Joyería

Las joyas (o joyas en inglés americano ) consisten en elementos decorativos usados ​​como adorno personal , como broches , anillos , collares , aretes , colgantes , pulseras y gemelos . Las joyas pueden estar adheridas al cuerpo o a la ropa. Desde una perspectiva occidental, el término se restringe a adornos duraderos , excluyendo las flores, por ejemplo. Durante muchos siglos, el metal como el oro, a menudo combinado con piedras preciosas , ha sido el material normal para la joyería, pero también se pueden usar otros materiales como vidrio, conchas y otros materiales vegetales.

Las joyas son uno de los tipos de artefactos arqueológicos más antiguos : se cree que las cuentas de 100.000 años de antigüedad hechas con conchas de Nassarius son las joyas más antiguas conocidas. ^[1] Las formas básicas de joyería varían entre culturas, pero suelen ser extremadamente duraderas; en las culturas europeas, las formas de joyería más comunes enumeradas anteriormente han persistido desde la antigüedad, mientras que otras formas, como los adornos para la nariz o el tobillo, importantes en otras culturas, son mucho menos comunes.

Las joyas pueden estar hechas de una amplia gama de materiales. Las piedras preciosas y materiales similares, como el ámbar y el coral , los metales preciosos , las cuentas y las conchas , se han utilizado ampliamente, y el esmalte ha sido a menudo importante. En la mayoría de las culturas, las joyas pueden entenderse como un símbolo de estatus, por sus propiedades materiales, sus patrones o por sus símbolos significativos. Las joyas se han fabricado para adornar casi todas las partes del cuerpo, desde horquillas hasta anillos para los dedos del pie e incluso joyas genitales . En la cultura europea moderna, la cantidad que usan los hombres adultos es relativamente baja en comparación con otras culturas y otros períodos de la cultura europea.

La palabra joyería en sí se deriva de la palabra joya , que fue anglicanizada del francés antiguo " jouel ", ^[2] y más allá de eso, a la palabra latina " jocale ", que significa juguete. En inglés británico , inglés indio , inglés neozelandés , inglés hiberno , inglés australiano e inglés sudafricano se escribe jewellry. Al mismo tiempo, la ortografía es jewelry en inglés estadounidense . ^[3] Ambos se utilizan en inglés canadiense . Sin embargo, jewellry prevalece por un margen de dos a uno. En francés y algunos otros idiomas europeos, el término equivalente, joaillerie , también puede cubrir trabajos en metal decorados en metales preciosos, como objetos de arte y artículos de iglesia, no solo objetos que se usan en la persona.

Los humanos han utilizado joyas por diversas razones:

• funcional, generalmente para fijar la ropa o el cabello en su lugar.
• como un marcador de estatus social y personal, como un anillo de bodas
• como significante de alguna forma de afiliación, ya sea étnica, religiosa o social
• para proporcionar protección talismánica (en forma de amuletos ) ^[4]
• como una exhibición artística
• Como portador o símbolo de un significado personal, como el amor, el duelo, un hito personal o incluso la suerte.
• Generalmente se considera una buena inversión
• superstición ^[5]

La mayoría de las culturas ^{[ cuantificar ]} en algún momento han tenido la práctica de guardar grandes cantidades de riqueza almacenadas en forma de joyas. Numerosas culturas almacenan dotes nupciales en forma de joyas o fabrican joyas como un medio para almacenar o exhibir monedas. Alternativamente, las joyas se han utilizado como moneda o bien comercial para comprar y vender. ^[6] Un ejemplo es el uso de cuentas de esclavos . ^[7]

Muchos artículos de joyería, como broches y hebillas , se originaron como artículos puramente funcionales, pero evolucionaron hasta convertirse en artículos decorativos a medida que su necesidad funcional disminuyó. ^[8] De manera similar, Tiffany & Co. produjo tinteros a fines del siglo XIX y principios del XX, combinando hábilmente materiales como esmalte y metales finos, lo que refleja la misma artesanía que se ve en sus colecciones de joyas. Estos tinteros no solo eran prácticos sino también artísticos en su diseño. ^{[9] [10]}

Las joyas pueden simbolizar la pertenencia a un grupo (como en el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David judía ) o el estatus (como en el caso de las cadenas de cargo o la práctica occidental de que las personas casadas usen anillos de boda).

En algunas culturas es habitual el uso de amuletos y medallas devocionales para brindar protección o alejar el mal. Estos pueden adoptar la forma de símbolos (como el ankh ), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como el Khamsa ) o glifos (como las versiones estilizadas del Verso del Trono en el arte islámico ). ^[11]

En la creación de joyas, se utilizan a menudo piedras preciosas , monedas u otros elementos preciosos, que suelen estar engastados en metales preciosos . Las aleaciones de platino varían de 900 (90 % de pureza) a 950 (95 % de pureza). La plata que se utiliza en joyería suele ser plata de ley o plata fina al 92,5 %. En bisutería , a veces se utilizan accesorios de acero inoxidable .

Otros materiales de uso común incluyen vidrio , como vidrio fundido o esmalte ; madera , a menudo tallada o torneada; conchas y otras sustancias animales naturales como hueso y marfil ; arcilla natural ; arcilla polimérica ; El cáñamo y otros hilos también se han utilizado para crear joyas que tienen un tacto más natural. Sin embargo, cualquier inclusión de plomo o soldadura de plomo dará a una oficina de ensayo británica (el organismo que otorga a las joyas del Reino Unido su sello de aprobación, el Hallmark ) el derecho a destruir la pieza, sin embargo, es muy raro que la oficina de ensayo lo haga.

Las cuentas se utilizan con frecuencia en joyería. Pueden estar hechas de vidrio, piedras preciosas, metal, madera , conchas, arcilla y arcilla polimérica. La joyería con cuentas generalmente abarca collares , pulseras , aretes , cinturones y anillos . Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; el tipo de cuentas más pequeño que se usa se conoce como cuentas de semillas , estas son las cuentas que se usan para el estilo "tejido" de joyería con cuentas. Las cuentas de semillas también se usan en una técnica de bordado donde se cosen sobre soportes de tela para crear collares anchos y pulseras de cuentas. El bordado de cuentas, un tipo popular de trabajo manual durante la era victoriana , está disfrutando de un renacimiento en la fabricación de joyas modernas. El abalorio, o trabajo con cuentas, también es muy popular en muchas culturas africanas e indígenas de América del Norte.

Los plateros , orfebres y lapidarios utilizan métodos que incluyen forja , fundición , soldadura , corte, tallado y "unión en frío" (usando adhesivos , grapas y remaches para ensamblar piezas ) . ^[12 ]

Los diamantes se extrajeron por primera vez en la India . ^{[13] Es posible que} Plinio los haya mencionado, aunque existe cierto debate sobre la naturaleza exacta de la piedra a la que se refirió como Adamas . ^[14] En 2005, Australia , Botsuana , Rusia y Canadá se encontraban entre las principales fuentes de producción de diamantes de piedras preciosas. ^[15] Existen consecuencias negativas del comercio de diamantes en ciertas áreas. Los diamantes extraídos durante las recientes guerras civiles en Angola , Costa de Marfil , Sierra Leona y otras naciones han sido etiquetados como diamantes de sangre cuando se extraen en una zona de guerra y se venden para financiar una insurgencia . ^[16]

Las joyas de la corona británica contienen el diamante Cullinan , parte del diamante en bruto de mayor calidad gema jamás encontrado (1905), con 3.106,75 quilates (621,35 g).

Ahora popular en los anillos de compromiso , este uso se remonta al matrimonio de Maximiliano I con María de Borgoña en 1477. ^[17]

Un estilo popular es el solitario de diamantes, que presenta un solo diamante grande montado de manera prominente. ^[18] Dentro del solitario, hay tres categorías en las que se puede clasificar un anillo: engarce de garras, en bisel y de tensión. ^[19]

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  Jade
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  Jaspe
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  Rubí
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  Zafiro
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  Turquesa

En joyería se utilizan muchas piedras preciosas y semipreciosas, entre ellas:

Ámbar

El ámbar, una piedra preciosa orgánica antigua , está compuesta de resina de árbol que se ha endurecido con el tiempo. La piedra debe tener al menos un millón de años para ser clasificada como ámbar, y algunos tipos de ámbar pueden tener hasta 120 millones de años.

Amatista

La amatista ha sido históricamente la piedra preciosa más preciada de la familia del cuarzo. Es apreciada por su tono púrpura, que puede variar de claro a oscuro.

Esmeralda

Las esmeraldas son una de las tres principales piedras preciosas (junto con los rubíes y los zafiros) y son conocidas por su hermoso color verde a verde azulado. Han sido apreciadas a lo largo de la historia y algunos historiadores informan que los egipcios extraían esmeraldas ya en el año 3500 a. C.

Jade

El jade se asocia más comúnmente con el color verde, pero también puede presentarse en otros colores. El jade está estrechamente vinculado a la cultura, la historia y la tradición asiáticas, y a veces se lo denomina la piedra del cielo .

