Miroslav Vitouš

Miroslav Vitouš
Vitouš en 2014
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Miroslav Ladislav Vitouš
Nacido	( 06-12-1947 )6 de diciembre de 1947 (76 años) Praga , Checoslovaquia
Géneros	Jazz , jazz fusión , funk
Ocupación(es)	Músico, compositor
Instrumento(s)	Contrabajo, bajo eléctrico
Años de actividad	1962-presente
Etiquetas	ECM , Libertad
Sitio web	miroslavvitous.com

Miroslav Ladislav Vitouš (nacido el 6 de diciembre de 1947) es un bajista de jazz checo . ^[1]

Nacido en Praga , Vitouš comenzó a tocar el violín a los seis años, pasando al ^piano después de unos tres años, y luego al contrabajo a los catorce. ^De joven en Europa, Vitouš fue un nadador competitivo . Uno de sus primeros grupos musicales fue el Junior Trio con su hermano Alan en la batería y Jan Hammer en los teclados. Estudió música en el Conservatorio de Praga ^con František Pošta, y ganó un concurso de música en Viena en 1966 que le dio una beca para el Berklee College of Music en Boston , ^al que asistió un año antes de ir a Chicago para tocar con un grupo codirigido por el trombonista de inclinación clásica Bob Brookmeyer y el pionero del fliscorno Clark Terry .

Miles Davis vio a Vitouš tocando en Chicago con Brookmeyer y Terry en 1967 y lo invitó a unirse a su propio grupo que tocaba en el Village Gate de la ciudad de Nueva York . Fue con Davis que Vitouš conoció por primera vez al saxofonista Wayne Shorter , al tecladista Herbie Hancock y a la escena centrada en Davis que estaba transformando el jazz mainstream del hard bop tardío a lo que se conocería como jazz fusión . ^[5]

En 1968, Vitouš colaboró ​​por primera vez con varios músicos que formarían parte importante de su paisaje sonoro a lo largo de su carrera. Con el vibrafonista Roy Ayers , Vitouš tocó en el álbum Windows Opened del flautista Herbie Mann . También compartió las tareas de bajo con Ron Carter en Stoned Soul Picnic de Ayers , producido por Mann. Vitouš tocó en una prolífica serie de álbumes de Mann lanzados hasta 1971, incluyendo The Inspiration I Feel , el bajo eléctrico en "Hold On, I'm Coming" de Memphis Underground , Live at the Whisky A Go Go , Stone Flute (de nuevo compartiendo la silla del bajo con Carter), y una versión de " Come Together " de los Beatles en Muscle Shoals Nitty Gritty .

También en 1968, Vitouš y el baterista Roy Haynes se unieron a un trío liderado por Chick Corea , para lo que sería el primero de varios lanzamientos con Vitouš y uno o ambos. A finales de año lanzaron el aclamado Now He Sings, Now He Sobs . Algunas de las pistas grabadas en este momento se incluyeron más tarde en el álbum Circling In de Corea de 1975 .

Finalmente, en 1968, Vitouš se unió al baterista Jack DeJohnette , con quien colaboraría a menudo a lo largo de su carrera, en The DeJohnette Complex , el álbum debut de DeJohnette como líder de la banda. Vitouš y Eddie Gómez se dividieron las tareas en el bajo. Haynes, el multireedista Bennie Maupin y el pianista Stanley Cowell completaron el conjunto.

Al año siguiente, Vitouš grabó su álbum debut como líder de banda, Infinite Search, para el sello Embryo de Mann (reeditado en 1972 en Atlantic como Mountain In The Clouds y en un sello alemán como The Bass ). El álbum contó con Hancock en el piano eléctrico, Joe Henderson en el saxo tenor, John McLaughlin en la guitarra eléctrica y DeJohnette y Joe Chambers dividiendo las tareas en la batería. En 2016, el periodista Paul Rigby revisó el álbum, calificándolo de "magnífico" y "una mirada reveladora al brillante pasado [de Vitouš]". ^[6] Ese año, grabó sus contribuciones a Spaces del guitarrista Larry Coryell con McLaughlin, Corea y el baterista Billy Cobham . Las pistas adicionales de estas sesiones se lanzaron más tarde en el álbum de Coryell de 1975 Planet End .

1969 fue también el año en el que Vitouš entró por primera vez en el estudio de grabación con Wayne Shorter, con quien había tocado bajo la dirección de Miles Davis dos años antes. Tocó en el duodécimo álbum de Shorter, Super Nova , junto a McLaughlin, DeJohnette, Corea y el percusionista brasileño Airto Moreira , entre otros.

En 1970, Vitouš continuó como líder de la banda y grabó Purple para Columbia , con el apoyo de McLaughlin, Cobham y el tecladista y ex alumno de Davis Joe Zawinul . También compartió las tareas de bajo con Walter Booker en el álbum homónimo de Zawinul , en el que Shorter contribuyó con el saxofón soprano en una pista. El álbum fue lanzado en Atlantic al año siguiente.

