Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( septiembre de 2010 ) |
Roca india | |
---|---|
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | India , Bengala |
Instrumentos típicos |
Music of India | ||||||
Genres | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Traditional
Modern | ||||||
Media and performance | ||||||
| ||||||
Nationalistic and patriotic songs | ||||||
| ||||||
Regional music | ||||||
| ||||||
El rock indio es un género musical de la India que puede incorporar elementos de la música india con la música rock y, a menudo, se centra en la India. Si bien la India es más conocida por su música clásica ( del norte y del sur ) , el cine , la música de Bollywood , el indi-pop y el bhangra , la escena del rock indio también ha producido numerosas bandas y artistas.
En la década de 1950 y 1960, la industria discográfica de la Gramophone Company of India (una filial de RCA/HMV/EMI) estaba integrada por la industria discográfica, y se podían conseguir libremente LP , EP y discos de 45 rpm , incluidos los de grupos de rock and roll de Estados Unidos y Gran Bretaña, pero también de bandas de rock indias pioneras contemporáneas. El presidente de la empresa, Bhaskar Menon (que más tarde se convirtió en presidente de Capitol Records en Estados Unidos), fue el principal promotor de la música pop occidental en la India. Más tarde, en 1970, Polydor , el sello alemán, abrió una sucursal en la India que distribuía música rock localmente.
De estos grupos beat de mediados de los 60 y principios de los 70 , como se los denominaba entonces, algunos de los más notables fueron los Mystiks de Bombay , los Beat-X de Madrás y The Cavaliers, Calcutta-16 y The Flintstones de Calcuta , que compusieron e interpretaron canciones influenciadas tanto por la Invasión Británica temprana como por el hard rock posterior a Sgt. Pepper . Durante este período de Delhi estaban The Thunderbirds (con la cantante Ashwani Bali, [1] el bajista Percy Singh) y WAFWOT (también con Ashwani en la voz, con el organista Mark Spevak, de los EE. UU. y [2] el bajista Percy Singh). Estas bandas tocaron regularmente en los circuitos musicales universitarios y universitarios de la India, y algunas tuvieron lanzamientos exitosos de EP y LP. También fue notable de este período (1964-1970) la cantante de R&B , Usha Iyer, ahora Usha Uthup , que tuvo exitosas versiones de " Jambalaya " y la canción de The Kingston Trio , "Greenback Dollar". Un notable LP recopilatorio titulado "Simla Beat '70" fue lanzado durante este período, de un concurso del mismo nombre. Las bandas ganadoras grabaron sus versiones del hard rock occidental de la época. Esta tradición de hacer versiones del rock occidental continuaría hasta la década de 1980, cuando era más común componer canciones originales.
La escena del rock n' roll también fue seguida de cerca por Junior Statesman (o JS ), una revista que comenzó en 1965 contemporáneamente con la revista Rolling Stone en los EE. UU. y NME en el Reino Unido.
Al igual que las bandas de rock occidentales de la época, las bandas indias también comenzaron a fusionar el rock con la música tradicional india a partir de mediados de los años 60. Un ejemplo notable de esto es el éxito de 1967 de los Cavaliers "Love is a Mango", que incorpora acompañamiento de sitar junto con composiciones de estilo Beatle. Sin embargo, las canciones de filmi , aquellas producidas específicamente para películas populares de Bollywood , a menudo eclipsaron la incipiente escena del rock del país, que por lo demás contrastaba con la de la industria cinematográfica. Algunas de las canciones cinematográficas más conocidas (incluidos estilos como funk rock , pop rock , rock psicodélico , raga rock y soft rock ) de las películas de Bollywood incluyen " Jaan Pehechan Ho " de Mohammed Rafi en Gumnaam (1965), "O Saathi Re" de Kishore Kumar en Muqaddar Ka Sikandar (1978) y canciones de Asha Bhosle como " Dum Maro Dum " en Hare Rama. Krishna (1971), "Ae Naujawan Hai Sab" en Apradh (1972) y "Yeh Mera Dil Pyar Ka Diwana" en Don (1978).
