Michael Jackson

Michael Jackson
Jackson en 1988
Nacido	Michael Joseph Jackson (1958-08-29)29 de agosto de 1958 Gary, Indiana , Estados Unidos
Fallecido	25 de junio de 2009 (2009-06-25)(a los 50 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Intoxicación aguda por propofol
Lugar de enterramiento	Parque Memorial Forest Lawn, Glendale, California , EE. UU.
Otros nombres	Michael Joe Jackson
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones bailarín productor de discos
Esposas	Lisa Marie Presley ​ ​ ( nacido en  1994; divorciado en  1996 ) Debbie Rowe ​ ​ ( nacido en  1996; divorciado en  2000 )
Niños	3, incluido París
Padres	Joe Jackson Katherine Jackson
Familia	Familia Jackson
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	Estallido alma ritmo y blues canguelo roca disco post-disco dance pop Nuevo columpio de gato
Instrumento	Voz
Discografía	Álbumes individual canciones
Años de actividad	1964–2009
Etiquetas	Ciudad del acero Motown Épico Legado Sony Producciones MJJ
Anteriormente de	Los Jackson 5
Musical artist
Sitio web	michaeljackson.com
Firma

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 - 25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor, bailarín y filántropo estadounidense. Apodado el " Rey del pop ", es considerado una de las figuras culturales más importantes del siglo XX. A lo largo de una carrera de cuatro décadas, sus contribuciones a la música, la danza y la moda, junto con su vida personal publicitada, lo convirtieron en una figura global de la cultura popular. Jackson influyó en artistas de muchos géneros musicales. A través de presentaciones en el escenario y en video, popularizó movimientos de baile callejero como el moonwalk , al que bautizó, y el robot .

Fue el octavo hijo de la familia Jackson , e hizo su debut público en 1964 junto a sus hermanos mayores Jackie , Tito , Jermaine y Marlon como miembro de los Jackson 5 (más tarde conocidos como los Jacksons). Los Jackson 5 firmaron con Motown en 1968 y alcanzaron el éxito mundial con Michael como cantante principal. Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971 mientras estaba en Motown y grabó múltiples sencillos exitosos. Se convirtió en una estrella solista mundial con su álbum de 1979 Off the Wall . Sus videos musicales , incluidos los de " Beat It ", " Billie Jean " y " Thriller " de su álbum de 1982 Thriller , se les atribuye el mérito de romper las barreras raciales y transformar el medio en una forma de arte y una herramienta promocional. Ayudó a popularizar MTV y continuó innovando con videos para sus álbumes Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) e Invincible (2001). Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos , mientras que Bad fue el primer álbum en producir cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. ^{[nb 1]}

Desde finales de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura de controversia y especulación debido a su apariencia cambiante , relaciones , comportamiento y estilo de vida. En 1993, fue acusado de abusar sexualmente del hijo de un amigo de la familia. La demanda se resolvió fuera de la corte civil; Jackson no fue acusado debido a la falta de pruebas. En 2005, fue juzgado y absuelto de otras acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros cargos. La Oficina Federal de Investigaciones no encontró evidencia de conducta criminal por parte de Jackson. En 2009, mientras se preparaba para una serie de conciertos de regreso, This Is It , Jackson murió por una sobredosis de propofol administrada por su médico personal, Conrad Murray , quien fue condenado en 2011 por homicidio involuntario por su participación en la muerte de Jackson. Su muerte desencadenó reacciones en todo el mundo, creando oleadas sin precedentes de tráfico de Internet y un aumento en las ventas de su música. Se estima que el servicio conmemorativo televisado de Jackson , celebrado en el Staples Center de Los Ángeles, fue visto por más de 2.500 millones de personas.

Jackson es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, con ventas estimadas de más de 500  millones de discos en todo el mundo. ^{[nb 2]} Tuvo 13 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 ( el cuarto más alto de cualquier artista en la era Hot 100 ) y fue el primer artista en tener un sencillo entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes. Sus honores incluyen 15 premios Grammy , seis premios Brit , un Globo de Oro y 39 récords mundiales Guinness , incluido el de "Artista más exitoso de todos los tiempos". Las inducciones de Jackson incluyen el Salón de la Fama del Rock and Roll (dos veces), el Salón de la Fama de los Grupos Vocales , el Salón de la Fama de los Compositores , el Salón de la Fama de la Danza (lo que lo convierte en el único artista discográfico en ser incluido) y el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues .

Michael Joseph Jackson ^{[3] [4]} nació en Gary, Indiana , el 29 de agosto de 1958. ^{[5] [6]} Fue el octavo de diez hijos de la familia Jackson , una familia afroamericana de clase trabajadora que vivía en una casa de dos habitaciones en Jackson Street. ^{[7] [8]} Su madre, Katherine Esther Jackson ( de soltera Scruse), tocaba el clarinete y el piano, había aspirado a ser intérprete de country y western y trabajaba a tiempo parcial en Sears . ^[9] Ella era testigo de Jehová . ^[10] Su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson , un ex boxeador, era operador de grúa en US Steel y tocaba la guitarra con una banda local de rhythm and blues , los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. ^{[11] [12]} El bisabuelo de Joe, July "Jack" Gale, era un explorador del ejército de los EE. UU .; la tradición familiar sostenía que también era un curandero nativo americano . ^[13] Michael creció con tres hermanas ( Rebbie , La Toya y Janet ) y cinco hermanos ( Jackie , Tito , Jermaine , Marlon y Randy ). ^[11] Un sexto hermano, el gemelo de Marlon, Brandon, murió poco después de nacer. ^[14]

En 1964, Michael y Marlon se unieron a los Jackson Brothers, una banda formada por su padre que incluía a Jackie, Tito y Jermaine, como músicos de respaldo tocando congas y pandereta . ^{[15] [16]} Michael dijo que su padre le dijo que tenía una "nariz gorda", ^[17] y abusó física y emocionalmente de él durante los ensayos. Recordó que Joe a menudo se sentaba en una silla con un cinturón en la mano mientras él y sus hermanos ensayaban, listo para castigar cualquier error. ^{[10] [18]} Joe reconoció que regularmente azotaba a Michael. ^[19] Katherine dijo que aunque los azotes llegaron a considerarse abuso, era una forma común de disciplinar a los niños cuando Michael estaba creciendo. ^{[20] [21]} Jackie, Tito, Jermaine y Marlon negaron que su padre fuera abusivo y dijeron que los azotes, que tuvieron un impacto más profundo en Michael porque era más joven, los mantuvieron disciplinados y fuera de problemas. ^[22] Michael dijo que durante su juventud se sintió solo y aislado. ^[23]

Más tarde, en 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con Jermaine, y el nombre del grupo se cambió a Jackson 5. [ ^24] En 1965, el grupo ganó un concurso de talentos; Michael realizó el baile de la canción de 1965 de Robert Parker " Barefootin' " y cantó " My Girl " de The Temptations . ^[25] De 1966 a 1968, los Jacksons 5 realizaron giras por el Medio Oeste ; tocaron con frecuencia en una serie de clubes negros conocidos como Chitlin' Circuit como acto de apertura para artistas como Sam & Dave , los O'Jays , Gladys Knight y Etta James . Los Jackson 5 también actuaron en clubes y salones de cócteles, donde se presentaban espectáculos de striptease , y en auditorios locales y bailes de escuelas secundarias. ^{[26] [27]} En agosto de 1967, mientras estaban de gira por la Costa Este , ganaron un concierto nocturno amateur semanal en el Teatro Apollo en Harlem . ^[28]

Los Jackson 5 grabaron varias canciones para un sello discográfico de Gary, Steeltown Records ; su primer sencillo, " Big Boy ", fue lanzado en 1968. ^[30] Bobby Taylor de Bobby Taylor & the Vancouvers trajo a los Jackson 5 a Motown después de que abrieran para Taylor en el Regal Theater de Chicago en 1968. Taylor produjo algunas de sus primeras grabaciones de Motown, incluida una versión de " Who's Lovin' You ". ^[31] Después de firmar con Motown, la familia Jackson se mudó a Los Ángeles. ^[32] En 1969, los ejecutivos de Motown decidieron que Diana Ross debía presentar a los Jackson 5 al público, en parte para impulsar su carrera en televisión, enviando lo que se consideró el último producto de Motown de su "línea de producción". ^[33] Los Jackson 5 hicieron su primera aparición en televisión en 1969 en el concurso Miss Black America , interpretando una versión de " It's Your Thing ". ^[34] La revista Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como "un prodigio" con "dotes musicales abrumadores" que "rápidamente emergió como el atractivo principal y cantante principal". ^[35]

En enero de 1970, « I Want You Back » se convirtió en la primera canción de los Jackson 5 en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos ; permaneció allí durante cuatro semanas. Tres sencillos más con Motown encabezaron la lista: « ABC », « The Love You Save » y « I'll Be There ». ^[36] En mayo de 1971, la familia Jackson se mudó a una casa grande en Hayvenhurst , una finca de 2 acres (0,81 ha) en Encino, California . ^[37] Durante este período, Michael pasó de ser un artista infantil a un ídolo adolescente . ^[38] Entre 1972 y 1975, lanzó cuatro álbumes de estudio en solitario con Motown: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) y Forever, Michael (1975). ^[39] « Got to Be There » y « Ben », las canciones que dan título a sus dos primeros álbumes en solitario, se vendieron bien como sencillos, al igual que una versión de « Rockin' Robin » de Bobby Day . ^[40]

Michael mantuvo vínculos con los Jackson 5. ^[39] Los Jackson 5 fueron posteriormente descritos como "un ejemplo vanguardista de artistas negros que se fusionaron ". ^[41] Estaban frustrados por la negativa de Motown a permitirles aportes creativos. ^[42] La interpretación de Jackson de su sencillo " Dancing Machine " en Soul Train , que se encontraba entre los cinco primeros, popularizó el baile del robot . ^{[43] [44]}

Los Jackson 5 dejaron Motown en 1975, firmaron con Epic Records y cambiaron su nombre a The Jacksons. ^[45] Su hermano menor Randy se unió a la banda en esta época; Jermaine se quedó con Motown y siguió una carrera en solitario. ^[46] Los Jacksons continuaron de gira internacionalmente y lanzaron seis álbumes más entre 1976 y 1984. Michael, el principal compositor del grupo durante este tiempo, escribió canciones como " Shake Your Body (Down to the Ground) " (1978), " This Place Hotel " (1980) y " Can You Feel It " (1980). ^[47]

En 1977, Jackson se mudó a la ciudad de Nueva York para protagonizar el papel del Espantapájaros en The Wiz , una película musical dirigida por Sidney Lumet , junto a Diana Ross , Nipsey Russell y Ted Ross. ^[48] La película fue un fracaso de taquilla. ^[49] Su banda sonora fue arreglada por Quincy Jones , ^[50] quien más tarde produjo tres de los álbumes en solitario de Jackson. ^[51] Durante su estancia en Nueva York, Jackson frecuentó el club nocturno Studio 54 , donde escuchó hip hop temprano ; esto influyó en su beatboxing en futuras pistas como " Working Day and Night ". ^[52] En 1978, Jackson insatisfecho con su nariz, decidió hacerse una rinoplastia . ^[53] Fue remitido a Steven Hoefflin , quien realizó las operaciones de Jackson. ^[54]

El quinto álbum en solitario de Jackson, Off the Wall (1979), lo estableció como un artista solista y lo ayudó a pasar del pop chicle de su juventud a sonidos más complejos. ^[38] Produjo cuatro entradas al top 10 en los EE. UU.: « Off the Wall », « She's Out of My Life » y los sencillos que encabezaron las listas « Don't Stop 'Til You Get Enough » y « Rock with You ». ^[55] El álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 de EE. UU. y vendió más de 20  millones de copias en todo el mundo. ^[56] En 1980, Jackson ganó tres American Music Awards por su trabajo en solitario: Álbum favorito de soul/R&B, Artista masculino favorito de soul/R&B y Sencillo favorito de soul/R&B por «Don't Stop 'Til You Get Enough». ^{[57] [58]} También ganó un premio Grammy a la Mejor interpretación vocal masculina de R&B en 1979 con «Don't Stop 'Til You Get Enough». ^[59] En 1981, Jackson fue el ganador de los American Music Awards por Álbum favorito de soul/R&B y Artista masculino favorito de soul/R&B. ^[60] Jackson sintió que Off the Wall debería haber tenido un mayor impacto y estaba decidido a superar las expectativas con su próximo lanzamiento. ^[61] En 1980, consiguió la tasa de regalías más alta en la industria de la música: 37 por ciento de las ganancias mayoristas del álbum. ^[62]