Jaspe

El jaspe es una piedra preciosa de la familia de las calcedonias que se presenta en una variedad de colores. A menudo, el jaspe presenta patrones únicos e interesantes dentro de la piedra de color. El jaspe con imagen es un tipo de jaspe conocido por los colores (a menudo beige y marrón) y los remolinos en el patrón de la piedra.

Cuarzo

El cuarzo se refiere a una familia de piedras preciosas cristalinas de varios colores y tamaños. Entre los tipos de cuarzo más conocidos se encuentran el cuarzo rosa (que tiene un delicado color rosa) y el cuarzo ahumado (que viene en una variedad de tonos de marrón translúcido). Algunas otras piedras preciosas, como la amatista y la citrina , también forman parte de la familia del cuarzo. El cuarzo rutilado es un tipo popular de cuarzo que contiene inclusiones en forma de aguja.

Rubí

Los rubíes son conocidos por su intenso color rojo y se encuentran entre las piedras preciosas más valoradas. Los rubíes han sido apreciados durante milenios. En sánscrito , la palabra para rubí es ratnaraj , que significa rey de las piedras preciosas .

Zafiro

La forma más popular de zafiro es el zafiro azul, conocido por su color azul medio a intenso y su fuerte saturación. También se encuentran disponibles zafiros de fantasía de varios colores. En los Estados Unidos, el zafiro azul tiende a ser el más popular y el más asequible de las tres principales piedras preciosas (esmeralda, rubí y zafiro).

Turquesa

La turquesa se encuentra en unos pocos lugares de la Tierra, y la región productora de turquesa más grande del mundo es el suroeste de los Estados Unidos. La turquesa es apreciada por su atractivo color, que suele ser un azul medio intenso o un azul verdoso, y por su herencia antigua. La turquesa se utiliza en una gran variedad de estilos de joyería. Quizás se asocia más estrechamente con la joyería del suroeste y de los nativos americanos, pero también se utiliza en muchos estilos elegantes y modernos. Algunas turquesas contienen una matriz de marcas de color marrón oscuro, que proporciona un contraste interesante con el color azul brillante de la piedra preciosa.

Algunas piedras preciosas (como las perlas, el coral y el ámbar) se clasifican como orgánicas, lo que significa que son producidas por organismos vivos. Otras son inorgánicas, lo que significa que generalmente están compuestas de minerales y surgen de ellos.

Algunas gemas, como la amatista , han perdido valor a medida que han avanzado los métodos de extracción e importación. Algunas gemas artificiales pueden sustituir a las naturales, como la circonia cúbica , que puede utilizarse en lugar de los diamantes. ^[20]

Para las joyas de platino , oro y plata , existen muchas técnicas para crear acabados. Los más comunes son el pulido intenso, el satinado/mate, el cepillado y el martillado. Las joyas muy pulidas son las más comunes y le dan al metal un aspecto muy reflectante y brillante. El acabado satinado o mate reduce el brillo y el reflejo de las joyas, y esto se usa comúnmente para acentuar piedras preciosas como los diamantes . Los acabados cepillados le dan a las joyas un aspecto texturizado y se crean cepillando un material (similar al papel de lija) contra el metal, dejando "pinceladas". Los acabados martillados generalmente se crean usando un martillo de acero redondeado y martillando las joyas para darles una textura ondulada .

Algunas joyas se bañan para darles un aspecto brillante y reflectante o para lograr un color deseado. Las joyas de plata esterlina pueden bañarse con una fina capa de plata fina 0,999 (un proceso conocido como flashing) o bañarse con rodio u oro. Las joyas de bisutería de metal común también pueden bañarse con plata, oro o rodio para un acabado más atractivo.

Las joyas se han utilizado para denotar estatus. En la antigua Roma, solo ciertos rangos podían llevar anillos y ^[21] más tarde, las leyes suntuarias dictaban quién podía llevar qué tipo de joyas. Esto también se basaba en el rango de los ciudadanos de esa época.

Los dictados culturales también han jugado un papel importante. Por ejemplo, el uso de aretes por parte de los hombres occidentales se consideraba afeminado en el siglo XIX y principios del XX. Más recientemente, la exhibición de joyas corporales, como los piercings , se ha convertido en una señal de aceptación o se considera una insignia de coraje dentro de algunos grupos, pero es completamente rechazada en otros. Asimismo, la cultura hip hop ha popularizado el término coloquial bling-bling , que se refiere a la exhibición ostentosa de joyas por parte de hombres o mujeres.

Por el contrario, a principios del siglo XX la industria joyera lanzó una campaña para popularizar los anillos de boda para hombres, que tuvo éxito, así como los anillos de compromiso para hombres, que no lo tuvieron, llegando al extremo de crear una historia falsa y afirmar que la práctica tenía raíces medievales. A mediados de la década de 1940, el 85% de las bodas en los EE. UU. incluían una ceremonia de doble anillo, frente al 15% en la década de 1920. ^[22]

Algunas religiones tienen reglas o tradiciones específicas en torno a las joyas (o incluso las prohíben) y muchas religiones tienen edictos contra la exhibición excesiva. El Islam, por ejemplo, considera que el uso de oro por parte de los hombres es Haraam . ^[23] La mayoría de las joyas islámicas eran en forma de dotes nupciales y, tradicionalmente, no se transmitían de generación en generación; en cambio, cuando moría una mujer se vendían en el zoco y se reciclaban o se vendían a los transeúntes. Las joyas islámicas anteriores al siglo XIX son, por lo tanto, extremadamente raras. ^[24]

La joyería tiene una larga historia que se remonta a muchos años atrás y que ha tenido muchos usos diferentes en distintas culturas. Ha perdurado durante miles de años y ha proporcionado diversos conocimientos sobre cómo trabajaban las culturas antiguas.

Las primeras joyas conocidas no fueron creadas por humanos modernos ( Homo sapiens ), sino por neandertales que vivían en Europa. En concreto, se han encontrado cuentas perforadas hechas de pequeñas conchas marinas que datan de hace 115.000 años en la Cueva de los Aviones, una cueva a lo largo de la costa sureste de España. Más tarde, en Kenia, en Enkapune Ya Muto , se han encontrado cuentas hechas de cáscaras de huevo de avestruz perforadas que datan de hace más de 40.000 años. En Rusia, una pulsera de piedra y un anillo de mármol se atribuyen a una edad similar. ^[25]

Más tarde, los primeros humanos modernos europeos tenían collares y brazaletes toscos de hueso, dientes, bayas y piedra colgados de trozos de cuerda o tendones de animales , o trozos de hueso tallado que se usaban para asegurar la ropa. En algunos casos, las joyas tenían piezas de concha o nácar . Un colgante grabado decorado (el colgante Star Carr ) que data de alrededor de 11.000 a. C., y que se cree que es el arte mesolítico más antiguo de Gran Bretaña, fue encontrado en el sitio de Star Carr en North Yorkshire en 2015. ^[26] En el sur de Rusia , se han encontrado brazaletes tallados hechos de colmillo de mamut . La Venus de Hohle Fels presenta una perforación en la parte superior, lo que muestra que estaba destinada a usarse como colgante .

Hace unos siete mil años se vio el primer indicio de joyería de cobre . ^[8] En octubre de 2012, el Museo de Historia Antigua de Baja Austria reveló que habían encontrado una tumba de una trabajadora de joyería, lo que obligó a los arqueólogos a revisar los roles de género prehistóricos después de que pareciera ser la de una trabajadora de metales finos, una profesión que anteriormente se creía que había sido realizada exclusivamente por hombres. ^[27]

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  Collar; 3650–3100 a. C.; lapislázuli (las cuentas azules) y travertino (las cuentas blancas) ( alabastro egipcio ); longitud: 4,5 centímetros (1,8 pulgadas); por las culturas Naqada II o Naqada III ; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  Collar de cuentas; 3300–3100 a. C.; cornalina , granate , cuarzo y esteatita vidriada ; longitud: 20,5 centímetros (8,1 pulgadas); de la cultura Naqada III Museo Metropolitano de Arte
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  Brazalete con símbolo solar; siglos XVI-XIII a. C. (finales de la Edad del Bronce ); bronce; Museo Nacional Alemán ( Núremberg )
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  Collar; probablemente 2600–1300 a. C.; cornalina , hueso y piedra; de Saruq Al Hadid ( Emiratos Árabes Unidos )

Los primeros indicios de la fabricación de joyas en el Antiguo Egipto datan de hace unos 3000 a 5000 años. ^[28] Los egipcios preferían el lujo, la rareza y la facilidad de trabajo del oro sobre otros metales. En el Egipto predinástico, las joyas pronto comenzaron a simbolizar el poder político y religioso en la comunidad. Aunque las usaban los egipcios ricos en vida, también las usaban en la muerte, y las joyas solían colocarse entre los ajuares funerarios .