En la década de 1960, grupos occidentales de renombre como The Yardbirds , The Beatles , The Rolling Stones , The Doors y The Byrds se vieron notablemente influenciados por la música clásica india como una forma de reforzar la psicodelia en su música. Si bien los músicos de jazz , en particular John Coltrane , se habían aventurado en la música india y el espiritualismo (véase Indo jazz , Sitar en el jazz y Jazz en la India ), la influencia de la música clásica india en el rock de la década de 1960 comenzó en serio con la canción de rock raga inspirada en Ravi Shankar de George Harrison " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " en 1965 y la estancia muy pública de los Beatles con el Maharishi Mahesh Yogi en su ashram en Rishikesh en 1968, tras el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967. El raga rock condujo al desarrollo del rock psicodélico , que a su vez sentó las bases de la música heavy metal .
La escena del rock indio daría lugar más tarde a una de las estrellas de rock más famosas del mundo, Freddie Mercury , nacido como Farrokh Bulsara. Una de sus influencias musicales formativas fue la cantante de Bollywood Lata Mangeshkar . [3] Comenzó su carrera musical cuando era adolescente en Bombay con la banda de rock The Hectics , que se fundó en 1958 y que a menudo realizaba versiones de artistas de rock and roll occidentales como Little Richard y Cliff Richard . [4] Después de dejar la banda en 1962, se mudó a Inglaterra, donde más tarde lideró la banda de rock Queen (formada en 1971), que se convirtió en una de las bandas de rock más famosas del mundo.
La escena del rock indio también dio origen a uno de los pioneros de la música disco , Biddu , [5] [6] que originalmente comenzó su carrera en una banda de rock india llamada The Trojans. Fue la primera banda de habla inglesa de la India, [7] y encontró el éxito produciendo versiones de The Beatles , [8] The Rolling Stones , [9] Trini Lopez y otros éxitos occidentales de la época, en los clubes de Bangalore , Calcuta y Bombay. Después de que la banda se disolvió, se mudó en 1967 a Inglaterra, donde más tarde encontró un gran éxito después de producir " Kung Fu Fighting " para Carl Douglas .
Si bien la tendencia orientalista de los años 60 y 70 había terminado en gran medida en los años 80 y 90, la propia India continuó produciendo bandas en varios estilos de música rock, desde soft rock and roll y pop rock hasta hard rock y metal . Sin embargo, a principios de la década de 1980, el rock se vio eclipsado en gran medida por la música disco , que dominó la música pop india hasta mediados de esa década.
Con la llegada de MTV , los gustos cambiaron rápidamente, animando a las bandas a endurecer su estilo y centrarse más en estilos underground como el death metal , el metal alternativo y el rock progresivo . La década de 1990 vio el surgimiento de un seguimiento mucho más grande de varios estilos más duros por esta razón. Las bandas que se habían formado en los años 80, como Rock Machine (que más tarde sería conocido como Indus Creed ) - (incluyendo a Mahesh Tinnaikar, Uday Benegal, etc.) ... alteraron su estilo con la afluencia de nuevas técnicas e influencias de Occidente. Las bandas notables de metal-blues suburbano con influencias de metal de los años 1960 y 1970 incluyeron Axecalibre con base en IIT Powaii, liderado por Oliver Pinto, Prashant Nair y versiones de blues extravagantes basados en guitarras y hardcore metal incluyendo baladas. Contemporáneos de la época fueron Easy Meat de Pune y bandas como Holocaust, Morgue (liderada por el vocalista Mrinal Das, el baterista Neeraj Kakoty, Ambar Das y Raju Seal en guitarras Twin Attack, Manas Chowdhury en el bajo), Dorian Platonic de Guwahati, Assam, Grassroots Revival, Postmark, The Cannibals, Phoenix, Phynyx y Drixian Empire/Dark Crusader de Manipur.