Jackson grabó con el cantante de Queen, Freddie Mercury, de 1981 a 1983, grabando demos de « State of Shock », «Victory» y « There Must Be More to Life Than This ». Las grabaciones estaban destinadas a un álbum de duetos pero, según el mánager de Queen, Jim Beach , la relación se agrió cuando Jackson trajo una llama al estudio de grabación, ^[64] y Jackson se molestó por el consumo de drogas de Mercury. ^[65] «There Must Be More to Life Than This» fue lanzado en 2014. ^[66] Jackson grabó «State of Shock» con Mick Jagger para el álbum de los Jacksons Victory (1984). ^[67]

En 1982, Jackson contribuyó con "Someone in the Dark" al audiolibro de la película E.T. El extraterrestre . El sexto álbum de Jackson, Thriller , fue lanzado a fines de 1982. Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 1983, ^{[68] [69]} y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. ^[70] y el álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo , vendiendo aproximadamente 70 millones de copias. ^{[71] [72]} Encabezó la lista Billboard 200 durante 37 semanas y estuvo en el top 10 de las 200 durante 80 semanas consecutivas. Fue el primer álbum en producir siete sencillos top-10 del Billboard Hot 100, incluidos " Billie Jean ", " Beat It " y " Wanna Be Startin' Somethin' ". ^[73]

El 25 de marzo de 1983, Jackson se reunió con sus hermanos para Motown 25: Yesterday, Today, Forever , un especial de televisión de la NBC. El programa se emitió el 16 de mayo ante una audiencia estimada de 47 millones de personas , y contó con la participación de los Jackson y otras estrellas de Motown. ^[74] La interpretación en solitario de Jackson de "Billie Jean" le valió su primera nominación al premio Emmy . ^[75] Con un guante decorado con diamantes de imitación , ^[76] estrenó su baile moonwalk , que Jeffrey Daniel le había enseñado tres años antes, y se convirtió en su baile característico en su repertorio. ^[77] Jackson originalmente había rechazado la invitación al programa, creyendo que había estado haciendo demasiada televisión. Pero a pedido del fundador de Motown, Berry Gordy , actuó a cambio de una oportunidad de hacer una actuación en solitario. ^{[78] El reportero} de Rolling Stone, Mikal Gilmore, calificó la actuación de "extraordinaria". ^[38] La actuación de Jackson generó comparaciones con las apariciones de Elvis Presley y los Beatles en The Ed Sullivan Show . ^[79] Anna Kisselgoff de The New York Times elogió la perfecta sincronización y técnica involucradas en el baile. ^[80] Gordy describió estar "hipnotizado" por la actuación. ^[81]

En la 26.ª edición de los premios Grammy , Thriller ganó ocho premios y Jackson ganó un premio por el libro de cuentos ET the Extra-Terrestrial . Ganar ocho premios Grammy en una ceremonia es un récord que ostenta con la banda Santana . ^[59] Jackson y Quincy Jones ganaron el premio al Productor del año (no clásico). Thriller ganó el Álbum del año (con Jackson como artista del álbum y Jones como su coproductor), y el sencillo ganó el premio a la Mejor interpretación vocal pop (masculina) para Jackson. «Beat It» ganó el Disco del año y la Mejor interpretación vocal rock (masculina). «Billie Jean» ganó dos premios Grammy: Mejor canción de R&B y Mejor interpretación vocal de R&B (masculina), con Jackson como compositor y cantante respectivamente. ^[59]

Thriller ganó el Grammy a la Mejor Ingeniería de Grabación (No Clásica), en reconocimiento a Bruce Swedien por su trabajo en el álbum. ^[82] En la 11.ª edición anual de los American Music Awards , Jackson ganó otros ocho premios y se convirtió en el artista más joven en ganar el Premio al Mérito. ^[83] También ganó el premio al Artista Masculino Favorito, Artista Soul/R&B Favorito y Artista Pop/Rock Favorito. «Beat It» ganó el premio al Vídeo Soul/R&B Favorito, el Vídeo Pop/Rock Favorito y el Sencillo Pop/Rock Favorito. El álbum ganó el premio al Álbum Soul/R&B Favorito y el Álbum Pop/Rock Favorito. ^{[83] [84] Las ventas} de Thriller se duplicaron después del lanzamiento de un vídeo musical extendido, Thriller de Michael Jackson , en el que se ve a Jackson bailando con una horda de zombis. ^{[85] [86]}

El éxito transformó a Jackson en una fuerza dominante en la cultura pop mundial. ^[86] Jackson tenía la tasa de regalías más alta en la industria de la música en ese momento, con aproximadamente $2 por cada álbum vendido (equivalente a $6 en 2023), y estaba obteniendo ganancias récord. Las muñecas modeladas a imagen de Jackson aparecieron en las tiendas en mayo de 1984 por $12 cada una. ^[87] En el mismo año, The Making of Michael Jackson's Thriller , un documental sobre el video musical, ganó un Grammy al Mejor Video Musical (Longform). ^[59] Time describió la influencia de Jackson en ese momento como "estrella de discos, radio, video de rock. Un equipo de rescate de un solo hombre para el negocio de la música. Un compositor que marca el ritmo durante una década. Un bailarín con los pies más elegantes de la calle. Un cantante que atraviesa todos los límites del gusto, el estilo y el color también". ^[87] El New York Times escribió "en el mundo de la música pop, está Michael Jackson y están todos los demás". ^[88]

En noviembre de 1983, Jackson y sus hermanos se asociaron con PepsiCo en un  acuerdo promocional de 5 millones de dólares que batió récords para el patrocinio de una celebridad (equivalente a 15,3 millones de dólares en 2023). La primera campaña de Pepsi, que se desarrolló en los EE. UU. de 1983 a 1984 y lanzó su tema "Nueva Generación", incluyó patrocinio de giras, eventos de relaciones públicas y exhibiciones en tiendas. Jackson ayudó a crear el anuncio y sugirió usar su canción "Billie Jean", con letras revisadas, como jingle . ^[89]

El 27 de enero de 1984, Michael y otros miembros de los Jacksons filmaron un comercial de Pepsi supervisado por Phil Dusenberry , ^[90] un ejecutivo de la agencia de publicidad BBDO , y Alan Pottasch , director creativo mundial de Pepsi, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Durante un concierto simulado ante una sala llena de fanáticos, la pirotecnia accidentalmente prendió fuego al cabello de Jackson, lo que le provocó quemaduras de segundo grado en el cuero cabelludo. Jackson se sometió a un tratamiento para ocultar las cicatrices y tuvo su tercera rinoplastia poco después. ^[91]

Pepsi llegó a un acuerdo extrajudicial y Jackson donó el  acuerdo de 1,5 millones de dólares (equivalente a 4,4 millones de dólares en 2023) al Brotman Medical Center en Culver City, California ; su ahora cerrado Michael Jackson Burn Center fue nombrado en su honor. ^{[92] [93]} Jackson firmó un segundo acuerdo con Pepsi a fines de la década de 1980 por 10 millones de dólares (equivalente a 26,8 millones de dólares en 2023). La segunda campaña cubrió 20 países y brindó apoyo financiero para el álbum Bad  de Jackson y su gira mundial de 1987-88. Jackson tenía patrocinios y acuerdos publicitarios con otras empresas, como LA Gear , Suzuki y Sony , pero ninguno fue tan significativo como sus acuerdos con Pepsi. ^[89]

El Victory Tour de 1984 encabezó el cartel de los Jacksons y mostró el nuevo material en solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Fue la última gira que hizo con sus hermanos. ^[94] Tras la controversia sobre la venta de entradas del concierto , Jackson donó su parte de las ganancias, un estimado de $3 a 5 millones , a la caridad. ^[95] Durante el último concierto del Victory Tour en el Dodger Stadium en Los Ángeles, Jackson anunció su separación de los Jacksons durante "Shake Your Body". ^[96]

Con Lionel Richie , Jackson coescribió el sencillo benéfico « We Are the World » (1985), que recaudó dinero para los pobres en los EE. UU. y África. ^{[97] [98]} Ganó 63  millones de dólares (equivalentes a 178 millones de dólares en 2023), ^[98] y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos , con 20  millones de copias vendidas. ^[99] Ganó cuatro premios Grammy en 1985, incluida la canción del año para Jackson y Richie. ^[97] Jackson, Jones y el promotor Ken Kragen recibieron premios especiales por sus papeles en la creación de la canción. ^{[97] [100] [101] [102]}

Jackson colaboró ​​con Paul McCartney a principios de los años 1980 y se enteró de que McCartney ganaba 40  millones de dólares al año por poseer los derechos de las canciones de otros artistas. ^[98] En 1983, Jackson había comenzado a comprar derechos de publicación de canciones de otros, pero era cuidadoso con sus adquisiciones y solo pujaba por unas pocas de las docenas que le ofrecían. Las primeras adquisiciones de Jackson de catálogos de música y derechos de autor de canciones, como la colección de Sly Stone , incluyeron "Everyday People" (1968), " 1-2-3 " (1965) de Len Barry y " The Wanderer " (1961) y " Runaround Sue " (1961) de Dion DiMucci .

En 1984, Robert Holmes à Court anunció que estaba vendiendo el catálogo de ATV Music Publishing que comprendía los derechos de publicación de casi 4.000 canciones, incluyendo la mayor parte del material de los Beatles. ^[103] En 1981, a McCartney se le había ofrecido el catálogo por £ 20  millones ($ 40  millones) (equivalente a $ 134 millones en 2023). ^{[98] [104]} Jackson presentó una oferta de $ 46  millones (equivalente a $ 135 millones en 2023) el 20 de noviembre de 1984. ^[103] Cuando Jackson y McCartney no pudieron hacer una compra conjunta, McCartney no quería ser el único propietario de las canciones de los Beatles y no realizó una oferta por su cuenta. ^{[105] [104]} Los agentes de Jackson no pudieron llegar a un acuerdo y en mayo de 1985 abandonaron las conversaciones después de haber gastado más de $ 1  millón y cuatro meses de trabajo de diligencia debida en las negociaciones. ^[103]

En junio de 1985, Jackson y Branca se enteraron de que The Entertainment Company de Charles Koppelman y Marty Bandier  había hecho una oferta tentativa para comprar ATV Music por 50 millones de dólares; a principios de agosto, Holmes à Court se puso en contacto con Jackson y se reanudaron las conversaciones. La oferta aumentada de Jackson de 47,5  millones de dólares (equivalente a 135 millones de dólares en 2023) fue aceptada porque podía cerrar el trato más rápidamente, ya que había completado la debida diligencia. ^[103] Jackson aceptó visitar Holmes à Court en Australia, donde aparecería en el Teletón de Perth del Canal Siete . ^[106] Su compra de ATV Music se concretó el 10 de agosto de 1985. ^{[98] [103]}

La piel de Jackson había sido de color marrón medio durante su juventud, pero desde mediados de la década de 1980 gradualmente se volvió más pálida. El cambio atrajo una amplia cobertura mediática, incluida la especulación de que había estado blanqueando su piel . ^{[107] [108] [109]} Su dermatólogo, Arnold Klein , dijo que observó en 1983 que Jackson tenía vitíligo , ^[110] una condición caracterizada por parches de la piel que pierden su pigmento. También identificó lupus eritematoso discoide en Jackson. Diagnosticó a Jackson con lupus ese año, ^[110] y vitíligo en 1986. ^[111] Los efectos drásticos del vitíligo en el cuerpo pueden causar angustia psicológica. Jackson usó maquillaje de color claro, ^[112] y posiblemente cremas recetadas para blanquear la piel, ^[113] para cubrir las manchas desiguales de color causadas por la enfermedad. Las cremas despigmentaban las manchas y, con la aplicación de maquillaje, podía parecer muy pálido. ^[114] Jackson dijo que no se había blanqueado la piel a propósito y que no podía controlar su vitíligo, y agregó: "Cuando la gente inventa historias de que no quiero ser quien soy, me duele". ^[115] Se hizo amigo de Klein y de la asistente de Klein, Debbie Rowe . Rowe más tarde se convirtió en la segunda esposa de Jackson y en la madre de sus primeros dos hijos. ^[116]

En su autobiografía de 1988 y en una entrevista de 1993, Jackson dijo que se había sometido a dos cirugías de rinoplastia y una cirugía de mentón hendido , pero no más que eso. Dijo que perdió peso a principios de la década de 1980 debido a un cambio en la dieta para lograr un cuerpo de bailarín. ^[117] Los testigos informaron que a menudo se mareaba y especularon que sufría de anorexia nerviosa . Los períodos de pérdida de peso se convirtieron en un problema recurrente más adelante en su vida. ^[118] Después de su muerte, la madre de Jackson dijo que primero recurrió a procedimientos cosméticos para remediar su vitíligo, porque no quería parecer una "vaca manchada". Ella dijo que se había sometido a más de las dos cirugías cosméticas que afirmaba y especuló que se había vuelto adicto a ellas. ^[119]

