Guía discográfica de Christgau: álbumes de rock de los años setenta
Libro de referencia musical

Guía discográfica de Christgau: álbumes de rock de los años setenta
La portada del libro, que muestra información y detalles en diferentes colores de fuente, superpuestos sobre un fondo blanco.
AutorRoberto Christgau
IdiomaInglés
Sujeto
Publicado1981 por Ticknor & Fields
Lugar de publicaciónEstados Unidos
Tipo de medioImprimir
Páginas472
ISBN0-89919-026-X
Seguido porGuía discográfica de Christgau: los años 80 

Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies es un libro de referencia musical del periodista musical y ensayista estadounidense Robert Christgau . Fue publicado por primera vez en octubre de 1981 por Ticknor & Fields . El libro recopila aproximadamente 3000 reseñas breves de álbumes de Christgau, la mayoría de las cuales fueron escritas originalmente para su columna "Consumer Guide" en The Village Voice a lo largo de la década de 1970. Las entradas presentan detalles anotados sobre el lanzamiento de cada disco y cubren una variedad de géneros relacionados con la música rock .

Las reseñas de Christgau están inspiradas por un interés en las dimensiones estéticas y políticas de la música popular , la creencia de que se podía consumir de forma inteligente y el deseo de comunicar sus ideas a los lectores de una forma entretenida, provocadora y compacta. Muchas de las reseñas más antiguas fueron reescritas para la guía con el fin de reflejar su perspectiva cambiada y su enfoque estilístico más maduro. Durante 1979 y 1980 emprendió un intenso proceso de preparación para el libro, lo que dificultó temporalmente tanto su conocimiento de la música actual como su matrimonio con la también escritora Carola Dibbell , a quien más tarde atribuyó su influencia en su obra.

La guía fue bien recibida por la crítica, que la elogió por su extensa discografía , el criterio de Christgau y su escritura colorida. Los críticos también destacaron sus gustos opinativos, sus comentarios analíticos, su lenguaje conciso y sus ocurrencias críticas. La Guía de discos de Christgau , un elemento básico de las obras de referencia de la era del rock , se hizo muy popular en las bibliotecas como fuente de estudios de música popular y como guía autorizada para colegas críticos, coleccionistas de discos y tiendas de música, influyendo en el desarrollo de estándares críticos para evaluar la música. Más tarde apareció en varias listas de expertos de la mejor literatura de música popular.

La Guía de discos de Christgau se ha reimpreso varias veces en forma de libro y, más tarde, en su totalidad en el sitio web de Christgau. Se han publicado dos colecciones más de "Guías del consumidor", que recopilan sus reseñas breves de los años 1980 y 1990 , respectivamente.

Fondo

La guía tiene su origen en la columna de Robert Christgau en The Village Voice (la antigua sede aparece en la foto de 2008).

En 1969, Robert Christgau comenzó a reseñar lanzamientos de álbumes contemporáneos en su columna "Consumer Guide", que se publicaba más o menos mensualmente en The Village Voice , un periódico semanal alternativo local de la ciudad de Nueva York, y durante breves períodos en Newsday y la revista Creem durante la década de 1970. [1] Su método consistía en seleccionar unos 20 álbumes para reseñar en formato cápsula , con un promedio de aproximadamente 50 palabras cada uno, y asignar a cada álbum una calificación de letra en una escala de A-más a E-menos . [2] La columna fue producto del acuerdo de The Village Voice con Christgau, asignándole un artículo de 2500 palabras por mes, y su deseo de proporcionar a los posibles compradores calificaciones de álbumes, incluidos aquellos que no recibían una difusión radial significativa . [3] Algunas de las primeras columnas de Christgau se reimprimieron en su primer libro, Any Old Way You Choose It , una antología de ensayos de 1973 publicada previamente en Voice y Newsday . [4]