Otros se formaron en la década de 1990 con estilos más duros influenciados por la creciente división entre el rock popular, como el britpop , los estilos alternativos, como el punk , y los estilos de metal, como el thrash . El subgénero indio de fusión, que fomenta una mezcla similar de antiguas tradiciones musicales indias con música rock al raga rock , también se mantuvo, y es quizás el estilo indio de rock más inusual. Fue durante este tiempo que Euphoria de Palash Sen surgió en la escena india como una banda de rock inglesa. Más tarde, la banda comenzó a escribir en hindi y dio origen a lo que ahora se conoce como "Hindi Rock". Euphoria se convirtió en el acto independiente más popular, exitoso y comercialmente aceptado de la India. Otras bandas de fusión como Indian Ocean y Mrigya también crecieron en popularidad. Como en décadas anteriores, los campus universitarios y los espectáculos de rock en los campus continuaron siendo la fuerza impulsora detrás de determinar qué tipo de banda tendría éxito y qué tipo de música les gustaba a los jóvenes.
La escena del rock indio actual tiene más seguidores que nunca (aunque todavía está marginada en comparación con la música de películas indias, particularmente las bandas sonoras cinematográficas de Bollywood ) y pronto puede ser reconocida en el ámbito internacional, como lo han sido varias bandas sudamericanas y japonesas. Las entradas recientes en la escena de la música rock se están volviendo cada vez más comparables en su calidad de producción a las bandas occidentales, y han sido comparadas favorablemente con otros actos reconocidos internacionalmente. Ahora la tecnología digital está haciendo que sea más fácil que nunca para estas bandas distribuir y vender su música. Algunas bandas británicas de origen del sur de Asia, como Swami , al igual que sus contrapartes de hip-hop , han intentado ingresar al mercado indio además de mantener la base de fans tradicional de indios no residentes en Reino Unido, Canadá y Estados Unidos . Otros, como Rudra , han surgido de comunidades indias en otros países asiáticos. El progreso es seguro para la escena del rock indio con el advenimiento de entidades que apoyan este género. Rock Street Journal y Rolling Stone India [10] son las dos principales publicaciones que han estado promocionando bandas de rock indias. La escena también se ha transformado gracias al medio online y al consiguiente auge de una serie de portales online que promueven el rock indio, entre los que destacan el sitio web de música independiente NH7, [11] Headbangers India, [12] IndianMusicMug, [13] Unholy Maunder, IndianMusicRevolution, Metalbase India, [14] Indian Metal Scene, [15] y Metal Spree.
En Occidente, algunos grupos, como The Beatles , viajaron a la India e incorporaron aspectos de la música india, especialmente instrumentos clásicos como el sitar , en su música, a menudo como una forma de evocar sentimientos psicodélicos "orientales". El término para esto fue raga rock , y ejemplos de ello son " Love You To ", " The Inner Light ", " Across the Universe ", " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", " Tomorrow Never Knows ", " Strawberry Fields Forever " y " Dentro de ti sin ti " de The Beatles; " Paint it, Black " de The Rolling Stones ; "Fancy" de The Kinks ; " The End " de The Doors y " Eight Miles High " de The Byrds . Varios músicos clásicos indios prolíficos como Ravi Shankar se alinearon con esta tendencia, colaborando con artistas occidentales. Las propias bandas indias versionaron principalmente canciones de rock tempranas de pioneros del rock and roll en el Reino Unido y Estados Unidos , y solo lograron reconocimiento en la cultura popular al apoyar bandas sonoras de películas y pop indio.
Existe un subgénero indio del rock que se centra en la mezcla de estilos tradicionales de música india con la música rock. El término para las bandas no indias que utilizan instrumentos y voces indias en el rock es raga rock . Sin embargo, la fusión india también abarca los intentos de los músicos pop y compositores de películas indios de incorporar música rock a su trabajo, comenzando en la década de 1970 con bandas sonoras para películas como las de los clásicos de Amitabh Bachchan . La Brown Indian Band presenta músicos clásicos indios consumados en concierto con virtuosos del jazz. Más recientemente, la banda británica multicultural Botown ha tomado elementos de Bollywood y los ha fusionado con soul y funk con gran éxito. La banda 'Ojapali' con sede en Nueva Delhi también está haciendo muchos experimentos con música de fusión electrónica y música folclórica de la región de Assam.
