Lista negra de Hollywood

La lista negra de Hollywood se refiere a la prohibición de mediados del siglo XX de trabajar en la industria del entretenimiento de los Estados Unidos a los presuntos comunistas. La lista negra comenzó al inicio de la Guerra Fría y el Terror Rojo , y afectó a la producción de entretenimiento en Hollywood , Nueva York y otros lugares. Se prohibió el empleo a actores , guionistas , directores , músicos y otros profesionales en función de su membresía actual o pasada, supuesta membresía o simpatía percibida con el Partido Comunista de los Estados Unidos (CPUSA), o sobre la base de su negativa a colaborar con las investigaciones del Congreso o del FBI sobre las actividades del Partido.

Incluso durante el período de su aplicación más estricta, desde finales de los años 1940 hasta finales de los años 1950, la lista negra rara vez se hizo explícita ni era fácilmente verificable. En cambio, fue el resultado de numerosas decisiones individuales implementadas por ejecutivos de estudios y no el resultado de un estatuto legal formal. Sin embargo, la lista negra dañó directamente o acabó con las carreras y los ingresos de decenas de personas que trabajaban en cine, televisión y radio.

Aunque la lista negra no tenía fecha de finalización oficial, se reconoció en general que se había debilitado en 1960, año en que Dalton Trumbo —miembro del CPUSA de 1943 a 1948 ^[1] y uno de los "Diez de Hollywood"— fue contratado abiertamente por el director Otto Preminger para escribir el guion de Éxodo (1960). ^[1] Varios meses después, el actor Kirk Douglas reconoció públicamente que Trumbo escribió el guion de Espartaco (1960). ^[2] A pesar del gran avance de Trumbo en 1960, otros artistas cinematográficos incluidos en la lista negra siguieron teniendo dificultades para obtener trabajo durante años.

La primera lista negra sistemática de Hollywood se creó el 25 de noviembre de 1947, un día después de que diez guionistas y directores de izquierdas fueran citados por desacato al Congreso por negarse a responder preguntas ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC, por sus siglas en inglés). Los diez hombres habían sido citados por el comité a fines de septiembre para que testificaran sobre sus afiliaciones y asociaciones comunistas. ^[3] La citación por desacato incluía una acusación penal, que condujo a un juicio muy publicitado y una condena final con un máximo de un año de prisión además de una multa de 1000 dólares (12 700 dólares actuales). ^[4]

La acción del Congreso impulsó a un grupo de ejecutivos de estudios, actuando bajo la égida de la Asociación de Productores Cinematográficos , a suspender sin goce de sueldo a estos diez artistas cinematográficos - los "Diez de Hollywood" - y a prometer que "en adelante ningún comunista u otro subversivo sería empleado 'a sabiendas' en Hollywood". ^[5]

No pasó mucho tiempo antes de que la lista de diez se convirtiera en cientos. El 22 de junio de 1950 se publicó un libro en forma de panfleto titulado Red Channels ^{(Canales rojos). Centrado en el campo de la radiodifusión, identificaba a 151 profesionales de la industria del entretenimiento como "fascistas rojos y sus simpatizantes" que se habían infiltrado en la radio y la televisión. [6] [7]} Pronto, a la mayoría de los nombrados, junto con una gran cantidad de otros artistas, se les prohibió trabajar en el campo del entretenimiento.

La lista negra de Hollywood se originó en los eventos de la década de 1930 y principios de la década de 1940, que abarcan las profundidades de la Gran Depresión , la Guerra Civil Española y la alianza entre Estados Unidos y la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial . Las dificultades económicas generalizadas en la década de 1930, así como el ascenso del fascismo en el mundo, provocaron un aumento en la membresía del Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA). Los niveles se habían mantenido por debajo de los 20.000 hasta 1933 y luego crecieron de manera constante durante la década hasta alcanzar los 66.000 en 1939. ^[8] Aunque el CPUSA perdió un apoyo sustancial después de los juicios de Moscú de 1936-1938 y el Pacto Mólotov-Ribbentrop de 1939, la membresía de la organización todavía estaba muy por encima de sus niveles anteriores a 1933.

Con esto como telón de fondo, el gobierno de Estados Unidos comenzó a centrar su atención en los posibles vínculos entre el CPUSA y Hollywood. Bajo el entonces presidente Martin Dies, Jr. , el HUAC publicó un informe en 1938 en el que se afirmaba que el comunismo estaba omnipresente en la industria cinematográfica. Dos años más tarde, Dies tomó testimonio en privado de un ex miembro del Partido Comunista, John L. Leech, quien nombró a cuarenta y dos profesionales del cine como comunistas. Después de que Leech repitiera sus acusaciones en supuesta confidencialidad ante un gran jurado de Los Ángeles, muchos de los nombres se filtraron a la prensa, incluidos los de las estrellas Humphrey Bogart , James Cagney , Katharine Hepburn , Melvyn Douglas y Fredric March , entre otras figuras de Hollywood. Dies dijo que "absolvería" a quienes cooperaran reuniéndose con él en lo que llamó una "sesión ejecutiva". En las dos semanas siguientes a la filtración del gran jurado, todos los que figuraban en la lista, excepto la actriz Jean Muir, se habían reunido con el presidente del HUAC. Dies "limpió" a todos excepto al actor Lionel Stander , quien fue despedido del estudio de cine, Republic Pictures , donde estaba bajo contrato. ^[9]

Dos huelgas importantes de la industria cinematográfica durante la década de 1930 habían exacerbado las tensiones entre los productores de Hollywood y los empleados sindicalizados, en particular el Screen Writers Guild , que se formó en 1933. ^[10] En 1941, el productor Walt Disney publicó un anuncio en Variety , la revista comercial de la industria, declarando su convicción de que "la agitación comunista" estaba detrás de una huelga de dibujantes y animadores . Según los historiadores Larry Ceplair y Steven Englund, "en realidad, la huelga había sido el resultado del paternalismo autoritario, la prepotencia y la insensibilidad de Disney". ^[11] Inspirado por Disney, el senador estatal de California Jack Tenney , presidente del Comité Conjunto de Investigación de Hechos sobre Actividades Antiamericanas de la legislatura estatal , lanzó una investigación sobre "Rojos en películas". La investigación fracasó y fue objeto de burlas en varios titulares de Variety . ^[11]

