Juan Scofield

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Juan Scofield
Scofield en el Festival de Moers en 2021
Información de fondo
Nacido	(1951-12-26) 26 de diciembre de 1951 (72 años) Dayton, Ohio , EE. UU.
Géneros	Jazz , jazz fusión , jazz ácido [1]
Ocupación(es)	Músico, compositor
Instrumento	Guitarra
Años de actividad	Década de 1970-presente
Etiquetas	Enja , Gramavision , Blue Note , Verve , EmArcy ECM
Sitio web	www.johnscofield.com

John Scofield (nacido el 26 de diciembre de 1951) ^[2] es un guitarrista y compositor estadounidense. Su música a lo largo de una larga carrera ha mezclado jazz , jazz fusión , funk , blues , soul y rock . ^[1] Saltó a la fama por primera vez como parte de la banda de Miles Davis ; ha realizado giras y grabaciones con muchos artistas de jazz destacados, incluidos los saxofonistas Eddie Harris , Dave Liebman , Joe Henderson y Joe Lovano ; los teclistas George Duke , Joey DeFrancesco , Herbie Hancock , Larry Goldings y Robert Glasper ; los guitarristas Pat Metheny , John Abercrombie , Pat Martino y Bill Frisell ; los bajistas Marc Johnson y Jaco Pastorius ; y los bateristas Billy Cobham y Dennis Chambers . Fuera del mundo del jazz, ha colaborado con Phil Lesh , Mavis Staples , John Mayer , Medeski Martin & Wood y Gov't Mule . ^[3]

John Scofield nació en Dayton, Ohio ; su familia se mudó a Wilton, Connecticut , donde descubrió su interés por la música. ^[4] Educado en el Berklee College of Music , Scofield dejó la escuela para grabar con Chet Baker y Gerry Mulligan . Se unió a la Billy Cobham / George Duke Band poco después y tocó, grabó y realizó giras con ellos durante dos años. Grabó con Charles Mingus en 1976 y reemplazó a Pat Metheny en el cuarteto de Gary Burton . ^[5]

En 1976, Scofield firmó con Enja , que lanzó su primer álbum, John Scofield , en 1977. Grabó con el pianista Hal Galper en Rough House en 1978 y luego en el álbum de Galper Ivory Forest (1980), donde tocó una versión en solitario de "Monk's Mood" de Thelonious Monk . ^[6] En 1979 formó un trío con su mentor Steve Swallow y Adam Nussbaum que, con el baterista Bill Stewart reemplazando a Nussbaum, se convirtió en el grupo emblemático de la carrera de Scofield. ^[7]

En 1982, se unió a Miles Davis , con quien permaneció durante tres años y medio. Contribuyó con melodías y guitarra a tres de los álbumes de Davis, Star People , Decoy y You're Under Arrest . ^[8] Después de dejar Davis, lanzó Electric Outlet (1984) y Still Warm (1985).

Comenzó lo que se conoce como su Blue Matter Band, con Dennis Chambers en la batería, Gary Grainger en el bajo y Mitchel Forman , Robert Aries o Jim Beard en los teclados. La banda lanzó los álbumes Blue Matter , Loud Jazz y Pick Hits Live . Marc Johnson formó Bass Desires con Peter Erskine , Bill Frisell y Scofield. Esta "[pareja] más auspiciosa desde John McLaughlin y Carlos Santana " ^[9] grabó dos álbumes, Bass Desires (1986) y Second Sight (1987).

A principios de los años 1990, Scofield formó un cuarteto que incluía a Joe Lovano con quien grabó varios álbumes para Blue Note . ^[10] Time on My Hands (1990), con Joe Lovano, Charlie Haden y Jack DeJohnette , mostró la guitarra de Scofield y la escritura influenciada por Mingus (Charles Mingus) ^{[ cita requerida ]} Bill Stewart se convirtió en el baterista del grupo y tocó en Meant to Be (1991) y What We Do (1993). En 1992, Scofield lanzó Grace Under Pressure , con el guitarrista Bill Frisell, con Charlie Haden en el bajo y Joey Baron en la batería. Stewart se reunió con Scofield y Steve Swallow para I Can See Your House from Here , una colaboración con Pat Metheny .

Cerca del final de su etapa con Blue Note, Scofield volvió a un sonido que incluía más funk y soul jazz . ^{[ cita requerida ]} En 1994 y 1995, formó un grupo con el organista/pianista Larry Goldings , el bajista Dennis Irwin y los bateristas alternantes Bill Stewart e Idris Muhammad . El grupo realizó giras extensas y los álbumes Hand Jive y Groove Elation presentan esta dimensión funk/ groove /soul-jazz en la música de Scofield con el saxofonista tenor Eddie Harris , el percusionista Don Alias ​​y el trompetista Randy Brecker . Grabó el álbum A Go Go en 1997 con el trío de jazz de vanguardia Medeski, Martin & Wood .