La banda Motherjane , con base en Kochi , es un ejemplo típico de bandas que producen este género musical. El guitarrista de Motherjane, Baiju Dharmajan, es un pionero en la introducción del estilo de música de guitarra conocido como carnatic shredding. La banda de rock carnático con base en Bangalore Agam y el grupo de rock fusión Divine Raaga, Kaav, Veenar son otros ejemplos de compositores maduros en el país. [16] Karnatriix es otra banda que ha definido un nuevo género de música fusión denominado "música del mundo de la nueva era". Su sonido, en constante evolución, hoy se registra como idealmente en sincronía con el paisaje pancultural del siglo XXI. El nombre "KARNATRIIX", que es un juego de palabras que significa "truco auditivo", define abiertamente su música. Melodías melifluas y frases sofisticadas profundamente arraigadas en la música blues con un toque clásico indio, combinadas con percusión cruda y ritmos, voces y efectos sutiles producidos electrónicamente, forman la esencia central de la naturaleza musical de Karnatriix. El guitarrista indio Kapil Srivastava compuso música de fusión rock y raga en su Indian Guitaroo Volumen 1. [17]
El funk indio es un término vago que describe el estilo de rock and roll que a veces se confunde con el pop y otros géneros. Mientras que la fusión india solo puede incorporar estilos indios al rock, o el rock a formas indias de música, el funk indio puede definirse en términos generales como lo que el rap-metal es al heavy metal: una infusión de elementos del rap, reggae, pop y géneros dance que algunos podrían considerar que no son rock "verdadero". Los grupos originarios de las comunidades del sur de Asia en países occidentales como Gran Bretaña son conocidos por este estilo, con bandas como Swami y Asian Dub Foundation que utilizan elementos del UK garage , UK bhangra y hip-hop , como sintetizadores, voces de rap y tocadiscos . También con sede en el Reino Unido, Botown adopta un enfoque inspirado en Funkadelic con una gran formación de músicos en vivo para mezclar la música de Bollywood con soul y funk . Pocas bandas de rock como Silent Echo (Delhi) y Psycho Frequency (Delhi) utilizan una amplia gama de samples y sonidos evolucionados mecánicamente.
La India ha producido muchas bandas de rock, algunas de las cuales han logrado entrar en la corriente principal de la música india y alcanzar cierto reconocimiento internacional. RLC66 es uno de los nuevos grupos de Mumbai que intenta combinar varios géneros de la música occidental. Sus principales influencias son Porcupine Tree, Tool y Dream Theater. La canción "Abrupt" está ganando un buen número de seguidores en la escena underground de Mumbai. El guitarrista indio Kapil Srivastava ha compuesto una fusión de rock and roll en su Indian Guitaroo Volume 2. [18]
En septiembre de 2015, el bajista de rock & roll de Mumbai, Vivek Date, lanzó su álbum de rock & roll "Wrapping Paper" [19]. El álbum recibió una cálida respuesta de la audiencia y una buena crítica de los críticos, algunos de los cuales lo consideraron un regalo a la escena del rock & roll de 2015 en India [20].
En la India ha surgido una nueva forma de metal llamada "metal védico" o "metal hindú", que tiene sus orígenes en la banda de heavy metal MAIDS (Metal Aliens in Devil's Soul), que sentó las bases del heavy metal y el rock en el sur de la India a principios de los años 1990. La banda singapurense Rudra inicialmente obtuvo su impulso mundial del importante sello de heavy metal Sonic Wave International. Con su estilo de "metal védico" basado en temas hindúes, la banda ha ganado cierta fama en el sudeste asiático, fusionando heavy metal con música tradicional india, en la línea de Sepultura de Brasil , aunque no utilizan instrumentos de vanguardia como ellos. Muchos críticos internacionales de Estados Unidos, Alemania y otros países han dado críticas muy favorables a los álbumes de la banda.
Desde que Rudra fue pionero en el género a finales de los 90, ha crecido en popularidad. Bandas como Wingz of Vayraag (India), Aryadeva (Ucrania), Symmetry (Indonesia), Warriors of Peace (India), Asura (India), Advaita (India), The Aryan March (India), Bhairav (India), Madhavas Rock Band (India), Narasimha (Singapur), Kaliyuga (Singapur), Azrael (Australia), Dying Out Flame (Nepal), Blue River (Sri Lanka), Punarjanma (India) y Kartikeya (Rusia) han hecho un trabajo pionero en el subgénero. A menudo, junto con las letras védicas, la música tiene matices de la música clásica india . Con la introducción de un nuevo subgénero de heavy metal, las bandas de núcleo védico como Antim-Yuddha, Roktobeej están contribuyendo a la creciente cultura del rock underground indio. El álbum definitivo de este género, The Aryan Crusade (2001) , de Rudra . Además, la India ha producido muchas bandas de heavy metal que combinan música étnica y folclórica con diversas formas de heavy metal para crear otras bandas de folk metal . El rock indio ha sido influenciado por algunas tendencias culturales notables y, a su vez, ha producido influencias propias. Los músicos indios también han colaborado con otros músicos de todo el mundo.