La alianza en tiempos de guerra entre Estados Unidos y la Unión Soviética le dio al PCUSA una nueva credibilidad. Durante la guerra, la membresía del partido volvió a ascender a 50.000. ^[12] Sin embargo, cuando la Segunda Guerra Mundial se acercaba a su fin, las percepciones cambiaron nuevamente, y el comunismo se convirtió cada vez más en un foco de temores y odio estadounidenses. En 1945, Gerald LK Smith , fundador del neofascista America First Party , comenzó a dar discursos en Los Ángeles atacando a los "judíos rusos de mentalidad alienígena en Hollywood". ^[13] El congresista de Mississippi John E. Rankin , miembro del HUAC, realizó una conferencia de prensa para declarar que "uno de los complots más peligrosos jamás instigados para el derrocamiento de este gobierno tiene su sede en Hollywood... el mayor semillero de actividades subversivas en los Estados Unidos". Rankin prometió: "Ahora estamos tras la pista de la tarántula y vamos a seguir adelante". ^{[14] [15]}

Los informes sobre la represión soviética en Europa del Este y Central después de la guerra agregaron más leña al fuego de lo que se conocería como el " Segundo Pánico Rojo ". El crecimiento de la influencia política conservadora y el triunfo republicano en las elecciones de mitad de período de 1946 , que vieron al Partido Republicano tomar el control tanto de la Cámara como del Senado , llevaron a un importante resurgimiento de la actividad anticomunista institucional, encabezada públicamente por la HUAC pero con un impulso investigativo de J. Edgar Hoover y el FBI . ^[15] Al año siguiente, la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), un grupo de acción política cofundado por Walt Disney, publicó un panfleto escrito por Ayn Rand y titulado "Screen Guide for Americans" (Guía de pantalla para estadounidenses). ^[16] Aconsejó a los productores cinematográficos que evitaran "toques comunistas sutiles" en sus películas. El consejo del panfleto estaba resumido en una lista de prohibiciones ideológicas, como "No difamar el sistema de libre empresa", "No difamar a los industriales", "No difamar la riqueza", "No difamar el motivo de lucro", "No deificar al 'hombre común'", y "No glorificar al colectivo". ^[17]

El 29 de julio de 1946, William R. Wilkerson , editor y fundador de The Hollywood Reporter (THR), tituló su columna de portada "Tradeviews" "Un voto para Joe Stalin ". ^[18] En la columna, Wilkerson nombró como simpatizantes comunistas a Dalton Trumbo , Maurice Rapf , Lester Cole , Howard Koch , Harold Buchman, John Wexley , Ring Lardner Jr. , Harold Salemson , Henry Meyers, Theodore Strauss y John Howard Lawson . Durante los siguientes dos meses, Wilkerson publicó más columnas que contenían nombres de otros presuntos comunistas y " compañeros de viaje " que trabajaban en Hollywood. Su columna diaria llegó a ser conocida como "Billy's List" o "Billy's Blacklist". ^{[19] [20]} Cuando Wilkerson murió en 1962, su obituario en THR declaró que había "nombrado nombres, seudónimos y números de tarjetas y que se le atribuía ampliamente el mérito de ser el principal responsable de evitar que los comunistas se atrincheraran en la producción de Hollywood, algo que los sindicatos cinematográficos extranjeros no han podido hacer". ^[19] En un artículo del 65 aniversario en 2012, el hijo de Wilkerson se disculpó por el papel de THR en la lista negra y agregó que su padre estaba motivado por la venganza por su propia ambición frustrada de ser dueño de un estudio de cine. ^[21]

En octubre de 1947, basándose en las listas proporcionadas por The Hollywood Reporter , el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes citó a varias personas que trabajaban en la industria cinematográfica para que testificaran en audiencias. El HUAC había declarado su intención de investigar si agentes comunistas habían estado colocando propaganda en películas estadounidenses. ^{[19] [22]}

Las audiencias comenzaron con la comparecencia de "testigos amistosos" como Walt Disney , Jack L. Warner , Gary Cooper , Ronald Reagan , Robert Taylor y Adolphe Menjou . Disney testificó que la amenaza de los comunistas en la industria cinematográfica era seria y nombró a personas específicas que habían trabajado para él como probables comunistas. ^[23] Reagan, que era entonces presidente del Screen Actors Guild , testificó que una pequeña camarilla dentro de su sindicato estaba usando "tácticas de tipo comunista" para intentar dirigir la política sindical, pero que no sabía si esos miembros (sin nombrar) eran comunistas o no, y que en cualquier caso pensaba que el sindicato los tenía bajo control. ^[24] Adolphe Menjou declaró: "Soy un cazador de brujas si las brujas son comunistas. Soy un cazador de comunistas . Me gustaría verlos a todos de regreso en Rusia". ^[25]

En contraste, otras figuras importantes de Hollywood, incluidos los directores John Huston y Billy Wilder y los actores Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Judy Garland y Danny Kaye , organizaron el Comité por la Primera Enmienda y volaron a Washington, DC para protestar contra el acoso político del gobierno a la industria cinematográfica. ^[26] Los miembros de este comité, como Sterling Hayden , aseguraron a Bogart que no eran comunistas. Durante las audiencias, un periódico local de Washington informó que Hayden era de hecho comunista. Después de regresar a Hollywood, Bogart le gritó a Danny Kaye: "Ustedes, cabrones, me vendieron". ^[27] El comité de la Primera Enmienda fue atacado por ser ingenuo. Bajo presión de su empleador Warner Bros. para distanciarse de los supuestos Hollywood Reds , Bogart negoció una declaración que no denunciaba al comité de la Primera Enmienda, pero decía que su viaje a DC había sido "desaconsejado, incluso tonto". ^[28] Billy Wilder les dijo a los otros miembros del comité que "deberíamos rendirnos". ^[29]