En 1986, se informó que Jackson dormía en una cámara de oxígeno hiperbárico para retrasar el envejecimiento. Él negó la historia, ^[120] aunque se alegó que Jackson filtró una imagen de él durmiendo en una cámara de vidrio (según Jackson, esta era una foto promocional de una próxima ópera espacial en la que aparecía él ) a The National Enquirer . ^[121] También se informó que Jackson se inyectó hormonas femeninas para mantener la voz alta y el vello facial ralo, le propuso matrimonio a Elizabeth Taylor y posiblemente tenía un santuario de ella, y se sometió a una cirugía estética en los ojos. El manager de Jackson, Frank DiLeo, negó todas ellas, excepto que Jackson tuviera una cámara. DiLeo agregó: "No sé si duerme en ella. No estoy a favor. Pero Michael cree que es algo que probablemente sea saludable para él. Es un poco fanático de la salud". ^[122]

Cuando Jackson se llevó a su mascota chimpancé Bubbles de gira por Japón, los medios de comunicación lo retrataron como un aspirante a personaje de dibujos animados de Disney que se hacía amigo de los animales. ^[123] También se informó de que Jackson había ofrecido comprar los huesos de Joseph Merrick (el "Hombre Elefante"). ^[124] En junio de 1987, el Chicago Tribune informó de que el publicista de Jackson había ofrecido un  millón de dólares por el esqueleto al London Hospital Medical College en su nombre. La universidad sostuvo que el esqueleto no estaba a la venta. DiLeo dijo que Jackson tenía un "interés absorbente" en Merrick, "basado puramente en su conciencia de la importancia ética, médica e histórica". ^[125]

En septiembre de 1986, utilizando la historia de la cámara de oxígeno, el tabloide británico The Sun etiquetó a Jackson "Wacko Jacko", un nombre que Jackson llegó a despreciar. ^{[4] [126]} The Atlantic señaló que el nombre "Jacko" tiene connotaciones racistas, ya que se origina de Jacko Macacco , un mono utilizado en los partidos de cebo de monos en Westminster Pit a principios de la década de 1820, y "Jacko" se usaba en la jerga cockney para referirse a los monos en general. ^[127]

Jackson trabajó con George Lucas y Francis Ford Coppola en la película en 3D de 17 minutos y 30  millones de dólares Captain EO , que se presentó desde 1986 en Disneyland y Epcot , y más tarde en Tokyo Disneyland y Euro Disneyland . ^[128] Después de haber sido retirada a finales de los años 1990, volvió al parque temático durante varios años después de la muerte de Jackson. ^[129] En 1987, Ebony informó que Jackson se había desvinculado de los testigos de Jehová. ^[130] Katherine Jackson dijo que esto podría haber sido porque algunos testigos se opusieron firmemente al video de Thriller , ^[131] que Michael denunció en una publicación de los testigos en 1984. ^[132] En 2001, Jackson le dijo a un entrevistador que todavía era testigo de Jehová. ^[133]

El primer álbum de Jackson en cinco años, Bad (1987), fue muy esperado, y la industria esperaba otro gran éxito. ^[134] Se convirtió en el primer álbum en producir cinco sencillos número uno en Estados Unidos: « I Just Can't Stop Loving You », « Bad », « The Way You Make Me Feel », « Man in the Mirror » y « Dirty Diana ». Otra canción, « Smooth Criminal », alcanzó el puesto número siete. ^[55] Bad ganó el Grammy de 1988 a la Mejor Ingeniería de Grabación - No Clásica y el Premio Grammy de 1990 al Mejor Video Musical , Formato Corto por « Leave Me Alone ». ^{[59] [82]} Jackson ganó un premio al logro en los American Music Awards en 1989 después de que Bad generara cinco sencillos número uno, se convirtiera en el primer álbum en encabezar las listas en 25 países y el álbum más vendido en todo el mundo en 1987 y 1988. ^{[135] [136]} Para 2012, había vendido entre 30 y 45  millones de copias en todo el mundo. ^{[137] [138]}

El Bad World Tour se desarrolló del 12 de septiembre de 1987 al 27 de enero de 1989. ^[139] En Japón, la gira tuvo 14 entradas agotadas y atrajo a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior para una sola gira. ^[140] Las 504.000 personas que asistieron a siete espectáculos con entradas agotadas en el estadio de Wembley establecieron un nuevo récord mundial Guinness . ^[141]

En 1988, Jackson publicó su autobiografía, Moonwalk , con aportes de Stephen Davis y Jacqueline Kennedy Onassis . ^[142] Vendió 200.000 copias, ^[143] y alcanzó la cima de la lista de bestsellers del New York Times . ^[144] Jackson habló de su infancia, los Jackson 5 y el abuso de su padre. ^[145] Atribuyó su apariencia facial cambiante a tres cirugías plásticas, la pubertad, la pérdida de peso, una dieta vegetariana estricta, un cambio de peinado y la iluminación del escenario. ^{[146] [117]} En junio, Jackson fue honrado con la Gran Medalla Vermeil de la Ciudad de París por el entonces alcalde de París Jacques Chirac durante su estadía en la ciudad como parte del Bad World Tour . ^{[147] [148]} El 20 de julio, Jackson se convirtió en el primer plebeyo en la historia en ingresar al Guildhall de Londres a través de la Entrada Real del edificio. ^[149] En octubre, Jackson lanzó una película, Moonwalker , que incluía imágenes en vivo y cortometrajes protagonizados por Jackson y Joe Pesci . En los EE. UU. se lanzó directamente en video y se convirtió en el videocasete más vendido en el país. ^{[150] [151]} La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) lo certificó como ocho veces Platino en los EE. UU. ^[152]

En marzo de 1988, Jackson compró 2700 acres (11 km² ⁾ de tierra cerca de Santa Ynez, California , para construir una nueva casa, Neverland Ranch , a un costo de 17  millones de dólares (equivalente a 44 millones de dólares en 2023). ^[153] Instaló una noria , un carrusel , una sala de cine y un zoológico. ^{[153] [154] [155]} Un personal de seguridad de 40 personas patrullaba los terrenos. ^[154] Poco después, apareció en el primer anuncio de televisión occidental en la Unión Soviética . ^[156]

Jackson se hizo conocido como el " Rey del Pop ", un apodo que los publicistas de Jackson adoptaron. ^{[18] [157] [158]} Cuando Elizabeth Taylor le entregó el premio Soul Train Heritage en 1989, lo llamó "el verdadero rey del pop, el rock y el soul". ^[159] El presidente George HW Bush lo designó "Artista de la Década" de la Casa Blanca. ^[160] En la 38.ª edición de los premios BMI en 1990, Jackson fue la primera persona en ser honrada con un premio que lleva el nombre de su destinatario. ^[161] De 1985 a 1990, Jackson donó 455.000 dólares al United Negro College Fund , ^[162] y todas las ganancias de su sencillo "Man in the Mirror" se destinaron a la caridad. ^[163] Su interpretación de "You Were There" en la celebración del 60.º cumpleaños de Sammy Davis Jr. le valió a Jackson una segunda nominación al Emmy. ^[75] Jackson fue el artista más vendido de la década de 1980. ^[164]

En marzo de 1991, Jackson renovó su contrato con Sony por 65  millones de dólares (equivalente a 145 millones de dólares en 2023), un acuerdo récord , ^[165] superando el contrato de renovación de Neil Diamond con Columbia Records . ^[166] En 1991, lanzó su octavo álbum, Dangerous , coproducido con Teddy Riley . ^[167] Fue certificado ocho veces platino en los EE. UU., y en 2018 había vendido 32  millones de copias en todo el mundo. ^{[168] [169]} En los EE. UU., el primer sencillo, « Black or White », fue la canción del álbum con mayor éxito en las listas; fue número uno en el Billboard Hot 100 durante siete semanas y logró actuaciones similares en las listas en todo el mundo. ^[170] El segundo sencillo, « Remember the Time », alcanzó el puesto número tres en la lista de sencillos Billboard Hot 100. ^[171] A finales de 1992, Dangerous fue el álbum más vendido del año en todo el mundo y "Black or White" el sencillo más vendido del año en todo el mundo en los Billboard Music Awards . ^[164] En 1993, interpretó "Remember the Time" en los Soul Train Music Awards en una silla, diciendo que se torció el tobillo durante los ensayos de baile. ^[172] En el Reino Unido, " Heal the World " alcanzó el número 2 en las listas en 1992. ^[173]

Jackson fundó la Heal the World Foundation en 1992. La organización benéfica llevó a niños desfavorecidos al rancho de Jackson para que utilizaran las atracciones del parque temático y envió millones de dólares a todo el mundo para ayudar a los niños amenazados por la guerra, la pobreza y la enfermedad. Ese julio, Jackson publicó su segundo libro, Dancing the Dream , una colección de poesía. La Dangerous World Tour se desarrolló entre junio de 1992 y noviembre de 1993 y recaudó 100 millones de dólares (equivalentes a 210 millones de dólares en 2023); Jackson actuó para más de 3,5 millones de personas en 70 conciertos, todos ellos fuera de los EE. UU. ^{[174] [175]} Parte de las ganancias se destinó a la Heal the World Foundation. ^[176] Jackson vendió los derechos de transmisión de la gira a HBO por 20  millones de dólares, un acuerdo récord que aún se mantiene. ^[177]

Tras la muerte del portavoz y amigo del VIH/SIDA Ryan White , Jackson suplicó a la administración Clinton en la gala inaugural de Bill Clinton que donara más dinero a organizaciones benéficas y de investigación sobre el VIH/SIDA ^{[178] [179]} e interpretó « Gone Too Soon », una canción dedicada a White, y «Heal the World» en la gala. ^[180] Jackson visitó África a principios de 1992; en su primera parada en Gabón fue recibido por más de 100.000 personas, algunas de ellas con carteles que decían «Bienvenido a casa Michael», ^[181] y fue galardonado con un Oficial de la Orden Nacional del Mérito del presidente Omar Bongo . ^{[182] [183]} ​​Durante su viaje a Costa de Marfil, Jackson atrajo a multitudes más grandes que el Papa Juan Pablo II en sus visitas anteriores. ^[184] Fue coronado "Rey Sani" por un jefe tribal en la aldea marfileña de Krindjabo , donde agradeció a los dignatarios en francés e inglés, firmó documentos que formalizaban su realeza y se sentó en un trono dorado mientras presidía danzas ceremoniales. ^[181]

En enero de 1993, Jackson actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXVII en Pasadena, California. La NFL buscaba un artista de renombre para mantener altos los índices de audiencia durante el medio tiempo tras la disminución de las cifras de audiencia. ^{[185] [186]} Con 133,4 millones de espectadores, fue el primer Super Bowl cuyo espectáculo de medio tiempo atrajo mayores cifras de audiencia que el juego. ^[187] Jackson interpretó " Jam ", "Billie Jean", "Black or White" y "Heal the World". Dangerous subió 90 puestos en la lista de álbumes de Estados Unidos después de la actuación. ^[107]

Jackson dio una entrevista de 90 minutos a Oprah Winfrey el 10 de febrero de 1993. Habló de los abusos que sufrió durante su infancia a manos de su padre; creía que se había perdido gran parte de su infancia y dijo que a menudo lloraba de soledad. Negó los rumores de los tabloides de que había comprado los huesos del Hombre Elefante, dormido en una cámara de oxígeno hiperbárico o blanqueado su piel, y declaró por primera vez que tenía vitíligo. Después de la entrevista, Dangerous volvió a entrar en la lista de álbumes de Estados Unidos en el top 10, más de un año después de su lanzamiento. ^{[18] [107]} La ​​entrevista en sí se convirtió en la entrevista televisiva más vista en la historia de los Estados Unidos hasta la fecha, con más de 90 millones de espectadores. ^[188]

En enero de 1993, Jackson ganó tres premios American Music Awards : Álbum favorito de pop/rock ( Dangerous ), sencillo favorito de soul/R&B («Remember the Time») y fue el primero en ganar el Premio Internacional a la Excelencia del Artista. ^{[189] [190]} En febrero, ganó el «Premio Leyenda Viviente» en la 35.ª edición de los Premios Grammy en Los Ángeles. ^[59] Asistió a la ceremonia de premiación con Brooke Shields . ^[191] Dangerous fue nominado a Mejor Interpretación Vocal (por «Black or White»), Mejor Interpretación Vocal de R&B («Jam») y Mejor Canción de R&B («Jam»), y Bruce Swedien y Teddy Riley ganaron el Grammy a Mejor Ingeniería de Sonido - No Clásica. ^[82]

