Música islámica

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La música islámica puede referirse a la música religiosa, como la que se interpreta en los servicios públicos islámicos o en las devociones privadas, o de manera más general a las tradiciones musicales del mundo musulmán. El corazón del Islam es Oriente Medio , África del Norte , el Cuerno de África , los Balcanes y África Occidental , Irán , Asia Central y Asia del Sur . Debido a que el Islam es una religión multiétnica, la expresión musical de sus seguidores es muy diversa. Las tradiciones indígenas de diversas partes han influido en los estilos musicales populares entre los musulmanes en la actualidad. La palabra "música" en árabe, el idioma del Islam, ( mūsīqā موسيقى ) se define de manera más restringida que en inglés o en algunos otros idiomas, y "su concepto" estaba al menos originalmente "reservado para la música artística secular; nombres y conceptos separados pertenecían a las canciones populares y a los cantos religiosos". ^[1]

Al menos un erudito (Jacob M. Landau) generaliza sobre la música islámica diciendo que “se caracteriza por una organización sumamente sutil de la melodía y el ritmo”, que “el componente vocal predomina sobre el instrumental” y que al músico individual “se le permite, y de hecho se le anima, a improvisar”. ^[1]

Históricamente, la cuestión de si la música está permitida en la jurisprudencia islámica es objeto de debate. ^[2] En cualquier caso, el arte y la música islámicos florecieron durante la Edad de Oro islámica . ^{[3] [4] [5]} También se atribuye a la música islámica la influencia de la música europea y occidental; por ejemplo, el musicólogo francés Baron Rodolphe d'Erlanger en su evaluación del califato abasí en la historia islámica atribuye esta influencia al Kitabu l'musiqi al-kabir ("El gran libro de la música") de Abu Nasr Muhammad al-Farabi . ^[4]

Según el erudito Jacob M. Landau, "una fusión de estilos musicales" pudo desarrollarse entre la "música árabe preislámica" y la música de los persas, bizantinos, egipcios, mesopotámicos, turcos y árabes, debido a "fuertes afinidades entre la música árabe y la música de las naciones ocupadas por los pueblos árabes en expansión". ^[1] La zona central donde este "nuevo arte" de la música islámica clásica triunfó se extendió "desde el valle del Nilo hasta Persia". Sin embargo, muchas partes del mundo musulmán no adoptaron el "nuevo arte" de la música islámica clásica, o lo adoptaron pero también mantuvieron formas musicales nativas que eran "ajenas" a la música islámica clásica. ^[1] En general, cuanto más se aleja uno de la zona entre el Nilo y Persia, "menos música islámica pura" se encuentra. ^[1]

• Música árabe
• Música egipcia
• Música iraní
• Música clásica turca
• Música yemení

Todas estas regiones estaban conectadas por el comercio mucho antes de las conquistas islámicas del siglo VII, y es probable que los estilos musicales recorrieran las mismas rutas que los bienes comerciales. Sin embargo, a falta de grabaciones, solo podemos especular sobre la música preislámica de estas áreas. El Islam debe haber tenido una gran influencia en la música, ya que unió vastas áreas bajo los primeros califas y facilitó el comercio entre tierras lejanas. Sin duda, los sufíes , hermandades de místicos musulmanes , difundieron su música por todas partes.

La música Khaliji tiene raíces que se remontan a más de 1.000 años, al período islámico , bajo los omeyas y los abasíes. ^[6]

Los países de habla bereber y árabe del centro y el oeste de África del Norte, como Marruecos, Argelia, Libia y Túnez, comparten algunas tradiciones musicales con Egipto y los países de habla árabe de Oriente Medio. Los estilos de música modernos populares, como el raï y el chaabi, se originaron en los países bereberes. Además, se pueden escuchar influencias de África occidental en la música popular de los gnawa .

• Música de Argelia
• Música de Marruecos

La mayor parte de la música somalí se basa en la escala pentatónica . Es decir, las canciones solo utilizan cinco tonos por octava en contraste con una escala heptatónica (siete notas) como la escala mayor . A primera vista, la música somalí puede confundirse con los sonidos de regiones cercanas como Etiopía , Sudán o Eritrea , pero en última instancia es reconocible por sus propias melodías y estilos únicos. Las canciones somalíes suelen ser el producto de la colaboración entre letristas ( midho ), compositores ( lahan ) y cantantes (' odka o "voz"). ^[7] Los instrumentos que aparecen de forma destacada en la música somalí incluyen el kaban ( oud ).