Muchos de los profesionales de la industria cinematográfica que fueron objeto de la persecución del HUAC supuestamente habían sido miembros del CPUSA. De las 43 personas incluidas en la lista de testigos, 24 eran "amistosos", algunas de las cuales habían comparecido previamente en sesiones a puerta cerrada del HUAC en Los Ángeles. ^[15] Pero 19 eran "testigos hostiles" que anunciaron que no prestarían testimonio para ayudar a la investigación. Cuando las audiencias de los 19 comenzaron el lunes 27 de octubre, la atención de la nación estaba centrada, especialmente dada la presencia en Washington, DC de estrellas de cine del Comité por la Primera Enmienda. ^[30] Solo once de los 19 fueron llamados a testificar. Uno de ellos, el dramaturgo emigrado Bertolt Brecht , finalmente decidió responder a las preguntas del HUAC, aunque lo hizo de manera evasiva y huyó de los EE. UU. al día siguiente, para nunca regresar. ^{[31] [32]} Los otros diez se negaron a cooperar, citando sus derechos de la Primera Enmienda a la libertad de expresión y de reunión. Entre las preguntas que se negaron a responder estaba la que ahora generalmente se presenta como "¿Es usted ahora, o ha sido alguna vez, miembro del Partido Comunista ?". ^{[33] [34]} El HUAC acusó formalmente a estos diez hombres de desacato al Congreso e inició procesos penales contra ellos en el pleno de la Cámara de Representantes . ^[35]

En vista de que los Diez de Hollywood desafiaron al HUAC (además de negarse a responder preguntas, también intentaron sin éxito leer las declaraciones de apertura que denunciaban la investigación del comité de la Cámara como inconstitucional), aumentó la presión política sobre la industria cinematográfica para que demostrara su buena fe "antisubversiva". Al final de las audiencias, Eric Johnston , presidente de la Asociación de Productores Cinematográficos (AMPP) (y de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA)), prometió al comité que nunca "contrataría a ningún comunista probado o admitido porque son simplemente una fuerza disruptiva y no los quiero cerca". ^[31]

El 17 de noviembre, el Sindicato de Actores de Cine votó para que sus funcionarios juraran un juramento de lealtad afirmando que ninguno de ellos era comunista. El 24 de noviembre, la Cámara de Representantes votó 346 a 17 para aprobar las citaciones contra los Diez de Hollywood por desacato al Congreso. Al día siguiente, después de una reunión de 50 ejecutivos de la industria cinematográfica en el hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York, el presidente del AMPP, Johnston, emitió un comunicado de prensa que hoy se conoce como la Declaración Waldorf . ^[b] La declaración decía que los diez testigos que no cooperaron serían despedidos o suspendidos sin sueldo y no serían reempleados hasta que fueran absueltos de los cargos de desacato y hubieran jurado que no eran comunistas. La primera lista negra de Hollywood estaba en vigor.

Las audiencias de la HUAC no lograron encontrar ninguna prueba de que Hollywood estuviera difundiendo propaganda comunista en secreto, pero la industria se transformó de todos modos. Las consecuencias de la investigación fueron un factor en la decisión de Floyd Odlum , el principal propietario de RKO Pictures , de abandonar la industria. ^[36] Como resultado, el estudio pasó a manos de Howard Hughes . A las pocas semanas de asumir el control en mayo de 1948, Hughes despidió a la mayoría de los empleados de RKO y prácticamente cerró el estudio durante seis meses mientras investigaba las opiniones políticas de los empleados restantes. Luego, justo cuando RKO volvió a la producción, Hughes tomó la decisión de resolver una demanda antimonopolio federal de larga data contra los cinco grandes estudios de la industria . Este fue uno de los pasos cruciales en el colapso del sistema de estudios que había gobernado Hollywood durante un cuarto de siglo.

A principios de 1948, los Diez de Hollywood fueron condenados por desacato. Tras una serie de apelaciones infructuosas, los casos llegaron a la Corte Suprema . Entre los alegatos presentados en defensa de los Diez había un escrito amicus curiae firmado por 204 profesionales de Hollywood. Después de que el tribunal denegara la revisión, los diez hombres comenzaron a cumplir sus condenas de prisión en 1950. Uno de ellos, el guionista Dalton Trumbo , recordó más tarde en el documental Hollywood On Trial (1976):

En lo que a mí respecta, fue un veredicto absolutamente justo. Despreciaba a ese Congreso y he despreciado a muchos otros desde entonces. Y en cuanto a la culpabilidad o la inocencia, nunca podría quejarme demasiado. La queja, mi queja, era que se trataba de un delito o una falta. ^[37]

En septiembre de 1950, Edward Dmytryk, miembro de los Diez de Hollywood, anunció que había sido comunista y que estaba dispuesto a testificar contra otros que también lo habían sido. Fue liberado antes de tiempo de la cárcel. Después de su aparición en el HUAC en 1951, en la que describió su breve militancia en el Partido y también mencionó nombres, su carrera como director se recuperó. ^[38]

Los demás permanecieron en silencio y la mayoría no pudieron obtener trabajo en la industria cinematográfica y televisiva estadounidense durante muchos años. Adrian Scott , que había producido cuatro de las películas de Dmytryk ( Murder, My Sweet ; Cornered ; So Well Remembered ; y Crossfire ) fue uno de los nombrados por su antiguo amigo. El siguiente crédito cinematográfico de Scott no llegó hasta 1972 y nunca produjo otro largometraje. Algunos guionistas incluidos en la lista negra lograron trabajar para Hollywood o la industria de la radiodifusión de forma subrepticia, utilizando seudónimos o los nombres de amigos que se hicieron pasar por los verdaderos guionistas (aquellos que permitieron que se usaran sus nombres de esta manera fueron llamados "fachadas"). De los 204 que firmaron el escrito amicus curiae, 84 fueron incluidos en la lista negra. ^[39] Hubo un efecto general de enfriamiento en el negocio del entretenimiento. Humphrey Bogart, que había sido un miembro clave del Comité por la Primera Enmienda, se sintió obligado a escribir un artículo para la revista Photoplay negando que fuera un simpatizante comunista. ^[40] El Comité Tenney , que había continuado sus investigaciones a nivel estatal, citó al compositor Ira Gershwin para que explicara su participación en el Comité de la Primera Enmienda. ^[41]

Varias organizaciones no gubernamentales participaron en la aplicación y expansión de la lista negra; en particular, la Legión Americana , el grupo conservador de veteranos de guerra, fue fundamental para presionar a los estudios para que prohibieran a comunistas y compañeros de viaje. En 1949, la División de Americanismo de la Legión publicó su propia lista negra: una lista de 128 personas que, según afirmaba, formaban parte de la "Conspiración Comunista". Entre los nombres de la lista de la Legión estaba el de la dramaturga Lillian Hellman . ^[42] Hellman había escrito o contribuido a los guiones de aproximadamente diez películas hasta ese momento; no volvió a ser empleada por un estudio de Hollywood hasta 1966.