En agosto de 1993, Jackson fue acusado de abuso sexual infantil por un niño de 13 años, Jordan Chandler, y su padre, Evan Chandler. ^[192] Jordan dijo que él y Jackson habían participado en actos de besos, masturbación y sexo oral . ^[193] Si bien la madre de Jordan inicialmente le dijo a la policía que no creía que Jackson lo hubiera abusado, su posición vaciló unos días después. ^{[149] [194]} Evan fue grabado discutiendo su intención de presentar cargos, que Jackson utilizó para argumentar que era víctima de un padre celoso que intentaba extorsionarlo. ^[194] La hermana mayor de Jackson, La Toya, lo acusó de ser un pedófilo; ^[195] luego se retractó de esto, diciendo que su esposo abusivo la había obligado a hacerlo. ^[196]

La policía allanó la casa de Jackson en agosto y encontró dos libros de arte legales de gran formato que mostraban a niños pequeños jugando, corriendo y nadando en varios estados de desnudez. ^[197] Jackson negó conocer el contenido de los libros y afirmó que si estaban allí, alguien tenía que enviárselos y no los abrió. ^[198] Jordan Chandler le dio a la policía una descripción de los genitales de Jackson. Se realizó un registro corporal y los jurados consideraron que la descripción no coincidía. ^{[199] [200] [201]} En enero de 1994, Jackson llegó a un acuerdo extrajudicial con los Chandler por una suma total reportada de $23  millones. ^[202] La policía nunca presentó cargos criminales. ^[203] Citando la falta de evidencia sin el testimonio de Jordan, el estado cerró su investigación el 22 de septiembre de 1994. ^[204]

Jackson había estado tomando analgésicos para sus cirugías reconstructivas del cuero cabelludo, administradas debido al accidente comercial de Pepsi en 1984, y se volvió dependiente de ellos para lidiar con el estrés de las acusaciones de abuso sexual. ^[205] El 12 de noviembre de 1993, Jackson canceló el resto del Dangerous World Tour debido a problemas de salud, estrés por las acusaciones y adicción a los analgésicos. Agradeció a su amiga íntima Elizabeth Taylor por su apoyo, aliento y consejo. El final de la gira concluyó su acuerdo de patrocinio con Pepsi. ^[206]

A finales de 1993, Jackson le propuso matrimonio a Lisa Marie Presley , la hija de Elvis Presley, por teléfono. ^[207] Se casaron en La Vega, República Dominicana , en mayo de 1994 por el juez civil Hugo Francisco Álvarez Pérez. ^[208] Los medios sensacionalistas especularon que la boda fue un truco publicitario para desviar la atención de las acusaciones de abuso sexual de Jackson e impulsar la carrera de Presley como cantante. ^{[209] [208]} Su matrimonio terminó poco más de un año después y se separaron en diciembre de 1995. ^[210] Presley citó "diferencias irreconciliables" cuando presentó la demanda de divorcio el mes siguiente y solo buscó reclamar su apellido de soltera como su acuerdo. ^{[209] [211]} Después del divorcio, el juez Pérez dijo: "Duraron más de lo que pensé que durarían. Les di un año. Duraron un año y medio". ^[208] Presley dijo más tarde que ella y Jackson habían intentado reconciliarse de manera intermitente durante cuatro años después de su divorcio, y que ella había viajado por el mundo para estar con él. ^[212]

Jackson compuso música para el videojuego de Sega Genesis Sonic the Hedgehog 3 (1994), pero abandonó el proyecto en la época en que surgieron las acusaciones de abuso sexual y no se le dio crédito. ^{[213] [214]} El director del Sega Technical Institute, Roger Hector, y el cocreador de Sonic, Naoto Ohshima, dijeron que la participación de Jackson se terminó y que su música fue reelaborada después de las acusaciones. ^{[215] [216]} Sin embargo, el director musical de Jackson, Brad Buxer, y otros miembros del equipo de Jackson dijeron que Jackson no se le dio crédito porque no estaba contento con la forma en que Genesis replicaba su música. ^[217]

En junio de 1995, Jackson lanzó el álbum doble HIStory: Past, Present and Future, Book I. El primer disco, HIStory Begins , es un álbum de grandes éxitos (reeditado en 2001 como Greatest Hits: HIStory, Volume I ). El segundo disco, HIStory Continues , contiene 13 canciones originales y dos versiones. El álbum debutó en el número uno de las listas y ha sido certificado por ocho millones de envíos en los EE. UU. ^[218] Es el álbum multidisco más vendido de todos los tiempos, con 20  millones de copias (40  millones de unidades) vendidas en todo el mundo. ^{[170] [219]} HIStory recibió una nominación al Grammy como Álbum del año . ^[59] The New York Times lo reseñó como "el testimonio de un músico cuya autocompasión ahora iguala su talento". ^[220]

El primer sencillo de HIStory fue « Scream / Childhood ». «Scream», un dueto con la hermana menor de Jackson, Janet, protesta por el trato que los medios le dieron a Jackson durante las acusaciones de abuso infantil en su contra en 1993. El sencillo alcanzó el puesto número cinco en el Billboard Hot 100, ^[171] y recibió una nominación al Grammy por «Mejor colaboración pop con voces». ^[59] El segundo sencillo, « You Are Not Alone », tiene el récord mundial Guinness por ser la primera canción en debutar en el puesto número uno en la lista Billboard Hot 100. ^[221] Recibió una nominación al Grammy por «Mejor interpretación vocal pop» en 1995. ^[59]

En 1995, la Liga Antidifamación y otros grupos se quejaron de que "Jew me, sue me, everybody do me/ Kick me, kike me, don't you black or white me", la letra original de " They Don't Care About Us ", era antisemita . Jackson lanzó una versión revisada de la canción. ^[222]

A finales de 1995, Jackson fue ingresado en un hospital tras desplomarse durante los ensayos de una actuación televisada, provocado por un ataque de pánico relacionado con el estrés . ^[223] En noviembre, Jackson fusionó su catálogo de ATV Music con la división de publicación musical de Sony, creando Sony/ATV Music Publishing . Conservó la propiedad de la mitad de la empresa, ganando 95  millones de dólares por adelantado (equivalentes a 190 millones de dólares en 2023), así como los derechos de más canciones . ^{[224] [225]}

" Earth Song " fue el tercer sencillo lanzado de HIStory y encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante seis semanas durante la Navidad de 1995. ^[173] Se convirtió en el 87.º sencillo más vendido en el Reino Unido. ^[226] En los Brit Awards de 1996 , la interpretación de Jackson de "Earth Song" fue interrumpida por el cantante de Pulp Jarvis Cocker , que protestaba contra lo que Cocker veía como la personalidad "cristiana" de Jackson. Jackson dijo que la invasión del escenario era "repugnante y cobarde". ^{[227] [228]}

En 1996, Jackson ganó un Grammy al Mejor Video Musical, Formato Corto, por "Scream" y un American Music Award al Artista Masculino Favorito de Pop/Rock. ^{[59] [229]} En julio de 1996, Jackson actuó para el quincuagésimo cumpleaños de Sultan Hassanal Bolkiah en el Anfiteatro del Parque Jerudong , que fue construido específicamente para ese concierto de cumpleaños. ^[230] Según se informa, a Jackson se le pagaron 17 millones de dólares (equivalentes a 33 millones de dólares en 2023). ^[231] Jackson promocionó HIStory con el HIStory World Tour , del 7 de septiembre de 1996 al 15 de octubre de 1997. Realizó 82 conciertos en cinco continentes, 35 países y 58 ciudades para más de 4,5  millones de fanáticos, su gira más concurrida. Recaudó 165 millones de dólares . ^[139] Durante la gira, en Sydney, Australia, Jackson se casó con Debbie Rowe , una asistente de dermatología, que estaba embarazada de seis meses de su primer hijo. ^[232]

Michael Joseph Jackson Jr. (comúnmente conocido como Prince) nació el 13 de febrero de 1997. Su hermana Paris-Michael Katherine Jackson nació el 3 de abril de 1998. ^[233] Jackson y Rowe se divorciaron en 2000, Rowe concedió la custodia de los niños, con un  acuerdo de $8 millones (equivalente a $14,6 millones en 2023). ^[234] En 2004, después de las segundas acusaciones de abuso infantil contra Jackson , ella regresó a la corte para reclamar la custodia. La demanda se resolvió en 2006. ^[235]

En 1997, Jackson lanzó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix , que contenía remezclas de sencillos de HIStory y cinco canciones nuevas. Las ventas mundiales se sitúan en 6 millones de copias, lo que lo convierte en el álbum de remezclas más vendido . Alcanzó el número uno en el Reino Unido, al igual que el sencillo « Blood on the Dance Floor ». ^[236] En los EE. UU., el álbum alcanzó el número 24 y fue certificado platino. ^[168]

Desde octubre de 1997 hasta septiembre de 2001, Jackson trabajó en su décimo álbum en solitario, Invincible , cuya grabación costó 30 millones de dólares (equivalentes a 51,6 millones de dólares en 2023), convirtiéndolo en el álbum más caro de todos los tiempos. ^[237] En junio de 1999, Jackson se unió a Luciano Pavarotti para un concierto benéfico de War Child en Módena, Italia . El espectáculo recaudó un millón de dólares para los refugiados de la Guerra de Kosovo y fondos adicionales para los niños de Guatemala . ^[238] Más tarde ese mes, Jackson organizó una serie de conciertos benéficos " Michael Jackson & Friends " en Alemania y Corea . Otros artistas involucrados fueron Slash , The Scorpions , Boyz II Men , Luther Vandross , Mariah Carey , AR Rahman , Prabhu Deva Sundaram, Shobana , Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti. Las ganancias se destinaron al Fondo para la Infancia Nelson Mandela , la Cruz Roja y la UNESCO . ^[239] En 1999, Jackson recibió el "Premio Humanitario Destacado" en los Premios de Cine de Bollywood en la ciudad de Nueva York, donde señaló que Mahatma Gandhi había sido una inspiración para él. ^{[240] [241]} De agosto de 1999 a 2000, vivió en la ciudad de Nueva York en 4 East 74th Street . ^[242] A principios de siglo, Jackson fue galardonado con el Premio al Artista de la Década de 1980 en los 27.º American Music Awards , ^[243] y el Premio al Artista Pop Masculino con Mayor Ventas del Milenio en los 12.º World Music Awards . ^[244] En 2000, Guinness World Records lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones benéficas, más que cualquier otro artista. ^[245]

En septiembre de 2001, se celebraron dos conciertos en el Madison Square Garden para celebrar el 30.º año de Jackson como solista. Jackson actuó con sus hermanos por primera vez desde 1984. El espectáculo también contó con la participación de Mýa , Usher , Whitney Houston , Destiny's Child , Monica , Liza Minnelli y Slash. El primer espectáculo se vio empañado por fallos técnicos y la multitud abucheó un discurso de Marlon Brando . ^[246] 45  millones de personas vieron la transmisión televisiva de los espectáculos en noviembre según Nielsen Media Research . ^[247] Después de los ataques del 11 de septiembre (en los que Jackson evitó por poco la muerte al dormir demasiado y faltar a una reunión programada en el World Trade Center ^[248] ), Jackson ayudó a organizar el concierto benéfico United We Stand: What More Can I Give en el Estadio Memorial Robert F. Kennedy en Washington, DC, el 21 de octubre de 2001. Jackson interpretó " What More Can I Give " como final. ^[249]

El lanzamiento de Invincible fue precedido por una disputa entre Jackson y su sello discográfico, Sony Music Entertainment. Jackson esperaba que las licencias de los masters de sus álbumes volvieran a él a principios de la década de 2000, después de lo cual podría promocionar el material como quisiera y quedarse con las ganancias, pero las cláusulas del contrato fijaban la fecha de reversión años en el futuro. Jackson buscó una salida temprana de su contrato. ^[250] Invincible fue lanzado el 30 de octubre de 2001. Fue el primer álbum de larga duración de Jackson en seis años, y el último álbum de material original que lanzó en vida. ^[250] Debutó en el número uno en 13 países y vendió ocho  millones de copias en todo el mundo, recibiendo la certificación de doble platino en los EE. UU. ^{[168] [251] [252]}