Christgau, uno de los críticos de rock más respetados e influyentes de la época , escribió su "Guía del consumidor" con la convicción de que la música popular podía consumirse de forma inteligente y discutirse de forma similar a los libros de crítica literaria . [5] Sus opiniones y entusiasmos por la música se basaban en la política de izquierdas , los principios del humanismo y el secularismo y un interés por encontrar nuevos entendimientos de las dimensiones estéticas y políticas en la intersección de la cultura popular con la vanguardia . [6] Como periodista, quería transmitir sus hallazgos con confianza y de una manera que entretuviera y provocara a sus lectores. Como tal, su escritura adoptó un estilo densamente comprimido que incluía lenguaje insultante, jerga, comentarios personales y alusiones intelectuales destinadas a involucrar a los lectores con un amplio conocimiento de la cultura y la historia de la música, incluido el canon de la música popular y las metanarrativas de músicos específicos. [7]

A lo largo de la década de 1970, Christgau amplió el número de lectores de The Village Voice a nivel nacional con sus escritos y su liderazgo editorial, transformando el periódico en un lugar de referencia para la crítica musical popular en un momento en que el campo comenzaba a alcanzar su máximo nivel de influencia cultural. Su propia reputación se convirtió en el principal escritor estadounidense del campo, con un culto de seguidores por su columna "Guía del consumidor". [8]

Preparación

El intenso trabajo de Christgau en el libro tensó temporalmente su matrimonio con la también escritora Carola Dibbell (2007), a quien más tarde dedicó el libro.

A finales de los años 1970, Christgau concibió un libro que recopilaría reseñas de sus columnas a lo largo de esa década. Comenzó a presentar la Guía de discos de Christgau a los editores a principios de 1979 y recibió un contrato de publicación poco después. Pronto se dio cuenta de que el libro propuesto no representaría adecuadamente la década a menos que revisara y ampliara significativamente sus columnas existentes. Creía que su cuerpo existente de reseñas pasaba por alto a artistas musicales importantes y probablemente comprendería menos de dos tercios del material necesario para el libro. En julio de ese año, se tomó unas vacaciones de The Village Voice y se fue de Nueva York a Maine con su esposa, la también escritora Carola Dibbell , para trabajar en el libro. Alquilaron un cobertizo para botes y trajeron consigo un sistema estéreo y numerosos discos de vinilo . Como Christgau recordó en sus memorias Going Into the City  (2015), "Tenía cientos de discos que descubrir, cientos que encontrar, cientos que volver a revisar, cientos que retocar". [9]

Christgau continuó trabajando en el libro después de su regreso a Nueva York. Le ayudó mucho el acceso a la biblioteca de discos de su vecino, el periodista Vince Aletti , que poseía todos los LP de Polydor de James Brown , apenas catalogados , de la década de 1970. Empezando por Brown, Christgau reexaminó las discografías de los artistas más importantes de manera cronológica para reducir la sensación de retrospección en la escritura. "Cuando fue posible", dijo, "apilé los artistas cambiantes que realmente tenía ganas de escuchar ese día con la intención de asustar la pequeña sensación de emoción en la boca del estómago sin la cual me resisto a darle una A a cualquier álbum". [10] El trabajo se intensificó en 1980; desde principios de febrero hasta finales de julio, pasó todos los días preparando el libro. En sus memorias, cuenta que trabajaba 14 horas diarias "en modo libro", lo que "era tan agotador que durante la mayor parte de 1980 apenas era consciente de la música del momento, la única pausa de ese tipo en lo que ya son cincuenta años". [11]

La intensa inmersión de Christgau en la preparación del libro también puso a prueba su matrimonio con Dibbell, al igual que sus esfuerzos por superar la infertilidad . En sus palabras, la guía casi arruinó su vida personal: "Aplazamos la planificación de la paternidad. Casi nunca salíamos. El apartamento se hundió en nuevas profundidades de desorden a medida que los LP y el papel migraban al comedor. Y como yo estaba en casa cada minuto con el estéreo encendido, mi compañera de vida nunca podía estar sola, ni consigo misma ni con su trabajo". [12] La admisión de Dibbell de una aventura en ese momento condujo a una breve separación antes de que ella y Christgau se reunieran con un compromiso más fuerte el uno con el otro, reflejado en la dedicatoria del libro : "PARA CAROLA - NUNCA MÁS". [13] Mientras arreglaban su relación, Christgau redujo su ritmo de trabajo en agosto de 1980, al tiempo que permitía a Dibbell "proporcionar las ediciones difíciles que necesitaba". [14] En sus memorias, rindió homenaje a su influencia en su obra: "Su capacidad de respuesta estética era infinita  ... nadie influyó en mi escritura como Carola". [13] Christgau terminó la guía a mediados de septiembre y envió el manuscrito unas semanas después de la fecha límite de su editor. [15]