Otro grupo influyente fue American Business Consultants Inc., fundado en 1947. En la información de suscripción a su publicación semanal Counterattack , "El boletín de hechos para combatir el comunismo", declaró que estaba dirigido por "un grupo de ex hombres del FBI. No tiene afiliación alguna con ninguna agencia gubernamental". A pesar de esa afirmación, parece que los editores de Counterattack tenían acceso directo a los archivos tanto del FBI como del HUAC; los resultados de ese acceso se hicieron ampliamente evidentes con la publicación de Red Channels en junio de 1950. Esta escisión de Counterattack enumeraba a 151 personas en el periodismo de entretenimiento y radiodifusión, junto con registros de su participación en lo que el panfleto pretendía que se tomara como actividades comunistas o procomunistas. ^[43] A algunos de los nombrados, como Hellman, ya se les estaba negando el empleo en los campos del cine, la televisión y la radio; la publicación de Red Channels significó que muchos más fueron incluidos en la lista negra. Ese año, CBS instituyó un juramento de lealtad que exigió a todos sus empleados. ^[44]

Jean Muir fue la primera actriz que perdió su empleo por aparecer en la lista de Red Channels . En 1950, Muir fue nombrada como simpatizante comunista en el panfleto y fue inmediatamente eliminada del elenco de la comedia televisiva The Aldrich Family , en la que había sido elegida para interpretar a la señora Aldrich. NBC había recibido entre 20 y 30 llamadas telefónicas en protesta por su participación en el programa. General Foods , el patrocinador, dijo que no patrocinaría programas en los que aparecieran "personas controvertidas". Aunque la empresa recibió posteriormente miles de llamadas en protesta por la decisión, no se revirtió. ^[45]

En 1951, cuando el Congreso de los Estados Unidos estaba ahora bajo control demócrata, el HUAC inició una segunda investigación sobre el comunismo en Hollywood. Como dijo el actor Larry Parks cuando fue convocado ante el panel:

No me presenten la opción de desacatar a este comité e ir a la cárcel o de obligarme a arrastrarme por el barro para ser un informante. ¿Con qué propósito? No creo que sea una opción en absoluto. No creo que esto sea realmente deportivo. No creo que esto sea estadounidense. No creo que esto sea justicia estadounidense. ^[46]

Al final Parks testificó y se convirtió, aunque a regañadientes, en un "testigo amistoso", pero de todos modos se encontró en la lista negra.

Para entonces, las tácticas legales de quienes se negaban a testificar habían cambiado. En lugar de ampararse en la Primera Enmienda, invocaban la protección que les otorgaba la Quinta Enmienda contra la autoincriminación (aunque, como antes, la afiliación al Partido Comunista no era ilegal). Si bien esto solía permitir que un testigo evitara "dar nombres" sin ser acusado de desacato al Congreso, "acogirse a la Quinta" en su testimonio ante el HUAC garantizaba la inclusión en la lista negra de la industria. ^[47]

Los historiadores a veces distinguen entre (a) la "lista negra oficial" -es decir, los nombres de aquellos que fueron llamados por el HUAC y, de alguna manera, se negaron a cooperar o fueron identificados como comunistas en las audiencias- y (b) la lista gris -aquellos a quienes se les negó trabajo debido a sus afiliaciones políticas o personales, reales o imaginarias-. Las consecuencias de estar en cualquiera de las dos listas fueron en gran medida las mismas. La lista gris también se refiere más específicamente a aquellos a quienes los grandes estudios les negaron trabajo pero que aún podían encontrar trabajo en Poverty Row : el compositor Elmer Bernstein , por ejemplo, fue llamado ante el HUAC cuando se descubrió que había escrito algunas críticas musicales para un periódico comunista. Después de que se negara a dar nombres, señalando que nunca había asistido a una reunión del Partido Comunista, se encontró componiendo música para películas como Cat Women of the Moon . ^[48]

Aunque hubo artistas de cine como Parks y Dmytryk que acabaron cooperando con el HUAC, otros testigos amistosos dieron testimonio perjudicial con menos vacilación o renuencia aparente, sobre todo el director Elia Kazan y el guionista Budd Schulberg . Su voluntad de describir las inclinaciones políticas de sus amigos y socios profesionales detuvo de manera efectiva docenas de carreras y obligó a varios artistas a partir a México o Europa para buscar empleo. El director Jules Dassin fue uno de los más conocidos de ellos. Durante un breve período comunista, abandonó el partido en 1939. Fue incluido en la lista negra después de que Dmytryk y su colega cineasta Frank Tuttle lo nombraran en las audiencias del HUAC. Dassin se fue a Francia y pasó gran parte de su carrera restante en Grecia. ^[49]

El académico Thomas Doherty describe cómo las audiencias incluyeron en la lista negra a quienes nunca habían sido políticamente activos, y mucho menos sospechosos de ser comunistas:

El 21 de marzo de 1951, el actor Larry Parks pronunció el nombre del actor Lionel Stander durante su testimonio ante el HUAC. "¿Conoce a Lionel Stander?", preguntó el abogado del comité Frank S. Tavenner . Parks respondió que conocía al hombre, pero que no tenía conocimiento de sus afiliaciones políticas. Ni Parks ni el comité dijeron nada más sobre Stander: ninguna acusación, ninguna insinuación. Sin embargo, el teléfono de Stander dejó de sonar. Antes del testimonio de Parks, Stander había trabajado en diez programas de televisión en los 100 días anteriores. Después, nada. ^[50]

Cuando el propio Stander compareció ante el HUAC, comenzó prometiendo su pleno apoyo en la lucha contra las actividades "subversivas":

Conozco a un grupo de fanáticos que están tratando desesperadamente de socavar la Constitución de los Estados Unidos al privar a los artistas y a otros de la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad sin el debido proceso legal... Puedo decir nombres y citar ejemplos y soy una de las primeras víctimas de ello... [Este es] un grupo de ex fascistas y partidarios del "Estados Unidos primero" y antisemitas, gente que odia a todo el mundo, incluidos los negros, los grupos minoritarios y, muy probablemente, a sí mismos... [E]sta gente está involucrada en una conspiración fuera de todos los procesos legales para socavar los conceptos estadounidenses fundamentales sobre los que existe todo nuestro sistema de democracia. ^[51]