Junto con las joyas de oro, los egipcios utilizaban vidrio de colores y piedras semipreciosas. El color de las joyas tenía un significado. El verde, por ejemplo, simbolizaba la fertilidad. El lapislázuli y la plata debían importarse desde el extranjero.

Los diseños egipcios eran los más comunes en la joyería fenicia . Además, los antiguos diseños turcos encontrados en la joyería persa sugieren que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era algo poco común. Las mujeres usaban elaboradas piezas de oro y plata que se utilizaban en las ceremonias. ^[28]

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  Pectoral (joyería del pecho) de Tutankamón ; 1336–1327 a. C. (reinado de Tutankamón); oro, plata y vidrio meteórico; altura: 14,9 cm (5,9 pulgadas); Museo Egipcio (El Cairo)
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  Colgante; c.  1069 a. C .; oro y turquesa; tamaño total: 5,1 x 2,3 centímetros (2,01 x 0,91 pulgadas); Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland )
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  Anillo de sello; 664–525 a. C.; oro; diámetro: 3 x 3,4 centímetros (1,2 x 1,3 pulgadas); Museo Británico (Londres)
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  Pectoral y collar de la princesa Sithathoriunet ; 1887–1813 a. C.; oro, cornalina , lapislázuli , turquesa , granate y feldespato ; altura del pectoral: 4,5 centímetros (1,8 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

La joyería de las culturas bereberes es un estilo de joyería tradicional que usan las mujeres y las niñas en las áreas rurales de la región del Magreb en el norte de África habitada por pueblos indígenas bereberes (en lengua bereber : amazigh, imazighen , pl). Siguiendo largas tradiciones sociales y culturales, los plateros de diferentes grupos étnicos bereberes de Marruecos, Argelia y países vecinos crearon intrincadas joyas para adornar a sus mujeres y que formaban parte de su identidad étnica . La joyería tradicional bereber generalmente estaba hecha de plata e incluye elaborados broches hechos de placas triangulares y alfileres ( fíbula ), originalmente utilizados como cierres para prendas de vestir, pero también collares, pulseras, aretes y artículos similares.

Otro tipo importante es el llamado khmissa (pronunciación local de la palabra árabe "khamsa" para el número "cinco"), que se llama afus en la lengua bereber ( tamazight) . Esta forma representa los cinco dedos de la mano y, tradicionalmente, tanto los musulmanes como los judíos creen que protege contra el mal de ojo . ^[29]

Las joyas de oro más antiguas del mundo datan de entre el 4.600 a. C. y el 4.200 a. C. y fueron descubiertas en Europa, en el yacimiento de la Necrópolis de Varna , cerca de la costa del Mar Negro en Bulgaria . ^{[30] [31] [32]}

No menos antiguos son los hallazgos prehistóricos búlgaros: los tesoros de oro de Hotnitsa, Durankulak , los artefactos del asentamiento de kurganes de Yunatsite cerca de Pazardzhik , el tesoro de oro de Sakar, así como las cuentas y joyas de oro encontradas en el asentamiento de kurganes de Provadia – Solnitsata (“mina de sal”). Sin embargo, el oro de Varna se considera el más antiguo, ya que es el más grande y el más diverso. ^[33]

Hace aproximadamente 5000 años, la fabricación de joyas se había convertido en una artesanía importante en las ciudades de Mesopotamia . La evidencia arqueológica más significativa proviene del Cementerio Real de Ur , donde se desenterraron cientos de entierros que datan de 2900-2300 a. C.; tumbas como la de Puabi contenían una multitud de artefactos en oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli adornadas con figurillas de oro, collares ajustados y alfileres con cabezas de joyas. En Asiria , tanto los hombres como las mujeres usaban grandes cantidades de joyas, incluidos amuletos , brazaletes de tobillo, pesados ​​collares de varias vueltas y sellos cilíndricos . ^[34]

Las joyas en Mesopotamia solían fabricarse a partir de láminas finas de metal y estaban engastadas con un gran número de piedras de colores brillantes (principalmente ágata, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas preferidas incluían hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros creaban obras tanto para uso humano como para adornar estatuas e ídolos. Empleaban una amplia variedad de sofisticadas técnicas de metalistería, como el cloisonné , el grabado , la granulación fina y la filigrana . ^[35]

También se han descubierto en los yacimientos arqueológicos mesopotámicos extensos y meticulosamente conservados registros relacionados con el comercio y la fabricación de joyas. Un registro en los archivos reales de Mari , por ejemplo, da la composición de varias piezas de joyería:

• 1 collar de cuentas de calcedonia moteada plana que incluye: 34 cuentas de calcedonia moteada plana, [y] 35 cuentas estriadas de oro, en grupos de cinco.
• 1 collar de cuentas de calcedonia moteada plana que incluye: 39 cuentas de calcedonia moteada plana, [con] 41 cuentas acanaladas en un grupo que forman el dispositivo colgante.
• 1 collar con cuentas de lapislázuli redondeadas que incluye: 28 cuentas de lapislázuli redondeadas, [y] 29 cuentas acanaladas para su cierre. ^[36]

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  Cuentas de collar sumerias; 2600–2500 a. C.; oro y lapislázuli; longitud: 54 centímetros (21 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte
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  Collar; 2600–2500 a. C.; oro y lapislázuli ; longitud: 22,5 centímetros (8,9 pulgadas); Cementerio Real de Ur (Irak); Museo Metropolitano de Arte
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  Par de pendientes con inscripciones cuneiformes, 2093-2046 a. C.; oro; Museo de Sulaymaniyah ( Sulaymaniyah , Irak)
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  Collares y tocados sumerios descubiertos en las tumbas reales (e individuales) del Cementerio Real de Ur, que muestran la forma en que pudieron haber sido usados, en el Museo Británico (Londres)

Los griegos comenzaron a utilizar oro y gemas en joyería en 1600 a. C., aunque en épocas anteriores se producían ampliamente cuentas con forma de conchas y animales. Alrededor de 1500 a. C., las principales técnicas de trabajo del oro en Grecia incluían la fundición, la torsión de barras y la fabricación de alambre. ^[38] Muchas de estas sofisticadas técnicas fueron populares en el período micénico, pero desafortunadamente esta habilidad se perdió al final de la Edad del Bronce. Las formas y figuras de las joyas en la antigua Grecia, como el brazalete (siglo XIII a. C.), el broche (siglo X a. C.) y los alfileres (siglo VII a. C.), también han variado ampliamente desde la Edad del Bronce. Otras formas de joyería incluyen coronas, pendientes, collares y pulseras. Un buen ejemplo de la alta calidad que las técnicas de trabajo del oro podían lograr en Grecia es la "Corona de olivo de oro" (siglo IV a. C.), que está inspirada en el tipo de corona que se entregaba como premio a los ganadores en competiciones atléticas como los Juegos Olímpicos. Las joyas que datan del 600 al 475 a. C. no están bien representadas en el registro arqueológico, pero después de las guerras persas la cantidad de joyas volvió a ser más abundante. ^[39] Un tipo de diseño particularmente popular en esta época era una pulsera decorada con cabezas de serpientes y animales. Debido a que estas pulseras usaban considerablemente más metal, muchos ejemplos se hacían de bronce. Hacia el 300 a. C., los griegos dominaban la fabricación de joyas de colores y el uso de amatistas , perlas y esmeraldas . Además, aparecieron los primeros signos de camafeos , que los griegos crearon a partir de sardónice india , una piedra de ágata marrón rosada y crema rayada . La joyería griega era a menudo más simple que en otras culturas, con diseños y mano de obra simples. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, los diseños crecían en complejidad y pronto se utilizaban diferentes materiales.

En Grecia, las joyas apenas se usaban y se utilizaban sobre todo en apariciones públicas o en ocasiones especiales. A menudo se regalaban y las usaban sobre todo las mujeres para mostrar su riqueza, estatus social y belleza. Se suponía que las joyas protegían del " mal de ojo " o conferían poderes sobrenaturales a la propietaria , mientras que otras tenían un simbolismo religioso. Las piezas de joyería más antiguas que se han encontrado estaban dedicadas a los dioses.

Trabajaban dos estilos de piezas: piezas fundidas y piezas martilladas a partir de chapa metálica. Se han recuperado menos piezas de joyería fundida. Se hacían fundiendo el metal en dos moldes de piedra o arcilla. Luego se unían las dos mitades y se colocaba cera , seguida de metal fundido, en el centro. Esta técnica se practicaba desde finales de la Edad del Bronce . La forma más común de joyería era el tipo de chapa martillada. Las láminas de metal se martillaban hasta obtener un grosor y luego se soldaban juntas. El interior de las dos láminas se llenaba con cera u otro líquido para preservar el trabajo de metal. Luego se usaban diferentes técnicas, como usar un sello o un grabado, para crear motivos en las joyas. Luego se podían agregar joyas a huecos o verter vidrio en cavidades especiales en la superficie.