Contenido y alcance

Concebí la [Guía del consumidor] como complemento a mi ensayo mensual. Era una crítica con una función práctica inmediata e innegable: una crítica en formato pop, compacta y digerible.

— Guía de registros de Christgau , pág.  4 [3]

La Guía de discos de Christgau recopila aproximadamente 3000 reseñas de álbumes de la "Guía del consumidor" de la década de 1970. [16] Las reseñas están ordenadas alfabéticamente por nombre de artista y acompañadas de anotaciones para cada disco. Christgau volvió a clasificar algunos álbumes más antiguos para reflejar su perspectiva cambiada, mientras que omitió otros discos y textos de las columnas originales a favor de material nuevo. [17] Gran parte del material no se había publicado anteriormente, ya que más de la mitad de las reseñas originales fueron ampliadas y revisadas exhaustivamente por Christgau para la guía, especialmente aquellas que cubren la primera mitad de la década. [18] "Gran parte del material CG temprano fue reescrito para el libro por una razón", explicó Christgau: "No desarrollé mi enfoque estilístico actual de alta densidad hasta 1975 aproximadamente". [19] Quería conservar partes del texto original tanto como fuera posible, "no solo para robarle lenguaje sino para inyectarle todo el sentido del momento que pudiera". [10]

El libro cubre álbumes de una variedad de géneros relacionados con el rock, incluyendo hard rock , heavy metal , punk rock , funk , disco , soul , blues , country y reggae . [20] Con respecto a su alcance, Christgau dijo que "trató de calificar cada álbum de rock de los años 70 que valiera la pena tener" y lo que llamó música " semipopular ", manteniendo una perspectiva de ser "igual" con los oyentes de rock. [21] [nb 1] Las reseñas a menudo presentan comentarios analíticos sobre el significado estético o cultural de la música, así como chistes críticos de una sola línea . Por ejemplo, su reseña del álbum de Leonard Cohen Live Songs  (1973) afirma que Cohen "corre el riesgo de convertirse en el Pete Seeger del existencialismo romántico", mientras que Takin ' It to the Streets (1976) de los Doobie Brothers es criticado en una sola oración: "Puedes llevar a un Doobie al estudio de grabación, pero no puedes hacerle pensar". [23] 

El libro se completa con ensayos introductorios de Christgau, que incluyen una descripción histórica del rock y una explicación de su sistema de calificación; un disco A+ se define como "una obra maestra concebida orgánicamente que compensa una escucha prolongada", mientras que "los discos E se citan con frecuencia como prueba de que no existe Dios". [24] Otra música indigna de mención se relega a dos páginas de listas hacia el final de la guía, tituladas "¿A quién le importa?" y "Meltdown". [25] La última sección del libro, titulada "Una biblioteca básica de discos", enumera los álbumes que consideró como los discos esenciales de los años 1950, 1960 y 1970, respectivamente. [2]

Historial de publicaciones

Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies fue publicado por primera vez en octubre de 1981 por Ticknor & Fields (un sello de Houghton Mifflin ) en New Haven, Connecticut . [26] Fue lanzado en un momento en el que las librerías vieron una afluencia de libros de referencia de música rock a medida que los editores competían entre sí por el mercado. [27] El libro fue publicado en el Reino Unido al año siguiente a través del sello Vermilion con sede en Londres , y fue reimpreso en 1985 por Houghton Mifflin en Nueva York. [28]