Stander estaba hablando claramente del propio comité. ^[52]

La caza de subversivos se extendió a todas las ramas de la industria del entretenimiento. En el campo de la animación, dos estudios en particular se vieron afectados: United Productions of America (UPA) fue purgada de una gran parte de su personal, mientras que Tempo, con sede en Nueva York, fue aplastada por completo. ^[53] Las investigaciones de HUAC a veces tuvieron el efecto de destruir familias. Por ejemplo, el guionista Richard Collins , después de un breve período en la lista negra, se convirtió en un testigo amistoso y abandonó a su esposa, la actriz Dorothy Comingore , quien se negó a dar nombres. Después de divorciarse de Comingore, Collins también obtuvo la custodia del hijo pequeño de la pareja. La historia de la familia fue dramatizada más tarde en la película Guilty by Suspicion (1991), en la que el personaje basado en Comingore "se suicida en lugar de soportar un largo colapso mental". ^[54] En la vida real, Comingore sucumbió al alcoholismo y murió de una enfermedad pulmonar a los 58 años. Según los historiadores Paul Buhle y David Wagner, "los accidentes cerebrovasculares prematuros y los ataques cardíacos eran bastante comunes [entre las personas incluidas en la lista negra], junto con el consumo excesivo de alcohol como forma de suicidio a plazos". ^[55]

A pesar de todo lo que sucedió en las audiencias del HUAC, la prueba de que los comunistas realmente usaron las películas de Hollywood como vehículos para la subversión siguió siendo difícil de conseguir. Schulberg informó que su manuscrito para la novela What Makes Sammy Run? (que luego también se convirtió en un guión cinematográfico) había sido objeto de críticas ideológicas por parte del escritor de Hollywood Ten , John Howard Lawson , cuyos comentarios había solicitado. Pero es posible que se haya exagerado la importancia de tales interacciones. Como señala el historiador Gerald Horne , muchos guionistas de Hollywood se habían unido o asociado con la sección local del CPUSA no por lealtad al comunismo, sino porque la sección del CPUSA "ofrecía un colectivo a una profesión que estaba enredada en un tremendo aislamiento frente a la máquina de escribir. Su 'Clínica de Escritores' tenía 'una 'junta' informal de guionistas respetados' -incluidos Lawson y Ring Lardner Jr.- 'que leían y comentaban cualquier guión que se les enviaba. Aunque sus críticas podían ser abundantes, mordaces y (a veces) políticamente dogmáticas, el autor era completamente libre de aceptarlas o rechazarlas como quisiera sin incurrir en la más mínima 'consecuencia' o sanción'". ^[56] Gran parte de la evidencia en pantalla de la influencia comunista descubierta por el HUAC era endeble en el mejor de los casos. Un testigo recordó a Stander, mientras actuaba en una película, silbando la izquierdista " Internacional " mientras su personaje esperaba un ascensor. "Otro señaló que el guionista Lester Cole había insertado líneas de un famoso discurso pro- lealista de La Pasionaria sobre que era 'mejor morir de pie que vivir de rodillas' en un discurso motivacional pronunciado por un entrenador de fútbol". ^[52]

Otros han argumentado que los comunistas sí afectaron a la industria cinematográfica al suprimir la producción de obras a las que se oponían políticamente. En un artículo de la revista Reason titulado "Hollywood's Missing Movies", Kenneth Billingsley cita un caso en el que Trumbo "se jactó" en el Daily Worker de suprimir películas con contenido antisoviético: entre ellas se encontraban las adaptaciones propuestas de los libros antitotalitarios de Arthur Koestler Darkness at Noon y The Yogi and the Commissar , que describían el ascenso del comunismo en Rusia, y I Chose Freedom de Victor Kravchenko . ^[57] Los autores Ronald y Allis Radosh plantean un punto similar en Red Star over Hollywood de que los libros anticomunistas prominentes solo fueron influyentes "en la rara atmósfera intelectual de la Costa Este", pero se mantuvieron apartados de la consideración de Hollywood. ^[58]

En 1952, el Screen Writers Guild (gremio de guionistas) —fundado en 1933 por tres futuros miembros de los Diez de Hollywood— autorizó a los estudios cinematográficos a "omitir de la pantalla" los nombres de cualquier individuo que no hubiera presentado una declaración de culpabilidad ante el Congreso. Este acuerdo evitó que se repitiera lo que sucedió en 1950, cuando Dalton Trumbo, que estaba en la lista negra, recibió crédito en pantalla por haber escrito, años antes, la historia en la que se basó el guion de Emergency Wedding , de Columbia Pictures . Pero "lapsus" de ese tipo no se repitieron. No hubo más casos de acreditación cinematográfica de individuos incluidos en la lista negra hasta 1960. Por ejemplo, el nombre de Albert Maltz , que había escrito el guion original de The Robe a mediados de la década de 1940, no se vio por ninguna parte cuando se estrenó la película en 1953. ^[59]

Como describe William O'Neill, la presión se mantuvo incluso sobre aquellos que aparentemente se habían "limpiado":

El 27 de diciembre de 1952, la Legión Americana anunció que desaprobaba una nueva película, Moulin Rouge , protagonizada por José Ferrer , que no solía ser más progresista que cientos de otros actores y que ya había sido interrogado por la HUAC. La película en sí estaba basada en la vida de Toulouse-Lautrec y era totalmente apolítica. Nueve miembros de la Legión habían hecho piquetes de todos modos, lo que dio lugar a la controversia. En ese momento, la gente no quería correr ningún riesgo. Ferrer inmediatamente envió un telegrama al comandante nacional de la Legión diciéndole que estaría encantado de unirse a los veteranos en su "lucha contra el comunismo". ^[60]

Los esfuerzos del grupo arrastraron a muchos otros a la lista negra: en 1954, "el guionista Louis Pollock, un hombre sin ninguna opinión o asociación política conocida, de repente vio su carrera arruinada porque la Legión Americana lo confundió con Louis Pollack, un sastre de California, que se había negado a cooperar con el HUAC". ^[61] Orson Bean recordó que lo habían incluido brevemente en la lista negra después de salir con una miembro del Partido, a pesar de que su propia política era conservadora. ^[62]