Millennium se formó en 1988 como una de las primeras bandas de metal de la India y sentó las bases de la escena del heavy metal indio. Demonic Resurrection sentó las bases del metal extremo indio a principios de 2000, cuando el metal extremo en la India era una minoría escasa. Desde entonces, ha ganado popularidad, especialmente en la escena underground, y ha dado lugar a muchas bandas como Corroded Dreams, Escher's Knot, Crypted, Bestial Murder y algunas bandas se han adaptado al sonido impulsado por el black metal con un sonido más crudo y letras satánicas . Bandas como Dark Desolation de Bengaluru y Fortified Destruction de Chennai han seguido ese camino. Muchas bandas prolíficas de metal extremo han surgido de las escenas locales de Chennai, como Siva de Crypted, Abhijit Rao de Escher's Knot, Vyas "Hex" Manalan de Fortified Destruction, todos ellos líderes de sus respectivas bandas y todos conocidos por sus capacidades vocales extremas y la adición de la guitarra en el caso de Hex. Con muchas bandas de metal extremo de otros países, como Behemoth, Gojira y Cradle of Filth, que están poniendo un pie en la India. Algunas de las bandas de heavy metal más populares de la India son Midhaven , Zygnema, Bhayanak Maut, Albatros, Noiseware, Abraxas, Devoid, Sceptre, Kryptos, The Down Troddence, Crypted, Halakuah, Inner Sanctum, Scribe y Cosmic Infusion. Las nuevas bandas emergentes de la India ahora se centran en difundir la música heavy metal y metal extremo a las masas; hay frecuentes conciertos de heavy metal en toda la India; aunque es un nicho en el género, cada vez más personas se están dando cuenta del género y de bandas como Orcus, Carnage INC, Primitiv, Eternal Returns, Kill chain, Emergency Trigger, por nombrar algunas. De la India central, Nicotine , una banda con sede en Indore , es ampliamente reconocida como una de las pioneras de la música heavy metal en la región. En los últimos años, una ola de bandas indias de metal extremo está creciendo en popularidad con bandas como Brazen Molok, siendo el abanderado de esta nueva ola. [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31]
This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages)
|
Muchas ciudades y regiones han producido grupos de bandas lo suficientemente grandes como para ser clasificadas como una escena dentro del rock indio. Calcuta , Shillong , Chennai , Bombay y Bangalore han sido durante mucho tiempo las principales fuentes del rock indio y siguen produciendo bandas con regularidad. [32]
Los géneros musicales dominantes en la zona urbana de Bangalore son el rock y el metal. En Bangalore se pueden escuchar todos los subgéneros del rock, desde el rock and roll clásico hasta el metal extremo . El panorama underground de Bangalore es muy aclamado, y aunque Shillong se considera la capital del rock y el metal de la India, no falta mucho para que Bangalore pueda arrebatarle la fama a Shillong. Entre las bandas más destacadas de Bangalore se incluyen ManojGeorge4Strings , Raghu Dixit Project , Girish and The Chronicles (GATC), Kryptos , The Down troddence(TDT) (originariamente de Kannur, Kerala), Inner Sanctum , Agam , All the Fat Children , The Usual Suspects , Final Surrender y Swarathma . Rock 'n India , Great Indian Rock y, más recientemente, Deccan Rock son los festivales de rock más primitivos de la India. Bangalore también fue la primera ciudad de la India donde grupos de rock internacionalmente populares como Opeth , Iron Maiden , The Rolling Stones , Bryan Adams , Scorpions , Sting , Aerosmith , Elton John , Deep Purple , Metallica , Slayer , Megadeth , entre varios otros grupos de heavy metal actuaron en vivo por primera vez en la India. [33]
Las recientes restricciones a la música en vivo en los bares de Bangalore han afectado a la cultura de la música rock de la ciudad, pero se está recuperando lentamente con pubs como Kyra, B Flat y Legends of Rock que albergan más bandas en vivo. [34] Festivales como Rock 'n India , Rock Ethos, Great Indian Rock y más recientemente Wrath Fest en Raipur y Deccan Rock continúan teniendo lugar en Bangalore, un destino popular para actos internacionales como Iron Maiden , Lamb of God , Bryan Adams , Scorpions , Sting , Aerosmith , Megadeth , Elton John , Metallica y Deep Purple .