En 1990, la Guía de discos de Christgau fue reimpresa por Da Capo Press bajo el título Rock Albums of the Seventies: A Critical Guide . [29] En la introducción de la reimpresión, Christgau dijo que había revisado parte del contenido. [30] Fue seguida por Christgau's Record Guide: The '80s ese mismo año y Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s en 2000, formando una serie de tres volúmenes de libros que compilaban las reseñas en cápsula. [31] El contenido de las tres colecciones de "Guías del consumidor" se puso a disposición de forma gratuita en el sitio web de Christgau cuando se puso en línea en 2001 con la ayuda del también crítico y diseñador web Tom Hull . [32]

Recepción

La Guía de discos de Christgau fue bien recibida en la prensa musical popular durante la década de 1980. En una reseña del libro en 1982 para The New York Times , Robert Palmer lo encontró notable entre la reciente serie de publicaciones de referencia sobre el rock "porque es a la vez obsesivamente completo y cáusticamente franco". Identificó cualidades de madurez, inteligencia y humor en la crítica musical de Christgau, y recomendó el libro como un recurso valioso para aquellos con un interés serio en el rock contemporáneo, incluso si algunas de las opiniones pueden resultar divisivas. "Es un poco demasiado cascarrabias como para merecer una A+ ", escribió Palmer, "pero ciertamente vale la pena leerlo y releerlo". [33] Liam Lacey de The Globe and Mail calificó la guía de "arrogantemente entretenida", mientras que un crítico de The Washington Post dijo que Christgau "escribe hermosamente, y su libro es una provocativa historia resumida del pop de los años 70". [34] En The Harvard Crimson , David M. Handelman le dio a la guía una calificación de "A" y consideró a Christgau "todo lo que un crítico de rock debería ser" y sin las pretensiones de contemporáneos como John Rockwell , Kit Rachlis y Dave Marsh : "No hay [ sic ] de la torturada indagación en almas inexistentes. Destruye la basura y abraza la diversión, el genio y cosas intermedias". Handelman también apoyó su brevedad de estilo y el formato de estilo cápsula, argumentando que cualquier cosa más larga a menudo es irrazonable para una reseña de un álbum; "¿cuánta gente lee más allá de la etiqueta de bueno/malo?", cuestionó. [25] Herb Hendler nombró a la Guía de discos de Christgau entre los libros y revistas "relevantes para la juventud y la era del rock" en Year by Year in the Rock Era  (1983), una crónica del impacto cultural de la música rock desde 1954 hasta 1982. [35] En The Boston Phoenix , Mark Moses encontró que las críticas de Christgau eran "divertidas, precisas y reveladoras". Si bien señaló que "cualquiera puede enriquecerse con este libro y cualquiera puede sentirse debilitado por él", Moses aún lo calificó como "A Minus". [36]

Steve Simels, que se había inspirado en los escritos de Christgau de principios de los años 70 para dedicarse al periodismo, terminó reseñando el libro para Stereo Review y lo elogió con reservas. Consideró que las reseñas de Christgau estaban indiscutiblemente bien escritas, con un juicio crítico imparcial, ingeniosidad impresionante y frases ingeniosas, y un interés más profundo por la música negra que la mayoría de los demás críticos blancos. Pero Simels expresó sus reservas sobre lo que percibía como un sensiblero sentido de la conciencia feminista , una política liberal "impulsiva" y una predilección por la "música conceptual", ejemplificada por las calificaciones "A" de los cuatro álbumes de los Ramones . Después de trabajar con toda la guía, se encontró "sorprendido al descubrir lo imparcial que ha sido [Christgau] a lo largo del tiempo", y escribió en resumen que vale la pena leerla, aunque no sea del todo fiable. [37] En High Fidelity , David Browne dijo que algunas de las reflexiones de Christgau serían demasiado complicadas para los recién llegados al periodismo de rock, pero concluyó que "sigue siendo uno de los críticos más astutos del pop" y la guía funciona mejor como una forma de descubrir buenos discos, como Still Bill (1972) de Bill Withers , que de otro modo quedarían oscurecidos por la compleja discografía de la música popular de los años 70. [38]