Los griegos tomaron muchos de sus diseños de orígenes exteriores, como Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de ella. En diseños anteriores, también se pueden detectar otras influencias europeas. Cuando el dominio romano llegó a Grecia, no se detectaron cambios en los diseños de joyería. Sin embargo, hacia el año 27 a. C., los diseños griegos estaban muy influenciados por la cultura romana. Eso no quiere decir que el diseño indígena no prosperara. Cerca de Olbia se han encontrado numerosos colgantes de mariposas policromadas en cadenas de cola de zorro de plata, que datan del siglo I, y solo se ha encontrado un ejemplo en otro lugar. ^[40]

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  El colgante de abeja , una joya minoica emblemática; 1700–1600 a. C.; oro; ancho: 4,6 centímetros (1,8 pulgadas); del complejo Chrysolakkos (mina de oro) en Malia ; Museo Arqueológico de Heraklion ( Heraklion , Grecia) ^{[41] [42]}
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  Collar micénico; 1400–1050 a. C.; terracota dorada; diámetro de las rosetas: 2,7 centímetros (1,1 pulgadas), con variaciones de alrededor de 0,1 centímetros (0,039 pulgadas), longitud del colgante 3,7 centímetros (1,5 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  Joyas de Ganimedes; alrededor del año 300 a. C.; oro; diversas dimensiones; procedencia desconocida (se dice que se encontraron cerca de Tesalónica, Grecia); Museo Metropolitano de Arte
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  Collar; alrededor del año 200 a. C.; oro, piedra lunar , granate , esmeralda , cornalina , perla barroca y ágata bandeada ; total: 39,4 centímetros (15,5 pulgadas); Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland )

Las gorgonas, las granadas, las bellotas, las flores de loto y las palmeras son un claro indicador de la influencia griega en la joyería etrusca. El modelado de cabezas, que era una práctica típica del periodo severo griego, fue una técnica que se extendió por todo el territorio etrusco. Una prueba aún más clara de las nuevas influencias es la forma introducida en la época orientalizante: las bullae. Un recipiente en forma de pera utilizado para contener perfumes. Su superficie solía estar decorada con figuras simbólicas repujadas y grabadas.

Gran parte de las joyas encontradas no eran etruscas , sino que estaban hechas para acompañarlos en el más allá. La mayoría de las técnicas de orfebrería etrusca, si no todas, no fueron inventadas por ellos, ya que se remontan al tercer milenio a. C.

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  Conjunto de joyas Vulci ; principios del siglo V; oro, vidrio, cristal de roca, ágata y cornalina ; diversas dimensiones; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  Pendiente en forma de delfín; siglo V a. C.; oro; 2,1 x 1,4 x 4,9 centímetros (0,83 pulgadas × 0,55 pulgadas × 1,93 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte
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  Bulla con Dédalo e Ícaro ; siglo V a. C.; oro; 1,6 x 1 x 1 centímetro (0,63 x 0,39 x 0,39 pulgadas); Museo de Arte Walters ( Baltimore )
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  Pendiente; oro y plata; 1,5 x 0,4 x 1,4 centímetros (0,59 x 0,16 x 0,55 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte

Aunque el trabajo de joyería era muy diverso en épocas anteriores, especialmente entre las tribus bárbaras como los celtas , cuando los romanos conquistaron la mayor parte de Europa, las joyas cambiaron a medida que facciones más pequeñas desarrollaron los diseños romanos . El artefacto más común de la Roma primitiva era el broche , que se usaba para asegurar la ropa. Los romanos usaban una amplia gama de materiales para sus joyas de sus amplios recursos en todo el continente. Aunque usaban oro, a veces usaban bronce o hueso, y en épocas anteriores, cuentas de vidrio y perlas. Ya hace 2000 años, importaban zafiros de Sri Lanka y diamantes indios y usaban esmeraldas y ámbar en sus joyas. En la Inglaterra gobernada por los romanos , la madera fosilizada llamada azabache del norte de Inglaterra a menudo se tallaba en piezas de joyería. Los primeros italianos trabajaron el oro en bruto y crearon broches, collares, aretes y pulseras. También produjeron colgantes más grandes que podían llenarse de perfume .

Al igual que los griegos, el propósito de las joyas romanas era a menudo protegerse del "mal de ojo" de otras personas. Aunque las mujeres usaban una amplia gama de joyas, los hombres a menudo solo usaban un anillo en el dedo . Aunque se esperaba que usaran al menos un anillo, algunos hombres romanos usaban un anillo en cada dedo, mientras que otros no usaban ninguno. Los hombres y mujeres romanos usaban anillos con una gema grabada que se usaba con cera para sellar documentos, una práctica que continuó en la época medieval cuando los reyes y los nobles usaban el mismo método. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños de joyería fueron absorbidos por los países y tribus vecinos. ^[28]

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  Retrato en camafeo del emperador Augusto ; 41–54 d. C.; sardónice ; 3,7 x 2,9 x 0,8 centímetros (1,46 x 1,14 x 0,31 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  Pulsera; siglo I-II d. C.; cristal y sardónice montados en oro; longitud: 19,69 centímetros (7,75 pulgadas); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( Los Ángeles )
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  Collar con un medallón que representa a una diosa; 30–300 d. C.; vidrio verde (las cuentas verdes) y oro; longitud: 43,82 centímetros (17,25 pulgadas); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
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  Redecilla calada con cabeza de Medusa ; 200-300 d. C.; oro; Museo Arqueológico de Agrigento ( Agrigento , Italia)

La Europa post-romana continuó desarrollando habilidades para la fabricación de joyas. Los celtas y merovingios en particular son conocidos por sus joyas, que en términos de calidad igualaban o superaban a las del Imperio bizantino . Los cierres de ropa, los amuletos y, en menor medida, los anillos de sello , son los artefactos más comunes que conocemos. Un ejemplo celta particularmente llamativo es el broche de Tara . ^[43] El torques era común en toda Europa como símbolo de estatus y poder. En el siglo VIII, las armas con joyas eran comunes para los hombres, mientras que otras joyas (con la excepción de los anillos de sello) parecían convertirse en el dominio de las mujeres. Los ajuares funerarios encontrados en un entierro del siglo VI-VII cerca de Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Una niña fue enterrada con: 2 fíbulas de plata , un collar (con monedas), pulsera, pendientes de oro, un par de horquillas, peine y hebilla. ^[44] Los celtas se especializaron en patrones y diseños continuos, mientras que los diseños merovingios son más conocidos por las figuras estilizadas de animales. ^[45] No fueron los únicos grupos conocidos por su trabajo de alta calidad. Observe el trabajo visigodo que se muestra aquí, y los numerosos objetos decorativos encontrados en el entierro anglosajón en barco en Sutton Hoo Suffolk , Inglaterra, son un ejemplo particularmente conocido. ^[28] En el continente, el cloisonné y el granate fueron quizás el método y la piedra preciosa por excelencia de la época. En el siglo XV, los tipos de joyería ingleses característicos, como los sellos de oro y los anillos nielados, se hicieron prominentes. Estas piezas a menudo estaban adornadas con pequeñas figuras de santos y patrones florales intrincados, rivalizando con los diseños continentales en artesanía. ^[46]

El sucesor oriental del Imperio romano, el Imperio bizantino , continuó muchos de los métodos de los romanos, aunque los temas religiosos llegaron a predominar. Sin embargo, a diferencia de los romanos, los francos y los celtas, Bizancio utilizó pan de oro ligero en lugar de oro macizo, y se hizo más hincapié en las piedras y las gemas. Al igual que en Occidente, las joyas bizantinas eran usadas por mujeres más ricas, mientras que las joyas masculinas aparentemente se limitaban a anillos de sello. Las joyas de las mujeres tenían algunas peculiaridades, como los kolts que decoraban la diadema . Al igual que otras culturas contemporáneas, las joyas solían enterrarse con su dueño. ^[47]

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  Fíbulas aguileñas de Alovera ; siglo V; oro, bronce y cristal (imitación granate); altura: 11,8 centímetros (4,6 in), anchura: 5,9 centímetros (2,3 in); procedente de Guadalajara ( España ); Museo Arqueológico Nacional ( Madrid , España)
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  Broches para hombros de Sutton Hoo ; principios del siglo VII; oro, vidrio y granate ; longitud: 12,7 centímetros (5,0 pulgadas); Museo Británico (Londres)
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  Par de pendientes bizantinos; siglo VII; oro, perlas, vidrio y esmeraldas ; 10,2 por 4,5 centímetros (4,0 pulgadas × 1,8 pulgadas); Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland )
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  Parte frontal de un colgante de templo con dos pájaros flanqueando un árbol de la vida ; siglos XI-XII; esmalte cloisonné y oro; tamaño total: 5,4 x 4,8 x 1,5 centímetros (2,13 x 1,89 x 0,59 pulgadas); fabricado en Kiev ( Ucrania ); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Tanto el Renacimiento como la exploración tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo XVII, el aumento de la exploración y el comercio condujo a una mayor disponibilidad de una amplia variedad de piedras preciosas, así como a la exposición al arte de otras culturas. Mientras que antes de esto, el trabajo del oro y los metales preciosos había estado a la vanguardia de la joyería, este período vio un creciente predominio de las piedras preciosas y sus engastes. Un ejemplo de esto es el tesoro de Cheapside , el stock de un joyero escondido en Londres durante el período de la Commonwealth y que no se volvió a encontrar hasta 1912. Contenía esmeraldas colombianas , topacios , amazonitas de Brasil, espinelas , iolitas y crisoberilo de Sri Lanka, rubíes de la India, lapislázuli afgano , turquesas persas , peridotos del Mar Rojo , así como ópalos de Bohemia y Hungría , granates y amatistas . Las piedras grandes se colocaban con frecuencia en biseles de caja en anillos esmaltados. ^[48] ​​Entre los comerciantes de la época destacó Jean-Baptiste Tavernier , quien trajo la piedra precursora del diamante Hope a Francia en la década de 1660.

Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado emperador de Francia en 1804, revivió el estilo y la grandeza de la joyería y la moda en Francia. Bajo el gobierno de Napoleón, los joyeros introdujeron parures , conjuntos de joyas a juego, como una tiara de diamantes , pendientes de diamantes , anillos de diamantes, un broche de diamantes y un collar de diamantes. Las dos esposas de Napoleón tenían hermosos conjuntos como estos y los usaban regularmente. Otra tendencia de moda resucitada por Napoleón fue el camafeo . Poco después de que se viera su corona decorada con camafeos, los camafeos eran muy buscados. El período también vio las primeras etapas de la bisutería , con cuentas de vidrio cubiertas de escamas de pescado en lugar de perlas o camafeos de caracola en lugar de camafeos de piedra. Se acuñaron nuevos términos para diferenciar las artes: los joyeros que trabajaban con materiales más baratos se llamaban bijoutiers , mientras que los joyeros que trabajaban con materiales caros se llamaban joailliers , una práctica que continúa hasta el día de hoy.

A partir de finales del siglo XVIII, el Romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Quizás las influencias más significativas fueron la fascinación del público por los tesoros que se estaban descubriendo a través del nacimiento de la arqueología moderna y la fascinación por el arte medieval y renacentista. Las condiciones sociales cambiantes y el inicio de la Revolución Industrial también llevaron al crecimiento de una clase media que quería y podía permitirse las joyas. Como resultado, el uso de procesos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de piedras condujeron al desarrollo de la bisutería o la bisutería . Sin embargo, los orfebres distinguidos continuaron floreciendo, ya que los mecenas más ricos buscaron asegurarse de que lo que usaban todavía se distinguiera de las joyas de las masas, no solo mediante el uso de metales y piedras preciosas, sino también a través de un trabajo artístico y técnico superior. Uno de estos artistas fue el orfebre francés François-Désiré Froment-Meurice . Una categoría única de este período y bastante apropiada para la filosofía del romanticismo fue la joyería de luto. Se originó en Inglaterra, donde a menudo se veía a la Reina Victoria usando joyas de azabache después de la muerte del Príncipe Alberto , y permitía al usuario continuar usando joyas mientras expresaba un estado de duelo por la muerte de un ser querido. ^[49]

En Estados Unidos, en este período se fundó en 1837 Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany . Tiffany puso a Estados Unidos en el mapa mundial de la joyería y ganó fama creando encargos deslumbrantes para personas como la esposa de Abraham Lincoln . Más tarde, ganaría notoriedad popular como escenario de la película Desayuno con diamantes . En Francia, Pierre Cartier fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 se fundó Bulgari en Italia. El estudio de producción moderno había nacido y estaba a un paso del antiguo dominio de los artesanos individuales y el mecenazgo .

Este período también fue testigo de la primera colaboración importante entre Oriente y Occidente. La colaboración en Pforzheim entre artistas alemanes y japoneses dio lugar a la creación de placas Shakudō enmarcadas en filigrana por la firma Stoeffler en 1885). ^[50] Tal vez el gran final –y una transición apropiada al período siguiente– fueron las creaciones magistrales del artista ruso Peter Carl Fabergé , que trabajaba para la corte imperial rusa, cuyos huevos Fabergé y piezas de joyería todavía se consideran el epítome del arte de la orfebrería.

En el extravagante siglo XVIII se introdujeron muchas modas extravagantes. Los camafeos que se usaban en relación con las joyas eran baratijas atractivas junto con muchos de los objetos pequeños como broches, pendientes y alfileres para bufandas. Algunos de los collares estaban hechos de varias piezas unidas con cadenas de oro y también se hacían pulseras a veces a juego con el collar y el broche. A finales de siglo, un inglés, Matthew Boulton de Birmingham, introdujo las joyas con acero tallado entremezclado con grandes cristales. ^[51]

En la década de 1890, los joyeros comenzaron a explorar el potencial del creciente estilo Art Nouveau y sus estrechamente relacionados estilos , el Jugendstil alemán, el Movimiento Arts and Crafts británico (y en cierta medida estadounidense) , el Modernismo catalán, la Sezession austrohúngara , el "Liberty" italiano, etc.

Las joyas Art Nouveau incluían muchas características distintivas, entre ellas, un enfoque en la forma femenina y un énfasis en el color, que se reflejaba con mayor frecuencia mediante el uso de técnicas de esmaltado, como basse-taille, champlevé, cloisonné y plique-à-jour . Los motivos incluían orquídeas, lirios, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y la silueta femenina.

René Lalique , que trabajaba para la tienda parisina de Samuel Bing , fue reconocido por sus contemporáneos como una figura destacada de esta tendencia. La Colonia de Artistas de Darmstadt y las Wiener Werkstätte proporcionaron quizás la contribución más significativa a la tendencia, mientras que en Dinamarca Georg Jensen , aunque más conocido por su platería , también contribuyó con piezas significativas. En Inglaterra, Liberty & Co. , (notablemente a través de los diseños Cymric de Archibald Knox ) ​​y el movimiento de artes y oficios británico de Charles Robert Ashbee contribuyeron con diseños ligeramente más lineales pero aún característicos. El nuevo estilo trasladó el enfoque del arte de la joyería del engaste de las piedras al diseño artístico de la pieza en sí. El diseño de libélula de Lalique es uno de los mejores ejemplos de esto. Los esmaltes desempeñaron un papel importante en la técnica, mientras que las líneas orgánicas sinuosas son la característica de diseño más reconocible.

El final de la Primera Guerra Mundial cambió una vez más las actitudes públicas y se desarrolló un estilo más sobrio. ^[52]

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  El broche Libélula ; de René Lalique ; do.  1897 –1898; oro, esmalte vítreo , crisoprasa , calcedonia , piedra de luna y diamante; altura: 23 centímetros (9,1 pulgadas), ancho: 26,5 centímetros (10,4 pulgadas); Museo Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugal)
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  Collar; de René Lalique; 1897–1899; oro, esmalte , ópalos y amatistas ; diámetro total: 24,1 centímetros (9,5 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  El broche de las Serpientes ; de René Lalique; oro y esmalte; Museo Calouste Gulbenkian
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  Adorno para el pelo, una obra maestra del Art Nouveau ; de René Lalique; do.  1902 ; oro, esmeraldas y diamantes; Museo de Orsay (París)

Las crecientes tensiones políticas, las secuelas de la guerra y una reacción contra la decadencia percibida de principios del siglo XX llevaron a formas más simples, combinadas con una fabricación más efectiva para la producción en masa de joyas de alta calidad. El estilo, que abarca el período de las décadas de 1920 y 1930, se ha conocido popularmente como Art Decó . Walter Gropius y el movimiento alemán Bauhaus , con su filosofía de "ninguna barrera entre artistas y artesanos", dieron lugar a algunas formas interesantes y estilísticamente simplificadas. También se introdujeron materiales modernos: los plásticos y el aluminio se utilizaron por primera vez en joyería, y son dignos de mención los colgantes cromados del maestro de la Bauhaus nacido en Rusia, Naum Slutzky . La maestría técnica llegó a ser tan valorada como el propio material. En Occidente, este período vio la reinvención de la granulación por parte de la alemana Elizabeth Treskow, aunque el desarrollo de la reinvención continuó hasta la década de 1990. Se basa en las formas básicas.

En Asia, el subcontinente indio tiene el legado continuo más largo de fabricación de joyas en cualquier lugar, Asia fue el primer lugar donde estas joyas se fabricaron en grandes cantidades para la realeza ^[53] con una historia de más de 5000 años. ^[54] Uno de los primeros en comenzar a fabricar joyas fueron los pueblos de la civilización del valle del Indo , en lo que ahora es predominantemente el Pakistán moderno y parte del norte y oeste de la India. La fabricación temprana de joyas en China comenzó aproximadamente en el mismo período, pero se generalizó con la expansión del budismo hace unos 2000 años.