Otro importante festival de rock indio es el June Rock Out, organizado por el Unwind Centre en Adyar , Chennai . También hay otros festivales de rock/metal más pequeños que se celebran periódicamente en Bangalore y Chennai, como "Euphony", "September Underground", "Last Band Standing" y el festival semanal "Live 101". La Asociación de Bandas de Chennai (BAC) es una organización que promueve activamente la causa de la música original de bandas de Chennai como Requiem Injustice, Grasshopper Green y Namma Ooru Boy Band (NOBB).
El circuito musical de Delhi ha tenido su cuota de altibajos, pero se ha mantenido en gran medida debido a la presencia local de Rock Street Journal . Al ser Delhi la sede operativa de la revista con sede en Allahabad, las bandas locales se han beneficiado de la proximidad al primer festival de la India dedicado a historias y artículos basados en el rock y el metal. El festival Great Indian Rock se celebró principalmente en Delhi, ahora incursionando en Calcuta , Bombay y Bangalore , el noreste de la India y Pune, ha expuesto a los futuros músicos de la India a una variedad más amplia de músicos. [35] Las bandas notables de Delhi incluyen Indian Ocean , Them Clones , Menwhopause , Bandish , Advaita , Midival Punditz , Mrigya y Guillotine .
En Hyderabad, bandas como Sledge, Wreckage y Native Tongue han allanado el camino para las bandas emergentes al llevarlas a los campeonatos nacionales. Han ganado importantes concursos de rock y metal como Campus Rock Idols 2004, 2005 y 2006 y han encabezado los principales festivales de tecnología de la India, lo que les ha permitido hacerse con la escena del rock indio.
La escena de Indore (en la India central), inicialmente ignorada por la fraternidad de rock y metal dominante, ha ido surgiendo como el "caballo negro" de la escena de rock y metal de la India desde mediados de la década de 2000. Aunque el metal domina la escena, la ciudad ha producido bandas de todo tipo de géneros (rock clásico, alternativo, hard rock, death metal).
Nicotine , que se formó en diciembre de 2006, es ampliamente reconocido por ser el pionero de la música metal, no solo en Indore sino en la India central. [36] [37] [38] [39] Zero Gravity, otra banda de metal de la ciudad, lanzó su álbum de larga duración llamado 'Holocaust Awaits' en 2014. [40]
Nicotine , Grim Reapers y Bliss son las únicas 3 bandas que se han clasificado de la Zona Central de la Competencia 'Campus Rock Idols'. Ceaseless Juncture y Perception as Reality son algunas de las bandas activas existentes. Había bandas como Avalanche, Auxiliary Triangle, Assault, Overdrive, Blindfolds que ahora están disueltas pero ganaron competencias fuera de la ciudad. Aunque es una escena independiente, bandas importantes de fuera de la ciudad como BLAKC, Zygnema, Demonic Resurrection , Undying Inc, Albatross, etc. han actuado en Indore.
Digvijay Bhonsale , vocalista, guitarrista y compositor de rock y metal de Indore [41] [42] ha tocado en varios conciertos en el Reino Unido y Zimbabue . [43] [44] [45] [46]
El estado de Kerala le dio a la India una de las primeras y más exitosas bandas de rock de la historia: 13 AD . Kerala ha producido algunas de las mejores bandas y músicos: Motherjane , Avial , The Down Troddence , Thaikkudam Bridge , Evergreen , ManojGeorge4Strings , Baiju Dharmajan y Rex Vijayan.