Nuevamente bajo el liderazgo de Shorter, tocó en las sesiones de 1970 para lo que se lanzaría en 1974 como Moto Grosso Feio , dividiendo las tareas de bajo con sus compañeros de Davis de mayor prestigio, Carter y Dave Holland . Las diversas colaboraciones de 1969 y 1970 entre combinaciones de Shorter, Vitouš y Zawinul rodeados de otros músicos de jazz marcaron una transición a la siguiente etapa conjunta de sus carreras.

En 1970, Shorter, Zawinul y Vitouš formaron el núcleo fundador del grupo de jazz Weather Report . ^[3] Hay cierta controversia sobre cómo se formó inicialmente la banda. Según Zawinul, comenzó cuando él y Shorter reclutaron a Vitouš, que había tocado recientemente con cada uno de ellos por separado. Según el propio Vitouš, fueron él y Shorter quienes realmente fundaron Weather Report, y Shorter incorporó a Zawinul después. ^[7] Dada la fluidez de las formaciones de jazz de la escena en ese momento, los recuerdos no tienen por qué ser mutuamente excluyentes y, en cualquier caso, fueron esos tres músicos, todos compositores, quienes formaron el núcleo inicial del proyecto.

A lo largo de sus 16 años de carrera, Weather Report exploró varios tipos de música, centrados predominantemente en el jazz (inicialmente la variedad " libre "), pero también incorporando elementos de la música de arte , la música étnica , el R&B , el funk y el rock . Si bien su trabajo a menudo se denominaba jazz fusión, los miembros de la banda generalmente se distanciaron de ese término. Desde el principio, la banda adoptó el enfoque inusual de abandonar la tradicional demarcación "solista/acompañamiento" del jazz tradicional y presentó oportunidades para la improvisación continua por parte de cada miembro de la banda.

Vitouš y Zawinul experimentaron con pedales de efectos electrónicos , que hasta ese momento habían sido utilizados principalmente por guitarristas de rock . Zawinul los utilizó en pianos eléctricos y sintetizadores , y Vitouš en su contrabajo , que frecuentemente usaba con distorsión para crear una segunda voz similar a la de un instrumento detrás o al lado de Shorter.

En las reseñas de los tres primeros álbumes de Weather Report republicadas en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , el crítico de rock Robert Christgau situó a la banda como un desarrollo centrado en los teclados y el saxo a partir del sonido del álbum de Miles Davis de 1969 In a Silent Way , en el que Zawinul y Shorter habían tocado, pero Vitouš no. Christgau también vio la composición de Vitouš "Crystal" de I Sing the Body Electric como "un fracaso". "Crystal" fue la única contribución de Vitouš al álbum cuya portada presentaba una ilustración muy estilizada de una figura solitaria parada frente a un teclado, y Christgau encontró que la canción estaba fuera de sintonía con la dirección literal y metafóricamente "eléctrica" ​​del resto del disco. ^[8]

Vitouš y Zawinul se encontraban en una situación de desacuerdo creativo, ya que el primero prefería el enfoque improvisado y ligeramente estructurado de Weather Report y el segundo deseaba seguir integrando otros estilos musicales populares de la diáspora africana y afroamericanos . Retrospectivamente, Zawinul acusó a Vitouš de ser incapaz de tocar funk de manera convincente (algo corroborado por Greg Errico , un ex baterista de Sly and the Family Stone que estuvo de gira brevemente con la banda) y afirmó que no había escrito suficientes canciones. Vitouš respondió que de hecho había traído composiciones, pero que Zawinul había sido incapaz de tocarlas. Vitouš también ha acusado a Zawinul de haber sido "un manipulador de primera clase" principalmente interesado en el éxito comercial. Cuando Shorter se puso del lado de Zawinul, la sociedad original de tres hombres se rompió amargamente y Vitouš dejó Weather Report, pasando a una ilustre carrera liderando su propia banda y ganándose el respeto como compositor. ^{[10] [11]}

Vitouš coescribió con Zawinul y grabó su última contribución a Weather Report en 1973. Se trataba de "American Tango", que apareció en el cuarto álbum de la banda, Mysterious Traveller, al año siguiente. Vitouš fue reemplazado en las sesiones posteriores de Mysterious Traveller por el bajista eléctrico Alphonso Johnson . El disco es el primero de la banda en utilizar predominantemente el bajo eléctrico e incorporar los usos liberales del funk, los grooves de R&B y el rock en lo que se convertiría en el sello distintivo del sonido característico de la banda en su último período. Al mismo tiempo, en este álbum se hizo evidente un formato compositivo más restringido, que reemplazó las estructuras de improvisación ampliamente abiertas utilizadas en los primeros tres álbumes. ^[12]

Vitouš dijo más tarde sobre su experiencia total con la banda: "Disfruté mucho el comienzo, pero se convirtió en un poco aburrido al final porque Joe Zawinul quería ir en otra dirección. La banda buscaba éxito y fama y básicamente cambiaron su música para ir por un camino comercial hacia algo de funk negro". También se sintió agraviado económicamente, comentando: "Yo era un socio igualitario y básicamente, no obtuve nada. Teníamos una corporación juntos que fue completamente ignorada. Si tienes una empresa y tres personas son dueñas, y luego dos personas dicen 'Está bien, ya no queremos trabajar así. Somos solo dos ahora', normalmente, dividen las acciones y pagan a la tercera persona". ^[12]

Después de dejar Weather Report, el modo predeterminado de Vitouš fue la colaboración y el trabajo como músico acompañante con una amplia gama de socios, desde su antiguo líder de banda Larry Coryell y el baterista y compañero de Weather Report y Coryell Alphonse Mouzon hasta Stan Getz y Flora Purim . También ha trabajado con Freddie Hubbard y Michel Petrucciani .