Los chinos utilizaban la plata en sus joyas más que el oro. Las plumas azules de martín pescador se ataban a las primeras joyas chinas y, más tarde, se incorporaron gemas azules y vidrio a los diseños. Sin embargo, el jade era preferido sobre cualquier otra piedra. Los chinos veneraban el jade por las cualidades similares a las humanas que le atribuían, como su dureza, durabilidad y belleza. ^[8] Las primeras piezas de jade eran muy simples, pero a medida que avanzaba el tiempo, se desarrollaron diseños más complejos. Los anillos de jade de entre los siglos IV y VII a. C. muestran evidencia de haber sido trabajados con una fresadora compuesta , cientos de años antes de la primera mención de dicho equipo en Occidente. ^[55]

En China, la pieza de joyería más inusual es el pendiente, que no era usado ni por hombres ni por mujeres. ^[56] En los tiempos modernos, los pendientes todavía se consideran un tabú cultural para los hombres en China; de hecho, en 2019, el servicio de transmisión de video chino iQiyi comenzó a difuminar las orejas de los actores masculinos que usaban pendientes. Los amuletos eran comunes, a menudo con un símbolo chino o un dragón . Los dragones, los símbolos chinos y los fénix se representaban con frecuencia en los diseños de joyería.

Los chinos solían depositar sus joyas en sus tumbas. La mayoría de las tumbas chinas encontradas por los arqueólogos contienen joyas decorativas. ^[57]

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  Anillo estriado con cabeza de dragón (huan); circa 475 a. C.; jade ( nefrita ); tamaño total: 9,1 centímetros (3,6 pulgadas); Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland )
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  Adorno con diseño de flores y uvas; 1115–1234; jade; Museo de Shanghái (China)
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  Joyas con forma de Xin 心; 1368–1644; oro, rubí, perla y otras piedras preciosas; aproximadamente del tamaño de la palma de una mano humana adulta; Dingling ( Beijing , China)
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  Adorno para sombrero; siglos XVIII y XIX; oro, metal dorado, plumas de martín pescador, vidrio y piedras semipreciosas; varias dimensiones; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

El subcontinente indio tiene una larga historia de joyería, que ha pasado por varios cambios a través de la influencia cultural y la política durante más de 5.000 a 8.000 años. Debido a que la India tenía un suministro abundante de metales preciosos y gemas, prosperó financieramente a través de la exportación y el intercambio con otros países. Si bien las tradiciones europeas estuvieron fuertemente influenciadas por los imperios en expansión y decadencia, la India disfrutó de un desarrollo continuo de las formas de arte durante unos 5.000 años. ^[54] Uno de los primeros en comenzar a fabricar joyas fueron los pueblos de la civilización del valle del Indo . Para el año 1500 a. C., los pueblos del valle del Indo creaban aretes y collares de oro, collares de cuentas y brazaletes metálicos . Antes del 2100 a. C., antes del período en que los metales se usaban ampliamente, el comercio de joyería más grande en la región del valle del Indo era el comercio de cuentas . Las cuentas en el valle del Indo se hacían utilizando técnicas simples. Primero, un fabricante de cuentas necesitaría una piedra en bruto, que se compraría a un comerciante de piedras oriental. La piedra se colocaba entonces en un horno caliente donde se calentaba hasta que se ponía de un rojo intenso, un color muy apreciado por la gente del valle del Indo. Luego, la piedra roja se cortaba hasta el tamaño adecuado y se le hacía un agujero con taladros primitivos. Luego se pulían las cuentas. Algunas cuentas también se pintaban con diseños. Esta forma de arte solía transmitirse de generación en generación. Los hijos de los fabricantes de cuentas solían aprender a trabajarlas desde una edad temprana. Cada piedra tenía sus propias características relacionadas con el hinduismo.

Las joyas en la civilización del valle del Indo eran usadas predominantemente por mujeres, que llevaban numerosas pulseras de arcilla o conchas en sus muñecas. A menudo tenían forma de rosquillas y estaban pintadas de negro. Con el tiempo, las pulseras de arcilla fueron descartadas por otras más duraderas. En la India actual , las pulseras están hechas de metal o vidrio. ^[58] Otras piezas que las mujeres usaban con frecuencia eran finas bandas de oro que se usaban en la frente, aretes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. Aunque las mujeres usaban joyas con más frecuencia, algunos hombres en el valle del Indo usaban cuentas. A menudo se elaboraban pequeñas cuentas para colocarlas en el cabello de hombres y mujeres. Las cuentas tenían aproximadamente un milímetro de largo.

Un esqueleto femenino (actualmente en exhibición en el Museo Nacional de Nueva Delhi, India) lleva un brazalete carliniano en su mano izquierda. El kada es un tipo especial de brazalete y es muy popular en la cultura india. Simbolizan animales como el pavo real, el elefante, etc. ^[59]

Según la creencia hindú, el oro y la plata se consideran metales sagrados. El oro simboliza el calor del sol, mientras que la plata sugiere el frío de la luna. Ambos son los metales por excelencia de la joyería india. El oro puro no se oxida ni se corroe con el tiempo, por lo que la tradición hindú asocia el oro con la inmortalidad. Las imágenes de oro aparecen con frecuencia en la literatura india antigua. En la creencia hindú védica de la creación cosmológica, la fuente de la vida humana física y espiritual se originó y evolucionó a partir de un útero dorado (hiranyagarbha) o huevo (hiranyanda), una metáfora del sol, cuya luz surge de las aguas primordiales. ^[60]

Las joyas tenían un gran estatus entre la realeza de la India; era tan poderosa que establecieron leyes que limitaban el uso de joyas a la realeza. Solo la realeza y algunas otras personas a las que otorgaban permiso podían usar adornos de oro en sus pies. Esto normalmente se consideraría una ruptura con la apreciación de los metales sagrados. Aunque la mayoría de la población india usaba joyas, los maharajás y las personas relacionadas con la realeza tenían una conexión más profunda con las joyas. El papel del maharajá era tan importante que los filósofos hindúes lo identificaron como central para el buen funcionamiento del mundo. Era considerado un ser divino, una deidad en forma humana, cuyo deber era defender y proteger el dharma, el orden moral del universo. ^[61] El pedido más grande de la historia a Cartier fue realizado en 1925 por la realeza india , el maharajá de Patiala , para el collar Patiala y otras joyas por valor de 1000 millones de rupias (equivalente a 210 mil millones de rupias , 2600 millones de dólares estadounidenses o 2600 millones de euros en 2023). ^[62]

Navaratna (nueve gemas) es una poderosa joya que los maharajás (emperadores) suelen llevar . Es un amuleto que incluye diamantes, perlas, rubíes, zafiros, esmeraldas, topacios, ojos de gato, corales y jacintos (circones rojos). Cada una de estas piedras está asociada a una deidad celestial que, cuando las nueve gemas están juntas, representa la totalidad del universo hindú. El diamante es la gema más poderosa de las nueve piedras. La piedra preciosa tenía varios cortes. Los reyes indios compraban las piedras preciosas de forma privada a los vendedores. Los maharajás y otros miembros de la familia real valoraban las gemas como dioses hindúes. Intercambiaban gemas con personas muy cercanas, especialmente con los miembros de la familia real y otros aliados íntimos.

La India fue el primer país en extraer diamantes , y algunas minas datan del año 296 a. C. La India comerciaba con ellos, dándose cuenta de sus valiosas cualidades. Históricamente, los diamantes se han regalado para conservar o recuperar el favor perdido de un amante o gobernante, como símbolos de tributo o como expresión de fidelidad a cambio de concesiones y protección. Los emperadores y reyes mogoles utilizaban los diamantes como un medio para asegurar su inmortalidad al tener sus nombres y títulos mundanos inscritos en ellos. Además, han desempeñado y siguen desempeñando un papel fundamental en los acontecimientos sociales, políticos, económicos y religiosos de la India, como ha sucedido a menudo en otros lugares. En la historia de la India, los diamantes se han utilizado para adquirir equipo militar, financiar guerras, fomentar revoluciones y tentar a las deserciones. Han contribuido a la abdicación o la decapitación de potentados. Se han utilizado para asesinar a un representante del poder dominante al aderezar su comida con diamantes triturados. Los diamantes indios se han utilizado como garantía para financiar grandes préstamos necesarios para apuntalar regímenes política o económicamente tambaleantes. Se ha honrado a héroes militares victoriosos con recompensas en forma de diamantes y también se han utilizado como pago de rescates para liberarlos de la cárcel o de un secuestro. ^[63]

Hoy en día, se utilizan muchos diseños y tradiciones de joyería, y las joyas son comunes en las ceremonias y bodas indias . ^[57] Para muchos indios, especialmente aquellos que siguen las religiones hindú o jainista , las joyas nupciales se conocen como streedhan y funcionan como riqueza personal solo para la novia, como una especie de seguridad financiera. Por esta razón, estas joyas, especialmente en los metales sagrados de oro y plata, tienen un gran significado cultural para las novias indias. Las joyas se usan en los brazos y las manos, las orejas, el cuello, el cabello, la cabeza, los pies, los dedos de los pies y la cintura para bendecir a la novia con prosperidad. ^[64]