El 9 de enero de 2002, Jackson ganó su 22º premio American Music Award como Artista del Siglo. ^{[253] [254]} Más tarde ese año, una madre sustituta anónima dio a luz a su tercer hijo, Prince Michael Jackson II (apodado "Blanket" ^{[nb 3]} ), que había sido concebido por inseminación artificial . ^[255] El 20 de noviembre, Jackson sostuvo brevemente a Blanket sobre la barandilla de su habitación de hotel de Berlín, cuatro pisos sobre el nivel del suelo, lo que provocó críticas generalizadas en los medios. Jackson se disculpó por el incidente, calificándolo de "un terrible error". ^[256] El 22 de enero, el promotor Marcel Avram presentó una denuncia por incumplimiento de contrato contra Jackson por no realizar dos conciertos planeados para 1999. ^[257] En marzo, un jurado de Santa María ordenó a Jackson pagarle a Avram $ 5,3  millones. ^{[258] [259]} El 18 de diciembre de 2003, los abogados de Jackson retiraron todas las apelaciones sobre el veredicto y resolvieron la demanda por una cantidad no revelada. ^[260]

El 24 de abril de 2002, Jackson actuó en el Teatro Apollo . El concierto fue una recaudación de fondos para el Comité Nacional Demócrata y el expresidente Bill Clinton. ^[261] El dinero recaudado se utilizaría para alentar a los ciudadanos a votar. Recaudó 2,5  millones de dólares. ^[262] El concierto se llamó Michael Jackson: Live at the Apollo y fue una de las últimas actuaciones de Jackson en el escenario. ^[263]

En julio de 2002, en la National Action Network de Al Sharpton en Harlem, Jackson llamó al presidente de Sony Music, Tommy Mottola , "racista y muy, muy, muy diabólico", y lo acusó de explotar a los artistas negros para su propio beneficio. La acusación impulsó a Sharpton a formar una coalición que investigaba si Mottola explotaba a los artistas negros. ^[264] Jackson denunció que Mottola había llamado a su colega Irv Gotti " negro gordo ". ^[265] Sony emitió un comunicado calificando las acusaciones de "ridículas, rencorosas e hirientes" y dijo que Mottola había defendido la carrera de Jackson durante años. ^[264] Sony se negó a renovar el contrato de Jackson y dijo que una campaña promocional de 25 millones de dólares había fracasado porque Jackson se negó a realizar una gira en los EE. UU. para Invincible . ^[237]

A partir de mayo de 2002, un equipo de filmación de documentales dirigido por Martin Bashir siguió a Jackson durante varios meses. ^[256] El documental, emitido en febrero de 2003 como Living with Michael Jackson , mostró a Jackson tomado de la mano y discutiendo los arreglos para dormir con un niño de doce años. ^{[17] [266]} Dijo que no veía nada malo en tener fiestas de pijamas con menores y compartir su cama y dormitorio con varias personas, lo que despertó controversia. Insistió en que las fiestas de pijamas no eran sexuales y que sus palabras habían sido malinterpretadas. ^{[267] [268]}

En octubre de 2003, Jackson recibió la Llave de la Ciudad de Las Vegas de manos del alcalde Oscar Goodman . ^[269] El 18 de noviembre de 2003, Sony lanzó Number Ones , una recopilación de grandes éxitos . Fue certificado cinco veces platino por la RIAA, y diez veces platino en el Reino Unido, por envíos de al menos 3  millones de unidades. ^{[168] [270]}

El 18 de diciembre de 2003, las autoridades de Santa Bárbara acusaron a Jackson de siete cargos de abuso infantil y dos cargos de intoxicación de un menor con bebidas alcohólicas . ^[271] Jackson negó las acusaciones y se declaró inocente. ^[272] El juicio People v. Jackson comenzó el 31 de enero de 2005 en Santa María, California , y duró hasta fines de mayo. Jackson encontró la experiencia estresante y afectó su salud. Si hubiera sido declarado culpable, habría enfrentado hasta veinte años de prisión. ^[273] El 13 de junio de 2005, Jackson fue absuelto de todos los cargos. ^[274] Los archivos del FBI sobre Jackson , publicados en 2009, revelaron el papel del FBI en el juicio de 2005 y las acusaciones de 1993, y mostraron que el FBI no encontró evidencia de conducta criminal por parte de Jackson. ^{[275] [276]}

Después del juicio, Jackson se volvió solitario. ^[277] En junio de 2005, se mudó a Bahréin como invitado de Sheikh Abdullah . ^[278] A principios de 2006, se anunció que Jackson había firmado un contrato con una startup de Bahréin, Two Seas Records. No se llegó a nada del acuerdo, y el CEO de Two Seas, Guy Holmes , dijo más tarde que nunca se concretó. ^{[279] [280]} Holmes también descubrió que Jackson estaba al borde de la quiebra y estaba involucrado en 47 demandas en curso. ^[278] En septiembre de 2006, Jackson ya no estaba afiliado a Two Seas. ^[280]

En abril de 2006, Jackson acordó usar una parte de su participación en el catálogo de ATV, que entonces valía alrededor de mil millones de dólares  , como garantía contra sus  préstamos por valor de 270 millones de dólares del Bank of America . Bank of America había vendido los préstamos a Fortress Investments , una empresa de inversión que compra préstamos en dificultades, el año anterior. Como parte del acuerdo, Fortress Investments proporcionó a Jackson un nuevo préstamo de 300  millones de dólares con pagos de intereses reducidos (equivalentes a 450 millones de dólares en 2023). Sony Music tendría la opción de comprar la mitad de su participación, o alrededor del 25% del catálogo, a un precio fijo. Los gerentes financieros de Jackson lo habían instado a deshacerse de parte de su participación para evitar la quiebra. ^{[225] [281]} La casa principal en Neverland Ranch se cerró como medida de reducción de costos, mientras que Jackson vivió en Bahréin en la hospitalidad de Abdullah. ^[282] Al menos treinta de los empleados de Jackson no habían recibido sus salarios a tiempo y se les debían 306.000 dólares en salarios atrasados. Jackson recibió la orden de pagar 100.000 dólares en multas. ^[225] Jackson nunca regresó a Nunca Jamás después de su absolución. ^[283]

A mediados de 2006, Jackson se mudó a Grouse Lodge , un estudio de grabación residencial cerca de Rosemount, en el condado de Westmeath , Irlanda. Allí, comenzó a trabajar en un nuevo álbum con los productores estadounidenses will.i.am y Rodney Jenkins . ^[284] Ese noviembre, Jackson invitó a un equipo de cámaras de Access Hollywood al estudio en Westmeath. ^[170] El 15 de noviembre, Jackson se unió brevemente a una interpretación de "We Are the World" en los World Music Awards en Londres, su última actuación pública, y aceptó el Premio Diamante por las ventas de 100 millones de discos. ^{[170] [285]} Regresó a los EE. UU. en diciembre y se estableció en Las Vegas. Ese mes, asistió al funeral de James Brown en Augusta, Georgia , donde pronunció un elogio elogiando a Brown como su mayor inspiración. ^[286]

En 2007, Jackson y Sony compraron otra compañía editorial musical, Famous Music LLC, anteriormente propiedad de Viacom . El acuerdo le dio a Jackson los derechos de las canciones de Eminem y Beck , entre otros. ^{[287] [288]} En una breve entrevista, Jackson dijo que no se arrepentía de su carrera a pesar de sus problemas y "intentos deliberados de lastimarlo". ^[289] Ese marzo, Jackson visitó un puesto del ejército estadounidense en Japón, Camp Zama , para saludar a más de 3000 tropas y sus familias. ^{[290] [291]} En septiembre, Jackson todavía estaba trabajando en su próximo álbum, que nunca completó. ^[292]

En 2008, para el 25 aniversario de Thriller , Jackson y Sony lanzaron Thriller 25 , con dos remixes lanzados como sencillos: « The Girl Is Mine 2008 » y « Wanna Be Startin' Somethin' 2008 ». ^[293] Para el 50 cumpleaños de Jackson, Sony BMG lanzó una serie de álbumes de grandes éxitos, King of Pop , con diferentes listas de canciones para diferentes regiones. ^[294] Ese julio, Fortress Investments amenazó con ejecutar la hipoteca de Neverland Ranch, que Jackson había utilizado como garantía para sus préstamos. Fortress vendió las deudas de Jackson a Colony Capital LLC. ^{[295] [296]} En noviembre, Jackson transfirió el título de Neverland Ranch a Sycamore Valley Ranch Company LLC, una empresa conjunta entre Jackson y Colony Capital LLC. El acuerdo le valió $35 millones . ^[297] En 2009, Jackson organizó la venta de una colección de sus recuerdos de más de 1.000 artículos a través de Julien's Auction House , pero canceló la subasta en abril. ^[298]

En marzo de 2009, en medio de especulaciones sobre sus finanzas y su salud, Jackson anunció una serie de conciertos de regreso, This Is It , en una conferencia de prensa en el O2 Arena . ^[299] Los espectáculos iban a ser sus primeros conciertos importantes desde el HIStory World Tour en 1997. Jackson sugirió que se retiraría después de los espectáculos. El plan inicial era realizar diez conciertos en Londres, seguidos de espectáculos en París, Nueva York y Mumbai. Randy Phillips, presidente y director ejecutivo de AEG Live , predijo que las primeras diez fechas le reportarían a Jackson 50  millones de libras esterlinas. ^[300]

La residencia en Londres se amplió a cincuenta fechas después de unas ventas récord de entradas; se vendieron más de un millón en menos de dos horas. ^[301] Los conciertos debían realizarse del 13 de julio de 2009 al 6 de marzo de 2010. Jackson se mudó a Los Ángeles, donde ensayó en las semanas previas a la gira bajo la dirección del coreógrafo Kenny Ortega , con quien había trabajado durante sus giras anteriores. Los ensayos se llevaron a cabo en el Forum y el Staples Center, propiedad de AEG. ^[302] En este punto, la deuda de Jackson había crecido a casi 500 millones de dólares. En el momento de su muerte, llevaba tres o cuatro meses de retraso en los pagos de su casa en el Valle de San Fernando. ^{[303] [304]} The Independent informó que Jackson planeaba una serie de nuevas empresas diseñadas para recuperar sus deudas, incluida una gira mundial, un nuevo álbum, películas, un museo y un casino. ^[299]

El 25 de junio de 2009, menos de tres semanas antes de que comenzara su residencia de conciertos en Londres, con todos los conciertos agotados, Jackson murió de un paro cardíaco, causado por una sobredosis de propofol y benzodiazepinas . ^{[305] [306]} Conrad Murray , su médico personal, le había dado a Jackson varios medicamentos para ayudarlo a dormir en su mansión alquilada en Holmby Hills, Los Ángeles . Los paramédicos recibieron una llamada al 911 a las 12:21 pm hora del Pacífico (19:21 UTC) y llegaron a la propiedad cuatro minutos después. ^[307] Jackson no respiraba y se le realizó RCP . ^[308] Los esfuerzos de reanimación continuaron en el camino al Centro Médico Ronald Reagan de la UCLA , y durante más de una hora después de la llegada de Jackson allí, pero no tuvieron éxito, ^{[309] [310]} y Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm hora del Pacífico (21:26 UTC). ^{[311] [312]} Murray había administrado propofol , lorazepam y midazolam ; ^[313] La muerte de Jackson fue causada por una sobredosis de propofol. ^{[306] [310]}

La noticia de su muerte se difundió rápidamente en línea, lo que provocó que los sitios web se ralentizaran y bloquearan por sobrecarga de usuarios, ^[314] y puso una presión sin precedentes ^[315] en muchos servicios y sitios web, incluidos Google , ^[316] AOL Instant Messenger , ^[315] Twitter y Wikipedia. ^[316] En general, el tráfico web aumentó entre un 11% y un 20%. ^{[317] [318]} MTV y BET transmitieron maratones de videos musicales de Jackson, ^[319] y especiales de Jackson se transmitieron en estaciones de televisión de todo el mundo. ^[320] MTV regresó brevemente a su formato de video musical original, ^[5] y transmitieron horas de videos musicales de Jackson, con especiales de noticias en vivo que presentaban reacciones de personalidades de MTV y otras celebridades. ^[321]

El funeral de Jackson se celebró el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles, precedido por un servicio familiar privado en el Hall of Liberty del Forest Lawn Memorial Park . Más de 1,6  millones de fans solicitaron entradas para el funeral; los 8.750 destinatarios fueron seleccionados al azar y cada uno recibió dos entradas. ^[322] El servicio conmemorativo fue uno de los eventos más vistos en la historia del streaming , ^[323] con una audiencia estimada en Estados Unidos de 31,1  millones ^[324] y una audiencia mundial de aproximadamente 2.500 a 3.000 millones. ^{[325] [326]}