Durante este mismo período, varios columnistas de periódicos influyentes que cubrían la industria del entretenimiento, incluidos Walter Winchell , Hedda Hopper , Victor Riesel , Jack O'Brian y George Sokolsky , sugirieron regularmente nombres que deberían agregarse a la lista negra. ^[63] El actor John Ireland recibió un acuerdo extrajudicial para poner fin a una demanda de 1954 contra la agencia de publicidad Young & Rubicam , que había ordenado que lo eliminaran del papel principal en una serie de televisión que patrocinaba. Variety lo describió como "la primera admisión de la industria de lo que durante algún tiempo ha sido un secreto a voces: que la amenaza de ser etiquetado como un inconformista político, o peor, se ha utilizado contra personalidades del mundo del espectáculo, y que un sistema de selección está funcionando para determinar la disponibilidad de estos [actores] para los papeles". ^[64]

La lista negra de Hollywood había ido de la mano durante mucho tiempo con las actividades de persecución comunista del FBI de J. Edgar Hoover . Los adversarios del HUAC, como el abogado Bartley Crum , que defendió a algunos de los Diez de Hollywood frente al comité en 1947, fueron etiquetados como simpatizantes comunistas o subversivos y ellos mismos fueron objeto de investigación. A lo largo de la década de 1950, el FBI intervino los teléfonos de Crum, abrió su correo y lo puso bajo vigilancia continua. Como consecuencia, perdió la mayoría de sus clientes e, incapaz de hacer frente al estrés del acoso incesante, se suicidó en 1959. ^[66] Intimidar y dividir a la izquierda ahora se considera un propósito central de las audiencias del HUAC. La recaudación de fondos para los esfuerzos humanitarios que alguna vez fueron populares se volvió difícil y, a pesar de las simpatías de muchos en la industria, hubo poco apoyo abierto en Hollywood para causas como el Movimiento por los Derechos Civiles y la oposición a las pruebas de armas nucleares . ^{[67] [68]}

Las luchas que acompañaron a la lista negra se desarrollaron metafóricamente en la pantalla grande de varias maneras. Como lo describe el historiador de cine James Chapman, " Carl Foreman , que se había negado a testificar ante el comité, escribió el western High Noon (1952), en el que un alguacil de la ciudad (interpretado, irónicamente, por el testigo amistoso Gary Cooper ) se ve abandonado por los buenos ciudadanos de Hadleyville (léase: Hollywood) cuando una banda de forajidos que había aterrorizado la ciudad varios años antes (léase: HUAC) regresa". ^[69] El alguacil de Cooper limpió Hadleyville, pero Foreman se vio obligado a irse a Europa para buscar trabajo. Mientras tanto, Kazan y Schulberg colaboraron en una película que fue vista ampliamente como una justificación de su decisión de dar nombres. On the Waterfront (1954) se convirtió en una de las películas más galardonadas en la historia de Hollywood, ganando ocho premios de la Academia , incluidos los Oscar a la Mejor Película, la dirección de Kazan y el guion de Schulberg. La película contó con la participación de Lee J. Cobb , uno de los actores más conocidos que menciona nombres. Time Out Film Guide sostiene que On the Waterfront se ve "socavada" por su "vergonzosa defensa especial en nombre de los informantes". ^[70]

Después de salir de prisión, Herbert Biberman, de los Diez de Hollywood, dirigió La sal de la tierra (1954). Para este proyecto, él y la recién formada Independent Productions Corporation trabajaron en Nuevo México, fuera del sistema de estudios , con un grupo de profesionales incluidos en la lista negra: el productor Paul Jarrico , el escritor Michael Wilson y el actor Will Geer . La película, que trata sobre una huelga de mineros mexicano-estadounidenses (con una subtrama adelantada a su tiempo "sobre la creciente conciencia feminista de las esposas de los trabajadores") ^[71] , fue denunciada como propaganda comunista cuando se completó en 1953. Los distribuidores la boicotearon, los periódicos y las estaciones de radio rechazaron los anuncios y el sindicato de proyeccionistas se negó a emitirla. En 1954, solo una docena de cines en los EE. UU. exhibieron La sal de la tierra . ^[72]

Jules Dassin fue uno de los primeros en desafiar con éxito la lista negra. Aunque fue nombrado por Edward Dmytryk y Frank Tuttle en la primavera de 1951, ^[73] Dassin logró dirigir en diciembre de 1952 la obra de Broadway Two's Company con Bette Davis . En junio de 1956, su película francesa Rififi se estrenó en el Fine Arts Theater ^[74] y permaneció en cartel durante 20 semanas.

Una figura clave para poner fin a las listas negras fue John Henry Faulk . Faulk, presentador de un programa de radio de comedia vespertino, era un izquierdista activo en el sindicato American Federation of Television and Radio Artists . Fue examinado por AWARE, Inc. , una empresa privada que examinaba a las personas en busca de signos de "deslealtad" y simpatías comunistas. Marcado por AWARE como no apto, Faulk fue despedido de CBS Radio. Casi solo entre las víctimas de las listas negras, decidió demandar a AWARE. ^[75] Aunque su caso, que comenzó en 1957, se prolongó durante años en los tribunales, la demanda en sí misma fue un símbolo importante de la creciente resistencia al statu quo. ^[76]

Las grietas iniciales en la lista negra fueron evidentes en la televisión, específicamente en CBS. En 1957, el actor incluido en la lista negra Norman Lloyd fue contratado por Alfred Hitchcock como productor asociado para la serie antológica Alfred Hitchcock Presents , que entonces estaba entrando en su tercera temporada en la cadena. ^[77] El 30 de noviembre de 1958, una producción en vivo de CBS de Wonderful Town , basada en cuentos escritos por la entonces comunista Ruth McKenney , apareció con el crédito de escritura apropiado de Edward Chodorov , incluido en la lista negra, junto con su socio literario, Joseph Fields. ^[78] Al año siguiente, la actriz Betty Hutton insistió en que el compositor incluido en la lista negra Jerry Fielding debía ser contratado como director musical para su nueva serie, también en CBS. ^[79]