Algunos críticos fueron más críticos con el libro. Marsh, que había citado el concepto de "Guía del consumidor" como una influencia en su contemporánea Rolling Stone Record Guide , le dio a la colección una calificación de B+ en Musician . [39] Encontró a Christgau "conciso, polémico, condescendiente, provocador y pedagógico" con un agudo sentido del juicio y una aguda percepción, pero se quejó de comentarios gratuitos y fuera de tema y posibles intentos de mantenerse al día con el consenso de moda, ya que no había indicaciones claras de qué reseñas se habían reescrito en retrospectiva para el libro. Marsh finalmente cuestionó si la dureza mental y la rigidez ideológica de Christgau lo hacían ideal para una guía y preguntó qué significa que "el crítico de rock más influyente nunca haya escrito un libro que no fuera una antología". [40] Una respuesta de Christgau fue publicada en la revista unos meses después, en la que expresó su agradecimiento por las "amables palabras" de Marsh sobre el libro y se refirió a su ensayo introductorio para responder las preguntas planteadas en la reseña:

Aunque no indico qué reseñas son nuevas, sí afirmo que he reconsiderado todos los discos sobre los que tenía dudas y mantengo cada opinión. Como coeditor de una guía de consumo de la competencia, Dave sabe que lo más importante que hay que hacer cuando se reseñan discos es escucharlos primero. [41]

El erudito musical británico Paul Taylor publicó en 1985 una guía sobre la literatura de música popular, Popular Music Since 1955 , en la que se quejaba de diversas cosas . Calificó la Guía de discos de Christgau como "una colección extraña" por varias razones. "Se incluyen sin duda los mejores álbumes", observó, "pero lo que es dudoso es la forma en que se seleccionan los malos ejemplos, y simplemente se evitan los discos mediocres". [16]

Revistas académicas

Las reseñas de Christgau son valorativas de una manera que pocas guías de discos de rock and roll han tenido. No solo describe sus gustos y disgustos personales, sino que también evalúa el estilo, la influencia, la calidad de las letras y la musicalidad, así como la calidad de la grabación. Conserva toda la calidad evaluativa de las reseñas de discos de música clásica , al mismo tiempo que aprovecha el lado informal, colorido y humorístico de la industria del rock and roll .

— Elección: Reseñas actuales para bibliotecas académicas (1982) [42]

Más allá de la prensa popular, el libro también cosechó comentarios positivos entre las revistas académicas centradas en obras de referencia y la curación de colecciones de bibliotecas. Una reseña en la revista Choice recomendó encarecidamente la guía, argumentando que funciona magníficamente como una lectura para el placer espontáneo y una referencia a los "clásicos mayores y menores" del rock, al tiempo que destacó la última sección para los bibliotecarios que reúnen una colección de discos de rock. [42] Illinois Libraries , la publicación periódica de la Asociación de Bibliotecas de Illinois , aconsejó a los bibliotecarios audiovisuales que consultaran la guía para obtener ayuda en la selección de grabaciones musicales para archivar. El crítico de la revista llamó a Christgau "un crítico veterano si la música rock tiene algo así" y sugirió a los lectores que se centraran menos en sus disgustos por artistas como John Denver y más en su entusiasmo "bien fundado y significativo" por Terry Garthwaite , Brian Eno y los Ramones. [43]

Lee Ash, editor general de la revista Special Collections de Haworth Press , consideró que la Guía de discos de Christgau figuraba entre los libros recomendados para las colecciones especiales de bibliotecas . La "calidad, el contenido, el alcance y las notas evaluativas" de la guía impresionaron a Ash, que estaba más familiarizado con las discografías de la música de cámara temprana y solo tenía un leve entusiasmo por la música rock. Concluyó que es una guía esencial para la colección de música y que proporciona "material crítico para la argumentación". [44] En Library Journal , PG Feehan consideró a Christgau un crítico riguroso e inteligente y al libro un excelente complemento de The Rolling Stone Record Guide , en particular debido a su amplia cobertura de álbumes de sellos discográficos marginales e importados. La única objeción de Feehan fue "su estilo moderno e inteligente plagado de palabras de cuatro letras , que puede desanimar a los lectores del oeste del río Hudson ". [45]