El Islam es la religión organizada más grande y antigua de esta región, aunque los estilos y géneros autóctonos del Sahel y del Sahara son más prominentes que aquellos influenciados por la teoría de Medio Oriente.

Los géneros musicales de África occidental son más variados y tienden a incorporar influencias tanto nativas como bereberes , en lugar de las de origen árabe . Existe una larga historia de música de griot de la corte basada en relatos históricos y cantos de alabanza en la región. Los instrumentos de viento y cuerda, como el arpa kora , el laúd xalam o la flauta tambin (similar al ney ) generalmente se prefieren a la percusión , aunque los instrumentos de percusión como el tambor parlante y el djembé también se tocan ampliamente entre las poblaciones musulmanas.

Muchos países de Asia Central, como Uzbekistán , Tayikistán y Turkmenistán, han recibido una fuerte influencia de la cultura turca y persa. Los instrumentos de arco son comunes, al igual que el canto bárdico.

• Música de Asia Central

La música de los países musulmanes del sur de Asia ( Afganistán , Bangladesh , Maldivas y Pakistán ), así como de los países con minorías musulmanas importantes ( India , Nepal y Sri Lanka ), fusiona géneros de Oriente Medio con modos musicales clásicos autóctonos , y generalmente es distinta en estilo y orquestación, aunque debido a los fuertes vínculos encontrados entre Oriente Medio, Asia Central y el sur de Asia, está más cerca de los estilos de Oriente Medio que los de la periferia del mundo islámico, que tienden a ser puramente autóctonos.

• Música de Afganistán
• Música de Bangladesh
• Música de Maldivas
• Música de Pakistán

Indonesia, un país de mayoría musulmana, ha sido mucho menos influenciado por las tradiciones de Oriente Medio que el sur de Asia . Como resultado, muchos estilos musicales locales son anteriores a la llegada del Islam, aunque las excepciones incluyen el zapin y el joget malayos y el gambus indonesio (derivado del qanbus ), todos los cuales muestran una fuerte influencia de Oriente Medio.

También hay géneros musicales locales en las regiones de mayoría musulmana del sudeste asiático que están influenciados por las tradiciones árabes, como el tagonian del pueblo sondanés y el glipang del pueblo de Probolinggo.

La música de las regiones de mayoría musulmana del sudeste asiático está más estrechamente relacionada con los géneros musicales del sudeste y este de Asia . Los conjuntos de gong chime como Gamelan y Kulintang existían en la región antes de la llegada del Islam, y la teoría y el método musicales deben más a la fuerte influencia china , así como a los principios hindúes y budistas , que a la filosofía musical árabe. En la región prevalecen variaciones de una de las dos escalas principales entre los diferentes conjuntos: slendro y pelog (ambos originarios de Java ).

En Java, el uso del gamelán para la música devocional islámica fue fomentado por el santo musulmán Sunan Kalijogo .

Los nasheeds son recitaciones religiosas y morales que algunos musulmanes de hoy recitan con distintas melodías sin ningún instrumento musical. Sin embargo, algunos grupos de nasheed utilizan instrumentos de percusión, como el daff . Muchos musulmanes consideran que cantar canciones morales de este tipo sin instrumentación es lícito ( halal ).

Los servicios de adoración sufíes suelen denominarse dhikr o zikr. Véase ese artículo para obtener más información.

El dhikr de los musulmanes del sur de Asia es "quietista". Los servicios sufíes más conocidos en Occidente son los cantos y las danzas rítmicas de los derviches danzantes o sufíes mevlevíes de Turquía.

Sin embargo, los sufíes también pueden interpretar canciones devocionales en público, para el disfrute y la edificación de los oyentes. El ambiente es religioso, pero la reunión no es un servicio de adoración.

En Turquía, antigua sede del Imperio otomano y del califato, los conciertos de canciones sagradas se denominan " Mehfil-e-Sama' " (o "reunión de Sama' "). Las formas de las canciones incluyen ilahi y nefe.

En el sur de Asia, especialmente en Bangladesh, Pakistán y la India, un estilo de música sufí muy conocido es el qawwali . Un programa tradicional de qawwali incluiría:

• A hamd —una canción de alabanza a Allah
• Un na'at —una canción en alabanza a Muhammad
• Manqabats: canciones en alabanza de los ilustres maestros de la hermandad sufí a la que pertenecen los músicos.
• Ghazals : canciones de embriaguez y anhelo, que utilizan el lenguaje del amor romántico para expresar el anhelo del alma por la unión con lo divino.