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  Colgante probablemente con Siddha ; siglo VIII-IX; aleación de cobre; 8,89 x 7,93 x 0,31 centímetros (3,50 pulgadas × 3,12 pulgadas × 0,12 pulgadas); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( Los Ángeles )
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  Pendiente con Vishnu montando a Garuda ; c.  1600 ; oro engastado con joyas y piedras semipreciosas; total: 2,6 centímetros (1,0 pulgadas); de Nepal ; Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland )
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  Pendiente con Vishnu de cuatro brazos montando a Garuda con nagas (divinidades serpiente); c.  1600 ; oro repujado con perlas; total: 3,6 cm; de Nepal; Museo de Arte de Cleveland
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  Peine con Vishnu adorado por serpientes; 1750–1800; marfil con restos de pintura; 6,99 x 7,94 centímetros (2,75 x 3,13 pulgadas); de Nepal; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

La fabricación de joyas comenzó en América con la llegada de los paleoindios hace más de 15.000 años. Estas joyas habrían sido hechas de piedra, concha, hueso y otros materiales perecederos. El continente americano es el hogar de 2 cunas de civilización : en los Andes y Mesoamérica . Las culturas de estas regiones desarrollaron métodos más complejos de creación de joyas. Los Andes son el origen de la metalurgia del trabajo en caliente en las Américas y, en consecuencia, la región tiene la historia más larga de trabajo en materiales como plata, platino y oro. La metalurgia comenzó en Mesoamérica durante la era del Clásico Termainal, probablemente llegando del comercio marítimo directo con las culturas andinas. Como resultado, las culturas mesoamericanas occidentales, como los tarascos y mixtecos , tuvieron un uso más complejo de la tecnología.

Con la cultura Moche , la orfebrería floreció. Las piezas ya no son simples trabajos en metal, sino que ahora son ejemplos magistrales de fabricación de joyas. Las piezas son sofisticadas en su diseño y presentan incrustaciones de turquesa, nácar, concha spondylus y amatista. Los adornos para la nariz y las orejas, las placas del pecho, los pequeños recipientes y los silbatos se consideran obras maestras de la antigua cultura peruana. ^[65] Un ejemplo notable de la metalurgia andina es el trabajo de las culturas andinas del norte con platino , que tiene un punto de fusión mucho más alto que otros metales preciosos. Solo hay unos pocos ejemplos conocidos de platino trabajado en frío en el Viejo Mundo y ningún ejemplo conocido de trabajo en caliente intencional (el platino no fue identificado como un elemento separado y aparecieron pequeñas inclusiones en algunas piezas de orfebrería). Sin embargo, en el Nuevo Mundo, ciertas culturas andinas reconocieron el platino como un metal separado y pudieron incorporarlo a la joyería, como por ejemplo sinterizándolo con oro. ^[66]

Entre los aztecas del Posclásico Tardío, solo la nobleza usaba joyas de oro, ya que mostraban su rango, poder y riqueza. Una gran parte de las joyas de "oro azteca" eran creadas por artesanos mixtecos. Los mixtecos eran particularmente conocidos por su orfebrería y las joyas de oro eran parte del tributo que pagaban las políticas mixtecas a los aztecas. En general, cuantas más joyas usaba un noble azteca, mayor era su estatus o prestigio. El emperador y sus sumos sacerdotes, por ejemplo, estaban casi completamente cubiertos de joyas cuando hacían apariciones públicas. Aunque el oro era el material más común y popular utilizado en la joyería azteca, el jade , la turquesa y ciertas plumas se consideraban más valiosas. ^[67] Además del adorno y el estatus, los aztecas también usaban joyas en los sacrificios para apaciguar a los dioses. ^{[28] [49]}

Otra antigua civilización americana con experiencia en la fabricación de joyas fueron los mayas . Durante la era Preclásica y Clásica de la civilización maya, los mayas fabricaban joyas con materiales locales como jade, perlas y conchas marinas, al tiempo que incorporaban materiales importados como obsidiana y turquesa. En el Clásico Terminal y el Posclásico, la importación de oro, plata, bronce y cobre condujo al uso de estos materiales en joyería. Los comerciantes y la nobleza eran los únicos que usaban joyas caras en la región maya, al igual que los aztecas. ^[57] El jade en particular tuvo un papel importante en Mesoamérica .

En América del Norte , los nativos americanos usaban conchas , madera, turquesa y esteatita. La turquesa se usaba en collares y para colocar en aretes. La turquesa incorporada a la joyería mesoamericana se obtenía principalmente a través del comercio con Oasisamerica . Los nativos americanos con acceso a conchas de ostras , a menudo ubicadas en un solo lugar en América, comerciaban con las conchas con otras tribus, lo que demuestra la gran importancia del comercio de adornos corporales en América del Norte. ^[68]

Las joyas desempeñaron un papel importante en el destino de las Américas cuando los colonizadores españoles se vieron impulsados ​​a buscar oro en el continente americano después de entrar en contacto con nativos del Caribe que tenían joyas de oro obtenidas a través del comercio con el continente. El contacto continuo con nativos americanos que usaban joyas de oro eventualmente condujo a las expediciones españolas al mitológico El Dorado .

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  Colgante elaborado a partir de concha de spondylus , tradición de tumbas de tiro del oeste de México , 200 a. C. a 200 d. C., actualmente en el Instituto de Arte de Chicago , Estados Unidos.
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  Joyas de oro muisca , que incluyen una diadema, un adorno nasal y un pectoral, en exhibición en el Museo del Oro de Bogotá, Colombia.
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  Adorno nasal Moche elaborado en aleación de plata y oro-plata , con incrustaciones de malaquita , actualmente en el Museo de Arte de Cleveland , Estados Unidos.
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  Labret estilo mixteca-poblana elaborado en obsidiana en forma de águila, actualmente en el Museo de Arte Walters en Baltimore, Estados Unidos.

Las joyas de los nativos americanos son adornos personales, a menudo en forma de collares, pendientes, pulseras, anillos, prendedores, broches, labrets y más, fabricados por los pueblos indígenas de los Estados Unidos . Las joyas de los nativos americanos reflejan la diversidad cultural y la historia de sus creadores. Las tribus nativas americanas continúan desarrollando una estética distintiva arraigada en sus visiones artísticas personales y tradiciones culturales. Los artistas crean joyas para adorno, ceremonias y comercio. Lois Sherr Dubin escribe: "[e]n ausencia de lenguajes escritos, el adorno se convirtió en un elemento importante de la comunicación india [nativo americana], transmitiendo muchos niveles de información". Más tarde, las joyas y los adornos personales "...señalaron la resistencia a la asimilación. Siguen siendo una importante declaración de identidad tribal e individual". ^[69]

Dentro de la Nación Haida del Noroeste del Pacífico, el cobre se utilizaba como forma de joyería para crear pulseras. ^[70]

Los orfebres, artesanos de abalorios, talladores y lapidarios combinan una variedad de metales, maderas duras, piedras preciosas y semipreciosas, trabajos con abalorios , trabajos con plumas , dientes, huesos, piel, fibras vegetales y otros materiales para crear joyas. La joyería contemporánea de los nativos americanos abarca desde piedras y conchas extraídas y procesadas a mano hasta joyas de acero y titanio fabricadas por computadora.

La fabricación de joyas en el Pacífico comenzó más tarde que en otras áreas debido a los asentamientos humanos recientes. Las primeras joyas del Pacífico estaban hechas de hueso, madera y otros materiales naturales, por lo que no han sobrevivido. La mayoría de las joyas del Pacífico se usan por encima de la cintura; los tocados, los collares, las horquillas para el cabello y los cinturones para los brazos y la cintura son las piezas más comunes.

En el Pacífico, con excepción de Australia, las joyas se usan como símbolo de fertilidad o poder. Muchas culturas del Pacífico usan tocados elaborados y algunas, como los habitantes de Papúa Nueva Guinea , usan ciertos tocados cuando han matado a un enemigo. Los miembros de las tribus pueden llevar huesos de jabalí en la nariz.

Las joyas de las islas siguen siendo muy primitivas debido a la falta de comunicación con culturas externas. Algunas zonas de Borneo y Papúa Nueva Guinea aún no han sido exploradas por las naciones occidentales. Sin embargo, las naciones insulares que se vieron inundadas de misioneros occidentales han experimentado cambios drásticos en sus diseños de joyería. Los misioneros veían cualquier tipo de joyería tribal como un signo de la devoción de su portador al paganismo. Por ello, muchos diseños tribales se perdieron para siempre en la conversión masiva al cristianismo. ^[71]

Australia es actualmente el principal proveedor de ópalos del mundo. Los ópalos ya se habían extraído en Europa y Sudamérica durante muchos años antes, pero a finales del siglo XIX, el mercado australiano de ópalos se convirtió en predominante. Los ópalos australianos solo se extraen en unos pocos lugares seleccionados en todo el país, lo que los convierte en una de las piedras más rentables del Pacífico. ^[72]

Los maoríes de Nueva Zelanda tenían tradicionalmente una fuerte cultura de adornos personales, ^[73] siendo el más famoso el hei-tiki . Los hei-tikis se tallan tradicionalmente a mano en hueso, nefrita o bowenita .