También durante esa época comenzó a trabajar con el compositor británico Mark-Anthony Turnage . Apareció como solista en Blood on the Floor: Elegy for Andy de Turnage . Colaboraron en Scorched , un álbum de orquestaciones de Turnage de composiciones de Scofield, en gran parte del período Blue Matter . John Patitucci y Peter Erskine actuaron en el estreno en vivo de Scorched en la Alte Oper de Frankfurt en septiembre de 2002 con la Radio-Symphony-Orchestra Frankfurt y la hr-Bigband . La interpretación fue grabada y lanzada por Deutsche Grammophon . ^[11]

Scofield lanzó Überjam en 2002 y Up All Night en 2003, dos álbumes en los que experimentó con drum and bass . Grabó en Europa con Bugge Wesseltoft New Conception of Jazz en 2001-2002 y 2006. En 2004 se lanzó EnRoute: John Scofield Trio LIVE con Steve Swallow en el bajo y Bill Stewart en la batería. Se grabó en vivo en el Blue Note Jazz Club en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2003. A eso le siguió al año siguiente That's What I Say: John Scofield Plays the Music of Ray Charles, que dio lugar a actuaciones con Mavis Staples , Gary Versace en el órgano, John Benitez en el bajo y Steve Hass en la batería. Después de tocar en dos compromisos en diciembre de 2005 con Phil Lesh and Friends , Scofield ha tocado en numerosos shows con la banda.

El 26 de septiembre de 2006, lanzó Out Louder , su segunda colaboración con Medeski, Martin & Wood. ^[12] El grupo, conocido colectivamente como MSMW, realizó giras por todo el mundo en 2006 y 2007. Scofield actuó en un dúo con John Medeski llamado The Johns y en un trío con Medeski y el baterista Adam Deitch (Deitch también es productor). Grabó música inspirada en el gospel en el álbum de 2009 Piety Street con Jon Cleary y George Porter Jr.

El 18 de septiembre de 2007, EmArcy lanzó This Meets That , un álbum grabado con Steve Swallow, Bill Stewart y un trío de trompetas. En 2011, EmArcy lanzó A Moment's Peace , grabado con el pianista Larry Goldings , el bajista Scott Colley y el baterista Brian Blade . El álbum 54 de Scofield de 2010 tuvo su origen en la década de 1990 cuando Vince Mendoza le pidió que tocara en el primer álbum de Mendoza. Como director de la Metropole Orchestra, Mendoza colaboró ​​​​con Scofield en arreglos de las composiciones de Scofield que fueron interpretadas por la orquesta.

Scofield ha sido profesor adjunto en el Departamento de Jazz de la Escuela de Educación Steinhardt de la Universidad de Nueva York . ^[13] Inside Scofield , una película de Joerg Steineck, un largometraje documental sobre Scofield, se estrenó en 2022. ^{[14] [15]}

La primera guitarra eléctrica de Scofield fue una Hagstrom ; su "caballo de batalla" es una Ibanez AS200 de 1982. ^[16] Él respalda a Ibanez y la compañía tiene una línea de guitarras de cuerpo semihueco que llevan su nombre. ^[17] Steve Vai usa una en la carretera, para una de las canciones de Inviolate . ^[18]

• 1997: Doctorado honorario en música por Berklee
• 1998: Premio Miles Davis, Festival Internacional de Jazz de Montreal
• 2002: Nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo: Überjam ^[19]
• 2004: Nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo: Scorched , y Mejor Solo Instrumental de Jazz por "Wee" ^[19]
• 2006: Nominación al Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o Grupo: Trio Beyond – Saudades ^[19]
• 2010: Nominación al Grammy al Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz : 54 con la Metropole Orkest dirigida por Vince Mendoza ^[19]
• 2010: Ordre des Arts et des Lettres , Ministerio de Cultura francés ^[20]
• 2016: Premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz : Past Present , y nominado a Mejor Solo de Jazz Improvisado: "Past Present"
• 2017: Premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz : Country for Old Men
• 2017: Premio Grammy al Mejor Solo de Jazz Improvisado : " I'm So Lonesome I Could Cry "

• Slo Sco: Lo mejor de las baladas ( Gramavision , 1990)
• Fuego líquido: lo mejor de John Scofield (Gramavision, 1994)
• Lo mejor de John Scofield ( Blue Note , 1996)
• Grooving constante: los lados del ritmo de Blue Note (Blue Note, 2000)
• Sco-Mule (Evil Teen Records, 2015)

Álbumes ordenados por año de lanzamiento. (Enlaces a artistas y sellos discográficos en la primera aparición).

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre John Scofield .

• Sitio oficial
• Inside Scofield (2022), documental sobre John Scofield