Mariah Carey , Stevie Wonder , Lionel Richie , Jennifer Hudson y Shaheen Jafargholi actuaron en el memorial, y Smokey Robinson y Queen Latifah dieron panegíricos. ^[327] Al Sharpton recibió una ovación de pie con vítores cuando le dijo a los hijos de Jackson: "No hubo nada extraño con tu papá. Fue extraño con lo que tu papá tuvo que lidiar. Pero lo afrontó de todos modos". ^[328] La hija de 11 años de Jackson , Paris Katherine , hablando públicamente por primera vez, lloró mientras se dirigía a la multitud. ^{[329] [330]} Lucious Smith ofreció una oración de clausura. ^[331] El 3 de septiembre de 2009, el cuerpo de Jackson fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . ^[332]

En agosto de 2009, el forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la muerte de Jackson fue un homicidio . ^{[333] [334]} Los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley acusaron a Murray de homicidio involuntario el 8 de febrero de 2010. ^[335] A fines de 2011, fue declarado culpable de homicidio involuntario ^[336] y detenido sin derecho a fianza a la espera de la sentencia. ^[337] Murray fue sentenciado a cuatro años de prisión, pero fue liberado después de un año y once meses. ^[338]

En los American Music Awards de 2009 , Jackson ganó cuatro premios póstumos, incluidos dos por su álbum recopilatorio Number Ones , lo que elevó su total de American Music Awards a 26. ^{[339] [340]} En el año posterior a su muerte,  se vendieron más de 16,1 millones de copias de los álbumes de Jackson solo en los EE. UU., y  se vendieron 35 millones de copias en todo el mundo, más que cualquier otro artista en 2009. ^{[341] [342]} Se convirtió en el primer artista en vender un millón de descargas de música en una semana, con 2,6  millones de descargas de canciones. Thriller , Number Ones y The Essential Michael Jackson se convirtieron en los primeros álbumes de catálogo en superar en ventas a cualquier álbum nuevo. ^[343] Jackson también se convirtió en el primer artista en tener cuatro de los 20 álbumes más vendidos en un solo año en los EE. UU. ^[344] En el año posterior a su muerte, Jackson vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo. ^[345] A finales de 2013, Jackson había vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo desde su muerte. ^[346]

Tras el aumento de las ventas, en marzo de 2010, Sony Music firmó un  acuerdo de 250 millones de dólares (equivalente a 350 millones de dólares en 2023) con los herederos de Jackson para extender sus derechos de distribución del catálogo anterior de Jackson hasta al menos 2017; debía expirar en 2015. Fue el contrato musical más caro para un solo artista en la historia. ^{[347] [348]} Acordaron lanzar diez álbumes de material inédito y nuevas colecciones de trabajos publicados. ^{[347] [349]} El acuerdo se extendió en 2017. ^[350] Ese julio, un tribunal de Los Ángeles le otorgó a Quincy Jones $ 9,4  millones de pagos de regalías en disputa por Off the Wall , Thriller y Bad . ^[51] En julio de 2018, Sony / ATV compró la participación de los herederos en EMI por $ 287,5  millones. ^[351]

En 2014, Jackson se convirtió en el primer artista en tener un sencillo entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes. ^[352] Al año siguiente, Thriller se convirtió en el primer álbum en ser certificado por 30  millones de envíos por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^[353] Un año después, fue certificado 33 veces platino después de que Soundscan agregara transmisiones y descargas de audio a las certificaciones de álbumes. ^{[354] [nb 4]}

En febrero de 2024, Sony Music adquirió la mitad de los derechos de publicación y los masters de grabación de Jackson por un valor estimado de 600  millones de dólares. El acuerdo incluye activos del catálogo editorial Mijac de Jackson, pero excluye las regalías de varias producciones relacionadas con Jackson, incluido el musical de MJ en Broadway y la película biográfica de Michael . El acuerdo es posiblemente la transacción más grande jamás realizada por el trabajo de un solo músico. ^{[356] [357]}

Los lanzamientos y producciones póstumos de Jackson son administrados por el patrimonio de Michael Jackson , que posee las marcas registradas de Jackson y los derechos sobre su nombre, imagen y semejanza. ^[358] La primera canción póstuma de Jackson, « This Is It », coescrita en la década de 1980 con Paul Anka , fue lanzada en octubre de 2009. Los hermanos Jackson sobrevivientes se reunieron para grabar coros. ^[359] Fue seguida por una película documental sobre los ensayos de la gira cancelada This Is It, Michael Jackson's This Is It , ^[360] y un álbum recopilatorio . ^[361] A pesar de un compromiso limitado de dos semanas, la película se convirtió en el documental o película de concierto más taquillero de la historia, con ganancias de más de $260 millones en todo el mundo. ^[362] El patrimonio de Jackson recibió el 90% de las ganancias. ^[363] A finales de 2010, Sony lanzó el primer álbum póstumo, Michael , y el sencillo principal « Hold My Hand », un dueto con Akon . El colaborador de Jackson, will.i.am, expresó su disgusto, diciendo que Jackson no habría aprobado el lanzamiento. ^[364]

El desarrollador de videojuegos Ubisoft lanzó un juego de música con Jackson para la temporada navideña de 2010, Michael Jackson: The Experience . Fue uno de los primeros juegos en usar Kinect y PlayStation Move , los sistemas de cámara con detección de movimiento para Xbox 360 y PlayStation 3. [ ^365] En abril de 2011, Mohamed Al-Fayed , presidente del Fulham Football Club , inauguró una estatua de Jackson afuera del estadio del club, Craven Cottage . ^[366] Fue trasladada al Museo Nacional del Fútbol en Manchester en mayo de 2014, ^[367] y retirada de la exhibición en marzo de 2019 luego de renovadas acusaciones de agresión sexual. ^[368]

En octubre de 2011, la compañía de teatro Cirque du Soleil lanzó Michael Jackson: The Immortal World Tour , una producción de 57 millones de dólares, ^[369] en Montreal, con un espectáculo permanente en Las Vegas. ^[370] Un espectáculo más grande y más teatral del Cirque, Michael Jackson: One , diseñado para su residencia en el resort Mandalay Bay en Las Vegas, se inauguró el 23 de mayo de 2013 en un teatro renovado. ^{[371] [372]}

En 2012, en un intento de poner fin a una disputa familiar, el hermano de Jackson, Jermaine, se retractó de su firma en una carta pública criticando a los ejecutores del patrimonio de Jackson y a los asesores de su madre sobre la legitimidad del testamento de su hermano. ^[373] TJ Jackson, el hijo de Tito Jackson, recibió la co-tutela de los hijos de Michael Jackson después de informes falsos sobre la desaparición de Katherine Jackson. ^[374] Xscape , un álbum de material inédito, fue lanzado el 13 de mayo de 2014. ^[375] El sencillo principal, un dueto entre Jackson y Justin Timberlake , « Love Never Felt So Good », alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., convirtiendo a Jackson en el primer artista en tener un sencillo entre los 10 primeros en la lista en cinco décadas diferentes. ^[376]

Más tarde, en 2014, Queen lanzó un dueto grabado con Jackson en la década de 1980. ^[66] Un álbum recopilatorio, Scream , fue lanzado el 29 de septiembre de 2017. ^[377] Un musical de jukebox , MJ the Musical , se estrenó en Broadway en 2022. ^[378] Myles Frost ganó el premio Tony 2022 al mejor actor en un musical por su interpretación de Jackson. ^[379] El 18 de noviembre de 2022, Epic lanzó una reedición de la edición del 40 aniversario de Thriller . [ ^{380] [381]} Una película biográfica basada en la vida de Jackson, Michael , dirigida por Antoine Fuqua , está programada para abril de 2025. ^[382] Jackson es interpretado por su sobrino Jaafar Jackson . Deadline Hollywood informó que la película "no rehuirá las controversias de la vida de Jackson". ^[383] Desde la muerte de Jackson, su patrimonio ha recaudado 2 mil millones de dólares en ingresos por entradas de la producción musical , el documental y dos espectáculos del Cirque. ^[384]

En 2013, el coreógrafo Wade Robson presentó una demanda alegando que Jackson había abusado sexualmente de él durante siete años, comenzando cuando tenía siete años (1989-1996). ^[385] En 2014, James Safechuck presentó un caso, alegando abuso sexual similar durante un período de cuatro años a partir de cuando Safechuck tenía diez años (1988-1992). ^{[386] [387] [388]} Ambos habían testificado previamente en defensa de Jackson durante las acusaciones de 1993; Robson lo hizo nuevamente en 2005. ^{[389] [390]} En 2015, el caso de Robson contra el patrimonio de Jackson fue desestimado porque se había presentado demasiado tarde. La demanda de Safechuck también prescribió. ^[391]

En 2017, se dictaminó que las corporaciones de Jackson no podían ser consideradas responsables de sus presuntas acciones pasadas. ^{[392] [393]} Los fallos fueron apelados. El 20 de octubre de 2020, la demanda de Safechuck contra las corporaciones de Jackson fue nuevamente desestimada. El juez dictaminó que no había evidencia de que Safechuck hubiera tenido una relación con la corporación de Jackson, ni se demostró que hubiera una relación especial entre ambos. ^{[394] [395] [396] [397]} El 26 de abril de 2021, el caso de Robson fue desestimado por falta de evidencia de que los acusados ​​ejercieran control sobre Jackson. ^[398]

Las acusaciones de Robson y Safechuck fueron el tema del documental Leaving Neverland , estrenado en marzo de 2019. ^[399] Las estaciones de radio de Nueva Zelanda, Canadá, el Reino Unido y los Países Bajos eliminaron la música de Jackson de sus listas de reproducción. ^{[400] [401] [402]} La familia de Jackson condenó la película como un "linchamiento público", ^[403] y el patrimonio de Jackson publicó una declaración en la que calificaba la película de "asesinato del carácter sensacionalista que [Jackson] sufrió en vida y ahora en la muerte". ^[404] Los asociados cercanos de Jackson, como Corey Feldman , Aaron Carter , Brett Barnes y Macaulay Culkin , defendieron a Jackson tras el estreno del documental, diciendo que Jackson nunca los había molestado. ^{[405] [406] [407]}

Documentales como Square One: Michael Jackson , Neverland Firsthand: Investigating the Michael Jackson Documentary y Michael Jackson: Chase the Truth , presentaron información que contradice las afirmaciones sugeridas por Leaving Neverland . ^{[408] [409] [410]} Las ventas de álbumes de Jackson aumentaron después de las proyecciones del documental. ^{[411] La editora senior} de Billboard, Gail Mitchell, dijo que ella y un colega entrevistaron a unos treinta ejecutivos musicales que creían que el legado de Jackson podría resistir la controversia. ^[412] A fines de 2019, algunas estaciones de radio de Nueva Zelanda y Canadá volvieron a agregar la música de Jackson a sus listas de reproducción, citando "resultados positivos de la encuesta de oyentes". ^{[413] [414]}

El 21 de febrero de 2019, el patrimonio de Jackson demandó a HBO por incumplir una cláusula de no desprestigio de un contrato de 1992. La demanda buscaba obligar a HBO a participar en un arbitraje no confidencial que podría resultar en $100  millones o más en daños y perjuicios otorgados al patrimonio. ^[415] HBO dijo que no incumplió un contrato y presentó una moción anti- SLAPP contra el patrimonio. En septiembre de 2019, el juez George H. Wu denegó la moción de HBO para desestimar el caso, lo que permitió que el patrimonio de Jackson arbitrara. ^[416] HBO apeló, pero en diciembre de 2020 el tribunal de apelaciones confirmó el fallo de Wu. ^[417]

En 2020, se aprobó una ley estatal en California que otorgaba a los demandantes en casos de abuso sexual infantil un período adicional para presentar demandas. En octubre de 2020 y nuevamente en abril de 2021, el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles dictaminó que los empleados de MJJ Productions Inc. y MJJ Ventures Inc. no estaban legalmente obligados a proteger a los dos hombres de Jackson. En agosto de 2023, el Tribunal de Apelaciones del Segundo Distrito de California revocó el fallo y se aprobó que el caso avanzara al tribunal de primera instancia . ^[418]

Jackson ha sido considerado el " rey del pop " por haber transformado el arte de los videos musicales y allanado el camino para la música pop moderna. Durante gran parte de su carrera, Jackson ejerció una influencia mundial sin precedentes sobre la generación más joven. ^[419] Su influencia se extendió más allá de la industria musical; influyó en la danza, lideró las tendencias de la moda y generó conciencia sobre asuntos globales. ^[420] La música y los videos de Jackson fomentaron la diversidad racial en la programación de MTV y dirigieron su atención del rock a la música pop y el R&B, lo que llevó a la discontinuación del formato de rock orientado a álbumes que anteriormente dominaba en el canal. ^{[38] [421]}

En canciones como « Black or White », « Heal the World », « Earth Song » y « They Don't Care About Us », la música de Jackson enfatizó la integración racial y el ambientalismo y protestó contra la injusticia. ^{[422] [423]} Es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos por Guinness World Records . ^{[424] [425]} Jackson también ha aparecido en las listas de Rolling Stone ^{de los mejores cantantes de todos los tiempos. [426] [427]} Es considerado uno de los íconos culturales más importantes del siglo XX, ^[428] y sus contribuciones a la música, la danza y la moda, junto con su vida personal publicitada, lo convirtieron en una figura global en la cultura popular durante más de cuatro décadas. ^{[429] [430] [431]}

Intentar rastrear la influencia de Michael Jackson en las estrellas del pop que lo sucedieron es como intentar rastrear la influencia del oxígeno y la gravedad. Su impacto fue tan vasto y de largo alcance (sobre todo tras el éxito comercial colosal y hasta entonces inigualable de Thriller ) que no había muchos artistas que no intentaran imitar algo de la fórmula de Jackson.