Legado e influencia

La Guía de discos de Christgau y otras colecciones de reseñas similares desempeñaron un papel en el ascenso de los críticos de rock como creadores de tendencias, promotores e historiadores culturales en la industria musical, cuyos estándares estaban siendo reinventados por la música rock. [46] Estos críticos construyeron sus propias versiones de lo que el académico de música popular Roy Shuker llamó "la división cultural tradicional entre lo alto y lo bajo , generalmente en torno a nociones de integridad artística, autenticidad y la naturaleza del comercialismo". Al igual que The Rolling Stone Record Guide , la Guía de discos de Christgau se hizo popular entre los aficionados a la música, los coleccionistas y las tiendas de discos de segunda mano y especializadas, que tenían copias de diferentes volúmenes a mano. Las guías de Christgau para los años 1970 y 1980 eran "biblias en el campo", como describió Shuker, "estableciendo ortodoxias en cuanto al valor relativo de varios estilos o géneros y panteones de artistas". [47] Mientras revisaba el volumen de los años 1980 para el Chicago Tribune en 1990, Greg Kot dijo que Record Guide de Christgau y Trouser Press Record Guide de Ira Robbins habían sido "las biblias de mi existencia como crítico de rock". [48] Su colega crítico Rob Sheffield lo nombró entre sus seis libros favoritos en una lista publicada por The Week , creyendo que otros "fanáticos obsesivos de la música" probablemente también lo tengan. "Este libro es el iniciador de argumentos de rock'n'roll de todos los tiempos", dijo, "y estaré discutiendo con él por el resto de mi vida". [49] También fue leído por los novelistas Dylan Hicks y Jonathan Lethem cuando eran adultos jóvenes; Lethem reveló más tarde que "durante años, calibré mi colección de discos contra las calificaciones  ... anotando puntos de vista disidentes con lápiz en los márgenes". [50] En retrospectiva, Christgau dijo que el libro "mejoró enormemente mi perfil personal, además de llegar a lectores de los que estoy orgulloso de que todavía estén ahí". [51]

La guía se publicó en una época en la que los estudios de música popular eran el dominio de fuentes no académicas, como periodistas, en lugar de departamentos de música y académicos clásicos. Se volvió muy popular en los catálogos de bibliotecas a fines de la década de 1980, junto con otras obras antologadas de periodismo de rock de críticos como Ellen Willis y Lester Bangs . Las reseñas de la "Guía del consumidor" recopiladas en el libro fueron citadas por Weisbard como parte de la reinvención de los estándares críticos del rock y la música popular. El final del siglo XX vio otro cambio de paradigma, ya que el periodismo pagado declinó y los departamentos académicos adoptaron gradualmente los estudios de música popular. [52] En 1997, la Asociación de Bibliotecas de Música usó volúmenes de la década de 1970 y 1980 como referencias para preparar grabaciones de rock seleccionadas para A Basic Music Library: Essential Scores and Sound Recordings , publicado por la Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos como guía para bibliotecarios y otros coleccionistas especializados. [53]

Christgau creía que la guía de los años 1970 era la más "autorizada" de la serie de libros "Consumer Guide" porque el mercado musical más pequeño de la década era más fácil de procesar. [54] Caracterizó el primer volumen como "una especie de trabajo que define el canon, defendiendo a Van Morrison y, digamos, a las hermanas McGarrigle , y en contra de Black Sabbath y, digamos, Donny Hathaway ". [55] En comparación con The Rolling Stone Record Guide , Christgau dijo: "Creo que la mía es mejor, pero eso no vale la pena discutir. Lo que es innegable es que la mía fue escrita por una persona y, por lo tanto, fue un acto de sensibilidad en lugar de un decreto cultural, sin intención canonizadora aunque sí algún efecto canonizador (que pronto fue anulado por el Salón de la Fama del Rock and Roll [en 1983], una toma de estatus mucho más efectiva que cualquier libro)". [10] En las dos décadas siguientes, sintió que el canon se volvió "mucho más turbio, más vasto y más variado", mientras que su gusto personal se volvió más idiosincrásico y divergente del consenso crítico general. [55] Según Ivan Kreilkamp de The Boston Globe , la "obra audaz y que define el canon" siguió siendo la obra más impactante del crítico. [56] En opinión de Eric Weisbard , Christgau "no estaba tanto canonizando como usando la interminable fiesta de escucha para encontrar nuevas arrugas en su estética, y en la música popular, insumible". [57]