En la actualidad, una amplia gama de artículos de inspiración tradicional, como los colgantes tallados en hueso basados ​​en anzuelos tradicionales, los hei matau y otras joyas de piedra verde , son populares entre los jóvenes neozelandeses de todos los orígenes, para quienes se relacionan con un sentido generalizado de identidad neozelandesa. Estas tendencias han contribuido a generar un interés mundial en la cultura y las artes tradicionales maoríes.

Aparte de las joyas creadas con influencia maorí, la joyería moderna en Nueva Zelanda es multicultural y variada. ^[71]

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  hei-tiki maorí ; 1500–1800; jade ( nefrita ), concha de abulón y pigmentos; de Nueva Zelanda ; Museo del muelle Branly – Jacques Chirac (París)
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  Hei-tiki ; siglo XVIII; concha de nefrita y haliotis; 10,9 centímetros (4,3 pulgadas); de Nueva Zelanda; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( Los Ángeles )
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  Colgante hawaiano; siglos XVIII y XIX; hueso de ballena; altura: 6 centímetros (2,4 pulgadas), ancho, 3,8 centímetros (1,5 pulgadas); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  Adorno para el pecho (civa vonovono); c.  1850 ; marfil de ballena, concha de perla y fibra; altura: 12,7 centímetros (5,0 pulgadas), diámetro: 17,78 centímetros (7,00 pulgadas); de Fiji ; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

La mayoría de las joyas comerciales modernas siguen las formas y estilos tradicionales, pero diseñadores como Georg Jensen han ampliado el concepto de arte para llevar puesto. La aparición de nuevos materiales, como plásticos, arcilla de metales preciosos (PMC) y técnicas de coloración, ha dado lugar a una mayor variedad de estilos. Otros avances, como el desarrollo de una mejor recolección de perlas por parte de personas como Mikimoto Kōkichi y el desarrollo de piedras preciosas artificiales de mejor calidad como la moissanita (un imitador del diamante ), han puesto la joyería al alcance económico de un segmento mucho más amplio de la población.

El movimiento de la "joyería como arte" fue encabezado por artesanos como Robert Lee Morris y continuado por diseñadores como Gill Forsbrook en el Reino Unido. También es evidente la influencia de otras formas culturales. Un ejemplo de esto es la joyería de estilo bling-bling , popularizada por los artistas de hip-hop y rap a principios del siglo XXI, por ejemplo, los grills , un tipo de joyería que se usa sobre los dientes.

A finales del siglo XX se produjo la fusión del diseño europeo con técnicas orientales como el Mokume-gane . A continuación se enumeran las innovaciones de las décadas que se extienden hasta el año 2000: "Mokume-gane, troquelado hidráulico, levantamiento anticlástico , conformado por pliegues , anodizado reactivo de metales, formas de concha, PMC , fotograbado y [uso de] CAD/CAM ". ^[74]

Además, la impresión 3D como técnica de producción gana cada vez más importancia. Con una gran variedad de servicios que ofrecen este método de producción, el diseño de joyas se vuelve accesible para un número cada vez mayor de creativos. Una ventaja importante del uso de la impresión 3D son los costos relativamente bajos de los prototipos , las series de lotes pequeños o los diseños únicos y personalizados . Las formas que son difíciles o imposibles de crear a mano a menudo se pueden realizar mediante la impresión 3D. Los materiales populares para imprimir incluyen poliamida , acero y cera (esta última para su posterior procesamiento). Cada material imprimible tiene sus propias limitaciones que deben tenerse en cuenta al diseñar la pieza de joyería utilizando un software de modelado 3D .

La joyería artesanal sigue creciendo como pasatiempo y como profesión. Con más de 17 publicaciones periódicas en los Estados Unidos dedicadas únicamente a la joyería con abalorios, los recursos, la accesibilidad y un bajo coste inicial de entrada siguen expandiendo la producción de adornos hechos a mano. Se pueden ver algunos buenos ejemplos de joyería artesanal en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . ^[75] El aumento en la cantidad de estudiantes que eligen estudiar diseño y producción de joyas en Australia ha crecido en los últimos 20 años, y Australia ahora tiene una próspera comunidad de joyería contemporánea. Muchos de estos joyeros han adoptado materiales y técnicas modernas, además de incorporar mano de obra tradicional.

El uso más expansivo del metal para adornar al usuario, donde la pieza es más grande y más elaborada de lo que normalmente se consideraría joyería, ha llegado a ser denominado por los diseñadores y escritores de moda como alta costura de metal . ^{[76] [77]}

Los masones se colocan joyas en sus collares desmontables cuando están en la Logia para simbolizar el oficio de hermano que desempeñan en la Logia. Por ejemplo, el cuadrado representa al Maestro de la Logia y la paloma representa al Diácono.

Las joyas que se utilizan en la modificación corporal pueden ser simples y sencillas o dramáticas y extremas. Predomina el uso de pendientes, anillos y aretes de plata sencillos. Las piezas de joyería comunes, como los aretes, son una forma de modificación corporal, ya que se acomodan creando un pequeño orificio en la oreja.

Las mujeres Padaung de Myanmar se colocan grandes anillos de oro alrededor del cuello. A partir de los cinco años, las niñas conocen su primer anillo en el cuello. Con el paso de los años, se añaden más anillos. Además de los más de veinte kilos de anillos en el cuello, una mujer también lleva la misma cantidad de anillos en las pantorrillas. En su extensión, algunos cuellos modificados de esta manera pueden alcanzar los 25-38 cm de largo. La práctica tiene efectos sobre la salud y en los últimos años ha pasado de ser una norma cultural a ser una curiosidad turística. ^[78] Las tribus relacionadas con los Padaung, así como otras culturas de todo el mundo, utilizan joyas para estirar los lóbulos de las orejas o agrandar los piercings. En América, los labrets han sido usados ​​desde antes del primer contacto por los pueblos innu y de las Primeras Naciones de la costa noroeste. ^{[79] Los pueblos africanos} Mursi y Sara , así como algunos pueblos sudamericanos, han usado placas para los labios .

A finales del siglo XX, la influencia del primitivismo moderno hizo que muchas de estas prácticas se incorporaran a las subculturas occidentales. Muchas de estas prácticas se basan en una combinación de modificación corporal y objetos decorativos, lo que mantiene borrosa la distinción entre estos dos tipos de decoración.

En muchas culturas, las joyas se utilizan como un modificador temporal del cuerpo; en algunos casos, con ganchos u otros objetos que se colocan en la piel del receptor. Aunque este procedimiento lo suelen llevar a cabo grupos tribales o semitribales, que a menudo actúan bajo un estado de trance durante las ceremonias religiosas, esta práctica se ha infiltrado en la cultura occidental. Muchas tiendas de joyería extrema atienden ahora a personas que desean colocarse ganchos o púas grandes en la piel. La mayoría de las veces, estos ganchos se utilizan junto con poleas para elevar al receptor en el aire. Se dice que esta práctica le da una sensación erótica a la persona y algunas parejas incluso han celebrado su ceremonia de matrimonio mientras estaban suspendidas de ganchos. ^[78]

Según un estudio de KPMG de 2007, ^[80] el mayor mercado de joyería es Estados Unidos, con una cuota de mercado del 31%, seguido de Japón, India, China y Oriente Medio, con un 8-9% cada uno, e Italia, con un 5%. Los autores del estudio predijeron un cambio drástico en las cuotas de mercado para 2015, cuando la cuota de mercado de Estados Unidos habrá caído a alrededor del 25%, y la de China y la India aumentará a más del 13%. La tendencia de comprar joyas en línea también aumenta día a día. Oriente Medio se mantendrá más o menos constante en el 9%, mientras que la cuota de mercado de Europa y Japón se reducirá a la mitad y pasará a ser menos del 4% para Japón, y menos del 3% para los mayores países europeos, Italia y el Reino Unido.

• Borel, F. 1994. El esplendor de la joyería étnica: de la colección de Colette y Jean-Pierre Ghysels. Nueva York: HN Abrams ( ISBN 0810929937 ). 
• Evans, J. 1989. Una historia de la joyería 1100–1870 ( ISBN 0486261220 ). 
• LaGamma, Alisa (1991). Joyas metropolitanas. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-616-0.
• Nemet-Nejat, Karen Rhea 1998. La vida cotidiana en la antigua Mesopotamia. Westport, CT: Greenwood Press ( ISBN 0313294976 ). 
• Tait, H. 1986. Siete mil años de joyería. Londres: British Museum Publications ( ISBN 0714120340 ).