—  J. Edward Keyes de la revista Rolling Stone ^[432]

Danyel Smith , director de contenido de Vibe Media Group y editor en jefe de Vibe , describió a Jackson como "la estrella más grande". ^[433] Steve Huey de AllMusic lo llamó "un gigante imparable, poseedor de todas las habilidades para dominar las listas aparentemente a voluntad: una voz instantáneamente identificable, movimientos de baile deslumbrantes, una versatilidad musical impresionante y un montón de poder estelar". ^[4] BET dijo que Jackson era "simplemente el mejor artista de todos los tiempos" cuyo "sonido, estilo, movimiento y legado continúa inspirando a artistas de todos los géneros". ^[434]

En 1984, el crítico pop de Time, Jay Cocks, escribió que "Jackson es lo más grande desde los Beatles. Es el fenómeno de single más popular desde Elvis Presley. Puede que sea el cantante negro más popular de todos los tiempos". Describió a Jackson como una "estrella de los discos, la radio, el video rock. Un equipo de rescate de un solo hombre para el negocio de la música. Un compositor que marca el ritmo durante una década. Un bailarín con los pies más elegantes de la calle. Un cantante que traspasa todos los límites del gusto y el estilo, y también del color". ^[87] En 2003, el escritor de The Daily Telegraph, Tom Utley, describió a Jackson como "extremadamente importante" y un "genio". ^[435] En el servicio conmemorativo de Jackson el 7 de julio de 2009, el fundador de Motown, Berry Gordy, llamó a Jackson "el artista más grande que jamás haya existido". ^{[436] [437] En un artículo} del Baltimore Sun del 28 de junio de 2009 , Jill Rosen escribió que el legado de Jackson influyó en campos como el sonido, la danza, la moda, los videos musicales y las celebridades. ^[438]

El crítico pop Robert Christgau escribió que el trabajo de Jackson desde la década de 1970 hasta principios de la de 1990 mostró "una inmensa originalidad, adaptabilidad y ambición" con "ritmos, estribillos, arreglos y voces (aunque no letras) geniales", música que "permanecerá por siempre como un reproche a la noción puritana de que la música pop es resbaladiza o superficial y que eso es todo". Durante la década de 1990, cuando Jackson perdió el control de su "vida problemática", su música sufrió y comenzó a dar forma a "un arco no solo de promesa cumplida y superada, sino de algo que se acerca a la tragedia: una estrella infantil fenomenalmente exuberante se supera a sí misma como nadie antes, solo para transmutarse audiblemente en un bicho raro perdido". ^[439] En la década de 2000, Christgau escribió: "La obsesión de Jackson con la fama, su vida grotesca magnificada por su grotesca riqueza, son una ofensa tal para los estetas del rock que el hecho de que sea un gran músico ahora a menudo se olvida". ^[440]

Se considera ampliamente que Jackson fue un filántropo y humanitario prolífico. ^{[441] [442] [443] [444]} El trabajo caritativo temprano de Jackson ha sido descrito por The Chronicle of Philanthropy como "allanando el camino para el aumento actual de la filantropía de celebridades", ^[445] y por Los Angeles Times como "estableciendo el estándar de generosidad para otros artistas". ^[441]

Según algunas estimaciones, donó más de 500 millones de dólares, sin tener en cuenta la inflación, a varias organizaciones benéficas a lo largo de su vida. ^[441] En 1992, Jackson estableció su Heal the World Foundation , a la que donó varios millones de dólares en ingresos de su Dangerous World Tour . ^[446]

Las actividades filantrópicas de Jackson iban más allá de las donaciones monetarias. También actuó en conciertos benéficos , algunos de los cuales él mismo organizó. Regaló entradas para sus conciertos habituales a grupos que ayudan a niños desfavorecidos. Visitó a niños enfermos en hospitales de todo el mundo. Abrió su propia casa para recibir visitas de niños desfavorecidos o enfermos y proporcionó instalaciones especiales y enfermeras si los niños necesitaban ese nivel de atención.

Jackson donó parafernalia valiosa, personal y profesional, para numerosas subastas benéficas. Recibió varios premios y reconocimientos por su labor filantrópica, incluidos dos otorgados por presidentes de los Estados Unidos . La amplia gama de trabajos filantrópicos de Jackson le valió el reconocimiento en el Libro Guinness de los Récords . ^{[441] [447] [448]}

El 14 de mayo de 1984, el presidente Ronald Reagan le entregó a Jackson un premio en reconocimiento a su apoyo a las organizaciones benéficas que luchan contra el abuso del alcohol y las drogas, ^[449] y en reconocimiento a su apoyo a la campaña de prevención de la conducción en estado de ebriedad del Ad Council y la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en las Carreteras . Jackson permitió que la campaña utilizara "Beat It" para sus anuncios de servicio público. ^[450]

Jackson fue influenciado por músicos como James Brown , Little Richard , Jackie Wilson , Diana Ross , Fred Astaire , Sammy Davis Jr. , Gene Kelly , ^[451] y David Ruffin . ^[452] Little Richard tuvo una influencia sustancial en Jackson, ^[453] pero Brown fue su mayor inspiración. Cuando Jackson era un niño pequeño, su madre lo despertaba cada vez que Brown aparecía en televisión. Jackson describió estar "hipnotizado". ^[454]

La técnica vocal de Jackson estuvo influenciada por Diana Ross; su uso de la interjección oooh desde una edad temprana fue algo que Ross había usado en muchas de sus canciones con las Supremes . ^[455] Ella era una figura materna para él, y a menudo la veía ensayar. ^[456] Dijo que había aprendido mucho al ver cómo se movía y cantaba, y que ella lo había animado a tener confianza en sí mismo. ^[457]

El coreógrafo David Winters , que conoció a Jackson mientras coreografiaba el especial de televisión de Diana Ross de 1971, Diana!, dijo que Jackson veía el musical West Side Story casi todas las semanas y que era su película favorita; le rindió homenaje en "Beat It" y en el video de "Bad". ^{[458] [459] [460]}

Jackson cantó desde la infancia y con el tiempo su voz y estilo vocal cambiaron. Entre 1971 y 1975, su voz descendió de soprano de niño a tenor lírico . ^[461] Era conocido por su rango vocal. ^[426] Con la llegada de Off the Wall a fines de la década de 1970, las habilidades de Jackson como vocalista fueron bien consideradas; Rolling Stone comparó su voz con el "tartamudeo soñador y sin aliento" de Stevie Wonder, y escribió que "el tenor de timbre plumoso de Jackson es extraordinariamente hermoso. Se desliza suavemente hacia un falsete sorprendente que se usa con mucha osadía". ^{[462] En la época de} Thriller de 1982 , Rolling Stone escribió que Jackson cantaba con una "voz completamente adulta" que estaba "teñida de tristeza". ^[463]

A principios de los años 1990 se lanzó el álbum introspectivo Dangerous . El New York Times señaló que en algunas pistas, "traga aire, su voz tiembla de ansiedad o cae en un susurro desesperado, silbando entre dientes apretados" y tenía un "tono miserable". Cuando cantaba sobre la hermandad o la autoestima, el músico volvía a una voz "suave". ^[464] Sobre Invincible , la revista Rolling Stone escribió que, a los 43 años, Jackson todavía interpretaba "pistas rítmicas exquisitamente expresadas y armonías vocales vibrantes". ^[465] Joseph Vogel destaca la capacidad de Jackson para usar sonidos no verbales para expresar emociones. ^[466] Neil McCormick escribió que el estilo de canto poco ortodoxo de Jackson "era original y absolutamente distintivo". ^[467]

Jackson no tenía formación musical formal y no sabía leer ni escribir notación musical . Se le atribuye el mérito de tocar la guitarra, el teclado y la batería, pero no era competente en ellos. ^[468] Al componer, grababa ideas mediante beatboxing e imitando instrumentos vocalmente. ^[468] Al describir el proceso, dijo: "Simplemente canto la parte de bajo en la grabadora. Tomo ese riff de bajo y pongo los acordes de la melodía sobre el riff de bajo y eso es lo que inspira la melodía". El ingeniero Robert Hoffman recordó que después de que Jackson llegó con una canción que había escrito durante la noche, Jackson cantó cada nota de cada acorde a un guitarrista. Hoffman también recordó a Jackson cantando arreglos de cuerdas parte por parte en una grabadora de casetes. ^[468]

Jackson bailó desde muy joven como parte de los Jackson 5, ^[469] e incorporó la danza ampliamente en sus actuaciones y videos musicales. ^[469] Según Sanjoy Roy de The Guardian , Jackson "movía y retraía sus extremidades como navajas automáticas, o salía de un giro de tornado para pararse de puntillas en perfecta posición". ^[469] El moonwalk , que le enseñó Jeffrey Daniel , ^[77] fue el movimiento de baile característico de Jackson y uno de los más famosos del siglo XX. ^[470] A Jackson se le atribuye haber acuñado el nombre "moonwalk" para este movimiento de baile callejero, anteriormente conocido como "backslide". ^{[471] [472]} Sus otros movimientos incluyeron el robot , ^{[44] [473]} el agarre de entrepierna y la inclinación "antigravedad" del video "Smooth Criminal". ^[469]

Jackson exploró géneros que incluían pop, ^{[4] [474]} soul , ^{[4] [154]} rhythm and blues , ^[474] funk , ^[475] rock, ^{[474] [475]} disco , ^[476] post-disco , ^[475] dance-pop ^[477] y new jack swing . ^[4] Steve Huey de AllMusic escribió que Thriller refinó las fortalezas de Off the Wall ; las pistas de baile y rock eran más agresivas, mientras que las melodías pop y las baladas eran más suaves y conmovedoras. ^[4] Sus temas incluían las baladas "The Lady in My Life", " Human Nature " y " The Girl Is Mine ", ^{[478] [463] [479]} las piezas funk "Billie Jean" y "Wanna Be Startin' Somethin'", ^{[478] [463]} y el set disco " Baby Be Mine " y " PYT (Pretty Young Thing) ". ^[479]

Con Off the Wall , el "vocabulario de gruñidos, chillidos, hipo, gemidos y comentarios" de Jackson mostró vívidamente su maduración hasta convertirse en un adulto, escribió Robert Christgau en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). La canción principal del álbum sugirió al crítico un paralelo entre Jackson y las personalidades musicales "extrañas" de Stevie Wonder : "Desde la infancia, su principal contacto con el mundo real ha sido en el escenario y en la cama". ^[480] Con Thriller , Christopher Connelly de Rolling Stone comentó que Jackson desarrolló su larga asociación con el tema subliminal de la paranoia y las imágenes más oscuras. ^[463] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic notó esto en las canciones "Billie Jean" y "Wanna Be Startin' Somethin'". ^[478] En "Billie Jean", Jackson retrata a un fan obsesivo que alega haber engendrado su hijo, ^[4] y en "Wanna Be Startin' Somethin'" argumenta contra los chismes y los medios de comunicación. ^[463] "Beat It" denunció la violencia de pandillas en un homenaje a West Side Story , y fue la primera pieza exitosa de rock crossover de Jackson, según Huey. ^{[4] [35]} Observó que " Thriller " inició el interés de Jackson por el tema de lo sobrenatural , un tema que revisó en los años posteriores. En 1985, Jackson coescribió el himno benéfico "We Are the World"; los temas humanitarios luego se convirtieron en un tema recurrente en sus letras y su personalidad pública. ^[4]