Entre las bandas de Calcuta que fueron pioneras en la creación de música original en inglés se encuentran Krosswindz , Cassini's Division , Skinny Alley, The Supersonics, Five Little Indians y Span. También hay una enorme escena de rock regional y algunas bandas formadas localmente con una visión internacional en Calcuta, entre las que se incluyen bandas como Fossils , Cactus , Chandrabindoo , Krosswindz , Bhoomi y Lakkhichhara .
En Calcuta , las bandas de metal underground organizan un evento llamado The Pit en el Teatro Tapan en Kalighat. En 2009, se organizaron con éxito tres ediciones de The Pit. Ahora se está viendo que se organizan más eventos, como los eventos de metal organizados por KOSMA (Kolkata Old School Metal Association). Otros festivales incluyen 'Abomination', 'Order of the Heretical Trident Festival' y 'Kolkata Open Air'. Los conciertos de metal bengalí atraen grandes multitudes y están patrocinados por varias organizaciones. Calcuta también alberga un festival musical anual, The NH7 Weekender desde 2013. [47]
Moheener Ghoraguli , un grupo musical independiente bengalí de Calcuta , es posiblemente la primera banda de rock popular de la India y Bengala . [48] [49]
Algunas de las bandas de rock contemporáneo más destacadas de Mumbai son Pentagram , Tough on Tobacco, Bhayanak Maut , Demonic Resurrection , Split, Sridhar/Thayil, Scribe y Goddess Gagged. La reciente reunión de los pioneros del rock indio Indus Creed fue recibida con gran entusiasmo, [50] especialmente en relación con sus planes de producir un nuevo álbum en 2011.
El festival más antiguo de Mumbai ha sido el Independence Rock Festival . En 2010, el I-Rock, como se lo conoce popularmente, celebró su 25.º aniversario. El Independence Rock XXV rindió homenaje a la ciudad que ha acogido el festival con la participación de una serie de bandas locales. El recientemente reunido Indus Creed encabezó el festival, que incluyó a otros favoritos locales como Bhayanak Maut, Scribe, Demonic Resurrection y Pralay, así como a músicos incondicionales como Dhruv Ghanekar, Warren Mendonsa, Loy Mendonsa, Ehsaan Noorani, Farhad Wadia (fundador y promotor del festival), Ravi Iyer, Chandresh Kudwa, Shazneen Arethna y Sidd Coutto.
Una entrada relativamente reciente en el circuito de rock indio es la ciudad de Pune, que ha sido el hogar de bandas a lo largo de los años y últimamente ha habido un nuevo auge con notables actos que definen el género como Silver, Strange Brew, Jazz Mates, Nothing as Now y más. La escena de música en vivo de las ciudades gemelas Mumbai y Pune ha estado en un fuerte aumento desde 2005 con importantes actos internacionales como Meshuggah , Tesseract , Satyricon , Freak Kitchen, Sahg . Pune alberga un festival musical anual, The NH7 Weekender, que se lleva a cabo en el mes de noviembre y presenta actos internacionales (principalmente británicos) como Imogen Heap , The Magic Numbers , Asian Dub Foundation y Reverend Soundsystem, por nombrar algunos.
Originarias de un lugar pequeño y bastante desconocido para el resto del país, las bandas de Ranchi del estado de Jharkhand tuvieron que enfrentar la discriminación y las dificultades. A lo largo de los años, esta ciudad ha producido algunas de las mejores bandas de música rock y metal, pero siempre han pasado desapercibidas por ser de una ciudad pequeña. En la década de 1990, bandas como Genesis, Kaalmantra y Sparsh [51] han sido consideradas como las pioneras de la música rock y metal en Jharkhand. La ciudad ha tenido varios festivales de música organizados desde la década de 2000 y algunos de ellos todavía se organizan hoy en día, siendo el más grande el Thunderstrock Festival [52] y otros festivales notables son como Rock Jatra y Rhapsody. La banda Sparsh fue transmitida en vivo por CNN-IBN [53] animando al equipo nacional de cricket de la India durante la Copa Mundial de Cricket de 2011 . La banda 4 Degrees of Freedom [54] fue finalista del Hornbill International Rock Contest 2013, seguida por Highway 69, que fue dos veces finalista en el Hornbill International Rock Contest en 2017 y 2018, y su baterista ganó el premio al mejor baterista en 2017, además de Vikrit y Existence, que también fueron finalistas en 2018. Las bandas de Ranchi han estado de gira y actuando por todo el país, siendo actualmente Highway 69 la más notable, ya que se ha presentado extensamente por todo el país y ha evolucionado con una gran base de fans, seguida de otras bandas como Iris 13, Reciprocal, Existence, Vikrit, etc. [55] Otras bandas activas y notables de la década de 2010 fueron Genesis, Kaalmantra, Sparsh, 4 Degrees of Freedom, Conflicting Resonance, etc.