El primer gran avance en la lista negra de Hollywood llegó poco después. El 20 de enero de 1960, el director Otto Preminger anunció públicamente que Dalton Trumbo, uno de los miembros más conocidos de los Diez de Hollywood, sería el guionista de la próxima película de Preminger, Éxodo . ^[80] Seis meses y medio después, con Éxodo aún por estrenar, The New York Times informó que Universal Pictures le daría a Trumbo crédito en pantalla por su trabajo de escritura en Espartaco , una decisión que ahora se reconoce como tomada en gran parte por la estrella/productor de la película, Kirk Douglas . ^[81] El 6 de octubre, se estrenó Espartaco , la primera película que lleva el nombre de Trumbo desde que había recibido crédito de historia en Boda de emergencia en 1950. En el período de 1947 a 1960, Trumbo había escrito o coescrito aproximadamente 17 películas sin crédito. Éxodo siguió en diciembre de 1960, también con el nombre de Trumbo. La lista negra estaba claramente llegando a su fin, pero sus efectos han seguido resonando hasta el día de hoy. ^[82]

John Henry Faulk ganó su demanda en 1962. Con esta decisión judicial, los autores de listas negras privadas y aquellos que hacían cumplir las listas negras de la industria del entretenimiento fueron advertidos de que eran legalmente responsables del daño profesional y financiero que causaron, lo que ayudó a poner fin a las publicaciones "difamadoras" como Counterattack . ^[83] Sin embargo, varios de los incluidos en la lista negra, como Adrian Scott y Lillian Hellman, permanecieron allí durante varios años más. Lionel Stander, por ejemplo, no pudo encontrar trabajo en Hollywood hasta 1965. ^[84] Los miembros de los Diez de Hollywood, John Howard Lawson y Lester Cole, que no renunciaron al comunismo en su vida posterior, nunca fueron "eliminados de la lista negra". ^{[85] [86]}

Algunos de los que dieron nombres, como Kazan y Schulberg, argumentaron durante décadas después que habían tomado una decisión éticamente correcta. Otros, como el actor Lee J. Cobb y el director Michael Gordon , que dieron un testimonio amistoso al HUAC después de sufrir estar en la lista negra durante un tiempo, "reconocieron con remordimiento que su plan era volver a trabajar poniendo nombres". ^[87] Varios "informantes" estaban atormentados por la elección que hicieron. En 1963, el actor Sterling Hayden declaró:

Yo era una rata, un soplón, y los nombres que mencioné de esos amigos cercanos fueron incluidos en la lista negra y privados de su sustento. ^[88]

Los académicos Paul Buhle y Dave Wagner afirman que "se creía ampliamente que Hayden había bebido hasta caer en una depresión casi suicida décadas antes de su muerte en 1986". ^[88]

En el siglo XXI, el Gremio de Escritores persiguió la corrección de los créditos en pantalla en películas de la década de 1950 y principios de la de 1960 para reflejar adecuadamente las contribuciones de escritores en la lista negra como Carl Foreman y Hugo Butler . ^[89] El 19 de diciembre de 2011, el gremio, actuando a pedido de una investigación hecha por su hijo moribundo Christopher Trumbo , anunció que Dalton Trumbo obtendría todo el crédito por su trabajo en el guion de la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), casi sesenta años después del hecho. ^[90]

El 27 de septiembre de 1947, el HUAC citó a las siguientes diecinueve personas en un esfuerzo por investigar elementos "subversivos" en la industria del entretenimiento: ^{[15] [91]}

1. Alvah Bessie , guionista
2. Herbert Biberman , guionista y director
3. Lester Cole , guionista
4. Edward Dmytryk , director
5. Ring Lardner Jr. , guionista
6. John Howard Lawson , guionista
7. Albert Maltz , guionista
8. Samuel Ornitz , guionista
9. Adrian Scott , productor y guionista
10. Dalton Trumbo , guionista
11. Bertolt Brecht , dramaturgo y guionista
12. Richard Collins , guionista
13. Howard Koch , guionista
14. Gordon Kahn , guionista
15. Robert Rossen , guionista y director
16. Waldo Salt , guionista
17. Lewis Milestone , director
18. Irving Pichel , actor y director
19. Larry Parks , actor

El HUAC afirmó que estos hombres estaban afiliados al CPUSA y que habían inyectado propaganda comunista en sus películas. Aunque las acusaciones nunca fueron corroboradas, los investigadores exigieron que los individuos admitieran sus creencias políticas y mencionaran los nombres de otros comunistas. Debido a enfermedades, conflictos de agenda y agotamiento por las caóticas audiencias, solo los primeros once de la lista fueron llamados a testificar en octubre de 1947. Brecht, el único extranjero del grupo, fingió cooperar y luego huyó a Europa. Los otros diez se negaron a responder preguntas sobre su membresía en el Screen Writers Guild y el Partido Comunista. El HUAC los acusó de desacato al Congreso y fueron inmediatamente incluidos en la lista negra. Se los conoció como los Diez de Hollywood. ^{[92] [93]}

En 1947, pertenecer al CPUSA todavía no constituía un delito, y el derecho del comité a investigar las creencias y afiliaciones de las personas fue cuestionado desde el principio. Como defensa, los Diez se basaron en las garantías de la Primera Enmienda a la libertad de expresión y la libertad de pensamiento (y el derecho a mantener en privado los propios pensamientos), pero el comité los acusó de desacato al Congreso por negarse a responder preguntas. Los acusados ​​posteriores –excepto Pete Seeger– intentaron estrategias diferentes. ^[94]

Los Diez, que reconocieron la posibilidad de recibir un castigo, se resistieron a la autoridad del HUAC. Gritaron al presidente y trataron al comité con abierta indignación. Al recibir las citaciones por desacato, creyeron que la Corte Suprema revocaría las sentencias, lo que no sucedió. Como resultado, fueron condenados por desacato y multados con 1.000 dólares cada uno, y cumplieron condenas de prisión que iban de seis meses a un año.

Martin Redish sugiere que el derecho a la libre expresión de la Primera Enmienda en estos casos se utilizó más para proteger los poderes de los acusadores del Congreso que para proteger los derechos de los acusados. ^[95] Después de ver la ineficacia de la estrategia de defensa basada en la Primera Enmienda adoptada por los Diez de Hollywood, los acusados ​​posteriores optaron por invocar la Quinta Enmienda (contra la autoincriminación).