Tres hombres blancos estaban sentados detrás de una mesa sosteniendo micrófonos y tarjetas de ubicación.
Christgau (derecha) y Chuck Eddy (izquierda), uno de los varios críticos que han recomendado el libro, en 2010 en la Conferencia Pop del Museo de Cultura Pop.

El académico literario Cornel Bonca ha considerado la Guía de discos de Christgau como "escritura esencial sobre rock". [58] Chuck Eddy la incluyó en su guía de compra de libros sobre música rock, mientras que Jon Savage la recomendó como una discografía útil del punk rock de los años 70. [59] En 2006, los tres libros de la "Guía del consumidor" ocuparon colectivamente el quinto lugar en la lista de The AV Club de los 17 libros esenciales sobre música popular; en opinión de los escritores de la lista, Christgau "hizo un arte sublime de la reseña en cápsula, empaquetando observaciones concisas y apreciaciones sinceras en cajas de 150 palabras". [60] Michaelangelo Matos, un redactor del sitio web, estuvo muy influenciado por Christgau y dijo que los dos primeros volúmenes eran los libros que había leído con más frecuencia cuando era adulto. Resaltó el humor de Christgau, su capacidad para extraer la esencia de un álbum en pocas frases y la puntuación de las reseñas con calificaciones con letras, "un astuto recurso retórico tanto como un simple juicio". [61] En 2016, Billboard colocó el primer volumen en el número 47 de una lista de los 100 mejores libros de música; una propaganda adjunta decía: "Su colección de los años 70 ofrece una fantástica introducción a la década más fructífera del rock y el soul. Ya sea que compartas o no la pasión de Christgau por 'Let's Get Married' de Al Green o su desdén por todo lo relacionado con los Eagles , te encantará su ingenio y su ingenio". [62]

El 23 de junio de 2019, después de que un usuario de Twitter dirigiera la atención de Christgau al artículo de Wikipedia sobre el libro, el crítico tuiteó la siguiente respuesta: "Vaya  ... No tenía idea de que existía este artículo completo, imparcial y notablemente preciso. Estoy orgulloso de todos mis libros, pero esto me convence de que la guía de los años 70 es la más influyente". [63] Dibbell también tuiteó una respuesta al artículo, diciendo que es un "relato muy completo de la ardua preparación y la duradera recepción de esta gran colección". [64]

Véase también

Notas

  1. ↑ Christgau acuñó el término "música semipopular" en 1970, para describir los discos que parecían accesibles para el consumo popular pero que no tuvieron éxito comercial. "Me di cuenta de que algo más estaba sucediendo: el sistema de distribución parecía estar fallando, FM y todo", escribió más tarde en Christgau's Record Guide (1981), explicando que discos como The Velvet Underground y The Gilded Palace of Sin (de Flying Burrito Brothers ) poseían cualidades populistas pero no lograron impactar en las listas de éxitos . "Así como la música semiclásica es una dilución sistemática de las preferencias intelectuales , la música semipopular es una concentración cruzada de modos de moda". En su mente, un gusto "por lo desagradable, brutal y breve intensifica una tendencia semipopular común en la que se aplaude la sofisticación lírica y conceptual mientras que la sofisticación musical -el jazz , el diseño clásico o la innovación de vanguardia- se deja en manos de los especialistas". [22]

Referencias

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  • Sitio web oficial
  • Guía discográfica de Christgau: álbumes de rock de los años setenta en Internet Archive
  • Guía discográfica de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta en bibliotecas ( catálogo WorldCat )
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