En Bad , el concepto de Jackson del amante depredador se ve en la canción de rock «Dirty Diana». ^[481] El sencillo principal «I Just Can't Stop Loving You» es una balada de amor tradicional, y «Man in the Mirror» es una balada de confesión y resolución. « Smooth Criminal » es una evocación de asalto sangriento, violación y probable asesinato. ^[134] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirma que Dangerous presenta a Jackson como una persona paradójica. ^[482] La primera mitad del disco está dedicada al new jack swing, incluyendo canciones como «Jam» y «Remember the Time». Fue el primer álbum de Jackson en el que los males sociales se convirtieron en un tema principal; «Why You Wanna Trip on Me», por ejemplo, protesta contra el hambre en el mundo, el sida, la falta de vivienda y las drogas. Dangerous contiene canciones con carga sexual como « In the Closet ». La canción principal continúa el tema del amante depredador y el deseo compulsivo. La segunda mitad incluye himnos pop-góspel introspectivos como « Will You Be There », «Heal the World» y «Keep the Faith». ^[464] En la balada « Gone Too Soon », Jackson rinde homenaje a Ryan White y a la difícil situación de los enfermos de SIDA. ^[483]

HIStory crea una atmósfera de paranoia. ^[484] En las nuevas canciones de rock swing-funk "Scream" y "Tabloid Junkie", y la balada de R&B " You Are Not Alone ", Jackson toma represalias contra la injusticia y el aislamiento que siente, y dirige su ira hacia los medios de comunicación. ^[485] En la balada introspectiva " Stranger in Moscow ", Jackson lamenta su "caída en desgracia"; "Earth Song", "Childhood", "Little Susie" y "Smile" son canciones pop operísticas. ^{[484] [485]} En " DS ", Jackson ataca al abogado Thomas W. Sneddon Jr. , quien lo había procesado en ambos casos de abuso sexual infantil; describe a Sneddon como un supremacista blanco que quería "meterme la pata, vivo o muerto". ^[486] Invincible incluye temas de soul urbano como « Cry » y «The Lost Children», baladas como « Speechless », «Break of Dawn» y «Butterflies», y mezcla hip hop, pop y R&B en «2000 Watts», «Heartbreaker» e «Invincible». ^{[487] [488]}

Jackson lanzó " Thriller ", un video musical de 14 minutos dirigido por John Landis , en 1983. ^[489] El video con temática de zombies "definió los videos musicales y rompió barreras raciales" en MTV , que se había lanzado dos años antes. ^[38] Antes de Thriller , Jackson luchó para recibir cobertura en MTV, supuestamente porque era afroamericano. ^[490] La presión de CBS Records persuadió a MTV para comenzar a mostrar "Billie Jean" y más tarde "Beat It", lo que llevó a una larga asociación con Jackson y ayudó a otros artistas musicales negros a ganar reconocimiento. ^[491] La popularidad de sus videos en MTV ayudó a las cifras de audiencia del canal relativamente nuevo, y el enfoque de MTV cambió hacia el pop y el R&B. ^{[491] [492]} Su actuación en Motown 25: Yesterday, Today, Forever cambió el alcance de los espectáculos en vivo, lo que hizo aceptable que los artistas sincronizaran los labios con el video musical en el escenario. ^[493] La coreografía de Thriller ha sido copiada en películas indias y prisiones de Filipinas . ^[494] Thriller marcó un aumento en la escala de los videos musicales y fue nombrado el video musical más exitoso de todos los tiempos por el Guinness World Records . ^[221]

En el video de 19 minutos de "Bad", dirigido por Martin Scorsese , Jackson usó imágenes y coreografías sexuales, y se tocó el pecho, el torso y la entrepierna. Cuando Winfrey le preguntó en la entrevista de 1993 por qué se agarró la entrepierna, dijo que fue impulsado espontáneamente por la música. La revista Time describió el video de "Bad" como "infame". Presentaba a Wesley Snipes ; los videos posteriores de Jackson a menudo presentaban famosos papeles de cameo. ^{[495] [496]} Para el video de "Smooth Criminal", Jackson experimentó inclinándose hacia adelante en un ángulo de 45 grados, más allá del centro de gravedad del intérprete. Para lograr esto en vivo, Jackson y los diseñadores desarrollaron un zapato especial para fijar los pies del intérprete al escenario, lo que les permitía inclinarse hacia adelante. Se les concedió la patente estadounidense 5.255.452 para el dispositivo. ^[497] El video de "Leave Me Alone" no fue lanzado oficialmente en los EE. UU., pero en 1989 fue nominado a tres premios Billboard Music Video Awards ^[498] y ganó un premio Golden Lion por sus efectos especiales. Ganó un Grammy al Mejor Video Musical, Formato Corto . ^[59]

Recibió el premio MTV Video Vanguard en 1988; en 2001, el premio fue rebautizado en su honor. ^[499] El video "Black or White" se estrenó simultáneamente el 14 de noviembre de 1991 en 27 países con una audiencia estimada de 500  millones de personas, la audiencia más grande jamás vista para un video musical en ese momento. ^[170] Junto con Jackson, contó con Macaulay Culkin , Peggy Lipton y George Wendt . Ayudó a introducir el morphing en los videos musicales. ^[500] Fue controvertido por las escenas en las que Jackson se frota la entrepierna, vandaliza autos y arroja un bote de basura a través de una tienda. Se disculpó y eliminó la escena final del video. ^[158]

En «In the Closet» aparecía Naomi Campbell en un baile de cortejo con Jackson. ^[501] «Remember the Time» se ambienta en el antiguo Egipto y cuenta con la participación de Eddie Murphy , Iman y Magic Johnson . ^[502] El vídeo de «Scream», dirigido por Mark Romanek y el diseñador de producción Tom Foden, obtuvo un récord de 11 nominaciones a los premios MTV Video Music Award y ganó los premios «Mejor vídeo de baile», «Mejor coreografía» y «Mejor dirección artística». ^[503] La canción y su vídeo son la respuesta de Jackson a la acusación de abuso infantil en 1993. ^[504] Un año después, ganó un Grammy al Mejor vídeo musical, formato corto. Se ha informado de que es el vídeo musical más caro jamás realizado , con 7  millones de dólares; ^[505] Romanek ha contradicho esto. ^[506] El vídeo de «Earth Song» fue nominado al Grammy de 1997 al Mejor vídeo musical, formato corto. ^[507]

Michael Jackson's Ghosts , un cortometraje escrito por Jackson y Stephen King y dirigido por Stan Winston , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996. Con más de 38 minutos de duración, mantuvo el récord mundial Guinness del video musical más largo hasta 2013, cuando fue eclipsado por el video de lacanción de Pharrell Williams « Happy ». ^[508] El video de 2001 de « You Rock My World » dura más de 13 minutos, fue dirigido por Paul Hunter y cuenta con la participación de Chris Tucker y Marlon Brando . ^[509] Ganó un premio NAACP Image Award por Mejor video musical en 2002. ^[510]

En diciembre de 2009, la Biblioteca del Congreso seleccionó a "Thriller" como el único video musical que se conservará en el Registro Nacional de Cine , como una obra de "importancia duradera para la cultura estadounidense". ^{[511] [512]} Huey escribió que Jackson transformó el video musical en una forma de arte y una herramienta promocional a través de historias complejas, rutinas de baile, efectos especiales y cameos famosos, al tiempo que derribaba barreras raciales. ^[4]

Jackson es uno de los artistas musicales con mayores ventas en la historia, ^[513] con ventas estimadas en alrededor de 500 millones de discos en todo el mundo. ^{[514] [Nota 2]} Tuvo 13 sencillos número uno en los EE. UU. en su carrera en solitario, más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100 hasta que Drake empató con Jackson con First Person Shooter . ^[515] Fue invitado y homenajeado por un presidente de los Estados Unidos en la Casa Blanca tres veces. En 1984, fue honrado con un premio "Reconocimiento Presidencial de Seguridad Pública" por Ronald Reagan por sus esfuerzos humanitarios. ^[516] En 1990, fue honrado como el "Artista de la Década" por George HW Bush . ^[517] En 1992, fue honrado como "Embajador de Point of Light" por Bush por invitar a niños desfavorecidos a su rancho Neverland . ^[518]

Jackson ganó cientos de premios , lo que lo convirtió en uno de los artistas más premiados de la música popular. ^[519] Sus premios incluyen 39 Guinness World Records, incluido el de Artista más exitoso de todos los tiempos, ^{[424] [425]} 13 premios Grammy , ^[520] así como el Grammy Legend Award ^[521] y el Grammy Lifetime Achievement Award , ^[522] y 26 American Music Awards, incluido el de Artista del Siglo y Artista de los 80. ^[243] También recibió el premio World Music Awards al Artista pop masculino más vendido del milenio y el premio Bambi al Artista pop del milenio. ^{[244] [523]} Jackson fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1980 como miembro de los Jacksons, y en 1984 como artista solista. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales como miembro de los Jackson 5 en 1997 y 1999, ^[524] respectivamente, y nuevamente como solista en 2001. ^[525] En 2002, fue agregado al Salón de la Fama de los Compositores . ^[526] En 2010, fue el primer artista discográfico en ser incluido en el Salón de la Fama de la Danza , ^[527] y en 2014, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . ^[528] En 2021, estuvo entre los primeros incluidos en el Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negro . ^[529]

En 1988, la Universidad Fisk lo honró con un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias. ^[530] En 1992, fue investido como rey titular de Sanwi , un reino tradicional ubicado en el sureste de Costa de Marfil . ^[531] En julio de 2009, la Sociedad de la República Lunar nombró un cráter en la Luna en honor a Jackson. ^[532] En agosto, para lo que habría sido el 51.º cumpleaños de Jackson, Google le dedicó su Google Doodle . ^[533] En 2012, el extinto cangrejo ermitaño Mesoparapylocheles michaeljacksoni fue nombrado en su honor. ^[534] En 2014, el Consejo Británico de Relaciones Culturales consideró la vida de Jackson como uno de los 80 momentos culturales más importantes del siglo XX. ^[535] El Día Mundial del Vitíligo se celebra el 25 de junio, aniversario de la muerte de Jackson, para crear conciencia sobre el trastorno autoinmune que padecía Jackson. ^[536]

En 1989, las ganancias anuales de Jackson por ventas de álbumes, patrocinios y conciertos se estimaron en $ 125  millones. ^[221] Forbes situó los ingresos anuales de Jackson en $ 35  millones en 1996 y $ 20  millones en 1997. ^[537] Jackson ha sido uno de los artistas musicales más ricos ; las estimaciones del patrimonio neto de Jackson durante su vida varían de $ 285  millones negativos a $ 350 millones positivos  para 2002, 2003 y 2007. ^{[538] [539]} Forbes informó en agosto de 2018 que las ganancias totales antes de impuestos de la carrera de Jackson en vida y muerte fueron de $ 4.2  mil millones. ^{[540] [541]} Las ventas de sus grabaciones a través de la unidad de música de Sony le reportaron aproximadamente $ 300  millones en regalías. Es posible que haya ganado otros $ 400  millones en conciertos, publicación musical (incluida su parte del catálogo de los Beatles), patrocinios, merchandising y videos musicales. ^[542]

En 2013, los albaceas del patrimonio de Jackson presentaron una petición en el Tribunal Fiscal de los Estados Unidos como resultado de una disputa con el Servicio de Impuestos Internos (IRS) sobre los impuestos federales al patrimonio de Estados Unidos . ^[543] Los albaceas afirmaron que valía alrededor de $7  millones, mientras que el IRS dijo que valía más de $1.1  mil millones. En febrero de 2014, el IRS informó que el patrimonio de Jackson debía $702  millones; $505  millones en impuestos y $197  millones en multas. ^[544] Se celebró un juicio del 6 al 24 de febrero de 2017. ^[545] En 2021, el Tribunal Fiscal emitió un fallo a favor del patrimonio, dictaminando que el valor total combinado del patrimonio era de $111,5 millones y que el valor del nombre y la imagen de Jackson era de $4 millones (no los $61 millones estimados por el testigo experto externo del IRS). ^[546]

En 2016, Forbes estimó las ganancias brutas anuales de Jackson Estate en $825  millones, la mayor cantidad jamás registrada para una celebridad, principalmente debido a la venta del catálogo de Sony/ATV. ^[547] En 2018, la cifra fue de $400  millones. ^[548] Fue el octavo año desde su muerte en el que se informó que las ganancias anuales de Jackson superaron los $100  millones, lo que elevó el total post mortem de Jackson a $2.4  mil millones. ^[549] Forbes ha reconocido constantemente a Jackson como una de las celebridades muertas con mayores ingresos desde su muerte, y lo colocó en el primer lugar desde 2013 hasta 2023. ^{[550] [551]}

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• Fuera de la pared (1979)
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