El apoyo público a los Diez de Hollywood vaciló, ya que los observadores ciudadanos de a pie nunca estaban muy seguros de qué hacer con ellos. Algunos de los incluidos en la lista negra escribieron sobre sus experiencias. John Howard Lawson, el líder no oficial de los Diez de Hollywood, escribió un libro en el que atacaba a la industria cinematográfica por su capitulación ante el HUAC. Aunque culpaba principalmente a los ejecutivos de los estudios, también se defendía a sí mismo y a sus colegas, y criticaba a Edward Dmytryk por ser el único miembro de los Diez que se retractó y cooperó con el comité. ^[96]

En su autobiografía de 1981, Hollywood Red , el guionista Lester Cole afirmó que prácticamente todos los Diez de Hollywood habían sido miembros del CPUSA en algún momento. ^[97] Otros miembros de los Diez de Hollywood, como Dalton Trumbo ^[98] y Edward Dmytryk , ^[99] admitieron públicamente ser comunistas mientras testificaban ante el comité.

Cuando Dmytryk escribió sus memorias sobre la lista negra de Hollywood, denunció a los Diez y defendió su decisión de trabajar con el HUAC y dar nombres. Se describió a sí mismo como el "bicho raro" y afirmó haber abandonado el Partido Comunista antes de que lo citaran a declarar. Condenó la táctica legal de los Diez de desafiar al Congreso y lamentó haber permanecido en el grupo durante tanto tiempo. ^[100]

• Hanns Eisler , compositor ^[101]
• Bernard Gordon , guionista ^[102]
• Joan LaCour Scott , guionista ^{[103] [104]}
• Irving Lerner , editor y director ^[105]

(un asterisco después de la entrada indica que la persona también figuraba en los Canales Rojos )

• Ben Barzman , guionista ^[106]
• Paul Draper , actor y bailarín* ^[107]
• Sheridan Gibney , guionista ^[108]
• Paul Green , dramaturgo y guionista ^[109]
• Lillian Hellman , dramaturga y guionista* ^[110]
• Canadá Lee , actor ^{[111] [112]}
• Paul Robeson , actor y cantante ^[113]
• Edwin Rolfe , guionista y poeta ^[114]
• William Sweets, personalidad de la radio* ^[115]
• Richard Wright , escritor ^[109]

(véase, por ejemplo, Schrecker [2002], pág. 244; Barnouw [1990], págs. 122-124) ^[116]

• José McCarthy

Notas informativas

Citas

Bibliografía

Lectura adicional

• Berg, Sandra (2006). "When Noir Turned Black" (entrevista con Jules Dassin ), escrito por (noviembre) (disponible en línea en la versión archivada de mayo de 2013).
• Bernstein, Walter (2000). Inside Out: A Memoir of the Blacklist [De adentro hacia afuera: memorias de la lista negra] . Nueva York: Da Capo. ISBN 0-306-80936-2 
• Briley, Ronald (1994). "Reel History and the Cold War", OAH Magazine of History 8 (invierno) (versión archivada en línea de enero de 2003).
• Caballero, Raymond. El macartismo frente a Clinton Jencks. Norman: University of Oklahoma Press, 2019. ISBN 978-0806163970 
• Georgakas, Dan (1992). "Hollywood Blacklist", en Encyclopedia of the American Left , ed. Mari Jo Buhle , Paul Buhle y Dan Georgakas . Urbana y Chicago: University of Illinois Press (disponible en línea). ISBN 0-252-06250-7 
• Kahn, Gordon (1948). Hollywood on Trial: The Story of the 10 Who Were Indicted (Hollywood en juicio: la historia de los 10 acusados ). Nueva York: Boni & Gaer (extracto en línea). ISBN 0-405-03921-2 
• Leab, Daniel J., con la guía de Robert E. Lester (1991). Actividad comunista en la industria del entretenimiento: archivos de vigilancia del FBI sobre Hollywood, 1942-1958 . Bethesda, Maryland: University Publications of America (disponible en línea). ISBN 1-55655-414-1 
• Murray, Lawrence L. (1975). "Monstruos, espías y subversivos: la industria cinematográfica responde a la Guerra Fría, 1945-1955", Jump Cut 9 (disponible en línea).
• Nizer, Louis. (1966). El jurado vuelve . Nueva York: Doubleday & Co. ISBN 978-0-671-12505-9 
• "Justicia de siete años", Time , 6 de julio de 1962 (disponible en línea).
• Stabile, Carol A. (2018). The Broadcast 41: Women and the Anti-Communist Blacklist [La radiodifusión 41: las mujeres y la lista negra anticomunista] . Londres: Goldsmiths Press. ISBN 978-1906897864 
• Vaughn, Robert. (2004). Only Victims: A Study of Show Business Blacklisting [Solo víctimas: un estudio sobre la inclusión en listas negras del mundo del espectáculo] . Nueva York: Limelight Editions. (Publicado originalmente en Nueva York: Putnam, 1972). ISBN 978-0-87910-081-0 

• Testimonio de Albert Maltz ante el HUAC Archivado el 15 de mayo de 2005 en Wayback Machine. Transcripción del testimonio del escritor (precedida por extractos del testimonio del actor Ronald Reagan; consulte a continuación el enlace a la transcripción completa de Reagan).
• Transcripción del testimonio del actor ante el HUAC de Ronald Reagan del 23 de octubre de 1947. (Versión archivada en noviembre de 2004)
• "Comités del Congreso y testigos hostiles": análisis detallado de las cuestiones legales involucradas en los procedimientos del HUAC por la historiadora Ellen Schrecker.
• El comunicado de prensa "Víctimas de la lista negra de la era McCarthy, grupos por la paz, académicos y medios de comunicación presentan escritos amicus en el caso CCR" se centró en el escrito de 2009 presentado por ex miembros de la lista negra, entre ellos Irwin Corey , en el caso de libertad de expresión de la Corte Suprema Holder v. Humanitarian Law Project .
• "Viendo rojo" Archivado el 22 de enero de 2014 en Wayback Machine. Transcripción de extractos del documental de PBS The Legacy of the Hollywood Blacklist y entrevista de la corresponsal de NewsHour Elizabeth Farnsworth con dos artistas incluidos en la lista negra, el escritor y productor Paul Jarrico y la actriz Marsha Hunt .
• Documentos del FBI sobre la infiltración comunista en la industria cinematográfica (COMPIC)
• Lista negra de Hollywood Archivado el 27 de enero de 2016 en Wayback Machine , serie de entrevistas y transcripciones (muchas de ellas en línea) del Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.