En 1981, Vitouš actuó en el Festival de Jazz de Woodstock celebrado en conmemoración del décimo aniversario del Creative Music Studio , y en 1984 colaboró ​​con su compañero bajista Stanley Clarke . ^[13] En 1988, Vitouš regresó a Europa para concentrarse en la composición, pero no obstante continuó actuando en festivales.

Vitouš se unió al grupo de artistas de ECM en 1978 para tocar en un trío con el guitarrista Terje Rypdal y DeJohnette; más recientemente había estado con Arista Records . ECM, fundada en 1969, se estaba ganando una reputación por apoyar lanzamientos de género fluido que a menudo mezclaban libremente influencias de jazz, clásica y música del mundo. El grupo de artistas de ECM intercambiaba contribuciones de ida y vuelta en los álbumes a menudo densos e intelectuales de los demás de una manera fluida que atraía tanto críticas como elogios. El bajo clásico, colaborativo y versátil de Vitouš y su enfoque fluido de toma y daca para liderar la banda encajaron con el sonido de su nuevo sello y sus compañeros de sello en las décadas siguientes. El trío de Rypdal, Vitouš y DeJohnette siguió su primer álbum homónimo tres años después con To Be Continued .

En 1979, Vitouš volvió a asumir el papel de líder de la banda, grabando y lanzando First Meeting en ECM. El Miroslav Vitous Group de 1980 fue más tarde elogiado en una reseña de cinco estrellas por John Kelman en All About Jazz como "excepcionalmente bueno". ^[14] Siguieron una serie ocasional de álbumes dirigidos por Vitouš, incluidos Journey's End (1982), Atmos (1992, con el saxofonista Jan Garbarek ), Universal Syncopations (2003, con Garbarek, Corea, McLaughlin y DeJohnette, entre otros) y Universal Syncopations II (2004-2005). Estos recibieron críticas mayoritariamente positivas de especialistas que a menudo los discutían en el contexto del sonido de la casa ECM: "altamente recomendado", ^[15] "sonido magnífico y ejecución dura", ^[16] y "una estética ECM por excelencia está presente en este sólido esfuerzo, que será recibido con entusiasmo por aquellos que se quejan de que Vitouš no ha grabado con suficiente frecuencia como líder". ^[17]

En 1982, Vitouš volvió con Corea y Haynes por primera vez desde finales de los años 1960, cuando lanzaron Trio Music en ECM, seguido dos años después por Trio Music Live in Europe . Los tres se reunieron nuevamente en 2001 para un concierto en una serie titulada "Rendezvous in New York" en celebración del 60 cumpleaños de Corea. El álbum del mismo nombre no salió en ECM sino en el sello Stretch de Corea en 2003 y le valió a Corea un premio Grammy al Mejor Solo de Jazz Improvisado por la composición "Matrix". ^[18]

Vitouš lanzó el álbum de bajo solista Emergence en ECM en 1985. David R. Adler dijo en Allmusic sobre la actuación del bajista en el formato solitario: " Emergence muestra a Miroslav Vitouš en un escenario de bajo solista, sin sobregrabaciones. Es austero y desafiante, pero Vitouš nunca es pesado; mantiene mucho interés con su pasión y técnica asombrosa, dividiendo su tiempo equitativamente entre declaraciones de pizzicato y arco". ^[19]

Vitouš y el baterista Peter Erskine se unieron a Garbarek en el álbum StAR de Garbarek en 1991. El bajista dijo más tarde sobre su relación con el saxofonista noruego: "Soy un músico eslavo y lo llevo muy dentro. Considero que [Garbarek] es como mi hermano musical". ^[3]

En 2005, Vitouš lanzó Miroslav Philhamonik, un instrumento virtual para orquesta y coro que grabó en la Sala Dvořák dentro del Rudolfinum de Praga. Las partes instrumentales fueron interpretadas por la Filarmónica Checa . ^[20]

• Informe meteorológico (Columbia, 1971)
• Canto el cuerpo eléctrico (Columbia, 1972) – grabación 1971–72
• En vivo en Tokio (CBS/Sony, 1972) – en vivo
• Dulce noche (Columbia, 1973)
• Viajero misterioso (Columbia, 1974) – grabación 1973-74

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Miroslav Vitouš .

• Sitio oficial
• Discografía de Miroslav Vitous 1964-74
• Entrevista en vídeo a Miroslav Vitous en Allaboutjazz.com
• Conversación con Miroslav Vitous, 01/08/2009
• "Agitación", con Stanley Clarke