Barryte, Bernard (2015). Mito, alegoría y fe: la colección de grabados manieristas de Kirk Edward Long . Silvana Editoriale.
  8. ^ abcdefghijklmnopq Laundau, David; Parshall, Peter (1996). La estampa del Renacimiento . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 146-161.
  9. ^ ab Osley, AS (1972). Luminario: Introducción a los libros de escritura italianos de los siglos XVI y XVII . Nieuwkoop, Países Bajos: Miland Publishers.
  10. ^ Trotter, William Henry (1974). "Xilografías en claroscuro de los círculos de Rafael y Parmigianino: un estudio sobre gráficos reproductivos". ProQuest Dissertations Publishing . ProQuest  302718526.
  11. ^ abc Vasari, Giorgio (2008). Las vidas de los artistas . Oxford World's Classics.
  12. ^ abc Kossoff, Florence (1979). "Parmigianino y Diógenes". Revista del siglo XVI . 10 (1): 86–96. doi :10.2307/2539545. JSTOR  29781338.
  13. ^ Parshall, Peter (junio de 2019). "Ugo da Carpi, Rafael y su amante y La Odisea : una reinterpretación". Print Quarterly . XXXVI (2): 160–62.
  14. ^ abcdefghi Blackwood, Nicole (2013). "El grabador como pintor: una mirada atenta al retablo de Santa Verónica de Ugo da Carpi". Oxford Art Journal . 36 (2): 167–184. doi :10.1093/oxartj/kct015.
  15. ^ ab Thompson, Autor: Wendy. "La imagen impresa en Occidente: xilografía | Ensayo | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 25 de abril de 2017 . {{cite web}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )
  16. ^ Fern, Alan; Jones, Karen (1969). "El álbum 'Pembroke' de xilografías en claroscuro". Revista trimestral de la Biblioteca del Congreso . 26 (1): 8–20. JSTOR  29781338.

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