Las principales discográficas de la India suelen ignorar el rock, con algunas excepciones. Las ventas de álbumes oscilan entre unos pocos cientos de copias y unos pocos miles. Rara vez, si es que lo hacen, están afiliadas a la industria musical india y las ventas no suelen controlarse. Las canciones de Bollywood suelen ganar más popularidad en comparación con las canciones de las bandas, lo que supone un gran obstáculo. Las bandas tampoco consiguen vender sus canciones en todo el país incluso después de ponerlas a disposición de las principales tiendas de música, esto se debe únicamente a la falta de interés de la gente por las bandas de rock. Sólo hay unas pocas bandas que han tenido éxito vendiendo sus canciones en todo el país. Las personas que disfrutan del rock consiguen las canciones de sus bandas favoritas con sólo un clic en cualquier sitio web de música (a veces, los administradores de los sitios web suben sus canciones justo después del día del lanzamiento, lo que es ilegal según la ley de derechos de autor, pero incluso entonces no se toma ninguna medida). Por lo tanto, las ventas generales son menores de lo esperado. Las bandas de la India suelen realizar espectáculos en directo con entradas de bajo precio (tan solo 100 rupias o incluso menos). Probablemente, la generación creciente y la futura se interesarán por el rock y el metal indios, pero hay que tener cuidado de conservar los derechos de autor de la música.
El futuro parece alentador gracias a entidades como Green Ozone, DogmaTone Records, Cochym y Eastern Fare Music Foundation , Infestdead Records [56] [57] que se dedican a promover y apoyar el rock indio.
En 2004, el cineasta qaushiq mukherji, conocido como Q, dirigió un documental de rock llamado 'le pocha'. En 2008, el periodista musical Abhimanyu Kukreja dirigió Rockumentary - Becoming of Indian rock, que fue producido por NewsX y se estrenó en televisión nacional. Se podría decir que el documental es el primero de su tipo sobre el rock indio que muestra la evolución de la música rock en la India a partir de la década de 1960. El documental presenta bandas indias populares y clásicas como The Great Bear, High, The Great Society, Shiva, Indus Creed, Millennium y Parikrama. El documental está disponible para su visualización gratuita en YouTube. [58]
Leaving Home – the Life & Music of Indian Ocean (2010), dirigida por Jaideep Varma, trataba sobre la banda de rock fusión Indian Ocean . Por lo tanto, se convirtió en la primera banda de la India en ser objeto de un documental. [59] En la 58.ª edición de los Premios Nacionales de Cine , el documental ganó el premio a la mejor película artística y cultural . [60] [61]
En 2014, el cineasta documental Raghav B [62] dirigió un documental sobre The Big Bangalore Metal Project , que contribuye a la escena musical metal de la India y en el que aparecen bandas de metal indias populares como Kryptos (banda) , Dying Embrace, BevarSea, Eccentric Pendulum, Inner Sanctum y Shepherd. El documental tenía como objetivo mostrar la cultura metalera y la evolución de su música en Bangalore. El documental está en YouTube.
Pragash Band , una banda de rock femenina de Srinagar, Cachemira, decidió separarse después de recibir constantes mensajes de odio y amenazas de muerte en Internet, además de las severas críticas y oposición de los líderes religiosos de Cachemira y otros partidos políticos de línea dura.
Tony Palmer copió un relato cinematográfico de alguien llamado Biddu (LWT), que parece haber sido lo suficientemente loco como para inventar la música disco.
{{cite book}}
: |work=
ignorado ( ayuda ){{cite web}}
: CS1 maint: archived copy as title (link).