Las representaciones qawwali chiítas suelen seguir al naat con un manqabat en alabanza a Ali, y a veces una marsiya , un lamento por la muerte de gran parte de la familia de Ali en la Batalla de Karbala .

La cantante de qawwali más conocida en los tiempos modernos es Nusrat Fateh Ali Khan .

Otro género musical sufí tradicional del sur de Asia es el kafi , que es más meditativo y consiste en cantar en solitario, a diferencia de la forma de conjunto que se ve en el qawwali. La representante más conocida del kafi es la cantante paquistaní Abida Parveen .

La música sufí ha evolucionado con el tiempo. En los años 90 se formó una banda de rock sufí paquistaní, Junoon , para aportar un toque moderno que se adaptara a la nueva generación más joven. La banda alcanzó una gran popularidad, tanto en Pakistán como en Occidente.

• Música Ta'zieh : Ta'zieh es una obra sobre la Pasión, en parte un drama musical y en parte un drama religioso, que rara vez se representa fuera de Irán. Representa el martirio del imán Hussein , venerado por los musulmanes chiítas .
• Música de la Ashura : interpretada durante el período de duelo de Muharram , en conmemoración de la muerte del Imán Hussein y sus seguidores. (Chiita)
• Thikiri (de la palabra árabe "Dhikr"), que significa recuerdo de Dios, realizado por las órdenes Qadiriyya Sufi del pueblo waYao o Yao en África oriental y meridional (Tanzania, Mozambique, Malawi, Zimbabwe y Sudáfrica).
• Manzuma : canciones morales interpretadas en Etiopía.
• Madih nabawi : himnos árabes que alaban a Mahoma.

• Maqam árabe
• Dastgah

Según el erudito Jacob M. Landau, en la música islámica, "las melodías se organizan en términos de maqāmāt ( maqām en singular ) o "modos", patrones melódicos característicos con escalas prescritas, notas preferenciales, fórmulas melódicas y rítmicas típicas, variedad de entonaciones y otros recursos convencionales". ^[1]

Los modos rítmicos se conocen como īqāʿāt ( īqāʿ en singular ) y tienen "patrones cíclicos de ritmos fuertes y débiles". ^[1]

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Aunque existe una amplia variedad de opiniones sobre la permisibilidad de los instrumentos musicales, quienes producen música islámica con instrumentos suelen utilizar los siguientes instrumentos:

Tradicional:

• Baterías ( daf , bendir, zarb , rebana , etc.)
• Gongs

En sentido estricto, las palabras "música religiosa islámica" presentan una contradicción en sus términos. La práctica del Islam ortodoxo suní y chií no implica ninguna actividad reconocida dentro de las culturas musulmanas como "música". La recitación melodiosa del Sagrado Corán y la llamada a la oración son fundamentales para el Islam, pero nunca se les han aplicado términos genéricos para la música. En cambio, se han utilizado designaciones especializadas. Sin embargo, existe una amplia variedad de géneros religiosos y espirituales que utilizan instrumentos musicales, que generalmente se interpretan en diversas reuniones públicas y privadas fuera de la esfera ortodoxa.

—  Eckhard Neubauer, Veronica Doubleday, Música religiosa islámica, New Grove Dictionary of Music en línea ^[8]

La cuestión de la permisibilidad de la música en la jurisprudencia islámica ha sido históricamente controvertida, ^[2] y con la llegada de toda una nueva generación de músicos musulmanes que intentan combinar su trabajo y su fe, la cuestión "ha adquirido una importancia adicional". ^[9]

El arte y la música islámicos florecieron durante la Edad de Oro islámica . ^{[3] [4] [5]}

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Wikiquote tiene citas relacionadas con la música islámica .

• Neubauer, Eckhardt; Doubleday, Verónica (2001). "Música religiosa islámica". Grove Music en línea . Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.52787. ISBN 978-1-56159-263-0. Recuperado el 12 de abril de 2021 .
• Jenkins, Jean y Olsen, Poul Rovsing (1976). Música e instrumentos musicales en el mundo del Islam . Festival Mundial del Islam. ISBN 0-905035-11-9 . 
• Habib Hassan Touma (1996). La música de los árabes , trad. Laurie Schwartz. Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 0-931340-88-8 . 
• Shiloah, Amnon (1995). "La música en el mundo del Islam: un estudio sociocultural". Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. Detroit. ISBN 0-8143-2589-0